男女为什么会吵架？

是因为男女生说话的时候他们的大脑分别呈现不同的现象女生说话的时候两边的大脑会亮起来男生说话的时候只有左边会亮起来情绪是在右边，语言在左边所以女生说话的时候大部分都是有情绪的男生说话的时候大部分只是在传递信息男生看到事情解决了女生还在生气会觉得女生不可理喻女生看到男生从头到尾没来哄过自己会觉得男生不爱她这就成了他们的争吵结论

人物简介

卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了"活动**机"。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待**从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于"放映术"的发明、对于**机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的**作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。

作为发明家的爱迪生曾为**做出过很大的贡献。他对于**机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字--**。然而，爱迪生对待**、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

首先，爱迪生提供给他的"**视镜"所放映的影片，大都是在他所设定的一个被称作"黑囚车"的装置中拍摄出来的。而事实上，他的创造本身并没有脱离"照相馆"的原有模式。在那个只能供一个人观赏的"窥视镜"前面，观赏者的"窥视"不过是一次次地重复著摄影师的"窥视"。其次，由狄克逊最先完成的50部左右的作品:《酒吧阎景象》、《安娜贝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理发师》、《布发罗·皮尔》等等，其内容大都是简单地表现跳舞、拳击、变戏法、做游戏等等娱乐性场景。影片中的人物则是由爱迪生请来的演员为摄影机表演的，如同一张张"活动的照片"。这不过是套用了舞台剧的模式虚构的一些小节目而已。

与此相反，卢米埃尔兄弟采取的是更为现实主义的态度。他们首先摆脱了:照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。比如，由路易斯·卢米埃尔最初拍摄的短片:《工厂的大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》、《出港的船》、《代表们登入》、《警察游行》等等，就直接地表现了那些下班工人、上下火车的旅客、劳动中的妇女、划船出海的渔民、登岸的摄影师和街头行进中的警察等等。在这些作品中，卢米埃尔兄弟真实地捕捉和记录了现实生活的即景，使人们看到了自己身边的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，乔治·萨杜尔所说:从路易·卢米埃尔的影片中人们了解到，**可以是"一种重现生活的机器"，而不是像爱迪生的"**视镜"那样，仅仅是一种制造动作的机器"。

表现形式 叙事

《代表们登入》

《代表们登入》被称作是"新闻片":1895年6月，法国摄影协会议在梭园河上的维尔市召开一次照相会议，卢米埃尔便将与会代表离船上岸的瞬间拍了下来，井在24小时之后，影片和代表们见了面。为此，卢米埃尔被称作为新闻片的先驱。

《消防员》

《消防员》被称作是"记录片":这部由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》(每部一分钟)4个片段组成。受当时的放映设备、胶片长度的限制，只得将作品分切开来。而后再将作品重新连线起来，结果从不同角度、不同地点拍摄下来的里昂街头消防队员救火、救人的动人情景，却形成了一种"蒙太奇"形式，产生了富有戏剧性的变化。

《水浇园丁》

"有名的《水浇园丁》是一部蕴含着噱头的、萌芽状态的喜剧片":影片取材于一套连环画，规模很小但包含着许多的喜剧因素，是"后来出现的一切喜剧片的胚胎和原型"。在卢米埃尔的影片中，还可以发现其它不同样式的表现，比如:《假膝行人》就可以被看作是最早的"追逐片"的雏形;而由卢米埃尔的摄影师梅斯吉希拍摄的《在美国拍摄的39个景象》(纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、尼亚加拉瀑布)，又可以被看作是最早的"旅行片"的先声，等等。

拍摄

在形式上，卢米埃尔的影片，大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成的。当然，这里不包括以后的几部由卢米埃尔的摄影师们借助于交通工具拍摄的、具有移动效果的影片。在卢米埃尔的"固定视点的单镜头"的表现形式中，《火车进站》是最为典型的一部作品:摄影机架在站台上，朝着远处延伸的火车轨道。站台上空无一人，景深处一列火车迎面驶来，火车头驶出画左沿站台停下，旅客们上下火车，其中有一位少女在摄影机前迟疑地经过，并露出自然、羞涩的表情。火车离开站台驶出画左，影片结束。在这部影片中，物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。这恰恰是我们今天通常使用的"长镜头"的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。有意思的是，让一吕克·戈达尔在他的影片《卡宾枪手》(1962年)中，对《火车进站》做了又一次幽默的模仿。在卢米埃尔的影片中，在景深镜头的运用上《代表们登入》和《假膝行人》等，同样是极其富有特点的作品。

卢米埃尔的绝大多数影片都是在记录著周围世界的运动，他无意让"活动**"成为一种叙事艺术。梅斯吉希曾谈到:"卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。小说、戏剧主要是表达人类的心灵。至于**，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。凡是运动的东西都在**机的拍摄范围之内。**机的镜头是向世界开放的"。这段话既准确地概括了卢米埃尔的**观念，同时也体现了**与生俱来的记录的本性。

可是，对于这一点**理论界和**史学界开始给予应有的重视，却是50年代以后的事情。法国**理论家巴赞和德国**理论家克拉考尔，主张从"**本体论"出发，深入探索**美学，并将卢米埃尔"活动**"所具有的"当场抓住的自然"的"照相性"，视为**的本性。从此，人们对于卢米埃尔的影片才有了更为恰当的评价。尽管**艺术的历史深受传统艺术的影响，不断地向着探索"人类的心灵"的方向发展。然而，卢米埃尔的"**机的镜头是向世界开放的"这一点，却为我们研究**美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。

"虽然，卢米埃尔兄弟依然认为自己是制造家、科学家，而不是艺术家"。他们使用"活动**机"拍摄和放映影片，更多的是为了向世人展示自己的科学发明及其机器的性能。他们始终没有改变"风吹树叶，自成波浪"的记录景致的方法和目的。但是，在卢米埃尔的影片中却无可否认的存在着一种潜能，即**可以运用于叙事，可以变为一种讲故事的工具。因此，**便很快地被艺术家们所利用。正如高尔基第一次看了卢米埃尔的影片就曾预感到:

"这些镜头的现实主义即将被抛弃，代之以自然主义比较少的方法"，将被"其他流派的影片所代替"。从这个意义上讲，或许也体现了**艺术媒介本身与其他传统艺术之间的区别。它是那样的容易唤起人们的注意，是那样的被传统文化的艺术家们视为有利可图的东西。继而使其他的艺术媒介形式在**中获得延伸，使古老的艺术媒介本身再次获得新的生命。面对宏大的传统文化，处于襁褓中的**不禁望而却步。甚至，无法对于**本体，作为新兴艺术形式的抽象体系本身去进行探索。

主要发明 发明**机

在**萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向:一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事;一种以梅里埃为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派:绘画派和纪实派。卢米埃尔兄弟总结了前人的经验，又经过自己的创造，于1894年发明了世界上第一架比较完善的、灵活轻便的手提工"活动影戏机"。这是一种既能摄影又能放映和洗印的机器。**机由一个暗箱组成，内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光器的转动机构。它备有一个摄影镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭时，胶片向前运动，这样便得到了负片。然后取下镜头，将负片装到机器上，与另一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下运行，曝光后得到正片。**机还配有放映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机变为放映机。

