《少年的口哨》黑马阅读答案

答：15（5分）CE远离主体（在C，了解小说是一匹马被殴打的人对自己的错误指令，而不是谴责什么样的人，并说没有文字依据的背叛E，“因为懊悔”错了。他们的主人们冒着生命危险，但老板却以“散发着刺鼻的气味粉的女人”暗骂自己“瞎马”，是错误的投票支持他们的主人，是“文盲”。苦悔恨。）（5分全部答案，回答3分）16。（4分）（1）本文概述了马，“巍峨”，“粗壮”，“切竹般的耳朵“等物理特性，而且还与牛和鸡来衬托，意在突出马的形象和优秀的”我“对马的深厚情感。 （2）马后，一个优秀的坐骑是不公正的破坏自我奋斗，而平庸的牛，鸡享受平凡生活的对比，发生后表达的不幸，自我惩罚那些谁与情感共鸣。 （1:02）17（6分）（一）“值得的”，参考几点：①强调了其命运的不公，维护自己的尊严; ②这样一个悲惨的结局主题表达（低估）显得更浑厚有力; ③即使不是在战场上驰骋，也可以是强大的辛勤工作，著名的村庄，活出自己的尊严，这也体现自己的价值。 （2）“不值得”，参考点：①它可以继续服务人员，以优异的表现，证明他没有“盲点”; ②它可以去其他部队，继续驰骋疆场; ③没有必要经过半“装瞎”，这将有助于骑反正眼睛堂堂正正地敞开，体现自身价值。 （注：您必须查看，没有拘泥分析答案，可以合理给分）18。马告诉自己之前的“为何视而不见”，为什么要告诉女性Spring钢琴钢琴，俄狄浦斯，马文才的三个故事？ （6分）答：18。（6分），意思是“有一类盲人的世界，为了逃避，共享，完善，惩罚，都愿意蒙蔽自己给自己，”和（ 2分）铺平了道路自传默认经验，（2分），意味着写作“马宇人”的意图。 （2分）

       我对于曾比特的了解，是在他参加《声生不息》这档节目之后，曾比特是一位通过选秀歌唱节目出道的香港歌手，他拥有惊人的音乐天赋，是一位创作型歌手，而他的音色也很有个人特点，是环球唱片旗下力捧的新人歌手，这次她参加了《声生不息》的竞演，是节目中的一大黑马，也是《声生不息》男队的主力唱将之一 ，这次在《声生不息》的舞台上也取得了很不错的成绩。下面我来简单介绍一下曾比特这位歌手，已及他的歌唱作品和歌唱实力：

       曾比特出生于广东汕尾，在香港长大，他从小就热爱音乐，并且用有很高的音乐天赋，但是因为他父亲在他幼年时离世，所以他早早就开始打工赚钱，帮妈妈分担养家的压力，但是即使生活在艰辛他都没有放弃歌唱的梦想，在妈妈的支持下，他选择参加歌唱选秀比赛，当时他参加的是《全民造星2》可是由于平时要打工，所以练习唱歌的时间比较少，应该是因为这个原因，最后曾比特发挥失常，输掉了比赛，不过即使是这样，曾比特还是遇到了自己的伯乐Eric wok，并且在他的引荐下，他被环球唱片老板发现，并成功签约了该唱片公司。

       之后曾比特在公司的打造下，凭借一首原创歌曲《我不如》成功打出名堂，在歌唱界也成为了小有名气的新人，而他的这首原创歌曲还曾经被陈奕迅转发并点赞过，除此之外，曾比特的原创歌曲《我不是邱比特》、《新年快乐》等，也都是很受大家喜欢的歌曲，从他的作品我们就可以看出，曾比特是一位情感丰富、才华横溢的创作型歌手，现在他在内地也拥有了不少的歌迷。 

       而曾比特的歌唱实力更是不俗，从他在这次《声生不息》的竞演中的表现就可以看出来了，曾比特在第一期节目中，就凭借一首经典港乐《初恋》，成功逆袭成为当晚的黑马，拿下了那一期的“最受欢迎金曲之全场排名第一”，成为了首位入围港乐时代唱片的歌手；之后曾比特先后在第二期节目中献唱了《单车》，并再次取得了胜利，而这次的演唱是有曾比特与林子祥共同演唱的，与这么自身的歌手一起演唱，曾比特依旧拿出了自己的最佳状态，从这一点上就足以证明他的实力有多强了，而这样亮眼的成绩的确让很多观众对他刮目相看。

