《正青春》大结局，圆满加遗憾，更让人意外的是不是章小鱼？

让人最感觉到意外的章小鱼，其实也是《正青春》结局中最圆满的章小鱼，不过从整部剧情贯穿到终来看，章小鱼并不是最后的最大赢家，反倒是林睿疑似成为了最后的最大赢家。和林睿章小鱼相比起来，舒婉婷的结局实在是太让人意外了。不过最让我感到惊讶的是，林睿和章小鱼的关系，既然在结局发生了友情大逆转：林睿竟然收到了章小鱼的简历。

2021年新上映的《正青春》，是由殷桃，吴谨言和何润东领衔主演，其中：殷桃饰演的是职场女强人林睿、吴谨言饰演的是职场新人章小鱼、而何润东则饰演的是一直苦苦追求章小鱼无果的温哲。看过这部剧的朋友，极有可能会强行联想起《流金岁月》这部剧，感觉结尾剧情真的是反转太快，而且某些剧情的构造很不符合现实情景，强行洗白更是让人觉得“脑梗”。

（一）豆瓣44评分，让人觉得难以脑补的烂尾结局

章小鱼也好，方静和凌潇潇也罢，都是《正青春》中被强行洗白的角色设定，就和我上面提到的《流金岁月》一样，不过《正青春》的烂尾反差更让人觉得突兀。光是看方静和林睿的职场斗争戏，就真的让人觉得剧情环环相扣，严谨的过程中不失精彩。可直到结局戛然而止的时候，不知道是不是编剧没能回过神来，“烂尾的刹车”还是没能控制住。

《正青春》落幕之际，豆瓣评分跌至了44分，很多人都觉得这部剧不值这个分数，但看过这部剧的观众也都心知肚明：豆瓣评分之所以会在结尾暴跌，就是因为这部剧戛然而止的烂尾部分。似乎国产剧最大的优势和最大的弊端都是同一点，那便是结局的圆满，不管前边剧情如何反转和跌宕起伏，总是会迎来一个较为圆满的大结局。

但《正青春》给人不同感受的是：最终的结局和前面的剧情根本不搭边，唯一能够让观众有所联想起来的就是，人物结局同样还是几位女主，可发生在她们身上的故事却已经让人觉得很难拼凑连贯起来。林睿、章小鱼、凌潇潇，光是这三位女主设定，你就看吧，他们三人的情感经历和事业经历，似乎都是小说当中才会具有的情节，可能编剧真的不考虑人之情感吧！

（二）章小鱼被强行洗白，心疼何润东的温哲

可能是因为“章小鱼”这个人物的设定，让我一度觉得实力派的吴谨言在这部剧里没能得到充分的发挥，感觉就真的是很难圆场的一个人物设定，像这种让观众看起来比较扭曲纠结的角色，应该可以让写剧本的人具体来指导或本色出演一下，唯有如此，似乎才能让整个剧情看起来更顺畅一些。

章小鱼最终的选择对象是但丁，而非一直苦苦追求于她的温哲，当章小鱼在结尾拥抱但丁的那一刻，观众们都表示：真的是特别心疼何润东的温哲。章小鱼的波折看起来是众位女主当中最跌宕起伏的那个，在她的事业线当中，可能依靠的只有林睿，没有林睿的存在，章小鱼这位职场新人可能很难被挖掘。

但因为怀疑林睿，章小鱼选择退出（背叛），可因为董**的一番劝解，似乎让章小鱼顿时间又明白了些许。紧接着后来我们便看到了章小鱼的回归，光是从背叛到回归这一转折，就让人觉得很难顺承下来，难道身为职场中人，遇事做的一切决定都是意气用事？所以我们只能脑补章小鱼的回归：她理解了林睿的用心良苦。

之所以说“章小鱼最意外”，凭着我对这部剧的感觉，其一就是章小鱼拥抱但丁，其二就是章小鱼选择回归。

（三）青春和职场：国内剧的两大雷区

为了更好地符合国民追剧的心得，所以国内电视剧越来越趋向于都市剧、青春剧和职场剧，当然，都市剧可以在很大程度上包含青春和职场两大元素。而2021年最新上映的《正青春》，不光是青春主题剧，更是职场的重头戏，既然是人类社会，那不可避免的就会涉及到爱情的成分，但这部剧真的是没有把持好这些因素的杂糅。