正是在这"活动**机"的呼呼转动中，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们摄制了以《火车进站》、《工厂的大门》等为代表的最初一批纪录片，由此成为纪录片的开山鼻祖。

发明三色照片

1907年6月10日，卢米埃尔兄弟发明三色照片制作工艺。这种在法国他们家开办的工厂里研制出来的方法是以利用被拍照的景象的三种分离的影像为基础的。三种影像中的每一种，被使用适当的滤色器，来制作基本红、绿、蓝中的一种颜色的底片，然后将微粒网屏放在三色底版上，当网屏被加在上面，并使灯光照射它们时，出现的是全色图像。虽然彩色照片早在1861年就被制作出来，当时詹姆斯·麦克斯威尔在伦敦皇家协会实地表演这一首创的制片工艺;但它们的套用还受到局限，因为，用来制作全色照片的工艺太昂贵和繁琐。

发明故事

1872年的一天，在美国加利福尼亚州的一家酒店里，两个人为"马在奔跑时蹄子是否都着地"发生了一场激烈的论战。"马在奔跑跃起时始终有一只蹄子着地。"一个人说。"马在跃起的瞬间4只蹄子都是腾空的。"另一个人反驳道。两人争得脸红耳赤，于是决定打赌。他们先到跑马场，想当场看个究竟，遗憾的是马奔跑的速度太快，根本无法看清马蹄是否着地。

英国摄影师麦布里治知道此事后，表示有办法解决。他在跑道的一边并列安置了24架照相机，镜头都对准跑道;在跑道的另一边，打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳;这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架相机的快门上。一切准备好了以后，麦布里治让马从跑道的一端奔跑过来。当马经过安置有照相机的路段时，依次把24根引线绊断，与此同时，24架照相机快门也就依次拍下了24张照片。从这条连贯的照片带上可以清楚地看出，马在奔跑时总有一只蹄子是着地的，于是持这一观点的人赢了这场赌。而同时，麦布里治偶然快速地抽动了那条照片带，结果照片中静止的马叠成了一匹运动的马，马竟然"活"起来了!麦布里治又把这些照片做成透明的，按顺序均匀地贴在一块玻璃圆盘上，做一块同样尺寸的金属圆盘，并贴在照片的位置上，开了一个和照片大小相同的洞，然后用幻灯向白幕放映，并使两块圆盘相互反转起来，这样，就可以看到马奔跑的连续动作。麦布里治把自己设计的机器叫"显示器"。它利用了人眼的视觉暂留效应，即人的视觉反映能在脑中滞留很短的一段时间，因此，一张张静止的照片如快速镟转，相邻的两张能在这一段很短时间内连贯起来，画面就"活"了。

1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发，制成了第一台"放映机":它的形状像长方形柜子，上面装有一只突起的透视镜，里面装着蓄电池和带动胶卷的设备;胶片绕在一系列纵横交错的滑车上，以每秒46幅画面的速度移动;影片通过透视镜的地方，安置一面大倍数的放大镜。观众从透视镜的小孔里观看时，急速移动的影片便在放大镜下构成一幕幕活动的画面。

1894年4月，第一家**院在美国纽约市百老汇大街正式开幕。这个**院只有10架放映机，每场只能卖10张票。结果**院前人山人海，人们以一睹"**"为荣。然而，这种"**"不能投影于幕上，使观众数量很有限，图像也不清晰。因为它是让胶片不停地经过片门，而不是以"一动一停、一动一停"的方式经过片门(即在胶片运动时遮住片门，而当胶片不动时打开片门)。爱迪生对自己发明的这台"放映机"也很不满意，也想解决胶片传送方式的问题，但一时束手无策。

法国科学家奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟俩对**的研制也很感兴趣，希望攻克研制的难题，拿出真正的**来。1894年末的一天深夜，路易在设计胶片传送的模拟图时忽然想到:用缝纫机缝衣服时，衣料不正是做"一动一停"式的运动吗当缝纫机针 布里时，衣料不动;当缝纫机针缝好一针向上收起时，衣料就向前挪动一下，这不是跟胶片传送所要求的方式很相像吗于是，他兴奋地告诉哥哥奥古斯特，可以用类似缝纫机压脚那样的机械所产生的运动来拉动片带。当这个牵引机件再次上升的时候，尖爪便在下端退出洞孔，而使胶片静止不动。经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一篇文章中说:"我的弟弟在一个夜晚就发明了活动**机。"此外，他们兄弟俩还利用许多科学家的研制成果，对原始的**做了多项改进。

1895年12月28日。巴黎的一些社会名流应卢米埃尔兄弟的邀请，来到卡普辛大街14号大咖啡馆的地下室观看**。观众在黑暗中，看到了白布上的逼真画面。一位记者这样报导:"一辆马车被飞跑着的马拉着迎面跑来，我邻座的一位女客看到这一景象竟十分害怕，以致突然站了起来。"这就是世界上第一部真正的**，它意味着**技术的成熟。后来，人们把这一天--1895年12月28日定为**诞生日，卢米埃尔兄弟也被称为"现代**之父"。

主要作品

纪录片是**的长子，故事片的穷兄弟，它始终伴随着**的行程，时而显赫，时而低迷，却又始终拥有忠实的客群群。纪录片走过一个多世纪的风风雨雨，期间，璨若星辰的纪录大师与波涛汹涌的美学思潮创造了一次次辉煌。而且，每一次的起伏总是与社会变革的焦点纠结集交在一起。正如纪录大师伊文思所说:哪里燃烧我就到哪里去，我总是置身于世界的大事件中。而重新梳理这一切，我们不得不回到**的最初源头，从卢米埃尔兄弟说起。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室手"印度沙龙"内，第一次公开售票向公众公映了他们用纪实手法拍摄的第一批短片。其中有《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《里昂贝尔库广场》、《火车进站》、《婴儿的午餐》、《水浇园丁》等12部，每部只有一分钟的无声短片。特别是《水浇园丁》，它是世界上最早的一部带有喜剧因素的影片，为以后的故事片的创作开了先河。

迷失在纷繁芜杂的影像时空，或许我们已经忘却，当路易-卢米埃尔兄弟在1895年造出仅重5公斤的活动摄影机的时候，它就成了把现实生活如实地拍摄下来的理想工具。而在那天晚上，首次公开面世的《火车进站》、《工厂的大门》等短片，作为世界**开山作品的同时，也是世界纪录片降落尘世呼出的第一声，甚至在先天就打上了"民间纪录影像"的烙印。

卢米埃尔兄弟在这个地下室公开售票进行商业性放映曾持续了好几年，还不时变换节目，映出了《火灾》、《铁匠》、《玩纸牌》、《沙滩和海水浴》、《下棋》、《捉金鱼》、《出港的船》等50多部，有些影片还是奥古斯特卢米埃尔本人主演的。1896年2月下旬，卢米埃尔兄弟到伦敦公开放映他们的影片。由于这种"活动影戏机"技术上的完善和所拍影片真实新颖富有动作性，使卢米埃尔兄弟获得了世界性的声誉。不但全世界公认1895年12月28日为**的诞生日，使**成为"唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术"(贝拉巴拉兹语)，而且大文豪高尔基在看了他们的影片后就曾预言:"它一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务"，它将获得广泛的发展。

