如何评价《楚辞》这部作品？

艺术特色：

楚辞风格华美浪漫、感情激越奔放，内容多写神话、个人情志与想像；具有民歌的风格，运用楚国音调，采用楚国方言，描写楚国的特殊名物。楚地盛行巫术迷信，楚辞也吸收大量神话故事。

楚辞受南方民族性的影响表达方式热情而浪漫，内容充满宗教色彩。借由对神话和传说的描写表达丰富的思想情感，更能呈现精彩细腻的艺术技巧，诸如比喻、象征、联想等表达手法，在此得到更大的发展与运用。

楚辞篇幅较长，句子长短不一，五、六、七言句较多。和《诗经》比起来，章句较少重复，多直陈。许多楚地的方言：如虚字句首发语词“羌”、“蹇”，句中或句末用语气词“兮”，并常以“乱”（乱辞）来作全文总结、收结。

影响

楚辞为汉赋、骈文之先河、辞赋之祖、南方文学代表，也属于贵族文学。

骚体之“骚”，因屈原的作品《离骚》而得名，与因十五《国风》而称为“风”的《诗经》相对，分别为中国现实主义与浪漫主义的鼻祖，是南方文学的代表。后人也常以“风骚”代指诗歌，或以“骚人”称呼诗人。

《渔父》出自《楚辞》，东汉文学家王逸认为：“《渔父》者，屈原之所作也。“ 是屈原在被流放后，政治上被迫害，个人人生遇到了一种困顿，处在困恶之境下创作出来的作品。

《渔父》中有关清浊、梦觉的辩论，是中国文学中最经典的表述之一 。这就是以“梦”与“觉”对应，以梦为梦化、为迷醉、为浊、为醉；以觉为醒悟、为生觉、为苏世、为独醒，喻指精神的醉和醒悟。这成为了中国文学中清官思想的源头。屈原说：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放“屈原把自已政治上的不得势，归于自已“清”与“醒”。因为独”清”，独“醒”而被流放。屈原在这里显然表达出已超出了万物的思想观念达到道的境界，采取的是十分明显的黄老道家入世观念，矛头指向的是当下的，现世的，此岸的政治；而渔父所言：圣人不凝滞于物，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？”虽然也并没有超出这种入世情怀，但却具有明显的老庄道家情怀为屈原指出了一条现实超脱的道路。《渔父》之后，清官与清流思潮，基本上成了历代文学作品的重要主题之一，历代文学大多鲜有出其窠臼者。

《越人歌》和楚国的其他民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头，是中国最早的翻译作品，体现了不同民族人民和谐共处的状况，表达了对跨越阶级的爱情的抒歌。

最后两句是诗人在非常情感化的叙事和理性描述自己心情之后的情感抒发，此时的诗人已经将激动紊乱的意绪梳平，因此这种情感抒发十分艺术化，用字平易而意蕴深长，余韵袅袅。

“山有木兮木有枝”是一个比兴句，既以“山有木”、“木有枝”兴起下面一句的“心说君”、“君不知”，又以“枝”谐音比喻“知”。

在自然界，山上有树树上有枝，顺理成章；但在人间社会，自己对别人的感情深浅归根到底却只有自己知道，许多时候会觉得自己对别人的感情难以完全表达，因此越人唱出了这样的歌词。

扩展资料：

原文赏析：

今夕何夕兮搴舟中流，今日何日兮得与王子同舟。

蒙羞被好兮不訾诟耻。心几烦而不绝兮得知王子。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

翻译：

今晚是怎样的晚上啊河中漫游，今天是什么日子啊与王子同舟。

深蒙错爱啊不以我鄙陋为耻，心绪纷乱不止啊能结识王子。

山上有树木啊树木有丫枝，心中喜欢你啊你却不知此事。

《九歌》是《楚辞》篇名。原为汉族神话传说中的一种远古歌曲的名称，战国楚人屈原据汉族民间祭神乐歌改作或加工而成。共十一篇:《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《国殇》一篇，是悼念和颂赞为楚国而战死将士;多数篇章，则皆描写神灵间的眷恋，表现出深切的思念或所求未遂的伤感。

