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唐诗中的思妇形象也极为丰富,主要有闺怨诗和宫怨诗类型。

闺怨诗属于汉族古典诗歌，主要集中在唐代这一时期，其中又有特别的一类称为闺怨诗。闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。

闺怨诗是汉族古典诗歌中一个很独特的门类，大致来说就是写**、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。女人本身就具有诗人的气质，感情细腻，容易入诗，加上些幽怨，就更让人哀怜了。

一个欢乐的女人，她身上诗的意味可能要少一点，一个感情细腻，而处境又不佳的女人，她身上诗的意味就要多一些。当她在思念自己的丈夫或者情人的时候，诗的意味就更多，更加缠绵，更加动人心弦。

唐代宫苑诗的代表作：

唐代诗人写了大量的宫怨诗。但它不同于六朝及唐初那些专门描写宫庭绮靡生活的宫体诗，而是以描写宫女幽怨为主题的。白居易的《上阳白发人》、《陵园妾》，《后宫词》。

刘方平的《春怨》，顾况、刘禹锡、朱庆余的《宫词》，王维的《秋夜曲》，杜牧的《秋夕》，李白的《玉阶怨》，谢眺《玉阶怨》等等，不胜枚举。绝句圣手王昌龄则更写了著名的《西宫春怨》、《长信秋词》。这些宫怨诗大都从不同角度，描写了宫女（或嫔妃）们的悲惨生活和精神痛苦。

但是，它们却有个共同之点，都把宫妃们的怨恨，归之于失宠或不得宠而生的怨望，而且都只表露宫女们生活的一角，或则说得很含蓄。

闺怨诗是唐代诗坛一枝独秀的奇葩，闺怨诗与山水田园诗、边塞诗、送别诗一起，成为唐代诗人喜欢吟咏的题材。至今唐诗流传下来的闺怨诗，佳作极多，无论是数量上还是质量上，都远远超过前代；就是唐以后的宋元明清，也再也没有出现如此高质量的闺怨诗。通过对唐代闺怨诗的阅读和比较，我们大概可以把唐代闺怨诗分为闺怨诗、宫怨诗、征妇怨诗、商妇怨诗四类接下来,我们对这四类诗加以较为细致的分析

第一类 : 闺怨诗

唐代的不少闺怨诗,是写那些青年士子为了博取所谓的功名利禄、荣华富贵而远离妻室，使得妻子在无尽的等待与无边的愁闷中生出怨恨之情。另外一些，则写那些闺中**尤指贵族**因为丈夫做朝廷的官吏而不得不做那些繁琐的朝政大事，没有多少时间留给自己，使得自己的青春红颜空对着明镜宝奁暗暗消退。开皇七年，隋文帝废除九品中正制，规定采用考试方法选拔官吏，即通过科举来选拔人才，开创了科举考试制；唐代丰富了这一科举制度，并且有所完善。唐朝科举制度中规定应试者不受门第限制，也无需官员举荐，任何人都可以“投牒自荐”，几乎所有的人都能带着证明自己身份清白的材料报考，使得它在最大范围内吸引着全国各地的贤人志士。它的确立似乎为那些出生贫寒的庶族指明了一盏明灯，为他们带来了终有一天也将飞黄腾达的美好希望。因此，到了科举时候，举天下有多少文人贤士抛妻弃子奔赴京城，就为了实现光宗耀祖闻名天下的美梦；同样的，举天下有多少闺中**，为了渺茫的夫贵妻荣凤冠霞帔的梦幻而在闺中苦苦等待丈夫的一举成名。

