什么是至上主义、表现主义、极少主义?

至上主义（Suprematism）是一种20世纪初期的现代艺术运动，起源于俄罗斯。至上主义强调纯粹的形式和几何元素，试图通过对基本几何形状的最大程度简化来达到超越客观世界的目的。这种艺术风格通常被认为是表现现代艺术运动中最抽象和理论化的一种。

表现主义（Expressionism）是20世纪初期的一种艺术风格，特点是追求强烈的情感体验和内心表达，以及对社会问题和人类存在等问题的关注。表现主义通过激烈而夸张的色彩、线条等手法来表达作者复杂而深刻的情感状态，使作品具有较强的冲击力和情感共鸣力。

极少主义（Minimalism）是一种20世纪60年代出现在美国艺术界中的流派，它试图通过最小限度地使用简单、基础、重复和标准化元素来创造出极度简化、冷静而不带感情色彩的作品。这种风格通常被视为对抽象表达形式过分冗长和过度装饰的一种反动。

民族乐派和浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面都存在显著差异。总的来说，浪漫主义乐派强调个人感情的抒发，而民族乐派则更注重表达民族特色和民间风情。

以下是民族乐派与浪漫主义乐派在各方面的具体差异：

1 社会历史环境：浪漫主义乐派形成于18世纪末至19世纪初的欧洲，这个时期正值法国大革命和工业革命的背景下，社会动荡，人们对于传统社会价值观的质疑和反叛。而民族乐派则形成于19世纪中叶至20世纪初，此时的欧洲各国都面临着民族主义的崛起和对民族特色的关注。

2 思想倾向：浪漫主义乐派强调个性、情感和个人经验的表达，艺术家们追求新的表现手法来体现自我感情和释放。而民族乐派则更注重表达民族的特色和民间风情，他们汲取本民族民间音乐的营养，创作出具有民族特色的音乐作品。

3 艺术风格特征：浪漫主义乐派的艺术风格以情感强烈、主观色彩浓郁为特征，注重音乐表现手法的多样性和个性化。民族乐派则注重表现民族的特色和民间风情，他们的音乐作品通常具有浓郁的民族色彩和独特的民间音乐元素。

综上所述，民族乐派与浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面存在显著差异。在欣赏他们的音乐作品时，我们可以关注这些差异，以更好地理解和欣赏这些具有鲜明特色的音乐作品。

浪漫主义服装艺术风格

　　18、19世纪的浪漫主义风潮的历史背景是风云动荡的资产阶级革命。这个时期的浪漫主义解放个性和心灵，浪漫主义者不仅反对一切与封建政权有关的事物，而且也希望摆脱学院派的古典艺术的刻板僵化和过分简朴理性。浪漫主义重视色彩和情感，也重视他们身体走动时的氛围和美感，这一切都在服装上强烈反映出来。

　　一、浪漫主义风格及服装特征

　　浪漫主义服装带来的全新浪漫、妩媚、性感、柔软以厦奢华气息，可以说是最原始最纯粹浪漫要素回归。不同于古典主义的服装设计（古典主义的具体表现是反对繁杂、繁缛，美学思想较为严谨，崇尚质朴的、纯洁的、华丽的美感。在服装上所展示的是突出人体的美好。服装风格的形式法则表现为追求造型平衡、对称。具有合理、简洁、结构明确的基本规律。面料质朴，色彩图案单纯。），它更强调打破僵硬的教条，追求幻想异想乃至戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族、异城等主题，造型追求夸张独特。线条或柔美或奔放，非对称和不平衡设计结构，成为与古典主义最为明显不同的地方。在色彩上也丰富多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感。装饰手段多用：毛边、流苏、刺绣、花边，抽褶、蝴蝶结、花饰等，也即是说只要能想到的新鲜华丽的元素都可以采用。

　　20世纪初，西方开始关注东方并将东方的审美情趣融入到时装中。东西方服装开始碰撞出了独特谤人的火花，也使设计师在神秘中更增添了舒适灵活的宽松表现，羽毛、纱饰、披风、蕾丝被大量运用。20年代夏奈尔推出了上表下裙套装，在解放女性身体的同时，又带来了简单优雅的气息，当然这期间也偶有一些反叛意识的款式出现；30年代女性的线条被过分夸张，服装多为驶折垂挂式，被称为罗马柱式，低腰线时装也极度流行。到了60和70年代，少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素出现，而70年代出现的花布与碎裮营造出的烂漫气氛，也对后来有所影响。

　　服装的潮流一般表现为，或是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化面料外观；或是研究历史中的浪漫装饰，对其中的要素予以系统分析，抽取精华，来滋养今天，使简单的成衣具有浪漫而丰富外观。当代的服饰研究，已呈现出多屡面、多角度的倾向，服装设计也从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉创造能力，以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。

　　二、欧洲浪漫主义风格对现代服饰的影响

　　服装的艺术化是我们对时代审美差异的一种及时反馈，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，而且也折射出一个时代的氛围和人们对审美及时代变迁所映现出来的精神面貌。