　　楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。

　　同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。

　　《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。

《楚辞》中唯美的名句如下：

1、悯晨夜之摧挫，感春秋之欲暮。征夫辍而在位，御者局而载顾。

2、昔君与我诚言兮，曰黄昏以为期。羌中道而回畔兮，反既有此他志。

3、曾不知路之曲直兮，南指月与列星。

4、举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放！

5、诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。

6、悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。回朕车以复路兮，及行迷之未远。

7、沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯吾足。

8、伏清白以死直兮，固前圣之所厚。

9、青春受谢，白日昭只。春气奋发，万物遽只。

10、与天地兮同寿，与日月兮齐光。

屈原离骚

战国时期楚国的离骚是历史上非常有名的一首诗歌，它篇幅最长，字数两千多，句子达到三百多句，而且离骚所表现的意境和个人的思想情感也都非常具有感染力。

屈原画像

司马迁对离骚两字的解释为，遭受忧苦。因为他们离的时代比较近，所以相对来说这个解释还是比较正宗的。离骚整体讲述了作者个人出生名字经历和曾经的抱负，将古代传说，人物对话，自然以及对美的追求，现实的困境和理想的美好巧妙的融合在一起，诗歌所蕴含的内容非常丰富。

在用词押韵上，它开创了诗歌的楚辞体，以兮押韵，字词表达华丽率性，这种文体诗歌对后人的创作也产生了影响。句子结构，字数要求则比较没有限制，突破了之前旧文学传统的禁锢。兮字的大量反复运用，也是离骚的一大个性，运用多种修辞手法，把思想，经历，转变，神话和现实巧妙结合。这些也体现了屈原独特的人格魅力，引发了后代诗歌史上对诗歌以丰富澎湃的个人情感来大胆创作的新潮。

在内容上，分为两个部分。第一部分叙述过去，陈述现状。内容包括了诗人自己的出生名字，经历，政治抱负，以及被小人陷害抑郁不得志和对楚国昏庸政治的愤怒。

后一部分描述向往未来追求真理，表达自己对贤明政治的不懈追求还有对人民群众的热爱，甚至还表示出以死殉国的决心。

屈原九歌

九歌是优秀诗人屈原的一首经典诗歌，这首诗想象力肆意狂放，用词华彩瑰丽，读起来朗朗上口，荡气回肠，是战国时期诗歌的典型代表作。

九歌舞台照

屈原和李白堪称是我国浪漫主义诗人的双绝，和李白的豪放洒脱不同，屈原的诗歌里有时会多一些悲怆，多一些怜悯，多一些优柔的情思。

――九歌就是这样。诗歌讲述了一位多情惆怅的女鬼在山之巅默默等待的故事。女鬼穿着漂亮精致的衣裳，上面点缀着朵朵鲜花，山间的微风吹来，衣袖飘飘，芳香迷人；女鬼还画着迷人的妆容，娇艳欲滴，像是刚被露水打过的花瓣一样。她从幽暗神秘的竹林深处而来，来到这座高高的山岗上面。

山岗下面过客很多，山鬼耐心的端详着每一个人，等了很久还是没等到自己的心上人。是不是自己来晚了？她恨自己走的太慢，她恨这山路太过陡峭崎岖。她满腔是恨，寂寞又凄凉的站在那，孤苦伶仃，行单影只。风吹动天边的一片片白云，连白云都是成双成对地簇拥在一起。

白云变成了乌云，山风越来越大，马上就要下雨了，还是没看到心上人的身影。乌云越来越密，天地间一片漆黑。劲风吹的树叶哗哗直响，吹散了女鬼漂亮的妆容，冷得她瑟瑟发抖。她多么希望心上人此刻就出现，给她一个宽广的肩膀，为她遮风避雨，驱寒取暖。

大雨倾盆而至，夹杂着电闪雷鸣，天地间一面灰蒙，还是没有心上人的踪影。

屈原橘颂

一代诗人屈原的一生起伏不定，个人命运始终与国家的安危绑在在一起，以投身报效国家为终身目标。当楚国灭亡，屈原的生命也随之走到了尽头。他所创作的《橘颂》可以说是他信仰追求的真实写照。

屈原剧照

橘树生在气候温润的南方，如果强行移栽到北方，那所结的果实就又酸又涩，难以下咽。这在屈原看来，是橘树对故土忠贞不二的表现。这样的品格正是屈原毕生所追求的，他借助橘树来表明自己的立场，身为楚国朝臣他心系国家危亡，到任何地方都不可能改变自己的初衷。其实，战国时代，国与国之间的纷争不断，很多士大夫在本国得不到器重，转而投向跟自己志同道合的别国君主。在那样纷乱的年代，忠孝情意反倒没有个人抱负那般重要。