当方静被调回到刘敏涛身边，成为二部带头人的那一刻，其实林睿和方静的真实斗争就已经开始了。如果不看最终的结局，林睿顺利当上了中国区的总裁，在不剧透的前提下，这部剧唯一有看点的就是——林睿合方静的职场斗争。除此之外，身为主角之一的章小鱼，并没有起到锦上添花的作用，反倒是拉了后腿。

当你看到章小鱼喝掉化妆水、销售之间的第一场战争就是直奔直播间带货的时候，我们大概觉得主角身上安排的重头戏确实很多。可这些戏份大家难道不觉得脑残吗？现实生活当中怎么可能会发生喝化妆水，身为销售人员利用直播带货等系列操作，为了突出新剧的“创新”，我感觉还是有必要遵循老剧套路，循规蹈矩的前提下步步上位。

感言

《正青春》有刘敏涛、殷桃和何润东这帮老戏骨，自然也有吴谨言这群小嫩菜，可以说明星阵容真的很不错。但这部剧似乎想突出的主题是小人物的职场奋斗史，毫不例外，这部剧的重磅戏就落在了章小鱼身上，可章小鱼的职场逆袭并不具备任何借鉴，因为除了自以为是就是左右逢源，于现实生活而言，没有任何参考价值。

每一首民谣的背后都会有一个不为人知的故事，有的故事是悲伤，有的故事是凄凉，有的故事是一种无奈。因为有的人他们内心的一种情感没有地方诉说，通过日记和文章又缺少了艺术感，所以他们只能够通过民谣的形式把自己心中的那种爱意，以及心中的那份情感唱出来。

《董**》

《董**》这个民谣其实讲述的就是董老师爱上一个人，最后是因为他没有足够的经济能力，没有足够的物质保障给对方幸福的生活，不得不分开。这也是许多人情感上的软肋，也是很多人的一种无奈，我记得这首民谣当中有一个歌词是如此的：爱上一匹野马，可我的家里没有草原。我们很爱对方，但是我们却不能够给予对方他想要的，这是一种无奈也是一种痛苦。

《南山南》

这个讲的其实是异地恋非常让人无奈又悲惨的故事。每个异地恋的背后，其实都是一个人孤独和无奈，因为我们都明白，原本以为我们可以能够战胜时间和空间的距离，能够修成正果，但没有想到，两个人异地分隔，最终却成为了彼此过客，曾经以为是彼此的终点，但只是成为了彼此留下心中印记的人而已。我们都想要拥有幸福永恒的生活，可以花前月下，但现实有着太多的不如愿了。

《春风十里》

一群孤独的人的狂欢，一群从事着跟音乐无关的人的呼唤，他们用不专业、不动听的歌喉演唱心中的孤独。孤独的夜，纵然有着千丝万缕对生活的无奈，让他们依然没有放弃，酒杯举起来，沉浸在生活当中，让自己沉浸在此刻。就算有再好的酒，我们依然希望能够有寄托心灵的地方，能够有一个让我们陪伴的人。

有哪些比原唱好听的歌？

半糖英文版千千雀歌英文版绿光韩版快拜韩版一站式韩版(就是高耀太的纯情你应该听过)红太阳日文版其实不想走英文版。

董**的原唱是谁？他还得听什么歌？同上

东尼。s还有《嘿，裤衩》，《安河桥》等等，都不错。你可以去看看他的豆瓣。

为什么大部分歌都是原曲唱的，翻唱的歌却总是差不多？

这不是绝对的。有些翻唱的歌比原曲还好吃。毕竟原曲一出来，大家都会收到原曲的唱法和情感演绎。但是翻唱歌曲会改变一些技巧或者创新的伴奏让听众不习惯或者不喜欢。反而有人因为个人定位不同而喜欢翻唱版。比如我觉得《数星星》的翻唱歌曲比原曲好，还有很多其他的。