卢米埃尔兄弟不仅是首先在银幕上取得成功的试验者，最终完成了**的发明，而且还作了摹拟有声片**的第一次尝试，反映了他们强烈的让"伟大的哑巴"早日开口说话的愿望。

1895年6月由26位科学家联合发起的法国全国照相会议在纳维尔市召开。路易卢米埃尔抓住机会拍下了代表们由梭昂河畔的一个码头下船上岸的新闻片《代表们的登入》，并在24小时后就让代表们看到了影片。

题材选择 工作场景

被称作世界**史上的第一部影片的《火车进站》，是以设在里昂的卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄下来的工人下班的景象。当工厂的大门打开，系著围裙的女工们和骑着脚踏车的男工们有说有笑地从工厂里出来，随后，厂主乘坐着一辆由两匹马拉着的马车驶进工厂，大门又重新关上。平凡的形象，活动的人群初次出现在银幕上，令人们感到万分惊奇。而那自然、朴实的工人们的日常生活的景象，即使是今天的人们看上去，也会被其朴素的艺术魅力所感染。在以后的作品中，卢米埃尔更是以那些普通的劳动者作为拍摄对象，热情地表现了他们的生活。比如:《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

家庭生活

以自己最为熟悉的家庭生活为题材拍摄出来的影片，无疑是**早期制作的最好的选择。在这一类的影片中:《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等，是最具有代表意义的作品。

萨杜尔曾对这些影片做出过这样的评价:"这些影片既像一本家庭的照相册，同时又像无意中拍摄下来的--部描写上世纪末一个法国富裕家庭的社会记录片。卢米埃尔拍下了一些很成功的情景，使观众在银幕上能够看到同自己一样的生活，或者他们所向往的生活"。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时充满了资产阶级的闹情逸致。

政治文化

卢米埃尔和他所培养的摄影师们，还将摄影机镜头对准了那些具有社会政治、宗教文化、实事新闻等方面的内容和状态进行拍摄，表现出了他们开阔视野和广泛兴趣。比如:《耶路撒冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登入》、《一艘新的船下水》等等。这些影先以不同的景别、角度，准确地拍摄出那个时代异国政治、文化的色彩与特征。同时，就今天而言，这些作品也'是我们了解、认识上世纪末的最直观、最真实可信的例作。

自然风景

户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征。在这一部分作品中，卢米埃尔更出色地表现出了一个摄影师的才华和他对**的思考。作品:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等，真实、自然地"抓住了生活实景"，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态。在影片《出港的船》中，出海的人迎著冲向岸来的一次次波浪，艰难地把船划出去。画面右上角，站在堤坝上的卢米埃尔夫人和孩子，迎著海风向划船人挥动着手帕，衣裙也随风飘动。卢米埃尔使用逆光拍摄，使整个画面诗意盎然。在这一部分影片中，摄影机位的安排和画面构图的处理上都十分的考究，卢米埃尔更多的运用景深、移动摄影等方式进行表现，使他不愧为赢得早期**最出色的摄影师的美誉。

如果两位员工吵架，以下是一些处理方法：

平静调解：由管理者或人力资源代表客观地调解。

沟通改善：通过沟通技巧提高合作性。

实施纪律：如果吵架影响工作，根据公司纪律进行处理。

提供培训：为员工提供相关培训，以提高团队合作能力。

01

“我要离婚了。”

一大早，强子给我发了这样一条微信。

吓得我一激灵，赶紧打电话过去问怎么回事。

去年6月，强子开始创业。

刚创业那会儿，他在公众号上写过很多篇文章跟老婆秀恩爱。当时还立下flag，说什么不做没有性福的创业者，要让老婆孩子一起享受创业的成果。

但也就一年的时间，flag还在，他的婚姻却走到了尽头。

电话拨通后，强子那边疲惫的声音传来，开始跟我吐槽起自己的媳妇来。

他说，他已经无法跟她沟通，两个人在一起除了吵架还是吵架。

由于创业的原因，他每天都特别忙，全国各种跑，在家里呆着的时间越来越少。

他老婆对他的这种状态非常不满意。

觉得他陪伴她和孩子的时间太少。

对他也越来越不放心，总觉得他天天在外面应酬，让她有种“常在河边走哪能不湿鞋”的不安全感。

因此，对他的查岗和检查也越来越勤。

往往他前脚刚踏进门，后脚手机就跑到了他老婆手里，对着微信里新加的妹子一个个进行祖宗十八代的盘查。

不光他老婆对他不满意，他也渐渐对自己老婆充满了抱怨。

他觉得他老婆的脾气越来越大了，一点小事都能引发一场争吵。

他觉得他老婆越来越不体谅他，家里各种小事都会让他做。

他说，有时候正在跟团队的人开会，他老婆一个电话过来让他马上给她和孩子约车，他们要出去玩。

他正乘坐地铁去找客户吃饭，他老婆一条微信发过来，让他给儿子点外卖。

他苦笑着说，“约车和叫外卖这种事情，手机软件上一点就可以，她全职在家带孩子，还需要专门电话或微信过来让我做吗。”