但是，屈原不愿意随波逐流，他把橘树当做忠贞不二的榜样，借物言志，把橘树当成是自己的化身，绝不会因为权势而投向他国，对楚国的感情至死不渝。这不仅仅是他作为文人的一代风骨，也是他楚国贵族身份的最好出路。他的国家没有了，他的生命也就随之消失了。诚如橘树一般，脱离了故土失去了赖以生存的养分，还有对这个世界有什么可留恋的呢？

不管屈原的结局如何，他所创作的《橘颂》在文学史上的地位是非常重要的，特别是开辟了借物言志诗歌的先河，非常值得后世借鉴。

关于屈原的故事

说起屈原，大家首先可能会想到他报国投江的故事。其实还他有另外一个故事同样动人心魄，那是关于爱情的一个故事。公元前325年，屈原15岁，正是青春年少，情愫懵懂的年纪。

屈原剧照

屈原每天早起读书，读累了就沐浴着清晨的阳光在田地里散步。连续三天了，每天他都能看到一个小姑娘背着一个大大的竹篓，手里拿着一把镰刀。小姑娘右手持着镰刀飞快地划过野草，左手迅速接住，然后头也不抬，顺势扔到背后的竹篓里。整个动作成熟老练，一点也不拖泥带水。

可是小姑娘的面容却一点也不成熟，眼睛不大，嘴巴也不大，看起来小巧精致，大约有十三四岁的样子。屈原看着小姑娘背着满满的竹篓消失在田野里时，心里总会升起一阵莫名的失落感。好几次，他都想走上去问个好，但都没鼓起勇气。

又是一个清晨，这天天气并不好，阴得很重。屈原刚走出门口就看到了那个小姑娘。小姑娘低着头，全神贯注地割着草。屈原在远处静静得看着，他忽然觉得这默默地关注着也挺好的。

乌云很快越积越多，随后就下了雨。小姑娘头发一下子被打湿，她无助得抬起头。突然看到屈原所在的屋檐，她咧开嘴，露出一个甜甜的笑容，飞快地跑到屋檐下。

竹篓里草已经很多，她想卸下来，但是有点吃力。屈原赶快上去帮了一把。

小姑娘回报了一个和刚才一样甜的笑容并且问道:下雨了，你怎么还不回家啊。

屈原是第一次听到小姑娘的声音，这声音直爽干脆，像是田野里无拘无束的风一样。屈原支支吾吾地说：我回家也没事做，在……这看你割草。

小姑娘说：唉，割草很累的，有什么好看的，看你这打扮，平时很少干农活吧？

屈原点点头。

小姑娘低头想了会，狡黠地笑道：那以后你帮我割草啊，我俩一起割。

还有什么比这更开心的事？屈原捣蒜一般地点着头。

遗憾是，自从雨后两人分别后，屈原再也没有见到过这个小姑娘。屈原每天都在房檐下等候，小姑娘的身影再也没出现过。很多人认为是小姑娘雨后回家时遇到了意外，但这只是猜测，具体原因无人得知。

后来屈原根据这段伤心事写成了诗歌《九歌》，诗中主角也是苦等心上人而未至，大概是屈原最真实的内心写照吧。

为什么要纪念屈原

屈原生于公元前278年抱石自尽于汨罗江，是战国时期楚国著名的文学家和政治家。中国五千年历史悠长，名人层出不穷，为什么要纪念屈原呢？

屈原画像

这一是纪念他出色的文学成就，二是纪念他高尚的品格。屈原呕心沥血作成的诗歌，开启了楚辞这一文体的先河，把赋、比、兴巧妙融合在一起，将借物明心、抒发思想感情发挥到了极致。屈原在楚怀王时代在官居高位，也曾在朝堂上大放异彩。他的骨子里流淌爱国的血液，将个人前途与国家命运紧密的联系在一起，不因自己遭罢黜而怨恨不以个人处境悲凉而心有怨怼，一心只想着自己能为楚国的强大添砖加瓦。

屈原一生历经三朝君主，在第二任君主楚怀王时得到重用。他能够现在历史发展的高度上预见未来政局的走势，主张富国强兵抵御秦国。无奈屈原他算的准未来却看不清现在，受到其他各方势力的排挤，最终与楚怀王之间产生嫌隙。即使这样，在楚怀王死后，他仍对楚国王室抱有期许，不想自己满身本事被白白浪费。随着他再一次被流放，他的政治生命走到了终点。

不管屈原的结局如何，在他追求理想的道路上，他是正义和忠烈的化身，他身上所带有的爱国情操和民族情怀，值得每一个人敬仰。尤其是在价值取向多元化的今天，他身上的宝贵品格显得尤为重要。