搜一搜：为什么大部分歌本来唱的很好，但翻唱总是差一点？

为什么网络歌手唱的歌都那么好听？

做网络歌手是他们自己的选择。也许他们已经尝遍了人生的酸甜苦辣，也许他们已经尝遍了人生的变幻莫测。他们只是用自己的歌来表达自己的感受或想法~~

生活给了他们太多不该承受的东西，现实又那么残酷，无处诉说，所以他们需要一个属于自己的空间去创造。爱得深了自然是真的~~真实的感情才能感人我觉得没有太多的商业包装。我觉得总的来说，网络歌手的歌更符合我的快乐号。

正版歌手的歌，并不能保证每个首都都能像名曲一样好听。

但是，真正歌手的歌更让人难忘。

网络歌手的歌只能红一阵子。

听完会觉得没什么可听的。

原创，贴近生活。你认识他们。

吉他谱如下：

歌曲歌词

董**，你从没忘记你的微笑

就算你和我一样，渴望着衰老

董**，你嘴角向下的时候很百美

就像安和桥下，清澈的水

董**，我也是个复杂的动物

嘴上一句带过，心里却一直重复

董**，鼓楼的夜晚时间匆匆

陌生的人，请给我一支兰州

所以那些可能都不是真的，董**

你才不是一个，没有故事的女同学

爱上一匹野马，可我的家里没有草原

这让我感到绝望，董**

董**，你熄灭了烟说起从前

你说前半生就这样吧，还有明天

董**，你可知道我说够了再见

在五月的早晨，终于丢失了睡眠

所以那些可能都不是真的，董**

你才不是一个，没有故事的女同学

爱上一匹野马，可我的家里没有草原

这让我感到绝望，董**

所以那些可能都会是真的，董**

谁会不厌其烦的安慰，那无知的少年我想和你一样

不顾那些所以跟我走吧，董**

躁起来吧，董**

扩展资料

《董**》是宋冬野创作并演唱的歌曲，收录在摩登天空2012年12月27日发行的合辑《摩登天空7》中  。《董**》创作灵感来源于宋冬野身边一名姓董的摄影师朋友的情感故事。2014年3月31日，该曲获第21届东方风云榜最佳作词奖和十大金曲奖。

这首歌曲朴实无华，用简单的方式契合了现代人的内心审美需求，而本身所阐释的艺术情境、文化价值和方式引起了听众的共鸣 ，民谣曲风强烈、歌词句句撩人心弦  。

　认真读完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，需要写一篇读后感好好地作记录了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是我帮大家整理的《黄雀记》读后感（通用9篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《黄雀记》读后感 篇1

　结局让人回味无穷。三个人的纠葛以一个死一个犯法一个远走而告终，他们都是受伤的孩子。

　在我看来，仙女的错误是太过嚣张，对谁也不客气，不懂感谢，也太虚荣，是因为自恃美貌吗？果然是红颜祸水吗！

　柳生骨子里并不坏，只是青春期的荷尔蒙喷薄而出让他犯了一个必须用一生弥补的错，他还是有很多优点的，我对他的结局感到难过。

　保润是个彻头彻尾的可怜人，他有什么错呢。不过是太过于呆板，拘谨。本不该有的牢狱之灾，夺去了他最美好的年华，他难道不是最大的受害者吗。他的深情，我很叹服。

　只有保润的爷爷，丢了魂的爷爷还健康地活着，仿佛在告诉别人，你们都将逝去，而我万寿无疆。

　故事在冥冥之中渐渐展开，一切似乎无意，却仿佛都有安排。我的心里五味杂陈，是对书中人物的惋惜吧，三个本该有美好年华的人，在人生路上彼此纠缠，最终都受伤，这也许是命吧？

　我也明白了，凡事都要留有余地，做人要有分寸不能冲动，否则容易酿成大祸啊！

　总体来说，这部小说还是值得一读的，推荐！

《黄雀记》读后感 篇2

　《黄雀记》是我偶然得到的一本书。上班的碎片时间来读比较合适，就在去开会时带着，前面等待开始时看；课间休息时看；偶尔手头工作不忙时看。没想到，就这样的时间看完了这本书。