他说，结婚十几年来他老婆从来没给他熨过一件衣服。

他说，结婚十几年来他老婆从来没给他整理过出差用的行李箱。

他说，以前恋爱的时候每天都有说不完的话，现在是话不投机半句多。

他说，别人家男人在外打拼，老婆能把家里打理的津津有条，他是家里家外都要打拼。

电话那头像是开了闸的洪水般向我宣泄出来，一发不可收拾。

他说，他受够了这种日子。

他不想每天在外承受着创业的各种压力和痛苦，回到家，还需要面对已经一地狼藉的婚姻，压抑到不能自已。

这样下去他会垮掉。

静静地听完他的控诉后，我没有说话，我知道，他做完决定的事九头牛都拉不回来。

强子已经快40了，跟他老婆从初中就开始谈恋爱，现在孩子都十岁了。以前一起吃饭喝酒的时候经常能看他接到老婆的电话，一口一个老婆的叫得亲热。

也经常看他在朋友圈里晒自己老婆孩子。

尤其是去年在公众号里写的那几篇关于他老婆的文章，还对他的事业和生活羡慕不已。

没想到，人前风光恩爱的背后也是一地鸡毛。

02

无独有偶，最近认识的几个创业的小伙伴婚姻都出现了问题。

今年9月份，坐拥千万级粉丝的自媒体女王咪蒙离婚在网上闹的沸沸扬扬。

让无数网友热议如沸，很多网友嘲笑，这个教别人如何经营感情的情感专家，竟然没能经营好自己的感情。

那个在自媒体上各种秀恩爱，多次夸她老公是“忠犬”的人，婚姻竟然也走到了尽头。

有人说，自媒体人每天披星戴月，工作到凌晨，咪蒙嫁给了自媒体，无暇顾及家庭，所以导致离婚。

记得有篇文章中，咪蒙提到在创业初期，她老公说自己身体不舒服，她却并没有在意。

最后导致她老公晕倒被送到医院，诊断为肾性高血压。

今年六七八月，正是我创业最难的一段时间，每天焦头烂额。

罗同学一直说自己头痛，眼睛痛，而且眼睛经常看不见。

我口头上说，那你去看病啊。

但我真的没有太在意这件事。

甚至内心深处，有点嫌他不懂事。明知道我这么焦虑，我都焦虑得快跳楼了，他还添乱。

8月份，罗同学等电梯的时候，晕倒了。

被送到医院，查出是肾性高血压。

当时他的血压已经高达190多了，血压太高，都压迫到他的视觉神经了。

医生都吓坏了。说血压这么高，很容易脑溢血。。。这么严重，为什么我们一点也不重视，没有早点来医院看？

看着他全身插满管子，还有心跳检测器在旁边。。。。。。

那时候我内疚得恨不得捅自己几刀。。。。。。

咪蒙在采访中也多次说过，自己每天都要工作到凌晨。

或许从她开始每天看到凌晨三点钟的北京的时候，两个人的关系就已经发生了变化。

一个人的时间是有限的，当她把更多的时间奉献给工作的时候，分配给家人的时间自然就少了。

如果在这么有限的时间里都不能好好经营好家庭的话，离婚估计就不远了。

03

有人说，创业是离婚率第一的职业。

创业者的离婚率在所有职业中高居首位。

因为他们要长时间投入到工作中，还要承受巨大的压力。

2014年，一位名叫阿里·梅斯的创业者曾发表过一篇名为《创业梦如何搞砸我的人生》的文章，控诉自己从原本稳定受人爱戴的管理咨询工作离开创业后，各种始料未及的压力扑面而来。

他指出，这些压力不仅来自个人，还来自家庭和社会。

创立和领导一家公司需要付出大量的时间和精力，你和身边的每个人都要为此付出代价。

你要重复考虑自己的财务目标、生活方式，以及对成功的定义。

与此同时，你还要深受自我怀疑的折磨。

即便是企业发展起来后，你的生活也不见的会过的多么轻松惬意。

成功如Facebook，也要7年才有回报。

而这长达几年时间里的艰辛，只有一手把公司拉扯大的创业者才能体会。

我有个闺蜜在去年就离婚了。

离婚前，她是个全职妈妈，她老公是个创业者。

现在她也正在创业。

谈及她的上一段婚姻，她现在有点理解她老公了。

她说：

不工作的人往往理解不了在外打拼、忙忙碌碌的人。

一个人在进步，而另一个人在原地踏步时，其实就已经退步了。

两个人的差距越来越大，天平就失衡了。

他每天下班回来一句话都不想说，只想安静的待会儿。

但我会很委屈，觉得自己和孩子待在家里一天了，需要他陪着我说说话。

每次看到他不理我，或敷衍我，就会觉得他越来越不爱我了，便想着法跟他吵架。

他呢？他越来越觉得我不可理喻，不能体谅他在外工作的辛苦，在外面忙碌一天了，回到家都得不到安生。

渐渐地，他回家越来越晚，最后索性不回家了。

现在，她离婚了，也成为了一名创业者。

她理解了作为一名创业者每天承受的压力，也去有意识的避免对家庭照顾的缺失。

现在，她每天都过得很充实。

04

婚姻是两个人的事，需要每个人去经营。

不管你是创业者，还是家庭主妇/主夫，还是普通的工作者。

尤其是对创业者而言。

想想当初我们创业的初衷，除了实现自己的梦想外，也是希望自己的家人过得更好。

如果因为创业葬送了婚姻，岂不是跟创业时的初衷背道而驰。

而对于创业者背后的的女人、男人来说，也要学会正确的经营婚姻。

首先是体谅。

创业的火热也让创业者们都进入了“疯魔”模式，什么昼夜不歇、殚精竭虑、呕心沥血、闷头前进等等词语用在他们身上都不为过。如此状态，陪伴家人或者男、女朋友的时间必然会减少。

从前的花前月下到因忙碌而冷落，落差之大，怎会不产生心里不平衡的感觉。

如果不能体谅对方，只会让家庭陷入不断的争吵和矛盾中。

其次，沟通也非常重要。

创业者有时候是心累，精神上的压力不能对外人说，憋在心里只会越积越深。这个时候，作为爱人与之精神上共患苦是十分别要的。

鼓励、倾听、交流、然后给出自己的意见，哪怕是不合理的建议，也要让对方知道，你在与其共同面对和支持他。缓解其压力既可以让其在事业上事倍功半，也可以让家庭关系更为和睦。

最后，值得一提的是，创业已经不是男人的专利了，女性创业者也越来越多。作为女性创业者背后的男人，无论如何，不要为了那点所谓的“自尊心”就去否定对方。

有人说，相濡以沫不如相忘于江湖，但对于婚姻来说，为了避免相忘江湖，不如坚守相濡以沫。

　　小说《泡沫之夏》是由武汉大学女作家明晓溪所著，共分为3部，主要讲述书中女主人公尹夏沫在音乐领域的经历与两位男主角洛熙和欧辰之间的爱情故事，而这部小说又被改编成同名电视剧，由大S（徐熙媛）出演女主角尹夏沫，而男主角洛熙和欧辰则由黄晓明和何润东主演。