黑马和白马这则寓言是一篇寓有人生哲理的寓言。给了我的启发是外貌真的不是最重要的,能力才是最重要的。

故事情节：大白马生下小黑马的事实,竟令人类和动物都产生了错觉,有了错觉,就有了和自己的审美取向产生了偏差,这很有反讽的幽默 不过,作家用大白马的话及时地给予了解释：“黑,又有什么关系呢,只要你长大了有力气,能帮助牧人放好羊,是黑是白并不重要”

于是,前面的反讽意味就开始消解了接下来,小黑马便开始经历“从丑小鸭到天鹅”的童话角色的演变过程,只不过,它的演变过程是三步：小黑马——枣红马——闪闪发光的枣红马当然,这是童话作家虚构的情节,具有神话色彩,却能达到“无理而妙”的境界尤其是后半部分,小黑马的语言极具低幼儿童心理的魅力：“那可不行!妈妈要是认不出我,那我还是她的孩子吗”多么纯真的语言!感动得童话作家不得不借助想象：“星星不愿意他难过,就从他的身上飞走了霞光不愿意他难过,也从他的身上飞走了现在,他又变成一匹小黑马了”

结尾的两段,只有两句话,却是这篇童话的“豹尾”,甩得又响又有力：“他很高兴,因为他永远是妈妈的好孩子他是妈妈的一匹小黑马,这比什么都重要!”

院线总是会上映一些新的**，在众多的**当中，有一些**是提前受到大家期待的，也有一些**是在播出的过程当中成为一匹黑马独自闯天下的。在贺岁档的众多**当中，爱情神话就是其中的一匹黑马，这部电视剧深受大家的喜欢。

独立的女人才最美丽

这部**之所以深受大家的喜欢，其中一部分原因就是由于这部电视剧当中，女主角都是非常潇洒和独立的。在三位女主角的身上，我们能够看到不一样的性格，不一样的职业和不一样的生活。但是共同的一点，就是这三位女性都是非常自信的，而且有着自己的思想，从来不会依附于任何人。

让我们看到了女人的多面性

在很多人的传统印象当中，女人仿佛就应该是围绕着孩子，围绕着丈夫，围绕着整个家庭在转。但是在这部电视剧当中，我们看到了精致的女人，围着自己转的女人。要知道女性是有多面性的，这部**突破了传统，打破了常规，向大家展示了新时代的女性。所以这部**才能够受到很多人的认可，同时受到很多人的喜欢。

这部**宣传了正确的价值观

最后这部**能够得到大家的认可和喜欢，是因为这部**宣传了正确的价值观。谁说女人不能够有自己，谁说女人不能够拥有事业。无论是男性和女性都应该活出自己，不应该在情感以及生活当中过于依赖任何一个人，这对于自己来说是麻烦，对于他人来说更是负担。

所以说这部**是那种三观非常正的**，同时又宣扬了新时代女性的独立和价值。让我们看到了潇洒精致洒脱的女人，女人可以爱别人，但是更要爱生活，爱自己。

近年来，中国**快速发展、市场增长迅猛，对好剧本的渴求也是与日俱增。

在这样复杂多元的大环境下，翻拍国外优秀**成为一种较为流行的做法。如《我是证人》《追捕》《嫌疑人X的现身》《来电狂响》等翻拍**，但多数不如原作。

但翻拍自印度**《误杀瞒天记》的《误杀》，却给观众带来了一种意外的精彩，是少有的一次成功改编实践。

早些时候，《误杀瞒天记》以精巧的构思、精妙的反转而走红，而这一次由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、陈冲、谭卓、秦沛、姜皓文领衔主演翻拍的《误杀》，从票房和口碑来看，这部**无疑都是一次成功的改编。

事实证明，这次翻拍颇为用心。

**取名《误杀》远不止观众看到的“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是本片欲传达的要义， 这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。

《误杀》**在印度故事的基础上加入了中国故事元素的表达，使其中每一个人物都具有鲜明特征，更加贴近中国观众的心理，获得了观众好评。

从影视批评的角度来看这部**的改编，这是国产**改编史上的一次有效尝试，“蒙太奇”手法与“山羊的多重意象”背后的审美批评主义的改编经验的确值得后来者加以借鉴。

**起名《误杀》并不止于“误杀”的表面含义，其背后的 社会 性、文化性才是导演欲在本片传达的要义。

1最表面的的**叙事层面的误杀

李维杰的大女儿平平在学校组织的夏令营中被督察长的儿子素察强暴，当再次逼范时被平平打昏误杀，妈妈阿玉将“尸体”埋入家旁的坟墓中。

用蒙太奇画面给观众形成叙事层面的“误杀”，理解到的表面含义。

2隐性叙事逻辑层面的“误杀”

