《闺怨》王昌龄唐诗原文鉴赏

闺中**不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯。

王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。这首诗抓住闺中**盛装登楼欣赏美好春光时心头突然激起思夫之情这一瞬间心理变化，细腻而生动地刻画出了这位女主人公被离愁别绪所困扰时的愁姿怨态，含蓄地表达了夫妇朝夕相爱胜似追求世俗功名利禄的思想。

诗的起句“闺中**不知愁”，“不知愁”三字，表现出闺中**天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。正因为她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯”；正因为她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。

之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“ 觅封侯”者和他的“闺中**”

对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。第二句“春日凝汝上翠楼”，则是“不知愁”之形态的注解和具体表现。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。从“凝妆”

二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁”的欢悦心境；一个“上”字，又将她登楼时步子的轻盈描绘得真实可感。

第三句“忽见陌头杨柳色”，是全诗的关键所在。

“忽见”表明所见的突兀、感触的陡生、联想的迅捷。

其实，在大好春光中，处处都有柳暗花明、莺歌燕舞，见柳是不会令人大惊小怪的。然而这里所见的“杨柳色”有它特定的地点—— “陌头”。这个“陌头”，它使人联想到：也许从前他们夫妇曾携手经此而游春；也许当年她曾在此“陌头”亲自折柳送夫从军，以期觅得封侯，求取荣华。然而丈夫一去数年，这美妙的“陌头杨柳色”却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色”相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯”这个火热的念头。于是由“愁”而“悔”，由“悔”而见“怨”。“悔”字是“愁”和“怨”所化合而成的衍生物，而“愁”和“怨”又是“悔”的根源。在离愁袭扰心头的时候，这位闺中**的“怨”，不涉夫婿、重在责己，这就更衬托出她对丈夫的一往情深。这里的“悔”，也是闺中**瞬间对人生世俗功名利禄的一种彻悟，它从另一个角度含蓄地暗示黩武的开边战争破坏了多少人的爱情和幸福！

这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界优美而含蓄。本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里，它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。诗题为“闺怨”，但诗句却无一字道及“怨”字，一切意在言外。

《寒闺怨》白居易唐诗鉴赏

寒闺怨

白居易

寒月沉沉洞房静，

真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，

灯底裁缝剪刀冷。

白居易诗鉴赏

白居易一生创作了大量反映封建女性生活、命运和痛苦的诗作，这首闺怨诗是表现闺中**思念征夫的。此诗前两句写深秋孤寂之景，后两句写缱绻绵长的思念之情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。

洞房，指深屋，在宅院中很多间房屋的后部，通常是富贵人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更显幽静。帘子称之为真珠帘，无非表明其华贵，与上洞房相称。洞房、珠帘，都是通过描写环境暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗引下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是悟桐，所谓“一叶落而知天下秋”。前两句将景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就紧扣了题中所谓寒闺之怨。

在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，帘子内的人还没有入睡，手上拿着剪刀，在裁剪衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得僵硬起来了。这才意识是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，赶制寒衣，是这位闺中**准备寄给远方的征夫的。（唐代的府兵制度规定，兵士自备甲仗、粮食和衣装，存入官库，行军时领取备用。但征戍日久，衣服破损，就需由家中寄去补充更换，特别是需要御寒的冬衣。因此唐诗中常常有秋闺捣练、制衣和寄衣的描写。在白居易的时代，府兵制已破坏，但家人仍需为征夫寄寒衣。）天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但一去不返，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也浸入她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，该是何等滋味，然而诗人却截取思妇裁制冬衣时从手上的剪刀之冷而感到天气的变化这一细节，其余一概不提，由读者自己去想象，去体会。

虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。最平常的事物和行为中往往包含深刻的哲理和本质，白居易就善于从平常事物中发掘和表现深义。

闺怨诗鉴赏分析方法

闺怨诗

闺怨诗就是写**、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。

第一、常见的闺怨诗种类：

1、抒发别离苦情

如，五代词人李璟的《摊破浣溪沙》：

菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。

上片开篇菡萏香销翠叶残一句，传达出了一种深微的感受。在词作的上片，词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。下片写得尤为哀切动人。其中的细雨梦回鸡塞远指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。其以小楼之高，玉笙之珍美，吹彻之深情，表现出了 细雨梦回、玉笙吹彻之苦想与深情，一片处在孤寒寂寞之中。

2、描写美人迟暮

美人迟暮出自屈原的《离骚》，诗句是惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。迟暮比喻人的晚年、暮年。原意是有作为的人也将逐渐衰老。现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。在中国古代诗词中，春女善怀是一个常见的题材。因为，人的青春是短暂的，就如春天美丽景色是短暂的一样，因而就有伤春的情感。如，晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。女为悦己者容。丈夫不在家，自己的青春年华就逐渐逝去，容颜衰老，所以，懒起、迟妆、意慵，真是美人迟暮。

