爱，让被压迫者开始反抗

在一种愤慨与压抑的情绪下读完了《家》的续篇《春》《秋》，心里总是百感交集。

当你的心真正深入作品中时，那种积聚下来的情感风暴便会在文字的点滴中爆发，给自己的心带来巨大的情感冲击。这里的人们有星火般的希望，也有浓云下的昏暗。当星火给予你慰藉时，你便会觉得畅然；当浓云吞噬你的灵魂时，你便会处在一种难以呼吸的死亡边缘。

《春》主要叙述了高觉民在觉新和琴等人的帮助下，为了追寻自己的幸福而与封建礼教作斗争，最终逃离了那个令人窒息的牢笼的故事。

在这里，高觉民的思想日渐成熟，已深刻地感悟到了那种“吃人礼教”给人带来的毁灭性的灾难，所以他被家人公认为“过激派”，也形成了自己永不屈服、对新生活的无限憧憬的独特而鲜明的个性。在家人无聊的嘲弄之下，他敢于直面那种残酷的现实，不屈不饶，永远对自己的理想、自己的信念充满自信。

他竭力为着处在封建大家庭迫害中的亲友而奋斗、斗争。在他的言行里，没有那根深蒂固的封建制度的束缚与压迫，没有所谓的长辈与兄长，只有正义的公理，只有为一切幸福而坚持的理念。他不惧怕所谓的家长，不惧怕闲人的蜚语，不惧怕他们所顾忌的一切，只为心中星火的燎原的梦想而战斗。正义、公正、真正的伦理，赋予了他铁一般的双臂，去拥抱那高远而开阔的蔚蓝的天空；友谊、情爱，赋予了他火一般的心灵，去烧灭一切杂生在污浊而暗淡的大地上的野草。

在对待觉新的言行时，他总是处在一种愤怒与压抑中，总在竭力显示自己对新思想的推崇。愤怒中充满了最深的怜爱，自由中充满了最广的友爱，叛逆中充满了最大的关爱——对！是爱，让他真正成为了一个勇士，成为了一个真正的自我。

高觉新是值得怜惜的，是值得痛恨的。在种种唯唯诺诺的言行中，他总在有形与无形中奉行着自己的“作揖主义”，总在敷衍自己，却往往既带给关爱他的人愤恨、不满与怜惜，又带给自己巨大的心灵折磨。

他的妻子是他害死的吗？既是他的思想给弄死的，也是这样一个虚伪的大家庭的所谓礼教害死的。亲人、爱人在他的眼前一点点走向那自认为深不可测的无底深渊，自己却只能眼睁睁地在旁观看，成为了一个令世人痛恨的看客。

最终，他获得了重生，找回了自己作为一个人一点点可以骄傲的东西——他反抗了，与他最膜拜的大家庭决裂了，终于让那只有在眼泪与悔恨以及绝望中才可以坦白的话语成为了现实。的确，越是被压迫得厉害的人，在反抗之时越是令人大快人心。当高觉新开始反抗之时，真好像一缕阳光给你那寒冷已久的心灵以无限的温暖与慰藉。

不幸与幸运，痛苦与快乐，束缚与自由，看似容易，又看似艰难，只有一道坎，却又仿佛高不可攀，不可逾越。

激情的东西总是当痛苦到极致时，才会让人觉得欣慰。

所以，当一直默默落泪、默默忍受的高觉新都被迫反抗起来时，胜利便会让人感到莫大的狂喜！

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　**《何以为家》讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨 故事 。下面就是我给大家带来的五篇**《何以为家》 观后感 范文 精选，希望大家喜欢!

　**《何以为家》观后感范文(一)

　《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查，医生说，他还没年满12岁。

　这个场景有一种探索纪录片的感觉，这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物，设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出**真正的主题。在现实中，这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩，肩负起**巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。

　从这之后，影片故事便迅速开始，男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱，正在洗刷罪名，他将在法庭上面对自己的父母，在那里，他起诉父母生了他。

　故事的叙事框架处理得很笨拙，给观众带来了接二连三的阐述，法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的，使这部**获得了真正的情感冲击，足以掩盖技术上的缺陷，并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。

　故事发生在黎巴嫩的一个城市，在那里，赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中，这个孩子做着零工，在街上拉皮条，或者帮助他的父母把送进监狱。