　作者苏童是六零后作家，毕业于北京师范大学中文系，如果正常工作的话，现在还应该是老师。看简介的确当过老师、编辑，但现在是专业作家。看来，师范大学毕业不仅仅可以当老师，还可以当作家。像我们这儿，那时候的小师范毕业生都是非常优秀的，更何况是北京师范大学中文系的毕业生了。

　这篇小说写了保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇，从本然之爱开始，以悲剧贯穿终了的故事主线。以无常的青春写出了这三人之间的迷幻关系。一宗青春案，写出了那个时代的历史，演绎出无尽的罪恶深渊。

　读完后同情保润的遭遇，被命运所捉弄，被冤枉了十年的最美青春时光，重获自由后的错误决定直接毁了自己的一生。小仙女也是被害者，还未体验青春的美好就被打入了深渊、跌到了人生的谷底，自己便由此颓废、消沉、挥霍着，最终消失在世俗的眼光里。柳生误打误撞，导致自己虽有自由，但生活得战战兢兢，心灵始终紧绷，最终也以悲剧告终。还有香椿树街上人们的迷信、嚼舌，让我想起儿时生活在农村，他们本都善良，但也是那种状况：见不得邻居好，爱占小便宜，没有同情心，猜忌等等。这是整个时代的特征，是人们经历了物质极端匮乏后，希望能得到解救、解决，自己又没有办法，更无捷径，就寄希望于迷信、天上掉馅饼等心理。

　作者在这部小说中，以温婉、沉实、内敛的耐心，从容叙述了一个时代生活的惶恐、脆弱。对转型时期的社会乱象、个体窘境以及大众精神紊乱的特征及荒诞，进行了精准的解析和流畅的描摹。他以独有的少年笔意植入不同人物的心理视角，也完成了保润这个十足倒霉蛋的典型形象。

　这本小说书名的隐喻与文本中诸多的隐喻、象征相呼应，全书训诫训诫隐忍，缕罗细节别致，无论是家族生命的倔强和衰颓，懵懂青春形态和变态，局促的现实尴尬和纠结，都被作者诗性起兴，把一个喧嚣时代的芸芸众生还原得鲜活饱满，均衡严谨。

《黄雀记》读后感 篇3

　终于买到苏童的“黄雀记”了，在珠江路书报亭，15元，“收获”这样一个大型的纯文学杂志，居然跑遍南京都无法买到，只能靠邮购了，一口气读完，停了一两天，来回味苏童所想表达的信息，苏童写三角恋爱，结局又是悲剧性的残杀，让人接受不了。

　我是苏童的铜丝，收集了他好几本书籍，一直关注着他，本来我找苏童的书看，是为了给我小说起个头，定一种格调，只要开好头，就能顺利的走到底，苏童一直说要和现实拉开一段距离，虽然这样保险，可看看泰囧的轰动，我又要说苏童是中年的危机了。

　“黄雀记”是苏童的一个新阶段，意思是螳螂扑蝉黄雀在后，本来他准备给书起名为“小拉”他企图把香椿树街搬到南京来，想融入南京的大环境，甚至想让他的人物跳小拉舞，殊不知南京的小拉是从吉特巴演变过来的，面对面的走不如手拉手的跳，跳的是那么的充满了激情，一拉一松，最适合表达男女之间的协调和愉悦，一转一跳，都是那么充满了节奏感，比三步华尔兹激烈，比四步有活力，而且能不停的换舞伴，不必死去活来的相爱，就是出一身汗而已。

　所以外地人很难理解南京人的性格特征，也很难理解小拉为什么流行，用小拉来形容书中人物的关系也是不确切的，就是他引用了几个南京的地名，扫帚巷，（东）井亭医院，箍桶巷，这些都是南京有历史渊源的地名，就是这样，也无法描述南京的地域文化，看来从苏州运河走到南京，还需要一段距离。

　其实我看苏童的小说，一般是不仔细看其中的内容的，苏童不是个善于讲故事的人，我在欣赏他优美的文笔，每一篇都可以当做散文读，他对于人物心理的把握是很深刻的，我没有用到位这个词，是因为苏童已经超过了这个底线，他能超越时空的了解人的本性，不管是善，是恶，都用文字描述的很贴切，这是不容易的，需要下很多年的功夫，不断的在人的内心中探索，如果说苏童是个心理学家，也是能说的通的，就是不用巩俐，何赛飞这样的一流演员，普通的演员也能通过对白，剧情上演妻妾成群。

