比范曾还贵的画家娶了4任妻子，58岁还生儿子，后来怎样？

不同于其他人，不同于潮流，这是一种个性的创作方式，我觉得这是当代艺术的核心。--周春芽

一千个人眼中有一千个哈姆雷特

美术可以很简单，也可以很高深，不同的人对它有不同的看法，艺术的层次也很丰富，随着自称为艺术家的人不断增多，作品越来越趋向于自我表达，如果不仔细思索，也许真的会错过一些别具一格的作品。

有些人说艺术是阳春白雪，是高雅的东西，裹着柴米油盐的普通人很难与艺术发生碰撞，也有些人说艺术是与金钱挂钩的俗物，许多经典名作作者去世后价值更高。中国有这样一位画家，他的作品中夹杂着大俗大雅，世代的作品都能卖到高价。

这就是周春芽的画作，他的画曾被人批评不符合名望，但在拍卖场上却是最受人喜爱的，成交额超过国学字画大师范曾，他的一幅画卖出了4370万的高价，他的一生也同样精彩，娶了四位妻子，还在58岁时生了一个儿子。

寄托在绘画里的生命感受

周春芽生于1955年的重庆，1982年从四川美术学院版画系毕业，但由于对美术知识的积累和沉淀很不够，便前往德国进修，1988年毕业于德国卡塞尔美术学院自由艺术系，这种中西结合的学习经验为他的绘画奠定了基调。大家都说“人生的道路上没有捷径”，但是不得不承认天赋有时候是最大的捷径，特别是在艺术创作上，天赋几乎是老天赐给我们的，在当代一群画家中，周春芽无疑是最幸运的天才。

在中国传统绘画中，周春芽的画法兼具写意与留白，同时融合了西方的浓墨重彩。印象派的学习经验使他更加熟悉中国式的构图和线条，而注重的则是表现有力的西方油画技法，这样一种兼收并蓄的方法使周春芽的绘画作品获得了众多国际爱好者的喜爱。一九五五年出生于四川重庆，在童年时代，周春芽就表现出了惊人的绘画天赋。复读后，周春芽怀着对艺术的极大热情，考入四川美术学院。周春芽的绘画在四川美术学院获得了很大的发展。

也许正是这种中西交融的思想，周春芽的创作思维是非常灵活而多变的，在表现自己个性和思想的时候非常任性，他的绘画作为个人生活感受的体现，风格不断变化。九十年代初，他开始创作《石头系列》，将中国传统文化中的山石意象作为主要元素，用西方大胆、强烈的色彩赋予其新的表现形式。周春芽大学毕业后曾在体制内工作过一段时间，1986年决定去德国卡塞尔综合大学深造，在那里他深受外国艺术风格的影响，为以后不拘泥形式的艺术创作奠定了坚实的基础。

此时，他才刚开始作为一名画家的职业生涯，一切崭新而热烈，干练而活泼，风格相当直接明快。至1997年，周春芽对于事物的综合绘画技法逐渐成熟，开始创作他最具争议的「绿狗系列」，主角是一只刺眼的绿狗，兼具超现实、刺激、怪诞的效果。周春芽不同于罗中立等学院派，他的创作风格独特，与当时的主流画坛格格不入，但他仍然坚持自己的风格，也有一大批追随者。

画中的狗与周围的环境格格不入，给人一种强烈的冲击，其实这是周春芽在表达自己对人间寂寞的感受，鲜艳夺目的狗如此生动，但它却无法理解周围的各色人群，更是画家心中的一种孤独与欲望。假如“绿狗系列”很奇怪，很荒凉，那么周春芽从2005年开始创作的“桃花系列”，色彩鲜艳，热情洋溢。

大片粉白铺展在画布上，或是奔放或是柔美，桃花充满了视觉的张力，欢乐而美好。中国传统画坛，桃花被认为是女性和柔美的象征，而周春芽则是充满激情和浪漫的象征，因为恋爱了，他把这种甜蜜的感情倾诉在了画中，所以有了色调明媚的“桃花系列”。