王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”想那在春日里打扮得浓妆艳抹花枝招展的闺中**，原本也是站在丈夫立场上的，原本也是希望丈夫能够封侯归来，好让自己在人前人后光彩。然而，在那春日陌头杨柳色的感召下，她却幡然悔悟了：这一派花红柳绿生机勃勃的美好景致，正应该是自己亲爱的丈夫陪着青春年少的自己一同欣赏的；可是花儿明年可以再盛开柳树明年可以再抽芽，而自己的红颜美貌却只会逐渐消逝永远也不会再回来。这春日的美景唤醒了**内心深处对青春年华的珍惜以及对夫妇比翼相处的渴望之情，也在**的内心暗暗地滋长着一缕缕对宦游远方的丈夫的怨恨之情。此诗一咏三叹，一波三折，含蓄蕴意，情味悠长，的确是王昌龄闺怨诗中的杰作。即便是那些经过十数年的寒窗苦读的士子们，终于有朝一日鲤鱼跳龙门，有着一官半职甚至是高官厚禄，已经成为人上之人。他们的妻子也因为夫贵妻荣可以在家尽享富贵的生活，那她们就真的得到家庭生活的幸福了么？就真的没有任何的怨恨了么？未必尽然，请看李商隐的《为有》一诗：“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”首句先说人和环境均佳，人为无限娇女，环境有云屏相围,可以说青春美貌富贵荣华均已具备。次句又继之说居地和气候皆好，即身在京都，且适逢冬寒去尽。照理说在这样十全十美的条件下，这对夫妇应能尽情享受家庭生活的乐趣，然而却不能，却要“怕春宵”。这就导致了诗意的转折，使读者产生了悬念，这究竟是为了什么？后两句以“无端”这种带嗔怨、不满口吻的词语为导语，引出了原因。其实第三句谓“嫁得金龟婿”还不能算是作出解释，因为它没有回答前两句设下的疑窦。只是第四句“辜负香衾事早朝”才是真正的答案。原来是因为丈夫须早起上朝，这样作妻子的就不能同丈夫同拥香衾，共享好梦，这岂不要恼杀人也么？丈夫一去，这金碧辉煌的屏风摆在那里还有什么意思，住在繁华的京城里又怎么样。春暖花开的美景带给人的恐怕更多的是烦闷，丈夫纵然能佩得金龟袋，地位显赫一时，可现在人去楼空，让妻子独居于此又有什么意思。所以有了第四句“辜负香衾”四字，前三句中的一切美好事物均形同虚设一般，真的要让这女子气不打一处来，所以要概叹这种事太“无端”，太没来由，太让人提不起精神来了。此诗在李商隐的七言诗中，不算名篇，并无太多深意，但言辞虽短却能曲折尽意，将一位贵族**的幽怨之情写得丝丝如扣，富于生活情趣

第二类：宫怨诗

唐代的宫怨诗的产生则直接与唐代的后宫制度有关,统治全国近三百年之久的唐王朝为了满足*欲和役使的需要,以至高无上的特权霸占了数以万计的美貌女子这些女子中,有豪门千金大家闺秀,但更多的是从民间抢来的美女这些女子,正如白居易在《上阳白发人》当中所描述的“入时十六”的年轻的女孩子们，“同时采择百余人”，大批大批地从全国各地选出来，远离她们的亲人，被送往陌生的遥远的皇宫里去。“忆昔吞悲别亲族， 扶入车中不教哭”，忍泪含悲，与亲人作生离死别可殊不知，与亲人的分离,仅仅只是这些可怜宫女悲惨命运的开始 这些宫女，在深宫里被高墙深院锁着，一待就是一辈子；除非特殊的原因可以被放出宫，不然就只能老死于这寂寞冷清的皇宫里。她们对自己的家乡和亲人极度的思念，但是没有机会能够回去看看。张祜 《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”道出了千千万万宫女的心声这首诗从空间和时间两处落笔写出宫女离乡之遥远和久长，极有感染力量，遂使人感觉到她将永远被幽禁在深宫里苦挨时日，从此再也不能返回那三千里外的故乡同父母相见了。广大宫女一旦进宫，不仅失去了人生的自由，失去了家庭的乐趣，终日只能与宫室为伴。纵使有锦衣玉食的生活，纵使有君王的偶尔顾幸，但二十年来日日压抑在她胸中的思亲情绪，二十年来夜夜魂牵梦绕的故土情结,是怎么消也消除不掉的这首诗在艺术上巧妙地运用了三千里、二十年这些数字，这些令人触目惊心的数字，将宫女的悲惨境地给予读者一种无限悠远、渺茫的印象，增强了艺术感染力。