　所以我一直坚持认为，莫言捧红了张艺谋，苏童成就了张艺谋，他们三人都是中国文化界大师级的人物，其他两人已经到了他们艺术的最高峰，而苏童还有潜力，仍然有粉丝，他的作品仍然有生命力，没有必要说他是南京作家，他就是苏州人，用吴侬细语弹唱着新的开篇，描述他心底深爱的慧仙，只有女人的滋润才让他成长，苏童是属于我们江苏的童男子，魅力无限。

《黄雀记》读后感 篇4

　在余华的《第七天》以后，苏童的这部新作真算得上是一只黄雀。

　至少在《黄雀记》里，苏童还在。沿河的香椿树街，街上躁动着的青春。苏童文字里的青春，燥热、残酷有一股浓重的血腥气，就像是那条潮湿阴暗的街巷，街上光着脚的枯瘦的孩子，孩子脚上的一个伤口，脓肿甚至都已经溃烂。

　题目中黄雀的意象并没有真正出现在小说的故事里，但是整个情节设置体现了一种黄雀在后式的连锁关系：仙女被保润捆了，而最后是柳生了仙女；保润向仙女讨债，而仙女又向柳生讨债。整部小说分成了三个章节，三个视角三个相互咬合的人物。从一张照片开始到最后的红脸婴儿，形式上的魔幻与内容上的荒诞，苏童有意无意地又呈现了一出百年孤独。

　其实作为一部长篇，小说里的三个人物都显得十分单薄。保润、柳生、仙女，三个视角甚至都可以互相调换，然而跟余华的《第七天》相比，《黄雀记》在叙事方面就显得成功许多。

　虽然跟**《两杆枪》相比，《黄雀记》里螳螂捕蝉的故事要简单得多，但是小说文本中大量的隐喻和象征，给了整个故事尽可能大的解读可能。

　首先是关于魂魄。小说中反复提及丢魂的事情，保润爷爷的魂丢在了手电筒中的尸骨里，除此之外，小说中的人物也不断被别人提醒自己已经丢了魂儿。这暗示了当代人一种灵魂缺失的状态，一种无以凭附的空虚与焦灼。小说第三章里仙女（也就是）去找庞太太时，提及了这样一句话，“如何向上帝赎回丢失的灵魂”，原话的字体特意进行了加粗，然而作者没有回答，也许这个问题太难解释。

　然后就是关于祖父——保润的爷爷。祖父一直贯穿小说的始终，从家里到精神病院，爷爷一点点衰老，但是始终见证着发生的一切。小说中拆床的情节曾出现过两次，一次是保润父母拆掉祖父的木质大床，一次是保润卖掉了父母的床铺。这暗示的是一种破坏与舍弃。而保润在捆绑爷爷时问他要民主结还是法制结，爷爷说法制结像是要枪毙，所以要求民主结。但是民主结也把爷爷捆了起来。其中的黑色幽默充满讽刺。因此，爷爷可以象征着某个年代、某种传统甚至是某种力量，然而它已经失去了魂魄，变成了干瘪的躯壳，慢慢被世人忘记。小说第一章最后写到：“后来黄鱼车经过护城河上的立体交叉工地，四周人山人海，一片繁忙的建设景象……祖父说，祖国的面貌日新月异啊”。而此时祖父正被民主捆得结结实实。

　仙女第二次出现时，已经改称了。对于保润、柳生甚至是自己来说，仙女都是遥不可及的，她美好得就像那对安静的兔子，然而又会突然变成一只浑身是刺儿的刺猬。仙女是他们所有人的理想，在理想之下，是保润的倒霉与孤独，是柳生所承受的生活之重，是作为女性的愤怒与无奈。也许这就是宋胖子所说的，“爱上一匹野马，而我的家里没有草原，这让我感到绝望，董**”。