　在这些场景中，导演拉巴基表现出了真正的专注力，创造出了赞恩在日常生活中的常态:一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上，旁边是三个兄弟姐妹，而且他母亲又怀孕了，但并没有能力抚养他们。

　看到这些后，我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时，他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔，一种生活中的坦率，表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。

　尽管赞因付出了努力，但萨哈尔还是被迫嫁人了，所以他选择逃离了他的父母，来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场，在那里，凭借高超的社交能力，他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民，为了躲避当局的追捕，被迫将自己的孩子藏起来，并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。

　赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子，但是当拉希尔消失的时候，他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子，并找到赚钱的 方法 。

　这就是《何以为家》达到新高度的地方:**井然有序的镜头赋予了**一种持续向前推进的节奏，特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害，故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力，而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子，让他在邻居的电视上看卡通片，尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。

　导演拉巴基掌控着巨大的控制权，她的故事可以随意扩大，也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中，上一秒赞恩飞到顶端，看见海平线和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡间，嘈杂袭来，耳边处处疮痍。

　利用所处的背景环境来讲故事非常有效，更容易突出**既定的主题，比如赞恩学到的拉皮条，后来还知道了孩子是有价格的:萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。

　尽管这部**因为揭露社会现实的问题而受到了抨击，但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查，赢得了大众的普遍支持。同样的，她对女性的生活也进行了尖锐的审视，展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来，就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失，也表现了导演对女性地位的同性，就如她所说的:“我相信**可以改变世界”，她呼吁更多的人关注 儿童 关注女性，特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。

　镜头回到法庭上，面对激情澎湃的结局，这部**还有很多故事要讲，但是有点粗略，偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样，**也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量，勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。

　**依旧是现实主义的，就如扎因·拉菲亚这样说:“生活是个婊子，我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他宁愿我们做洗碗工”。

　迦百农，在圣经里，是一个被耶稣诅咒的城镇，说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。

　**《何以为家》观后感范文(二)

　“赞恩，这是护照照片，不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾，小男孩赞恩终于露出了笑容，但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部**让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》，但它更残酷，更让人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，还有无数个像赞恩一样的孩子。

　《何以为家》并不是一部消费苦难的片子，导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式，尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片，但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的，甚至真实得让人不忍直视。

　12岁的小男孩赞恩，把亲生父母告上法庭，他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人挤在漏水的房子里，食不果腹。赞恩是家中长子，聪明、早熟，看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。

　片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假，她本人浑然不觉，反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间，让她清理干净，还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹，千万不要被父母发现，他知道，一旦父母知道女儿在生理上已经成熟，妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而，妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻，愤怒的赞恩因此离家出走。

　赞恩在开往另一个城市的汽车上，偶遇了在游乐场扮演蟑螂侠的老人，他中断了原计划，来到游乐场希望能找一份工作。在这儿，赞恩认识了没有身份证明、在餐厅打黑工的拉希尔，他帮拉希尔照顾年幼的宝宝，没想到有一天，拉希尔还是暴露了身份被抓走了……

　影片中绝大多数都是非职业演员，扮演赞恩的小男孩也叫赞恩，片中看不出任何表演的痕迹，因为他的童年生活，和片中呈现的并没有太大差别。导演说，她几乎是放任演员让他们自由发挥，也正因为这样，赞恩这个角色演得越好，就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望，他没有体验过这样的生活，多么希望，这一切只是发生在**里的故事。

　**《何以为家》观后感范文(三)

　若你无以为家，愿你被温柔以待。

　一口气看完《何以为家》，重重地舒了一口气，忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌，脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种种词汇。

　影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。制作也不是什么大手笔，大编制，场面赤贫，尘土飞扬，平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。

　影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映，也是显得意味深长。

　用棍棒打人固然疼痛，可是要想制造扎心地痛感，还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心，让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带，左右为难，削磨人心。

　12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母，在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区，这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时，他机智地为妹妹收拾好细软，从杂货铺偷了方便面，准备让妹妹逃跑，结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂，别无出路。家中有个两三岁的弟弟，父母用铁链子拴住他的脚，作为“看孩子”的便捷方式，无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是，孩子们的眼神、表情和动作，真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。

　帮助妹妹逃跑失败，赞恩索性自己离家出走，在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”，他临时叫停巴士，追着小丑老头来了一个游乐场，追丢了小丑，他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣，一对硕大的乳房露了出来，毫无弹性和光泽，赞恩却被自己的调皮逗笑了，这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈，充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃，同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里，抽空还要插上门给孩子喂奶，防止孩子的哭声被发现，再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片，以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里，拉出门去。赞恩想通过她找工作，结果没有合适的工作，他尾随女工回家，女工给他做了炒饭，像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好，将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户，房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂，赞恩用一面镜子，反射出隔壁家电视演的动画片，逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗，代表着光明，代表着自由，代表着和谐家庭的宠爱，代表着他本该享受的童真童趣，代表着令人向往的崭新的世界啊!