自然,进宫的宫女可以分为两类,一类是得到皇帝的宠幸过上风光得意的妃子生活的宫女;而另外一类,却是连皇帝老儿的面都没见过几次,更不要说承受皇上的恩露了得宠的当妃子的自然是少数,是千分之一甚至万分之一;而沦落为平常宫女的是多数,她们的生活自然是更加的痛苦,有更多的怨言杜荀鹤在他的宫怨诗《春宫怨》里描绘了一个进宫后无缘得宠的宫女的怨言：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”诗的首联，寥寥十个字，生动地表现了宫女希望恃貌取宠而结果却幽闭深宫的怨愤情绪。她正在后悔不迭啊，原以为自己长得漂亮，进宫可以获宠的，哪晓得于今竟过着这样清冷寂寞的生活，真是误人青春啊。所以对着镜子，也无心去梳妆打扮了。是真的怨恨自己长得漂亮吗？不是，而是怨恨那有眼无珠，不识美丑的皇帝,这一句真是石破天惊之语!第二联说：既然不能以容貌取悦于君王，哪还要去修饰什么仪容呢？而第三联，则对春天悦耳的鸟鸣、浓密的花影进行描绘，既起到了春怨的点题作用，更重要的，是把宫女的幽怨和这美好的春光加经强烈的对比，从而突出了宫女的寂寞和凄凉。鸟儿是这样的欢欣，花儿是这样的盛开，而宫中美女呢，竟是如此的哀怨和忧伤，这该是怎样的不幸和不平啊。结尾，巧用西施的典故，说是那个西施一起浣纱越溪的女伴，她们年年相忆与西施一道采摘荷花的乐事。这言外之意是说，那一入深宫不得自由的西施，是再也不会有当年同越溪女伴那样愉快生活了。那些年少时的快乐，自然也就成为这些宫女们无聊生活中反复回忆反复咀嚼的东西。但即使是那些进宫后凭借美貌或者才艺受到皇帝的宠爱,能够受到皇帝的册封,有着妃子贵人等种种封号的宫女,她们又能风光几时呢在得宠若干年后,在容颜不再美丽青春已经老去的时候,在宫中来了更为年轻更为美貌更为多才多艺的宫女之后,皇帝的行踪便逐渐稀少,甚至于绝迹喜新厌旧、见异思迁是历朝历代君王的共有本性这“君恩无常”的现实,注定那些深宫的女子必然遭受被冷落的命运,注定她们要饱受深宫的寂寞和心灵的煎熬王昌龄的《长信怨》正是描写一个这样曾受宠爱后来却被无情抛弃的宫女：“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”诗一开始就从这个宫嫔的失宠着笔，写她在天色方晓，宫殿开启时，就从事打扫，日复一日，天天如此，单调呆板，孤独寂寞。次句是在第一句的基础之上，通过另外一个行动的描写，来表现人物的内心世界：洒扫之余，郁闷哀怨之情萦怀，于是手执团扇且共徘徊，表现了一种坐立不安、心神不定、孤寂无聊的心情。“且将团扇”言其百无聊赖，愁闷已极，姑以团扇为伴。同时，“团扇”喻其失宠之悲，“徘徊”表现其愁怨之深。后两句以新颖的构思，奇特的想象，进一步表现这个宫嫔的怨情：自己虽有如玉般的容貌，但悲惨的遭遇，使自己不但不如地位相同的嫔妃，甚至也不如讨厌的鸟鸦。“寒鸦”从昭阳殿上飞过，还带有“昭阳日影”，而自己独居长信宫，早被君王抛弃，终身幽闭。整首诗优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。