　　首先，今天世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的传统格式，走进了全球化的现代服装模式，即工业化社会特有的批量生产的、追求低成本高效率的，简洁、实用、舒适、便捷的服装风格。同时，在经济全球化的环境里，文化的独特性成为市场竞争的关键，为此，历史中曾经辉煌过的种种服装风格，作为调节、丰富当代服装图版的基本手段，在服装设计师的手中得到不断的挖掘、应用和再现。在千篇一律的现代服装背景下。返回古典主义、浪漫主义风格丰富的装饰语汇，与新材料、新技术、新观念相组合，为流行注入了新的含义，它唤起了人们对装饰的向往，引发着人们对丰富的视觉效果和自由的追求。

　　其次，浪漫主义是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰体系。它超越了思想的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以思想为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了。由此铺垫出通往人性化的装饰之路。可以说，浪漫主义风格为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。

　　第三，由于浪漫主义风格涉及广泛，使得设计作品都体现出特有的形式感。从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上，可以看到这种装饰的普遍性。浪漫主义风格的每一个细节都是手工艺劳作的结果，在当今被机器打造的物质环境里，浪漫主义艺术闪烁着细腻精致、淳朴浪漫的人性的光辉。它补偿了当代视觉的缺憾。正是这一点，才会引来越来越多人们的关注和喜爱，成为当今服装流行的艺术调味剂。现代的浪漫主义风格服饰的时蓑不是简单地对西方17或18世纪浪漫主义服饰的翻版，而是既保留了浪漫主义的艺术精神，同时还借鉴了现代服装设计的先进理念，追求少即是多的现代时装设计原则，在贯通古今的现代时尚设计和审美表现中适应着人们不断提高的内在需求。

　　现代时装借鉴了浪漫主艾风格重新回归优雅华丽的感觉，并把浪漫主义所有的形式美观念与装饰手法运用在服饰设计中，充满了娇柔的女性化味道。趋于自然的色彩运用，细腻的工艺，丰富多变的曲线，不对称、富有雕塑感的服饰结构。所有这些元素都诠释着现代服装设计者对欧洲古典华美的向往，给人以充满强烈动感和视觉冲击力的及奢华印象。21世纪的新浪漫主义，在禀承传统浪漫主义的同时，还有着更新的演绎。新浪漫主义保留了传统浪漫主义的基本元素，如服装的流动和韵律，又适当加入后现代的速幻，以及嬉皮的颓废与都市实用，再加上艺术夸张和变异，使得服装展现出既简洁、美观又出人意料的面貌。

　　三、结束语

　　在21世纪的今天，形与神的结合，个性与风格的展示，已经更少了约束和限制。随着时光飞快轮回，流行也像不停转动的时针，作为个性视野的回归自然，返璞归真，在向保持大自然原味的思想倾向发展着（新的式样、新的面料、更新的角度）。怀旧即是在设计中引入历史的、地域的、民族的旧有元素与形式，也是从过去中揭示未来，从传统中寻觅现代。人们往往可以从最时髦的物品中看到传统的影子，这是人们审美意识中喜新怀旧、喜新寻旧的心理反映，它也最容易引起人们的审美感性兴趣。德国历史学家伯伦哈姆曾在对遗物与传统的区别中，指出传统不同于遗物，它是至今仍具有生命力的东西。有的设计学者也清楚地表明对传统的看法：继承发展一切优秀的传统。不是溶于古物之中，而是在继承保全传统精神的同时进行再创造。怀旧的形式通过精心构思，巧妙借鉴，用现代材料、加工手法对其进行提炼、简化、改造和创新，已经是一种新的创造性呈现。而作为艺术袁现形态之一的浪漫主义再创造，也必将会随着时代的发展，不断呈现出往昔所未曾有过的耀人眩目与美丽华彩。

　　参考文献：

　　[1]卞向阳服装艺术判断[M]上海:东华大学出版社2006

　　[2]叶立诚中西服装史[M]北京:中国纺织出版社2002

新古典主义关注的是，随着法国大革命的到来，艺术的倾向:提倡死亡的坚定性。宫廷艺术已经很难适应形势的需要和发展，从而在艺术上为资产阶级革命服务，注重浪漫就是注重情感表达，追求个性，不满足于古典主义的冷静和理性。不讲究素描，强调色彩鲜艳，用笔自如。古典主义和浪漫主义的区别在于各自强调的方面，属于内容和形式的关系。浪漫主义艺术家把情感的表达放在高于一切的位置。

所以在浪漫主义艺术中，情感往往与形式的规则对立。古典画派用古典的艺术精神、理想和规范来表达现实的道德观念，宣扬一种理想化的崇高境界。以古希腊罗马的雕塑、文艺复兴大师的绘画为例，塑造类型化的艺术形象。在技术上，古典绘画强调精确的素描技法和温和微妙的明暗色调，注重使形象看起来雕塑般简洁，追求宏大的构图形式、庄重的风格和神韵。

另一方面，古典艺术家寻求形式和内容之间的理想平衡。他控制着艺术背后的情感力量，试图协调情感与理性的要求。19世纪20年代，浪漫主义绘画作为古典主义绘画的对手出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表是里耶科和德拉克洛瓦。反对尊重理性规范的古典主义绘画，抛弃其僵化的教条和僵化的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。

在艺术形式上，浪漫主义强调奔放豁达的风格，以内在的力量、雄浑的运动和构图、饱满饱满的色调、流畅刺激的笔触生成。在题材上，注重表现民族精神、异国情调和文学名著中的意象，充满幻想和浪漫。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛上一个引人注目的艺术流派。浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。