从影片细节来看，李维杰的小女儿安安用叉子反复划餐桌发出的呲呲声，让男主联想到素察用手指抓棺材挣扎的声音，强装镇定立刻叫停。

平行剪辑中的吞舌窒息、棺盖上的血痕，都可客观佐证了素察当时依然还活着的事实。

显然，亲自埋“尸”的李维杰在明知素察未死的情况下选择不作为，从而造成了素察的死亡事实。

实际上，从李维杰再次去向僧人布施时的细节亦可见端倪，僧人意味深长地说：“无相布施才有无限功德。”

形成第二个层面的“误杀”。

3乌合之众的“误杀”，这是《误杀》的最高级之处

爸爸、妈妈、大女儿平平，村民、大巴售票员、酒店服务员等这些“乌合之众”，不再做软弱的山羊，敢于和强权硬碰硬、正面刚，这些矛盾不断产生爆点。

很多民众在镜头前为李维杰加油，弱者的 情感 反应撼人心魂，它在原故事基础上做了许多富有成效的加法，譬如人性挣扎、譬如 社会 缩影。

镜头推向当初李维杰最坚定的支持者颂恩叔时，镜头从黑白转彩色。

颂恩叔沉默不语，露出一抹苦笑如同留白的人性，给予的不仅是 社会 性思考，还有为爱守护、奋起的灵魂的呼喊和未来视角的观照。

这也是中国版结尾不同于印度版的原因所在。

与印度**《误杀瞒天记》相比,《误杀》对每个人物加强了中国的传统形象,表现出中国式感情,让中国的观众观看时没有陌生感,从而对影片产生共情与认同。

1身为人父

**的前半段，李维杰是一个开网络公司挣钱不多、非常窝囊又爱面子的男人，就连小警察都以欺负他为乐。

他爱看**，常把**当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。

家庭中李维杰地位低下，是没有收到太多尊敬的。他并不擅长表达自己对女儿的 情感 ，以至于女儿平平对其的不理解。

**中李维杰说出 “我是个没用的男人” 的话时，也戳破了和阿玉之间摇摇欲坠的夫妻关系。

但这是导演所选择的最终情绪落点，为**结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。

这么一个男人，当妻女受到侵害时，李维杰出人意料的扛了下来，凭着自己观看**得出的反侦探类经验，他把拉韫夫妇逼到走投无路，直至丢掉了工作和地位。

李维杰与家人提前演练审讯内容，利用“蒙太奇”的**手法，向周围的人灌输案发当天他们一家人不在场的证明。

经历数次拷问之后，拉韫根据李维杰小女儿安安的证词坟地认尸，李维杰以羊换人，这是剧情的一个转折点，也是李维杰形象展现的一个闪光点。

与此同时，肖央饰演的李维杰被重新塑造为一个典型的中国好父亲、好丈夫的形象，是家人可以紧紧依靠的顶梁柱。

女儿睡着后，偷偷把参加夏令营的费用放在了平平的房间，写给大女儿平平的信中充满了满满的父爱。

每天为家而奔波，他善良、节俭、隐忍、克制。

影片的最后，李维杰自首后被押上警车，车窗外的妻子阿玉和女儿平平哭喊着追赶，李维杰看到以后在警车上也哭成了一个孩子。

这一场景是李维杰感情上的释放，也是人物的一次升华，自然而然地获得观众的共情与认同。

本可瞒过警察的调查，却遵从自己的良心自首，让李维杰的人物形象由前期塑造的“英雄”形象转变为普通人，这样的镜头叙述和故事结局体现了主人公身上中国传统价值。

整个故事不仅具有中国 情感 ，而且尊重了观众的心理状态。

2同为人母

含蓄内敛：

李维杰的妻子阿玉一出场便是系着围裙做饭，是一位典型的家庭主妇、中国传统贤妻良母的形象。

面对丈夫是一个善解人意的妻子，面对女儿是一位温柔却坚韧的母亲，面对施暴的素察是毫不犹豫地挡住大女儿护儿如命的母亲。

从服装来看，阿玉几次出场都很朴素、干净、穿素色衣服。

从家里的装饰来看，镜子上写有“合家平安”，给女儿取的名字也寄托着对生活的希望——平平安安。

整个**中阿玉的母亲形象是含蓄而内敛、温柔而坚韧的。

过度溺爱：

**中的拉韫面对儿子素察是一个宠溺无度、爱子如命的母亲，面对丈夫是一个恭顺的妻子，面对自己的本职工作时是一个精明干练的警察局局长。

素察的同伴Pony交代拉韫儿子所犯错误后，她猜出来儿子已是凶多吉少，开始无所不用其极地进行拷问，这时阿玉将心中一直压抑的感情对着拉韫喊出来:

说到这里，拉韫对自己儿子的感情和李维杰、阿玉对自己的孩子是一样的。虽然两个家庭的成长环境不一样，但是中国传统的母爱表达方式在影片中完全体现出来了。

3原生家庭

与拉韫夫妇相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”： 在佛塔上见面时，拉韫哭着祈求李维杰只想知道儿子是死是活，他因拉韫夫妇的痛苦感到同情和可悲，这是真正促使李维杰做出自首决定的一个重要原因。

拉韫的骄纵溺爱，滥用职权使素察变得肆无忌惮，他们的的失败教育让素察遭到命运的惩罚。

可与拉韫相比，李维杰何尝不是一个“坏榜样”。用自己的聪明逃脱了法律制裁，用不正义捍卫的正义，是真的正义吗

他的行为会不会让两个女儿成为下一个素察？我觉得是必然的，小女儿学会了。

安安考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴篡改成绩单，这是促成李维杰自首的第二个原因。

李维杰转头去买口琴的背景音乐《We All lie》响起，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

阿玉说：“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽”，拉韫一家因为缺乏对子女的教育养出素察这样的禽兽。

李维杰选择自首，其实就是为了教育孩子，以身作则。

卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。

以弗洛伊德精神分析法来看“原生家庭”对子女的影响： 原生家庭是一个 社会 学概念，它是指自己出生和成长的家庭，包括家庭的气氛、传统习惯、子女在家庭角色上的学效对象、家人互动的关系等。

近年来“原生家庭”的讨论热度不减，以弗洛伊德精神分析法来看，原生家庭对个人的影响，是潜移默化的，我们逃不掉也躲不开。

**《误杀》中的两个原生家庭培养孩子的不同方式，养成了他们各不相同的性格导致行为选择的不同。

李维杰的小女儿安安瞒天过海把成绩改成100，就是带着隐喻性质的原生家庭影响的结果。

而素察出身高官家庭，从小锦衣玉食养成了他娇惯的性格，不可否认是原生家庭对一个人成长的影响，也是**背后可以由弗洛伊德精神分析法引证的结果。

蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

李维杰在小餐馆时对“蒙太奇”作出释义，对于这一专业**术语，一般观众就有了初步了解，这也为后续情节发展作了必要的铺垫。

黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个呢，就叫蒙太奇了，就是镜头剪辑加特效”。

所以，《误杀》这部**也是一部很好的蒙太奇教学片。

1平行蒙太奇

**《误杀》中，李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一段交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示。

平平和母亲阿玉仓库中抵抗素察与罗统拳场的精彩决斗相平行，把观众带入了紧张的氛围。

此时搏击的画面，不只是素察与平平的搏斗，更是代表了小人物与贵权高官的搏斗。

随着罗统拳场的红色拳击手倒下，素察受到重击之后也倒下，其中搏击赛里面所描述的“吞舌”,也为最后素察之“死”埋下伏笔。

2交叉蒙太奇

**《误杀》中将“听经”改为“泰拳”，李维杰全家受到警察审讯时，搏击画面再次出现与素察上门交叉剪辑在一起。

搏击的画面与审讯的画面交叉进行，制造搏击场上同样紧张的气氛，也为接下来的情节做铺垫。

李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后，利用看拳赛为全家制造不在场证明，误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

在同一时间、不同空间，李维杰在看泰拳纠打，阿玉和大女儿在和素察纠打，一边是泰拳手踢到肚子，一边素察踢到阿玉，一边拳手倒地，一边素察倒地……

导演对这两段戏采用了交叉蒙太奇的手法，把官二代对妻女的欺凌和误杀剪辑在一起，观众在这段观影过程中是全知视角，神经逐渐被绷紧。

紧张过后，观众心理继续被剧情调动：接下来李维杰和全家该怎么办？

3重复蒙太奇

国产版《误杀》以“山羊”代替了印度版《误杀瞒天记》中的“狗”，这是改编中颇为成功出彩的一点。

羊是**中反复出现的麦高芬，即一个推动剧情的事物。

羊的几次出现看起来漫不经心，但最后却成为全片的高潮，更是对坏警察欺凌乡里的讽刺。

这三次羊的出现影片色彩逐渐变暗，隐喻男主心魔越来越重。

李维杰决定自首后，此时活羊重新出现，色彩一下明亮起来变得通透，寺庙响起钟声，隐喻男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚。