3、描写思妇闺情

描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。如，李商隐在《嫦娥》中这样写道：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的偷悔灵药式的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。

第二、常见的手法

1、借梦抒情

人们常说，日有所思，夜有所梦。在中国古代诗歌中，许多大诗人、大词人都有过杰出的记梦诗。记梦诗中的意象或者境界往往是超越常人的想象力和描述能力的。现实生活中无法实现的，诗人往往就借助梦境来实现。比如张仲素的《春闺思》：

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。

这首诗歌从表层意义来看，就是描述了春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。诗人以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。

2、借景抒情

借景抒情就是指在文学作品中，借助客观外界景物的描写来抒发作者的主观感情的写作方法。这种方法，能使情和景相互交融，互相依托，从而创造一种物我一体的艺术境界，完善地表达作者的思想感情，给读者以强烈感染。其审美效果就是物我合一，形象而含蓄。如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗歌是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时而借景抒情之作。诗歌中，诗人在四句诗中构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧听静夜钟声，使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。

3、触景生情

触景生情法，是指由于客观景物和它的变化发展，触动了作者的情思，引起联想，继而感叹抒情的写作方法。其特点是情随景生，辞以情发，情景相间，以创造富有诗情画意的艺术境界。这类诗歌缺少不了的是隐含在诗人内心的情感和外在景物，并通过相关联想与相似联想的表现手法，将诗人的情感表达出来。如，唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：

闺中**不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗歌通过一个已婚的年轻女人，把自己打扮得漂漂亮亮，雍容华丽，然后步态轻盈地走上了翠楼。这个时候，她站在楼头看到了什么呢？看到了远处田陌上，就是田野的路径上的杨柳的青青的颜色，一种莫名其妙的情绪，一种浓烈的情绪忽然泛上了心头，她想，如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边，我们一起欣赏这美好的春天的景色，该是多么的幸福！然而，丈夫却早早地去了外地，不在身边，一种孤独、寂寞之情油然而生。

4、借物抒情

在闺怨诗词中，物是抒情主人公常用的抒情载体，主要有月、水、云等意象。比如，吕本中的《采桑子》：

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

诗人就写了抒情主人公对远行之人的怨恨。上片说，我恨你（远行人）不像江楼上的月亮，一天到晚跟着我转。下片又说，我恨你又像江楼上的月亮，刚刚团圆，又亏缺。诗人借月亮一个月只有十五是圆的，来表现爱人之间团聚少，分离多。可以说，形象生动，意蕴深刻，情感丰富。

总之，对于闺怨诗词，在中国古代诗歌中是极为重要的一个类别。这与古代交通不便有着一定的关系，而更为重要的缺少儒家思想对人的影响，认为应该以治国平天下为己任，往往外出难归。或者是因为男儿志在四方，外出周游，寻求发展的机遇等等，最终导致家中爱人对其的想念。

闺怨

王昌龄 闺怨

闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

译文及注释

闺阁中的**，从来不知忧愁；

春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿，心里难受；

呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

1、凝妆：盛妆。

2、悔教：悔使。

赏析

这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她不知愁：天真浪漫，富有幻想；二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态；三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失；四句写她的省悟：悔恨当初怂恿夫婿觅封侯的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。

唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中**”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中**不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中**从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中**”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位**当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的**，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位**所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。故**见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？在这一瞬间的联想之后，**心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发**情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰**的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中**心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。

　　闺中**不曾愁， 春日凝妆上翠楼。

　　忽见陌头杨柳色， 悔教夫婿觅封侯。

　　王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。

　　题称“闺怨”，一开头却说“闺中**不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中**从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中**”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位**当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的**，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

　　第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写**青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

　　第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与**登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。

　　本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了**心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

　　短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中**心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。

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梦江南是词牌名，写闺怨的应该不少。只举一个例子吧

《梦江南·千万恨》是唐代文学家温庭筠的词作。

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。

此词通过描写思妇在孤单的月光下独自思念的情景，表现了其内心的悲戚和哀伤。通篇写恨，实际是以恨之切，衬爱之深，思之极。前二句纯用白描，并运用民歌的顶真格式，词句明快流畅；后三句触物生情，借物抒怀，以无情衬有情，词句流利宛转。全词以意境取胜，首尾一贯，率直而深婉，余味无穷。

这首诗为思妇代言，表达了对征戍在外的亲人的深切怀念，写来曲折尽致，一往情深。

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诗写得情意动人。三四两句尤为精妙，十字之外含意很深。“孤月”之“孤”，流露了思妇的孤单之感。但是，明月是可以跨越时空的隔绝，人们可以千里相共的。愿随孤月，流照亲人，写她希望从愁怨之中解脱出来，显出思妇的感情十分真挚。

诗没有单纯写主人公的愁怨和哀伤，也没有仅凭旁观者的同情心来运笔，而是通过人物内心独白的方式，着眼于对主人公纯洁、真挚、高尚的思想感情的描写，格调较高，不失为一首佳作。