　在这个简单的故事里，苏童放置了尽可能多的内容。依旧很难找到引号的行文，依旧诗意阴柔的气质。然而太多的依旧把这个故事丢在了苏童最熟悉的那个年代。可是那个年代已经慢慢模糊，而我们的年代却没有清晰起来。也许，该有个人站在我们的年代，该有人尝试，写写我们这一代的故事了。

《黄雀记》读后感 篇5

　作为上个世纪八十年代先锋作家的代表人物之一，苏童曾写出《妻妾成群》、《我的帝王生涯》、《河岸》那样惊世骇俗的小说。而在近期出版的《黄雀记》中，苏童通过香椿树街上的一个精神病院，一些小人物，以及一些事件的描述，讲述黄雀在后的残酷青春。

　《黄雀记》延续了苏童惯常的小人物、小地方的叙事风格和节奏。故事并不复杂，就是一桩上世纪80年代发生的青少年强辱案。小说分三章，“保润的春天”、“柳生的秋天”和“白姑娘的夏天”，三章的标题已经暗示了三个不同的叙事视角，每一章内亦分成诸多带标题的小节，如“照片”、“去工人文化宫的路”、“兔笼”、“水塔与小拉”等等。标题的背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，包括他们后来的成长，和不停的碰撞。

　很多人认为苏童不是一个善于讲故事的作家，可《黄雀记》却是一个非常有意思的故事。小说写的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为白姑娘，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女，在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇，这是苏童对整个世俗世界的反讽，也反映了他的人文关怀。

　苏童不动声色地描摹了一幅似曾相识、却又宛若梦境的浮世画卷。这里有少年的残酷青春、香椿树街上的众生百态、市井生活，弥漫着南方的湿润、幽暗。保润在十多年后出狱了，苏童一连串的拷问也来了：保润要不要复仇？怎么复仇？原来做了错事没有受到惩罚的人又是怎么忏悔的？苏童把这个过程写得非常细腻。他在小说里把整个时代的变化，和每个人的命运紧密地结合在一块，拷问的是一个非常深刻的问题，对整个民族的心理进行了很细、很深入的发掘。

　苏童笔下的井亭医院，贯穿了整部小说，形成了一个巨大的荒诞符号：疯子与正常人之间没有界限。精神病院里有青春时光里的成长、放浪与残酷，也有成人社会里的欺骗、背叛与贿赂。这是一个展现众生相的舞台，当疯癫的荒诞一旦被常态化之后，这部小说所书写的其他巧合、偶然似乎都够不上荒诞了，苏童恰是力图以这种力透纸背的荒诞，来揭示世俗中不同人性最隐蔽的一面。

　作为最初以先锋小说出名的苏童，如今的《黄雀记》里依旧渗透着一种先锋的精神。一个真正优秀的作家，他永远会在他的作品里透露出一种与众不同的精神，这种精神是在表达生活、人物、人性与现实、与世界、与生活的关系时有一种特殊的方法。在《黄雀记》里有大量隐喻的细节，在精神病院里的爷爷就是一种象征，他未必是真正的疯子，而是与外界的一种远离、疏离。舞蹈“小拉”就是时代的一种隐喻……通过这些隐喻，过去与现实交织在一起，一种特别复杂的、扭曲的人性被展现了出来。

　小说里没有写到黄雀，可为什么起名叫《黄雀记》呢？对此，苏童解释说，黄雀象征着在阴影中潜伏的危机，对人们的命运虎视眈眈。整个故事讲的就是一出“螳螂捕蝉，黄雀在后”的戏：柳生做了保润的黄雀，但最后的黄雀还是保润……似乎有些纠结，但一切却自然而然，小说中的每个人物、每个细节都处理得很细腻，伴随着苏童优美舒缓的叙述语言，读起来没有丝毫不适应。

　苏童曾说：“作为一个写作者，我始终渴望一种会流动会摇曳的小说风格，渴望对每一篇未竟的新作有挑战性的新鲜陌生的心态。”苏童的目光越来越务实，在《黄雀记》里，他考虑人要怎么活下去，每个人物和历史、现实、世界以及自己内心的关系，这来源于一个作家的社会责任感，更来自于对底层人群的悲悯与关怀。《黄雀记》让我看到了当下真实的苏童。