第三类：征妇怨诗

唐代疆土辽阔，边境不宁，大量将士被远征去戍守边疆；征妇可以说是唐代边塞战争的附属产物,她们不仅要饱尝一般思妇的相思之苦、离别之恨,而且还得时刻牵挂边关丈夫的冷暖安危,承受的感情折磨也格外的沉重在唐代的征妇们看来,为远在边疆戍守的丈夫缝制一件寒衣,使得她们亲爱的丈夫不至于受冻,是她们每年入秋后的一件大事 李白的《子夜吴歌》中对此有出色的描写：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”皎洁的月光照射着长安城，呈现出一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。长安城内的家家户户,凡是有丈夫戍守在边关的妇女们,都趁着这月明之夜为远方的征人赶制冬衣 “夫戍边关妾在吴,西风吹妾妾忧夫一行书信千行泪,寒到君边衣到无”这是唐代女诗人陈玉兰的《寄夫》之诗,也提到了寒衣,更提到了自己对丈夫的担忧 大家也可以想象:在紧张而忙碌的缝衣过程中,历经了千针万线,每一针每一线缝进去的不仅仅是丝棉,更是她们对远方征人关怀和体贴,最是她们对丈夫的缱绻相思之情

除了赶制寒衣这一个特定的细节,唐代还有许多著名的闺怨诗,通过一些意想不到的生活细节,细致入微地写出了闺中**对远方征人的思念之情如金昌绪《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这首诗是颇具民歌特色的，且写得富于生活情趣，它生动地写出了一位妙龄**的思夫心情。古诗中的黄莺都是可爱之物，声音清脆动听，如欧阳修夸赞说：“黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴”。可本诗中这位女子却听得心烦火起，竟然要将它赶走，岂不令人奇怪？原来是因为这只黄鹂鸟光顾自己没完没了地鸣唱，只懂得卖弄自己清脆的喉咙，而全然不理会屋里的女子正在沉睡之中（从诗意看当是午睡或晨睡），并且还正做着好梦，梦中她来到辽西，正同远征中的丈夫相会呢！这只黄莺鸟真是太不知趣了，竟然吵醒了女主人公，惊破了她日夜以求的美梦，将她从与丈夫相聚的甜蜜美梦中拉回到孤身独处的严酷现实里，岂不要恼杀她了吗？所以，“打起黄莺儿，莫教枝上啼”，这是一个别出心裁的谁也意想不到的细节，但是仔细想想，却又尽在情理之中。

这些闺中**们，一边是对久戍边疆的丈夫朝思夜想，一边对边关的那些无能将领颇有怨恨之情。沈佺期《杂诗》中写出了一个征妇的怨辞：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。**今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中**和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。诗一开头，首联叙事，交代地点、背景与事件，揭示造成家庭悲剧的原因是连年的边塞战争。指出了**闺怨的原因，也寓有讽刺的深意，因为使**和征夫远隔两地，只能望月相思，就是由于“频年不解兵”，战事未能早日结束的缘故。所以接着的三四两句，以无限哀怨的声调，通过月光的流照，抒发了两地的相思的苦情：“可怜闺里月，长在汉家营”。这里，照在闺中的应是团圆之月，于今照在边地军营之中，倒成了离别的象征。正因为这样，五六两句才着重写了两地相思之情：“**今春意，良人昨夜情”。这两句是互文见义的，意思是说，**在闺中年年盼啊，夜夜想；良人在边地也是夜夜想啊，年年盼。虽然关山远隔，但彼此思念的情意是一样的。然而，要到什么时候，这两地相思才能变为一处欢聚呢？边将无能，恐怕这相思是无望的吧。“谁能将旗鼓，一为取龙城？”、“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，这是唐代千千万万征夫征妇的呼喊。