　女工因为身份败露被拘留后，赞恩又干起了伪造处方购买药品，自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行，一是给“弟弟”买奶粉，再是攒钱寻找女工“妈妈”，移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负，殴打，但是都没有气馁，也没有放弃，甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里，又被黑心房东换锁逐出，在攀爬到山腰期待阳光之时，被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪，生无可恋。寻而不得之后，他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人，实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中，他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气，所有道义，但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤，身为白人的他说那是他亲弟弟，妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡，所以弟弟颜色比较深，叫人心不心疼啊

　双线叙事又拉回他的原生家庭，准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹，因为早孕出血死在医院门口，发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板，从后期法庭上的剧情推测，坐着的杂货铺老板残废了，不知道是几条腿断了。当然，赞恩判刑入狱，在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中，他的最后一根稻草被压断了。

　狱中偶遇女工“妈妈”，一碰头赞恩得知了事情始末，自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破，黑人女工母子团聚，赞恩出狱状告父母，让他们不要再生了。当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了，还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字，多让人感动又多让人不适，让人愤怒，让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说:“你有什么权利批评我你有我这种处境吗”

　最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸，话外音说:咱们又不是采集嫌疑人照片，是护照照片，笑一个，赞恩，终于笑了。

　为什么一篇影评写的像流水账一样，因为剧情确实没有什么蓄势，只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头，不断地像牛毛针一样，刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手，蔓延不可控的疾病是杀手，冷漠的原生家庭是杀手，不合时宜的宗教是杀手，动荡不安的社会是杀手，孩子要想活下来，活得好要躲过多少杀机

　出现又离开

　像梁博在《出现又离开》里唱的:“当天空又暗下来，当周围又安静起来，当你突然梦里醒来，就等着太阳出来，愿你的每一个未来，都有人在”。

　若你无以为家，愿你被温柔以待。

　**《何以为家》观后感范文(四)

　《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩**从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。

　影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。

　赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。

　片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。

　12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。

　反观这对父母呢无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……

　赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。

　“我想起诉父母。”

　“为什么要起诉父母”

　“因为生了我。”

　当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己

　孩子真的不懂得感恩吗

　《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。

　一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢

　《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。

　几千年的 文化 沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。

　但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。

　“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。

　片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”

　“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。

　延续生命的意义是什么父母的责任又是什么

　若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别

　赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。

　何以为家唯有爱和责任才能成全一个家。

　**《何以为家》观后感范文(五)

　看过《何以为家》，让我想起了一句话:唯有悲伤足以治愈悲伤。

　本片根据主人公真实经历改编。在我看来，是一部文艺现实片。以一个大概12岁的小男生赞恩(主人公)为主线，讲述一个有父母生，但没有父母养的一段悲剧。

　本片没有浓墨重彩的描述悲伤的故事。反而让人有种身临其境的错觉。虽然全篇都是悲伤的镜头，但给人的不止是悲伤，还有更多的是感恩。至于具体感受，还是因人而异。

　小男孩12岁，已经开始忙于生计，还要照顾弟弟妹妹，在这些事件里，他从未笑过，他有些叛逆，但依然做着这些事。小男孩为了保护自己最爱的妹妹，和家人抗争，最后激愤离家。那个争执的长镜头里，我看到了两种人的缩影，他们坚硬的碰撞，却无力改变。纵想整个影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的点。他们只是力量微薄，无力反抗。然后愚昧的一代代的传承，也因此，让小男孩11岁的妹妹死于孕期大出血。