《黄雀记》读后感 篇6

　继先锋文学代表作家余华推出长篇小说新作《第七天》之后不久，另一先锋文学代表作家苏童也推出了长篇力作《黄雀记》。有人曾评论说苏童不是一个善于讲故事的作家，但在这部《黄雀记》里，这个“不善于讲故事”的帽子可能要被摘掉了。通过案子三个不同的当事人的视角，组成三段体的结构，背后是这个时代的变迁，或者说是这三个受侮辱与损害的人的命运，写他们后来的成长，和不停的碰撞。

　在《黄雀记》中，少年时期的保润和柳生因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。最终，真正的罪犯柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘。小说的结局是保润用刀子捅了柳生，又重新回到监狱，黄**则出走，留下了一个刚刚出生的婴儿……

　这部小说无疑是苏童很重要的一部小说，它做到了历史和当下的紧密结合，引申出最终的拷问，拷问的是关于民族、关于人性内在的一些问题。“一个民族如果没有反省、没有拷问的话，很多问题是不会被发现的，而这样浑浑噩噩混过去是不可以的，我们很多问题需要一个正面的回答。”《收获》杂志副主编程永新这样评价《黄雀记》。小说中的故事是具有象征意义的，将对生活的思考推到了一种极致的地步，可以说《黄雀记》是一部充满灵气的作品，是苏童用他独有的叙事方式对这个世界、对当下社会生活复杂性进行的全面拷问。小说中的每一个人物都面临着一个相似的困境———如何战胜每时每刻从他们身边或是内心丝丝缕缕流逝的时间，而这又是一个谁都无法摆脱的困境。

　小说要塑造典型的人物形象，文学人物也是很难创造的，然而，当代生活所提供的现实，却使原本需要依靠强大想象力才可能催生的人物，可能轻易地降临到文本的深处。保润、柳生、小仙女，就像是一个三脚架，既搭建起一个演绎生活的平台，同时也成为情感和“危险关系”的命运枷锁。一个人被另一个人所绑缚，一个人无法给另一个人以信赖，无所倚傍，无法寄托，最后惨相连连。我们虽然不能够对生活失去信心，但也无法立刻做出判断：我们应如何处理我们灵魂深处的精神病灶。

　一个优秀的作家，不会居高临下地概括、抽象和引导生活，但是，他一定能透过生活的表象和乱象，剥离掉现实和存在的种种假象，在繁华鼎盛时暴露颓势、潜在的苍凉，而在凋敝哀婉时，静静地储备、蕴藉生机。苏童通过文本，延伸了我们所面临的对于当下社会的追问：这个时代的人们究竟崇尚什么，是财富还是真实的情感？人们的灵魂归属到底是物质还是精神？我们的精神自觉如何才能够实现？

《黄雀记》读后感 篇7

　《黄雀记》乍看书名便想到“螳螂捕蝉，黄雀在后”，当然，本书与黄雀一点关系都没有，而是借用黄雀来代表一种“可能是危险”，“可能是罪与罚”，“可能是命运”。

　香椿街上一所精神病院里发生的故事，讲述了那个时代背景下小人物的爱恨情仇，也隐喻了上世纪七八十年代漫长的政治社会。无论是社会底层还是乡村居民，整个民族都是被绳子捆住手脚的。

　丢了魂的爷爷在香椿街到处挖魂，暗示着整个时期人们无处安放的'灵魂。

　保润、小仙女、柳生之间复杂的爱。保润对小仙女的爱是青涩的爱，十八岁少年初尝爱的味道，却不知如何去爱。柳生对小仙女的爱是市侩的爱，是社会化的小市民的形象，是凭借本能的爱。小仙女的爱是社会化的爱，是带有一个个筹码的爱。爱变得飘渺，成为社会化符号，与身体的关系并不确定。这样的女性命运，值得悲悯。

　爷爷的魂丢了，却活的最久。

　保润的魂丢了，大概是十年牢狱后，物是人非。父亲去世，当他面对爷爷不记得他时候他痛苦的要发疯，当他被母亲改嫁抛弃的时候他已经麻木不仁，当他逼迫仙女还债跳小拉的时候他咬牙切齿。