但是那些征夫，若是平时的戍守边疆，哪怕十年八年，总有个回家团聚的时候；可是唐代自安史之乱以后，战争频繁而残酷，驻守边地的成千上万的将士在沙场英勇牺牲，使得他们的妻子独守空闺，寂寞终身，这是当时常有的情况。陈陶《陇西行》用沉痛的笔墨描绘了这一情形：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”首句写战士们为了报国，奋不顾身，英勇杀敌；第二句紧接首句，写出了战争的残酷，伤亡的惨重；结尾两句更为凄恻，战士已经是他乡之鬼，但他们的妻子还盼望着在梦中相见。将士为国牺牲，是他们的责任与光荣；只是这些可怜的闺中**啊，该是怎样度过毫无希望的余生！整首诗悲壮而沉痛，激昂而伤感，让读者不由为之感发而泪下。

第四类：商妇怨诗

唐朝国力强盛、经济繁荣，在中国封建时代可以说是空前的。唐代经济如此发达，自然出现了很多经商之人。白居易的名诗《琵琶行》里的琵琶女说的“商人重利轻别离”，的确道出了商人的本质。这些商人长年在外，行踪无定，更有甚者杳无音信,数年一回；而作为他们的妻子,那些**们却独守空房，寂寞孤独,难免会生出怨恨之情,甚至呼喊着“莫做商人妇”的怨语。唐代的闺怨诗中有不少诗作是专门为这些商妇们写的

“不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。

莫作商人妇，金钗当卜钱。朝朝江口望，错认几人船。

那年离别日，只道住桐庐。桐庐人不见，今得广州书。”

这三首诗来自于唐代刘采春的《罗贡曲》,她是中唐时的一位女伶, 被称为唐代四大才女之一。这三首诗均写丈夫外出经商久久不归，而在家中的妻子天天思念的情景。第一首的对象从事理上看是毫无道理，你的丈夫久久不归与秦淮水、与江上船有何干系？但仔细想来它又有必然的联系:想当初正是这“秦淮水”和“江上船”把她的夫婿载走的，而今“经岁又经年”地还不把他载回来，她怎能不怨恨你这水和船呢！寥寥几笔，就把一个女子天天伫立江边，望水望船望归人的情景生动形象地描绘出来。第二首 “ 莫作商人妇”，从反面落笔，可见伤心之深。为什么呢？因为商人妇把“金钗当卜钱”，这话是很沉痛的，“金钗”本是女子妆扮美容的首饰，是心爱之物，而今不但不必用作妆扮，却当作了问神卜卦的金钱一般来抛掷，其中的苦情岂不是不言而喻 ？这还不够 ，还要天天跑向江头，望船盼人，由于心切，每一次不但没有接到自己的丈夫，反而不时地错认了人家的船 。这怎能不痛苦，不悔恨，不揪心断肠？所以很自然地要发出“莫作商人妇”的喟叹！而第三首写的是:那年分别的时候，你说是去桐庐，可是好久都没接到你在桐庐的音讯。今天好不容易收到了你家书，却是从广州寄来的,看来你是越走越远,归家的可能性也越来越小了。虽然第三首诗仅仅是淡淡地叙事,但平淡里所蕴含的痛苦怨恨之情,却是比前两首更进一步与刘采春的《罗贡曲》有异曲同工之妙的是李益《江南曲》: “嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗中以一个商人妇的口吻诉说她作为商人妻子的怨恨之情:她称丈夫为“瞿塘贾”而不是“金陵贾”或“扬州贾”，足见她的这位可爱的夫婿常年远行川鄂，久久外出经商，因而耽误了商妇的青春大好年华。我们可以想象:这位商妇身在江南，但夫婿久去瞿塘不返，红颜逐渐消退,没有人能有第二次的青春,这也就无怪这位商妇要发出“朝朝误妾期”的怨辞了 后两句的妙处在于作者突发奇想，他让商妇改换声腔，不再在“怨”字上大做文章，而将重心落在“早知”两字上，写她的悔恨之意：早知道潮水是有规律地按一定时间涨落的，那么，当初要是能嫁个在起居行止如同潮水一样有规律有次序的弄潮儿就好了,就能夫妻比翼连理，相守相厮，共享那人生美好的青春时光,也不至于落到今天独守空房的境地。如此落笔，亦可谓是石破天惊之语！然而,这些商人妇虽然恨天恨地恨水恨船恨丈夫,但一旦得知丈夫归来,那种喜悦之情,可不是一般文字可以描摹的 权德舆《玉台体》中写道: “昨夜裙带解，今朝蟢子飞。铅华不可弃，莫是藁砧归？”这首诗的写作手法跟《诗经·卫风·伯兮》有些相像：“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容？”诗经中的意思是：自从丈夫到东边去了之后，作妻子我的头发就如同蓬草般散乱。难道妻子就没有头油来滋润妆饰头发？不是的。纵使是妆扮得花枝般美丽又给谁看、又能使谁喜欢呢？本诗中的女子也是这样一个丈夫不在身旁因而不愿打扮自己的人。而现在丈夫大概要回来了，她想到的第一件事便是应该妆饰得漂漂亮亮地见丈夫，可见她真是个“为悦已者容”的深情女子而李白在他的《长干行》中也写道:“早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。”为了早日见到自己久别的夫婿，为了早日倾诉自己的相思之苦，她决定从自己居住的长干里跑到离家很远的长风沙，这是何等的真情,何等的感人!