拍卖中的“定海神针”

几十年来周春芽的创作风格日新月异，但却有着属于他自己的人生体验与表现，内涵丰富而丰满，具有极高的收藏价值，拍卖会上，他的作品价格也是水涨船高，有些古董翻拍成千万元级。

例如他1992年创作的《山石记》系列，竟然在2018年中国嘉德春季拍卖会上以4370万的高价拍出，而这幅作品并不是他最有名的《绿狗》和《桃花》系列。周春芽凭借其在2013年胡润艺术榜上的不俗成绩，以47亿的总成交额位列“在世最贵艺术家”之首。

由于他的作品风格不受潮流限制，又善于挖掘平凡事物中独特的角度，给人以强烈的思想和审美共鸣，一些早期作品也因符合当今人们国际化的审美眼光而拍卖出高价。伴随着国内文化活动的日益丰富，周春芽的绘画作品也在各大画展中展出，知名度进一步提高。

周春芽的作品在拍卖场上的成交额已达1677亿元，位居中国本地艺术家十年来的第三位，但这只是暂时的，他的画在最近几年得到了越来越多人的认可和青睐，成交额迅速增长，如果把时间缩短一半，他就是中国当代最畅销的艺术家，即使是拍卖上亿画的画家，也无法与他匹敌。

情场“桃花朵朵开”

画家要创作出情感丰满的作品，首先要自己是个情感大师，周春芽是个多情之人，相貌不俗的他居然有过四次婚姻，且都维持了相当长一段时间，他是认真地想找个伴侣，可又屡次遭遇“桃花劫”。

因其作品多为浪漫艳丽之风，又因其作品受到众多女性的喜爱，甚至连女星刘嘉玲都是他的忠实粉丝，可见周春芽应该有很好的女人缘。身为一个创作者，作品是他的寄托，也是他的表达，周春芽的几段感情都表现在他的绘画中。

年少相知的他，此时还年轻，给对方画了一幅肖像画，为第二任妻子画过《A型血的女人》，为第三任妻子画过著名的《桃花与红人》。根据他的说法，离婚是因为自己画画压力太大而以赌博来释放压力，往往和妻子的作息安排颠倒，又常会招致妻子的不满，于是最终导致各种矛盾而分手。

周春芽的感情经历常常被人诟病，人们对他对待感情的态度莫衷一是，有人认为他滥情，对待感情不负责任，有人认为他是个情种，至少对每一份感情都很认真。事实上，和许多艺术家一样，周春芽的妻子们也曾经是他的缪斯女神，他为他的第一个妻子画了肖像，《A型血的女人》是他为第二个妻子创作的，《桃花红人》是他为第三个妻子创作的，《桃花红人》则是他为这第三个妻子创作的。

人生终有安定

事实上，周春芽的爱情到现在还很早，他第一个孩子——大女儿周褐褐于1981年出生，现在都已出嫁。现在和周春芽一起生活的是他的第四任妻子，两人因慈善拍卖会结识，因相互感兴趣而逐渐熟络起来，于2013年初低调结婚。

同年年底，58岁的周春芽终于生下了自己的第二个孩子，她声称自己完成了一件令人惊叹的艺术作品。虽然已年过花甲，周春芽的创作源泉仍是源源不断，但他的风格已有新的变化。当他的色彩浓烈的老旧作品卖出天价时，他更倾向于生产色彩淡雅，线条细腻的作品。

但这并不奇怪，他说，当代艺术是创造者自己的语言，应该用自己的体验来表达。时至今日，家庭幸福美满的他常常陪着儿子一起玩耍，养花、养草、褪去年少的热情刺激，这宁静而温馨的画风或许正是他心境的映照吧。