　柳生的魂丢了，他的母亲时刻提醒着他，他的幸福是捡来的，是侥幸获得的，要夹着尾巴做人，他活在保润的影子里，一直帮他照顾着爷爷。最后他用命还了保润的债。

　小仙女的魂丢了，她的魂丢在了繁华虚荣的假象之中，丢在了伤痛的回忆中。

　故事让人忧伤，结局赋予婴儿以希望：他离开了蒙难者的母亲，到了安详的老人怀里。

《黄雀记》读后感 篇8

　十一月读书主题为茅盾文学奖获奖作品，本人看书随兴所至的时候居多，从来不关心哪些是获奖作品。文学一般都有强烈的时代烙印，获奖作品更是如此，没有经过历史的大浪淘沙，因此也就鱼目混珠，也许根本就没有珠。所选读本《黄雀记》纯属是看到封面上茅盾文学奖获奖作品几个熠熠生辉的大字。

　故事分保润的春天、柳生的秋天、黄**的夏天三个片段，时间跨越十余年，讲述的是三个人之间的关系，两男一女，他们的成长时期发生的一件错案对三个人人生的影响。少年时期的保润和柳生，因为和仙女的邂逅而改变了自己的人生。保润恼怒仙女绑人离去，柳生与仙女和解，仙女指证了保润。最终，保润在监狱里呆了十多年，柳生一直“夹着尾巴做人”，仙女则化身为黄**，沦落风尘……小说结尾，丢失了魂灵的保润祖父与仙女在逃命中生下的孩子最终巧合般地相遇。

　最后保润黄雀在后杀死了柳生。整个作品影射的社会变化我没有看出来，故事拼凑的成分较多。全部故事如梦如幻，如我这种理科生的逻辑思维根本无法跟随作者的思路，通篇感觉灰色，如厚厚的阴霾天，云层已经压到了我的胸上，呼吸困难，难觅一丝阳光。

　作品中许多的人都在找寻自己丢失了魂魄，富人、老干部、普通人都在精神病院，大家都缺少了魂魄，部分人如行尸走肉般活着，好像无悲无愁、无怒无喜，部分人如魔鬼般隐藏了善意，偶尔昙花一现的伤人于无形。

　作品的三个部分春、夏、秋单单没有冬天，也许最后只有冬天的酷寒、茫茫的黄雪能掩盖丑恶的一切事物，落了片黄茫茫大地真干净！

《黄雀记》读后感 篇9

　四年，苏童带着《黄雀记》重新回到香椿街，带着偏执和任性。

　小说取名自“螳螂捕蝉，黄雀在后”，象征阴影中潜伏的危机，对人们命运的虎视眈眈。围绕着含冤入狱懵懂少年的春天，畏首畏尾犯罪真凶的秋天和位卑心高市井红颜的夏天所展开，病相丛生，光怪陆离。年届五十的苏童送给自己的这份礼物，依旧逃脱不了其作品既定的主题——逃。

　人性的卑劣，是逃的初衷。从春心萌动到阴差阳错，从失魂落魄到万念俱灰，终究也只是一场无可隐匿的流逝而已。小说从失魂到寻找，从犯罪到救赎，从沉沦到逃遁，从出生到死亡，步步紧逼，最终哀叹遍地。不谈命运，最终却依旧败给了所谓注定，嘲弄之情，讽刺之意，近乎于放肆。字里行间，萧索疯癫，扼人咽喉，不免让人无声叹息。

　少年少女在逃遁，中年男女在逃离，耄耋老人在逃亡。香椿街上的生命，步伐仓促，万般无常。那些曾经逼迫你出逃的事由，在故事一开始便凿下了深渊，兜兜转转，依旧被命运推进了万劫不复的境地，挣扎也好，哭喊也罢，终究苟活于后人餐前饭后的谈资之中。然后你才发现，这一路的忐忑不安和小心翼翼，始终是自己执拗的保护色，于外人而言，不过看的一场笑话罢了，显得分外多余。

　故事结束，始觉真相，一语成谶，万念俱灰。生离死别、世事无常皆为生命本来赋予你的戏码，你在演绎的最初便就没有了换剧本的权利。所以，抽丝剥茧才是真正的痛不欲生，后知后觉又怎会是一败涂地呢？