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　　演员表

　　主要演员演员 角色 介绍

　　徐熙媛 尹夏沫 16-23岁。孤儿，长大后成为演艺圈闪亮之星，弟弟是她最重要的人

　　何润东 欧辰 18-25岁。欧氏集团负责人的独子。天之骄子，人称“少爷”。

　　黄晓明 洛熙 17-24岁。敏感，诡异。有着王子般的外表，优秀却不可琢磨，内心十分的脆弱

　　其他演员演员 角色 介绍

　　沈建宏 尹澄 10-17岁。尹夏沫的弟弟，喜爱画图，是天生的艺术家。

　　张国柱 西蒙 45岁左右。欧辰的管家、工作伙伴、如父如友。

　　房思瑜 江珍恩 16-23岁。夏沫的高中、大学同学。Sun演艺公司艺人助理，喜欢尹澄

　　刘锡明 夏英柏 50岁左右，星点经纪公司的老板。

　　林嘉绮 沈蔷 25岁。大明星，迷恋洛熙。尹夏沫情敌,星点经纪公司艺人

　　柯奂如 潘楠 23岁，中性打扮。薇安表妹，sun演艺公司艺人。

　　刘书婷 姚淑儿 23岁。夏沫同学，sun演艺公司艺人。薇安、尹夏沫天敌。

　　蒋怡 薇安 24岁。sun演艺公司艺人。姚淑儿天敌

　　吴亚馨 安卉妮 25岁。知名偶像剧女星，表面上讨厌尹夏沫，实则内心十分害怕

　　杨瀚 凌浩 安卉妮的男朋友，本与夏沫合拍《纯爱恋歌》，但嫌弃夏沫的知名度而罢拍。

　　林美秀 采尼 SUN演艺公司宣传部经理。

　　张克帆 JAM SUN演艺公司姚淑儿及薇安的经纪人。后被辞退。与薇安有染。

　　马国贤 雅伦 SUN演艺公司负责人。

　　晨辰 洁妮洛熙的经纪人。

　　徐爱心 方锦华记者。尹夏沫高中同学，曾扬言要报复尹夏沫

　　赵舜 尹爸 尹夏沫、尹澄、洛熙养父

　　应采灵 尹妈 尹夏沫、尹澄、洛熙养母

　　洛熙洛熙姓名：洛熙年龄：第一部的时候是16岁，结局中23岁职业：偶像明星（后来去留学学导演行业）婚姻状况：未婚外貌：少年坐在盛开的樱花树下，头发黑玉般有淡淡的光泽，脖颈处的肌肤细致如美瓷他的肌肤美得就像院子里的樱花，眼珠象乌黑的玛瑙，黑发有丝绸般的光泽，衬衣虽然有些破旧，但穿在他身上依然有种王子般的矜贵。他绝美的面容，浅蓝细格的衬衣，手腕处松松挽起，简洁略带华美，又有几分说不出的性感，就像参加完豪华夜宴后刚刚将晚礼服随手扔掉的王子。淡雅如雾的星光里，优美如樱花的嘴唇，细致如美瓷的肌肤，摇椅中的他宁静地望着那张纸，仿佛希腊神话中望着水仙花死去的美少年。欧辰欧辰姓名：欧辰血统：中法混血(母亲远嫁法国)法文名：Ocean(从欧爸爸口中得知)年龄：第一部的时候是18岁，结局中25岁血型：RH阴B型父亲：罗贝尔梅斯梅尔婚姻状况：已婚配偶：尹夏沫职业：欧氏集团少董身份：1贵族2一个孩子的父亲3尹夏沫的丈夫4欧式集团少董外貌：他身材俊美修长，下巴的线条欧洲贵族般高傲，及肩的黑发用黑色缎带束起。漆黑倨傲的眼眸，眼底隐隐闪出绿宝石的光芒，少年俊美倨傲如太阳神阿波罗。面容高贵而淡漠，他俊美如冰冷的太阳神。时光流转，他倨傲如昔，却倍加冰冷。配角 尹澄 姓名：尹澄 性别：男 血型：RH阴B型 年龄：出场最小是婴儿时期、第三部20岁（去世） 出自：《泡沫之夏》 喜欢的颜色：蓝色 最爱的人：尹夏沫 喜欢的事：画姐姐的画像 遗憾的事：无法再陪伴姐姐、无法回报珍恩 朋友：珍恩、洛熙 亲人：尹露娜（母亲）、夏老板（父亲）、尹夏沫（姐姐）、欧辰（姐夫）爱好：画画外貌：灯光将她的影子拉得斜长，轻轻覆盖着尹澄，他像一个睡王子，静静地闭着眼睛，漆黑纤长的睫毛也静静的一点都不眨动。江珍恩 姓名：江珍恩性别：女年龄：24岁出自：《泡沫之夏》外貌：邻家女孩毕业学校：圣辉学院、北川学院国际经济学个性：讲义气、活泼、没心计缺点：有时候的迷糊喜欢的人：尹澄同学：尹夏沫、姚淑儿好友：夏沫职业：夏沫的经纪人初登场：第一部22节：那么贵的学费潘楠姓名：潘楠性别：女身高：176CM体重：48KG优势：经验丰富、中型魅力表姐：薇安好友：洛熙、尹夏沫个性：爽朗热心、还带有俏皮出演：《黑白道》小鱼获奖：最佳女配角

　　陈建州 典礼主持人

　　第3集

　　高慧君 露娜(夏沫生母) 于夏沫小时某年生日在驻唱歌厅猝死 第1集

　　李毓芬 欧星亚

　　戚薇 欧辰女友

　　第1集

　　李波 欧父

　　关一凡 欧母

　　邓宁 阿森 舞蹈老师

　　傅佩慈 尹夏沫（幼年）

　　第1、2集

　　陈令臻 欧辰（幼年）

　　第2集

　　汪政纬 洛熙(幼年)

　　电视剧歌曲

　　片头曲 我记得我爱过 何润东

　　片尾曲 钻石 大S

　　插曲 黑猫与牛奶 黄晓明 大S 沈建宏

　　插曲 泡沫美人鱼 大S

　　插曲 就是爱 大S

　　插曲 假面 何润东

　　插曲 爱的泡沫 大S/何润东

　　人物介绍

　　大s（徐熙媛）饰-尹夏沫[2]女，16-23岁。 孤儿。长大后成为演艺圈闪亮之星。 “你的生母是好像仙女一样的女 人。可是……我的母亲却是真真正正的妓女……所以，你凭什么想让别人同情你？ “我必须要让自己变强，才有能力保护我身边的人。你的事情我很抱歉，但是我不会再让类似的事情重复发生。变得强大必须要付出许多努力才能做到，这样的话， 怎么会有时间去想你呢？ “我利用了我自己，来达到我的目的但是我没有利用你，也没有利用其他任何人。你也可以利用你自己做任何事情，但是你没有权利去伤害别人。这是做人的原则。黄晓明饰-洛熙男，17-24岁。敏感，诡异。有着王子般的外 表，优秀却不可捉摸。 九岁时，被母亲遗弃在欢乐的游乐园，在孤儿院长大。 因此有亲密恐惧症，他宁可伪装成优秀温和，却拒绝任何人的接近。“您希望我今晚就回去孤儿院，还是明天？”“我会回来的。你告诉欧辰那小子，他今天所害怕 的事情，到时候我会加倍送还给他” “你跟我有什么区别？呵，你做戏做得更像些对不对？在那个什么少爷面前温柔可人，在‘爸爸’怀里天真撒娇，其实你到底是什么样子的呢，只怕骨子里比我还要 冷漠！”何润东饰-欧辰男，18岁~25岁。 欧氏集团负责人的独子，天之骄子，人称少爷。“以后，你要每天扎着这条绿蕾 丝。因为只有在我的面前，你才可以散下头发。”“五年前我只是将洛熙送走，为什么你就选择那样残酷地与我决裂？在你心中，洛熙真的那样重要吗？那我又算什 么！““既然你不替洛熙求情，那我就封杀他，他演什么我就封杀什么…你信不信我有这样的能力？”“洛熙你对于“战旗”来说微不足道，你对于欧华盛公司来说微不足 道，你对于我来说…更加微不足道。”

　　剧情简介

　　[3]夏沫和洛熙都是孤儿，少年的他们在养父母家相识，因为童年留在内心的阴影，他们彼此充满戒备和防范。洛熙在夏沫和弟弟参加电视歌唱大赛遇到尴尬状况下为他们解围，两个孩子中间的坚冰在逐渐融化，也逐渐互相吸引。然而，深爱夏沫的富家少爷欧辰为了分开两人，强迫把洛熙送到英国留学，他的不择手段，终究无法强留夏沫，还将彼此距离推得更远，连记忆都丧失……五年后的洛熙成了拥有无数FANS的天王巨星，夏沫与他再次相遇，在演艺圈中两人再续前缘，夏沫与洛熙的发展耀眼动人、令人忌妒羡慕。但这看似美好的世界，随着欧辰恢复记忆而崩塌，他不顾一切要抢回夏沫，不仅封杀洛熙让他失去表演舞台，更以小澄的生命威胁夏沫。为了弟弟，夏沫放弃了爱情，可是在夏沫与欧辰婚礼的当天，绝望的洛熙竟选择了自杀，而无意间得知姐姐结婚真相的小澄，在上手术台的前一刻坚持拒绝接受欧辰的帮助。悲痛于洛熙的自杀，愧疚于欧辰的深情，本就备受内心煎熬的夏沫，再也无法接受小澄病逝的打击，支撑不住的她，陷入了与世隔绝的自我封闭状态……欧辰的深情以及洛熙的痴情，能否挽救心如死灰的夏沫？令人无法呼吸的炙热情感，纠葛动容的爱恨情仇，即将华丽上演。