多年来，随着小儿子的成名，周春芽非常高兴，他亲自给孩子取名，还请“中国当代艺术教父”栗宪庭把关，最后决定叫周紫岩，从名字中可以看出，小儿子夫妻俩寄托了最大的希望，也是他们现在生活的重心。

不朽的艺术作品往往都有一种本真，那就是创造者自然流露出的一种人的本真幻想，是人类共同的触动。她们用流动的色彩寄托真挚的情感，欢乐时是暖色，忧郁时是冷色，无目标，无框架，干干净净地坦白自己。创造是一种沉溺，其实没有什么艺术，有的只是一个个活生生的生命。

可能因为版权原因。

1、大概率是因为视频网站产生了些版权原因，导致视频下架。

2、杨正远，男，汉族，裕安区人，1969年9月生，本科学历，1990年7月参加工作，1995年5月加入中国***。现任六安市金安区委教育工委书记、金安区教育局局长。

《十匙一饭》网盘资源免费下载：

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《十匙一饭》是韩国MBC电视台于2020年7月22日首播的悬疑推理剧，由陈昌圭执导，崔京编剧，金慧埈、吴娜拉等主演。

该剧主要剧情场景都设定在一间豪宅内发生，故事以一名600亿韩元资产的画家之死展开，描述有钱画家过世后，画家遗属与办案人员聚集在他的豪宅里，每个人各怀鬼胎，为了争夺庞大遗产而展开一场尔虞我诈的斗智大战。    

《父与子》是一部德国幽默大师埃·奥·卜劳恩创作的连环漫画，作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。

《父与子》反映的是父子之间有趣的故事，那个秃头的大胡子的爸爸，慈祥、和蔼、幽默，那个留着刺猬头的淘气儿子，调皮、聪明、可爱。《父与子》中的漫画尽管没有一个字，却很容易读懂，常使人发出会心的微笑。

作品中一个个生动幽默的小故事都是来自于漫画家在生活中的真实感受，父与子实际上就是卡劳恩与儿子克里斯蒂安的真实写照。父亲和儿子的故事贴近人们的日常生活，所表现的内容又是人类最无私的亲情。

父与子漫画充满了人性的温情和幽默，把普通民众的生活通过父子间的表露刻画出来。洋溢着暖暖的人情味。由于一部分内容取材于一些特殊的社会现象，使得整部作品中，生活背景发生了一些改变，但父亲和儿子那善良、乐观的本性却一直没有改变。

因为他们具有这样美好的品质，所以遭遇困难不绝望，获得意外财富不忘本，一直过着许多人向往的快乐生活：平常而快乐，温馨又奇妙。

1 首先，找一个符合你的要求的小学画家，在他的工作室或者他的画室里拍摄。 2 确定你想要展示的题材，让小学画家结合这个题材制作一幅画作。 3 摆弄影视拍摄的设备，让他们的艺术家体验更真实。准备好随时可以使用的专业摄影器材和设备。 4 在小学画家一步一步创作的过程中，最好是把画家本人放到镜头前，给人们一种贴近感，让大家了解画家内心的惨淡。 5 在视频结束时，记得画家结束画作之前的思考，如何把一幅画完成，都可以穿插夹在里面，表达出非常优美、感人的画家创作精神。

http://tiebabaiducom/fkz=698298453

真岛浩画的妖尾主角——夏

我就知道这一个知名漫画家现场画的

听我同学说他看过小畑健现场作画的

不过我找半天也没找到就放弃找了

还有井上雄彦的纪录片里有一丁点儿作画的过程

然后的貌似都是些没名气的吧

出自节目《瑞士达人秀》(SCHWEIZER TALENTE)。该节目是瑞士的一个挑战选秀节目。

该视频详情：

在《瑞士达人秀》某一期节目中，瑞士女画家科林·萨特(Corinne Sutter)上台挑战。她动作娴熟、左右开弓在黑板上画出了现场一名评委格雷斯的头像。然而这时现场三位评委觉得这她的画很普通便随即接连按下了红色淘汰按钮，她遭到了淘汰。

