思妇闺怨古诗词

代表是：李清照。闺怨诗属于汉族古典诗歌，主要集中在唐代这一时期，其中又有特别的一类称为宫怨诗。闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

例如:

王昌龄《闺怨》

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

--古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。

这首诗的作者王昌龄素以擅七绝闻名，有“诗中天子”之称。本诗采用欲扬先抑的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”;“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。

那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢非也!原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿:游目瞩望，柳色萋萋。前年今日，我为君妻。去年今日，折柳雁离。今夕何夕，相隔千里。妾为蒲柳，茕茕何倚君为我故，缰系功利。久不得归，痛悔无极!游蝶荡莺，君休轻取。妆楼绿窗，妾意依依。

--从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。读者通过诗作女主人公的一个小小的生活截面，不自禁的受到了感染，同样的黯然忧愁起来。

幸好这女子既出身富贵，想必夫君亦会因家势得到稍许照顾，不至于在行役中备极辛苦。否则落得个“可怜无定河边骨，犹似春闺梦里人”的下场，我们的女主人公可不知要哭成什么了呢!

#诗词鉴赏# 导语《闺怨》是唐代诗人王昌龄描写上层贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。前两句写不知愁怨，后两句写心理忽然转变，全诗没有刻意写闺怨，但怨之深重在这一心理变化中暴露无遗。先抑后扬，耐人寻味。下面就和 一起来了解下王昌龄的诗词《闺怨》，欢迎阅读！

　《闺怨》

　唐•王昌龄

　闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

　忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

赏析

　“闺中**不知愁”似乎和题目“闺怨”偏离，说**沉浸在天真无邪的小女儿情怀中，从来不知离别之苦。下句“春日凝妆上翠楼”是用具体行动展示她“不知愁”的心理。她独自一人赏春，还不忘盛装打扮一番，似乎是纯粹的欣赏春色，自娱自乐，还稍带与春花争妍斗艳的意味。她之所以“不知愁”，除了少不更事，生活条件优渥外，也有时代风气的影响，“觅封侯”是当时很多人的选择，她当然也会对此充满幻想。这两句为“抑”笔，写**青春的欢乐，正是为下段写怨与悔蓄势。

　后两句“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，情感猛然一转，刻画出**从“不知愁”到“悔”的心理变化过程，从而切合“闺怨”的主旨。“忽见”二字，下得似乎有些突兀，因“陌头杨柳色”是登楼最常见到的景色，并无令人惊异之处。但结合**的心理，可以看出，那陌头杨柳色忽然引发了她的联想与想象，或青春易逝、折柳赠人等，这一切，都促使她从内心深处冒出一个以前她未明确意识到过，而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。一个“悔”字，正是此诗闺怨之题旨。王昌龄的这首七绝，通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉。

　《唐诗摘钞》：先反唤“愁”字，末句正应。感时恨别，诗人之作多矣，此却以“不知愁”三字翻出后二句，语境一新，情思婉折。闺情之怍，当推此首为第一。此即《国风》妇人感时物而思君子之意，含情甚正，含味甚长。唐人绝句实具风雅遗音。

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　王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

　王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃殡宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳色情之污，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

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　王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

　第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

　第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

　第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

　

闺怨 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 作者：王昌龄 朝代：唐 体裁：七言绝句 格律： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 ○⊙●●⊙○△，○●⊙○●●△ 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 ●●●○○●●，●⊙○●●⊙△ 解释 闺阁中的 ，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。 忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。 注释： 1 闺：一般指少女或 。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或 的离别相思之情 2 不知愁：又作‘不曾愁 3 凝妆：盛妆。 4 陌头：意谓大路上。 5 觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。 赏析： 这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她「知愁」天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿「婿觅封侯」过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已 无余。 王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中 不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的 ，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的 形像跃然纸上。闺中 果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的 ，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。　第三句是全诗的关键，称为「眼」这位 所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。　故 见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？　在这一瞬间的联想之后， 心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到忽见，杨柳色显然只是触发 情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰 的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。 王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。　题称“闺怨”，一开头却说“闺中 不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中 从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中 ”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位 当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的 ，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。　第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写 青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。　第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与 登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。　本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了 心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想像余地让读者去仔细寻味。　短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中 心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。　　（刘学锴）　〔注〕①刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。

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唐代的宫怨诗与闺怨诗以描写女性的情感世界和心理状态为主

深情幽怨、含蓄蕴藉是其"幽怨美"的主要特征

也是这两类诗歌独具审美魅力且历久不衰的根本所在抒情主人公-怨女思妇的低贱地位、无奈处境、美好愿望、不幸命运则是形成唐代宫怨诗和闺怨诗"幽怨美"的深层原因 唐代闺情宫怨诗的创作有一个很奇特的现象

就是其中有相当一部分是由男子代女子抒情表意的

即运用了代言体与此同时

有些诗歌还寄托了诗人难以直接言说的隐衷