　　剧情大纲

　　《泡沫之夏》是以少女尹夏沫成长经历为主线，围绕着爱情、亲情展开，其女主角的积极进取的坚韧的性格禀赋了明晓溪一贯的健康、阳光、积极向上的风格。一部如夏日泡沫般澄澈华丽的少女成长物语，一样的清新，一样的唯美，带给你不一样的感动。文笔更加清澈华丽，故事里仿佛有氤氲的雾气，朦胧妖娆，如**般令人倾醉。夏沫、洛熙和欧辰都是寂寞的人。寂寞而且缺乏安全感。他们向往幸福，然而又充满恐惧。小时候被母亲遗弃在游乐场，在大雪中的长椅上乖乖地等候了母亲一整夜，全身冻僵被送往医院急救才捡回性命的洛熙，他童年时的人生是由一次又一次的离弃组成的。洛熙是寂寞的，可是他害怕幸福。在他看来，幸福是一种转瞬即逝的事物。每当感受到幸福，就是痛苦和被离弃的开始。他以为，只有不要太爱一个人，才不会被她伤害，而爱情本身却又不由自主地使他想要靠近她。内心的孤独和恐惧，使他成为一个异常敏感，又患得患失的人。就像一只挣扎的飞蛾，又想不顾一切地飞向火光，又怕火光会将他焚烧。欧辰同样是寂寞的。他向往幸福，想要让自己爱的人永远留在身边，而他选择的方式是握紧双手，将那美丽的泡沫紧紧攥在手心，而忘记了幸福是需要呼吸的。那种窒息般的占有欲和不择手段，让人透不过气，将爱情握得太紧，既伤害了她，又伤害了他自己。夏沫也是寂寞的。但是她没有将幸福和希望寄托在爱情上，而是把几乎所有的爱都留给了她的弟弟。虽然外人看来，是弟弟在依靠着她，而其实，弟弟才是她人生的支柱。她试图漠视爱情，让亲情成为她的全部，所以当弟弟离开世间之后，她的人生也轰然倒塌。在写这个故事的时候，我一直在想。究竟应该怎样去把握幸福？是应该竭尽全力地握住，还是应该只是远远地看着它。也许三个人都是错的，只是希望在故事结束的时候，他们能终于学会如何让自己幸福。

　　分集剧情

　　第1集机场接机口，离开台北五年的洛熙，终於又回到了他的家乡。 夏沫不经意得知了洛熙回国的消息，回想起许多从前的往事，五年前，夏沫的父亲从孤儿院带回洛熙。洛熙的种种行为都让夏沫感到不快。自从送走洛熙后，夏沫没有想到两人再见面。 在法国，欧氏集团的少爷欧辰又做恶梦了。自从五年前一场车祸后，他失去了记忆。虽然有位深爱他的女友一直细心陪在身边，但是他的梦中出现的却永远是同一个有着海藻似的长发，肤白似雪的女孩。因此，欧辰决定要回台北找回他的记忆。为了让弟弟小澄读书，夏沬意外的当上了同班同学姚淑儿的助理。淑儿因为跟死对头薇安赌气，硬是介绍夏沫去参加经纪公司的新人徵试。经纪公司为了选出真正有实力的新人，决定让新人分成两组在广场表演测试人气。夏沫无法再继续开口唱歌，评审原本已将她淘汰了，洛熙却突然出现。欧辰就在要去开会的路上，因为意外的塞车，经纪公司举办的新人试唱会广场。她脸上空洞的表情，竟让欧辰的心剧烈的跳动。 洛熙在舞台上帮夏沫站台的消息见报，小澄才发现姐姐参加了新人徵选，与姐姐起了激烈冲突！ 为了让夏沫忘掉童年母亲坠台身亡的阴影，洛熙带着她四处表演练习，克服站在舞台上的恐惧，夏沫担心五年后的洛熙跟以前一样危险，但是洛熙却变了，他不但帮忙夏沫，还告诉夏沫，他们是注定要相爱的，他们应该在一起…第2集夏沫没料到会再见到欧辰，然而欧辰竟然在五年前的一场车祸意外后，丧失记忆了…五年前，高中时，欧辰和夏沫是校园里的一对恋人，欧辰个性霸道且有著强烈的占有欲，就当洛熙出现在夏沫身边，欧辰感受到莫名的威胁…夏沫为了洛熙被冤枉是小偷的事，去求欧辰帮忙，对於夏沫的要求，欧辰无法拒绝。五年后，夏沫不顾一切的去参加虹欧广告的试镜。机会虽然出现，但危险也随之而来，一出家门就立刻被人绑架，欧辰赶紧飞车前去绑架地点寻找夏沫。但夏沫却坚持要赶去参加广告试镜欧只好答应。夏沫终於顺利赶上试镜。为了营造小美人鱼为爱牺牲一切的勇气，她不惜将自己腿上的伤口再次撕裂，带著流血的脚伤，夏沫唱著自创歌曲「泡沫美人鱼」，顺利得到广告代言的角色试镜后，欧辰霸道的将夏沫送到医院。欧辰怀疑自己跟夏沫是旧识，夏沫却不承认，但欧辰却说，如果以前不认识，那麼就从现在开始跟他交往，留在他的身边。在此时，洛熙来了。洛熙虽然已知道欧辰失忆的事，但他很明白就算不记得过去的事，只要欧辰再见到夏沫，一定还是会重新追求她。洛熙的担心果然成真了。第3集为了宣示夏沫跟他正在交往中，洛熙刻意在欧辰面前亲吻夏沫，而且就像在报复一般，他很很的咬破了夏沫的嘴唇，夏沫愕然。洛熙眼底有股恨意，忽然，恨意瞬间又转为悲伤的爱恋，他温柔地吻着她。欧辰眼睁睁看着洛熙亲吻夏沫的残忍画面，转身离开。夏沫知道洛熙心中的恨，以为他在报复，两人陷入冷战。另一方面，夏沫的代言出现危机，原因是与其合作的男一号凌浩，由于夏沫是新人，拒绝与其合作，并要求更换女主角，全公司人员对于此事如何解决都很困扰，甚至要求少爷换掉夏沫，细心的欧辰看出了夏沫的紧张，出面维护她，但又由于没有合适的人选，事情陷入僵局。此时洛熙主动来电求和，夏沫告诉了他这一情况，于是洛熙接下该代言，饰演男一号，而化解了这场危机。次日，夏沫和洛熙拍戏时表现出的暧昧令欧辰很痛苦，他总觉得有什么不对！于是私下请人调查。私家侦探介入，搜集了欧辰与夏沫高中恋爱时拍摄的许多照片，欧辰终于知道自己被骗了，于是立即向当天举行的颁奖晚会现场赶去，西蒙悄悄的紧跟其后。欧辰到达颁奖晚会休息室之际，洛熙又与夏沫吻得情热，更刺激了欧辰，夏沫看见欧辰脸上的痛苦，挣脱了洛熙的怀抱，两人的争夺开始，五年后再次相遇的三人，他们之间注定继续纠缠下去夏沫不想让洛熙失望，又不忍心伤害欧辰，但洛熙紧扣着她的头，逼她做决定，最后说：“夏沫，你已经放弃了我一次，然后还要放弃我第二次吗？就让他离开你吧！”欧辰痛苦万分，离开时声称会让他们为此而付出代价。而后质问西蒙为什么不告诉他此事，但西蒙却也是为了欧辰着想，欧辰就也没有追究此事，西蒙以常还清欧家当年对洛熙的为由，让洛熙接下欧式巨资投资拍摄的电视剧：战旗。洛熙不想再跟欧家扯上联系，于是本来坚决不参加的该剧的决心也动摇了