　在法庭上，那个商人说，我的岳母也是这个年纪出嫁生孩子，他不知道会变成这样。当时我感受到一种难以言语的情感，当镜头切给男孩母亲时，她双眼含泪，眼神低垂，我发现这不是这个女人的错，她只是一个缩影，一个社会的缩影。当你发觉，整件事情，它是一种无形的“传承”时，仅仅只是这一个原因，就已经让人无比动容了。

　个12岁的孩子，依靠自己的能力想要逃离这种生活，他经历了种种事件，努力生存，他能自己想办法挣钱，也能拿起石头砸门，还能和父母反抗斗争，同时也能用锅打节奏， 唱歌 哄埃塞俄比亚女人的孩子，并且不到最后一刻他都没有放弃那个因为妈妈被抓而留下来的小孩。他用镜子的反射看别人家的动画，他好几次看着校车上的孩子，投去一种渴望。影片的很多细节，都看得出他灵活，聪明，大胆，善良，最重要的是即使生活这样不堪，他依然对未来报有希望。所以因为人物的特性，让现实的残酷突出的额外明显。他的年纪本该享有教育的权力的，生活如此沉重的负担，不该他来承受。

　**中还有很多触动人心的画面，我不想再冗长的一一说明，在故事结束时，我只是觉得有些伤心和难过，以及有一些让人深思的东西。但当我看完第一个彩蛋时，知道这个故事里大部分的事件都是这个主演的小男孩亲身经历过的，我的眼泪就无法忍住了，这个时候的感受，加上刚刚经历过影片中发生的一切，只要再稍微回想一下，你的难受就像达到一个顶点。但是让我情绪崩溃甚至出现抽泣时，却是因为看到第二个彩蛋，因为小男孩在现实中，已经有了自己的身份，就是海报中那个笑脸的照片，并且已经开始接受教育了。情绪的失控，只是因为找到了一种安慰，就像是熬过苦痛后看到曙光，人们很容易喜极而泣，难以自抑。

　看完影片后，我只想写下:

　愿，世界和平。

　愿，世界公平。

　哪怕只是多那么一点点!

　。恕我暂时在这里无法剧透，为什么在动画里只会发出简单如“皮卡皮卡”声音的萌物，在真人**中，居然变成一个满嘴沧桑的大叔腔，这其实也是《大侦探皮卡丘》埋下的一个重要伏笔，具体情况到底是怎么回事，还得请各位亲自走进影院去了解了。但是我可以告诉大家的事，每一个无忧无虑的童年背后，其实都有着父母替你挡风遮雨的辛劳背影!

谢邀：

《登高》这首诗是杜甫在唐代宗大历二年重阳节寓居夔州时写的一首诗。全诗通过登高远眺秋江景色，诗人将自己的身世之感、忧国之念以及沉重的悲秋之情与萧瑟秋景有机地融合在一起，倾诉了诗人漂泊不定、老病孤愁的复杂感情，使全诗处处展现出一种沉痛而质朴的忧郁之美，全诗慷慨激昂，动人心弦。

明代学者胡应麟力推此诗为“古今七言律第一”。杜甫《登高》原诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

首联写景，大意是说：风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。这两句开门见山，渲染出悲凉的气氛。

这两句在布局上也堪称杰作，诗人匠心独运，诗句自然成对，不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句中的天对风，高对急；下句中的沙对渚，白对清，读来富有节奏感与韵律感。

经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，遣词造句的功力达到了巧夺天工的程度：一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，能使人的情思在第一时间进入诗人所营造的令人忧伤的情境里。

诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了传唱千古的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，秋日天高气爽，诗人登上高处，峡中不断传来猿的叫声，这空谷传响，哀转久绝的猿声，听来令人动容。

诗人借助猿的哀鸣长啸呼出心中的悲郁之情，猿的哀鸣与诗人人生境遇的哀伤相互渗透，可谓是以哀景衬哀情，而愈显悲凉之气，尽管如此，诗人心中郁结的悲情还是难以消除。

接着，诗人将溢满于胸的、无处排遣的苦闷情绪寄托在飞鸟的意象中。“渚清沙白鸟飞回”这一句描绘的是一幅冷淡惨白的画面，飞鸟在一片萧瑟的荒无人烟的沙洲之中飞舞盘旋，而从整幅画的构造视角来说，这是诗人近距离的视听感受，也是一幅视野相对狭窄的山水画卷。