唐代的闺怨诗，从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，这与闺怨诗的主角是女性有关 浓重的感伤情调、细腻的心理描写、言浅意深的艺术风格，使得闺怨诗充满了深婉悠长、含蓄无尽的韵味，因而也就自然而然地成为唐诗中的一朵独放异彩永不凋零的奇葩！

闺怨 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 作者：王昌龄 朝代：唐 体裁：七言绝句 格律： ○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵 闺中 不知愁，春日凝妆上翠楼。 ○⊙●●⊙○△，○●⊙○●●△ 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 ●●●○○●●，●⊙○●●⊙△ 解释 闺阁中的 ，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。 忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。 注释： 1 闺：一般指少女或 。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或 的离别相思之情 2 不知愁：又作‘不曾愁 3 凝妆：盛妆。 4 陌头：意谓大路上。 5 觅封侯：指从军远征，谋求建功立业，封官受爵。 赏析： 这首闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。诗的首句，与题意相反，写她「知愁」天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿「婿觅封侯」过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已 无余。 王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中 不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的 ，如何在春光明媚的日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的 形像跃然纸上。闺中 果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的 ，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。　第三句是全诗的关键，称为「眼」这位 所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。　故 见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？　在这一瞬间的联想之后， 心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到忽见，杨柳色显然只是触发 情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰 的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。 王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。　题称“闺怨”，一开头却说“闺中 不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中 从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中 ”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位 当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的 ，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。　第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写 青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。　第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与 登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。　本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了 心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想像余地让读者去仔细寻味。　短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中 心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。　　（刘学锴）　〔注〕①刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。

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唐代的宫怨诗与闺怨诗以描写女性的情感世界和心理状态为主

深情幽怨、含蓄蕴藉是其"幽怨美"的主要特征

也是这两类诗歌独具审美魅力且历久不衰的根本所在抒情主人公-怨女思妇的低贱地位、无奈处境、美好愿望、不幸命运则是形成唐代宫怨诗和闺怨诗"幽怨美"的深层原因 唐代闺情宫怨诗的创作有一个很奇特的现象

就是其中有相当一部分是由男子代女子抒情表意的

即运用了代言体与此同时

有些诗歌还寄托了诗人难以直接言说的隐衷