　　第三部《泡沫之夏Ⅲ》封面夏沫为了能够给弟弟换肾答应了欧辰的求婚。而不明真相的小澄以为姐姐终于找到了幸福，陶醉在家庭的温暖之中。在去教堂的路上洛熙突然出现并试图带走夏沫，被拒绝后回到寓所自杀。夏沫在新婚的当晚知道了这一消息，而同时小澄也获悉了姐姐结婚的真相，在上手术台的前一刻坚持拒绝接受欧辰的帮助。悲痛于洛熙的自杀，愧疚于欧辰的深情，本就备受内心煎熬的夏沫再也无法接受小澄病逝的打击，支撑不住的她，陷入了与世隔绝的自我封闭状态。第1部分 听到走廊里的脚步声，正坐在加护病房外长椅上的珍恩扭过头来，她脸上有残余的泪痕，眼睛依旧是红红的。当看到走廊里的人影是尹夏沫，她想也不想就跌跌撞撞地冲过去抓住夏沫，慌张使得泪水再一次涌上她的眼眶，乱七八糟地喊着--"夏沫！你终于来了--！刚才小澄……"略带哭泣的声音在看清夏沫样子的时候嘎然而止，珍恩微惊地睁大眼睛，夏沫……她怎么了？医院走廊冰冷的白色灯光下，尹夏沫目光涣散，面容异常苍白，一丝血色都没有，仿佛一吹就会倒下的纸人。她用力地抓着珍恩的手，却颤抖得不成样子。珍恩陡然害怕起来。第2部分外面的世界风波不断，医院里却宁静如港湾。每天，尹夏沫陪小澄进行各种治疗，陪他说话，和他一起看画集，偶然允许他为她画些简单的素描，给病房里欧辰送来的那些绿色植物洒水。这天，阳光出奇的灿烂，尹澄忽然想要和她一起出去逛街。"是想要买什么吗？我去帮你买。"尹夏沫正在病房的阳台上凉晒洗好的衣物，听到他的话，手停了下来，心里隐约不安。第3部分迎面而来的风将尹夏沫的面纱吹得烈烈飞扬起来，望着仿如会被风吹去的他，她的脸色比婚纱还要苍白，胸口有一口血腥气往上涌。 "我想，在我死之前，一定要把想做的事做完……你知道吗……很早很早，我就想向你求婚了呢……"树叶摇曳的光影中，他苍白的微笑被碎金子闪烁般的阳光染上温暖的光晕，整个人却恍若是虚无的。"你胡说什么……你怎么会死……"她胸口急促地起伏，强自去镇定乍然涌起的恐惧。不，不会的，他只是在吓她……第4部分欧辰惊痛地扶住她狂乱颤抖的肩膀，想要将她唤醒，她整个人如同被梦魇着，从她脸上疯狂流下的泪水将他的手背濡湿了一片。他从没有见过这样的夏沫，高烧的肆虐下，她已经全然崩溃，冰雪般淡静镇定的面具碎裂之后，她只不过脆弱得就像一个孩子……"小澄不会死！你听到了吗？我向你保证，小澄不会死！"他紧紧拥着她的肩膀，连声低喊，她的身体滚烫如火，脸颊上的泪水一直流淌进他的脖颈，冰冰凉凉，她依旧不停地颤抖着，似乎根本没有听见他在说什么。第5部分书房外面。尹夏沫怔怔地端着托盘，唇角的笑容渐渐消逝。她做的还是不够吗，所以欧辰才会如此敏感而黯然，有那么一刻，她不知道该如何面对他，所以只好仓惶地逃出来。她只想过着平静的日子，小澄健康地活下去，欧辰不再受到伤害，即使心中似乎有隐隐的疼痛，可是她想要用一切去换得让这份平静持久下去。难道，这样的她，还是伤害到欧辰了吗……第6部分欧辰惊痛地扶紧她，感觉到她周身冰冷颤抖，那样刮肠搜肚的呕吐似乎是要将她的五脏六腑都吐出来。而她的脸上并没有痛苦的表情，连呕吐都是茫然和呆滞的，这种平静让他心底的恐惧和无助愈来愈强烈。她的身体仿佛已经失去了进食的基本机能。无论为她准备怎样的食物，无论如何哄劝和强迫她吃，她总是呆呆地望着前方，如果勉强她吃下去，她也会一阵阵地反胃呕吐出来。第7部分当夏沫接起那个电话，天国中的小澄也知道电话那端的是欧辰，对吗？她和欧辰说话的声音，她声音里的感情，她望着呆呆出神的模样，一切都已经那样明显，所以小澄也察觉了，对吗？有欧辰在她的身边，有欧辰始终不离不弃地爱着她守护她，她会生活得很幸福很平静，所以小澄也放心了，对吗？听到她的脚步走过来。洛熙转头看她，晚霞的红晕中，她面容洁白如玉，海藻般的长发随风轻扬，望着小澄的墓碑，她的眼睛里蕴满了深深的思念和温柔的感情。夏沫 泡沫之夏结局“欧辰，洛熙已经是过去的事情……我承认曾经喜欢过他，但是那是在和你结婚之前。无论是因为什么原因和你结婚，我是你的妻子，我已经……爱上你了。”爱……欧辰脑中一阵轰鸣！她刚才是说这个字吗……“欧辰，我没有勉强自己，”她深吸口气，说：“我爱你，所以请你不要抛下我和宝宝一个人走掉好吗？”世界突然变得那样的虚幻，欧辰突然失去了方寸，最后的理智和全身疯狂滚涌的血液让他如同在冰与火的炼狱中挣扎！“这样很不负责任哦，难道以后我要告诉我们的孩子，他有个不负责任的爸爸？”虽然她的眼睛里有俏皮的光芒，然而胸口急促的起伏还是流露出她在等待中的不安。亮如白昼的候机大厅。机场广播里开始请飞往巴黎的乘客登机。欧辰的心突然彻底的裂开了，剧烈的疼痛翻滚着，甚至超过了离开她那一刻的痛楚！“可是，你没有爱我的理由。”如果她是在骗他，那这就是她做过得最残忍的事情！“我的占有欲强烈的可怕，我做了那么多的错事，你怎么可能会爱我。”“如果所有的事情都是因为爱我而起，如果所有的痛苦你都已经为我尝过，如果你爱我爱到可以离开，我又怎么会不可能爱上你。”尹夏沫凝望着他。唇角带笑。眼底确闪出点点晶莹的泪光。“难道你认为，我真的是铁石心肠的人吗？”她的泪光终于击败了他！欧辰一把将她紧紧拥进怀里，用尽全身的力气抱紧她，有温热的水珠落在她的肩上，他的双臂紧紧地箍住她的身子，沙哑而颤抖地说：“如果你是在骗我如果你是在骗我”尹夏沫也紧紧抱着他，在他的胸口轻声说:“我知道你现在也许不相信我，给我机会，让我证明给你看，好吗？”机场广播里一遍遍请飞往巴黎的乘客开始登机。空旷的候机大厅。夜色浪漫轻柔地从巨大的落地窗弥漫近来。他和她久久地拥抱着。仿佛从此永不会再分离。凡是经过的乘客和机场工作人员都赞叹地望过去，是一对恋爱中的人儿吧，那女孩子闪着泪光的笑容真美丽，像是从唇角一直透入眼底。尾声盛夏的季节，在著名的皇冠艺术画廊举办了尹澄个人画展。画展引起了各方艺术评论家的关注和赞叹，当知道创作出那些画作的画者尹澄已经逝世后，更是无限惋惜。画展之初，前来参观的人并不多，除了尹夏沫、欧辰和珍恩每天都在，大多数来的是尹澄生前的老师、好友和同学。而随着艺术评论家们在媒体上对尹澄个人画展的肯定，参观的人数也在一天一天地增加。人们惊叹于那些美丽的画作以及画作中所流露出来的动人的情感，长久地驻足无法离去。很多人提出了想要收购其中一些作品，全都被尹夏沫婉言拒绝了。然而有一天夏老板来到画展，沉默地在一幅尹澄的自画像前凝视了将近半天的时间，对尹夏沫说，他要买下这幅画。望着那幅自画像里小澄纯净的笑容，她最终将画送给了夏老板。夏日的阳光如水晶般从繁茂的树叶间筛落。尹夏沫坐在林荫道路边的长椅中。这是小时候她和小澄放学时常常走过的路。道路两旁依旧是笔直茂密的水杉树，高耸入云，天空蔚蓝蔚蓝，空气中混合着树木的清香，氤氲而湿润。孩童们依旧玩耍在路旁。他们笑闹着吹出肥皂泡泡，无数的泡沫在空中飘浮着，轻盈地向天空飞去，阳光在泡沫上折射出七彩的光芒，晶莹剔透，绚烂夺目。或许愈是美丽愈是脆弱，飞着飞着，有的泡沫“波”地碎掉了，剩下的泡沫依自向蔚蓝的天空飞着，或许这些泡沫也终将会破碎，然而不断地有新的泡沫轻轻地飘飞出来，执拗地飞向美丽的天空。尹夏沫怔怔地望着空中飞舞的肥皂泡泡。忽然——肚子里的宝宝踢了她一下！她微笑地低下头，轻柔地抚摸自己圆鼓鼓的肚皮，再过一个月宝宝就要出生了。随着她手掌的轻触，宝宝仿佛在陪她玩似的，调皮地隔着肚皮回踢她。良久，尹夏沫笑着抬起头，眼睛温柔地望向不远处静静等待着她的欧辰。欧辰站在车旁，屏息凝视着她的每个神态和表情，他的目光柔和，唇角染着幸福的笑容。《泡沫之夏》共3部。已完结。