郁结在诗人心中的悲情是什么呢？原来写这首诗时，杜甫寓居夔州，他已经阔别家乡多年，他此刻回乡的冲动格外强烈，由于夔州地形的关系，只能走长江水路。当时时令已是重阳，长江进入枯水期，夔州境内瞿塘峡有滟滪堆，枯水期船很难通过。

要回去只能等待来年夏日的丰水期。这样还要近一年的时间，所以诗人心中十分急切。一想到归期无望，不禁悲从中来。在这个客居他乡的重阳节里，诗人万般无奈之下，选择登高抒怀。

登高望远，能使人在天地宇宙的参照下体悟到个体的渺小和生命的短暂，高台之上常表现出大致相同的生命心理状态：孤独、寂寞 、忧愤、哀怨 。个体生命的有限性、时不待我的紧迫感与人生道路上的种种落魄失意交织在一起，构成了诗人登高时巨大的情感落差和种种悲剧性的情感体验，诗人于是喟然长叹乃至怆然泪下。

颔联承接上句，诗人的哀伤情绪一直在蔓延着。萧萧落木，在意象上暗喻落叶归根，落叶归根，而诗人却困踬夔州，徘徊不前，归家无望，这样写既衬托词人内心的悲情，也是对开篇句中的哀情的补充。

这两联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。

诗人从大处落笔，不作局部刻画，使得画面景象宏大，气象开阔，诗意也更加形象化，不仅使人联想到草木零落的景象和长江汹涌澎湃的景象，也无形中传达出时光流逝，诗人壮志难酬的伤感。

颈联既点明自然的季节，又点明生命的时序。而且还点明了抒情的方式是登高遣怀。因为诗人在现实的世界中感受不到温暖，人生多半是离家万里、客居他乡，飘零寓居，更何况现在是年已过百，疾病缠身，乡愁愈加袭人。

秋的萧瑟与悲凉在诗人目力所及的范围，甚至在诗人遥想的空间，都透着彻骨的悲凉。诗人将自己的情感体验和人生际遇融进伤感的诗歌中，所以在前两联所描绘的壮阔秋景是诗人心中深沉的悲凉的外化。

虽然悲秋是古代诗人常用的意象，但秋天不一定非要用悲伤来形容，然而在诗人眼中，他满眼都是苍茫寥廓的秋景，这让诗人不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进诗句中，使人深切地感到了诗人那跳动着的感情脉搏。

诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含义，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。

孤独的诗人在重阳节登台原本是为了排解佳节思亲思乡的苦痛，但是登高望远所见之景没有能够宽慰诗人那颗苦痛的心灵；相反，这悲凉萧瑟的秋景和声声的猿鸣将诗人的愁推到了极致，正所谓这万古愁尽在不言之中。

此联是诗人一生坎坷命运、颠沛流离生活的集中写照。杜甫从空间、时间两处着笔，把飘零寓居的羁旅愁思和暮年多病又独自登台的感情，融入雄浑阔远的对句之中，可谓情景交融。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，诗人老态尽显。诗人一生的困顿潦倒都浓缩在“艰、难、苦、恨”四字中，这四字顿挫起伏，诗人郁闷的心情，一字一顿地吐出，其苦之状难以形容。

诗人一人登台，独自饮浊酒，并无亲朋好友相伴，此情此景下，诗人慢慢举起解愁的酒杯，身体的不适、心情的苦闷、处境的艰难，使得昔日可以借酒消愁的杜甫都难以下咽，一个“新”字突出了此次诗人登台的苦痛。

《登高》一诗围绕欲回家乡而不得的悲哀来写，意象鲜明，构思精巧，情感深沉，既体现了唐诗的气象，也创造性地将抒写客愁发挥到极致，是杜甫诗歌艺术性高度的标志。

全诗以壮阔凄清的秋景开始，最后归结到人生暮年的诗人形象上，秋景的凄清与人生的悲凉相互呼应，诗人越越发显得衰弱渺小、无依无助，不用“悲”难言其苦状。

《登高》篇不仅是感伤，更是年老体衰，孤苦无依时，作为诗人生存信念的，终生为之追求的“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想也破灭了，体弱多病、风浊残年的诗人已无力为理想疾呼，只剩在生存边缘挣扎的悲怆。写完这首诗的3年后，一代诗人杜甫带着无尽的遗憾，在“百年歌自苦，未见有知音”的无尽凄凉中与世长辞。