然而萨特并没有理会，仍然坚持用了10多秒，完成最后的步骤。接着，她将完成的画作颠倒过来，并撒上了白色粉末。这时奇迹出现了。原本画中白发苍苍的格雷斯，竟然瞬间变成帅气有型的布里吉。顿时，全场震惊为她起立鼓掌，也让淘汰她的评委们后悔不已。

这段视频在Youtube和Facebook上点击量超过2亿。

扩展资料

《瑞士达人秀》节目中当科林·萨特完成画作后评委和她的精彩对话：

评委（Jonny Fischer）面向观众说：“我们（评委们）现在看起来多愚蠢啊！”

白发先生（Gilbert Gress）面向观众说：“虽然未先征求评审团的同意，但我相信，过早按下按钮，我们欠你一个道歉，大家同意吗？”

小胡子先生（Bligg）说：“不是因为你画我，而是因为最后将画翻转的结果，令人惊讶。”

科林·萨特回答：“我从未试过画得这么快，它需要花更长时间才能画完。”

Bligg：“对于仓促做的决定，我们一致感到抱歉。”

科林·萨特含着眼泪说：“抱歉，这是我能想像到的最糟情况，因为是你按下了按钮。”

女评委（Susanne Kunz）说：“实在很感人啊！”

科林·萨特说：“我应该可以做得更好些。”

Bligg问：“那这张图的名字是什么呢？”

Gilbert Gress笑着问：“Gilbert Bligg？或Bligg Gilbert？”

科林·萨特解释说：“这张图是Gilbert上下倒置，若把字母翻转，就是Treblig。因为Gilbert Gress先生是属于老派的，可以写成G Gilbert, 就变成了Tresbligg，意为Very Bligg。”

Jonny Fischer接着说：“我自始就有受伤的感觉，因为无法接受一个画家仓促作画。像一开始，你画出Gress先生，并且用固定液固定他头发的部分，我真的觉得很有趣！”

Susanne Kunz跟着说：“你作画的时间真的太长了，所以我按下按钮，是希望催促你快点儿。你是一个技巧嫺熟的好画家，但在这段时间内，我希望看到更多的惊喜持续产生。”

Jonny Fischer说：“对你作画时间压缩成这么短，真的很抱歉，但我是No。”

Gilbert Gress说：“当然是Yes。”

Susanne Kunz说：“我喜欢你的人品。你坚持着将作品凝练完成，而且最终来了个大洗牌。你希望将我们匆促社会寻求快速答案的脚步慢下来。因此，我给予Yes。”

Bligg总结：“Corinne，你是将惊喜带给我们的艺术家，对我来说很清楚，是Yes。”

世界上有许多著名的画家，他们的作品被称为艺术品中的珍品。这些作品往往具有独特的风格和深刻的内涵，能够让人们深深地感受到艺术的魅力。

在许多人心目中，文艺复兴时期的达·芬奇是最伟大的画家之一。他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被誉为世界上最著名的艺术品之一。这些作品充满了神秘和细节，让人们不断地思考和探索。

还有荷兰画家范·高更，他的作品《星空》、《向日葵》等也备受世人喜爱。他的作品充满了浓郁的色彩和生命力，让人们感受到大自然的美丽和神秘。

除此之外，还有著名的法国印象派画家克劳德·莫奈，他的作品《睡莲》、《日出印象》等也是艺术史上的经典之作。他的作品以淡雅的色彩和柔和的笔触赢得了世人的赞誉，让人们感受到了大自然的恬静和美丽。

以上这些著名画家及其作品在世界范围内都备受推崇，其艺术价值和文化意义不容忽视。在这个视频中，我们将会介绍这些画家及其作品的精髓和内涵，让观众更好地了解艺术的魅力和深度。