山羊所代表的这三重意象象征是**改编的亮点，羊与李维杰牵涉的命案相关、羊是弱小的普通民众命运的比喻，强者为人刀俎，弱者为羊羔，也是宗教意义上的羊。

从**批评主义的角度出发,“山羊”意象较之于印度版也更好的完成了**审美批评的要求。

**《误杀》与原来的印度**《误杀瞒天记》相比，脱胎于原作，却不输于原作，翻拍还是颇为成功的。

文章从解析了“误杀”的三个层面的含义，片名是**故事的起因，更是全片叙事结构的核心要素。

其次，中国式 情感 的表达让原产于印度的《误杀》在故事层面上添加了中国气质，导演用独有的镜头语言所塑造的 情感 表达，让观众赞叹不已。

《误杀》不仅仅是一部犯罪类型片，更折射出了现实 社会 和人生思索。在蒙太奇方面，《误杀》都具有一定的示范意义。

总体来看，由陈思诚监制、柯汶利导演的这部新版《误杀》的确是国产片中少有，是当下内地最缺少的成熟化类型**。

白马与黑马

白马和黑马生活在同一片草原上，它们都梦想出人头地，名扬天下。白马身材高大，相貌堂堂，是名副其实的“白马王子”，它希望凭借漂亮的外表改变命运，于是每天都精心梳洗打扮，保养毛发。黑马自知不如白马英俊，可它相信世上一定会有伯乐，只要自己是真正的千里马，不愁没人赏识，于是每天都勤学苦练，奔跑起来风驰电掣一般。

有一天，伯乐慕名而来到这片草原，准备挑选一匹千里马，这是千载难逢的好机会，消息传出，所有马匹纷纷赶来，无不摩拳擦、跃跃欲试，在伯乐的精心组织下经过几轮严格挑选，最后入围的只有白马和黑马。毫无疑问，黑马的实力要比白马超出一大截，他们的竞争几乎没有任何悬念。黑马暗自庆幸，多年的努力没有白费，可是，伯乐最终确看中了实力不济的白马。原来世上的伯乐也不过如此，黑马大失所望，悲愤不已，长啸一声消失在茫茫草原。伯乐把白马当成千里马献给的国王。白马住进了金碧辉煌的王宫，被一大群人小心的服侍着，荣耀新得的千里马，国王特意骑上千里马去打猎，哪曾料，才走出十几里路，白马就体力不支，气喘如牛，步伐大乱，还不如仆人骑的普通马。国王颜面大失，气愤之下把白马贬入了磨房，和驴子一起拉磨，简直毫无用处，不入就被杀掉了，而此时，黑马依然驰骋在大草原上，自由自在。

怀才不遇只是一点小小的不幸，有遇无才则是最大的不幸。

樋口一叶，作为十九世纪日本著名的女作家，在日本文坛上有着举足轻重的地位。她的作品对新时代女性社会角色的转变有重大影响，并因此成为了“被印在纸币上的女人”。虽然她的生命十分短暂，年仅24岁便因病逝世，但是在她的人生可谓是充满了传奇色彩。樋口一叶出生在一个并不富裕的家庭，她从小就喜爱读书，但是由于家庭原因，只能过早的步入社会，打零工以贴补家用。后在机缘巧合之下，得知好友通过发表文章赚得了一笔丰厚的报酬，一叶便决定也要“以笔养家”，从此开启了她传奇的一生。

一叶初期的作品，还尚未形成自己的风格，在日本众多作家中还是显得稍为稚嫩，后由于生活上的种种打击，其中包括与男友感情上的不顺、赡养家庭的压力、生意的挫折等，这些因素使一叶体会到了底层人民的艰难与不易，对她文笔风格的形成产生了深远的影响。自那以后，她的作品脱去了稚嫩的外衣，取而代之的是掷地有声、发人深省的文章。但是在前期，一叶作为一名小作家，这微薄的稿费还不足以她支撑起整个家，于是她摒弃了一个女人的矜持与忠诚，不停的周旋在形形色色的男人身边。由此，外界对她的评价更是充满污言碎语。

十九世纪中期，是一叶作家生涯的高光时期，后人将这段时期称为“奇迹十四月”。在这期间，她所创作的《十三夜》、《青梅竹马》、《浊流》等作品大受好评，深刻描写出了当时基层人民生活的不易。好景不长，由于长久以来的困难生活、情感经历导致她身心俱疲，最终由于肺结核逝世，她的生命就永远得停留在了24岁这如花一般的年纪。