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世界十大歌剧

《浮士德》:古诺 Charles Francois Gounod (1818-1893),曲家查尔·弗朗索瓦·古诺出生于法国巴黎。他的父亲是画家，母亲是钢琴家。因此，从小古诺就受到了良好的艺术熏陶。古诺自幼随母亲学习音乐，18岁考入巴黎音乐学院。1839年，他以一部大合唱《斐尔南德》获罗马大奖，从而得到公费去意大利深造的机会。在罗马，古诺热衷于宗教音乐的研究。回国后，他在教堂担任管风琴师与唱诗班指挥，并组织了“古诺合唱团”。他曾经受过宗教神职训练，但他又不肯接受圣职。不过出于对天主教的信仰，他谱写了大量宗教音乐。从1851年起，古诺开始致力于歌剧的创作。他一生共写了12部歌剧，其中最成功的是《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》。歌剧《浮士德》的剧本由巴比亚和卡雷根据歌德的同名长诗改编，于1859年首演于巴黎。剧情大致为：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼 梅菲斯特·费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特的姑娘。浮士德应允后，就喝下魔鬼的药，果然变成了英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使 浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德抛弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德 见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。 这部歌剧是古诺的代表作。歌剧的音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。

《蝴蝶夫人》:普契尼(Giacomo Puccini 1858-1924) 普契尼出生于卢卡（Lucca),1880年他写了颂主弥(Messa di Gloria),使他的叔叔愿意支持他的音乐学习。1880年开始到米兰音乐学院学习，1883年毕业后一年写了第一部歌剧女巫（The Witches)。1889年被任命写第二部歌剧艾狄加(Edgar)，并开始与出版商利歌迪（Ricordi)开始长期的合作。他1893年的作品Manon Lescaut被誉为天才之作。他其中一部最著名的歌剧波希米亚人（La Boheme)1896年在都灵（Turin)首演时不受观众欢迎，这部歌剧以法国作家马格（Murger)的小说《波希米亚生活情景》为蓝本。后来这部作品终为人们接受，并被认为是普切尼最优秀的作品之一。普契尼1900年的歌剧吐斯卡（Tosca）是歌剧的标准剧目。1904年的歌剧蝴蝶夫人（Madame Butterfly)在米兰史基拉歌剧院首演时同样受到非议，但经过普契尼修改后演出获得成功。他的其它歌剧还有金色西方的姑娘（La fanciulla del west)、安祖利卡（Sister Angelica)、Gianni Schicchi等。1924年他未写完图兰朵（Turandot)就逝世了，这部歌剧的故事发生在中国，讲述关于公主图兰朵的故事，其中有一段旋律来自中国音乐茉莉花。1926年图兰朵由安佛努（Franco Alfano)续完后首演。普契尼曾经讲过：“我写的音乐都是小儿科的音乐。”虽然他的作品不象威尔第的“伟大”，但很多人认为他是意大利继罗西尼之后除威尔第之外最伟大的音乐家。二幕歌剧《蝴蝶夫人》根据美国约翰朗的小说和大卫贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉斯卡拉剧院。剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情、忠贞的动人形象。

《乡村骑士》：皮埃特罗·玛斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）

意大利歌剧作曲家。先后就学于凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院。1895年至1902年在贝沙洛任罗西尼音乐学院院长。1902年后，游历美洲，指挥自己的歌剧作品。1929年当选为意大利音乐会会员。作有十四部歌剧和一部轻歌剧。独幕歌剧《乡村骑士》于1890年在罗马首演，是他的成名作。故事是发生在西西里乡村的广场上，卢齐娅酒馆前。她见到她儿子图里杜的女儿桑图扎，十分沮丧，才得知她儿子已经背叛了桑图扎，与赴车人阿尔菲奥的妻子洛拉相好了。洛拉曾是图里杜的恋人。他服兵役回来后，已成了赶车人的妻子了。图里杜确实是位漂亮的小伙子，他也来到了广场。桑图扎劝其改邪归正，但他拒绝了，仍与水性杨花的洛拉一起走进了教堂。此时，洛拉丈夫阿尔菲奥前来寻找洛拉，见到了桑图扎。她不得不告诉阿尔菲奥，洛拉已与自己丈夫勾搭上了。待图里杜情绪高昂地走出教堂时，阿尔菲奥向他挑战，双方同意决斗。图里杜前来告别母亲卢齐娅，要她象慈母一样对待桑图扎，便离去了。之后，桑图扎来到卢齐娅处，搂住那可怜的老婆婆哭泣起来……。这时，远方传来人们的窃窃私语声。一位妇女还大声地喊叫："他们把乡亲图里杜给杀死了！"桑图扎顿然晕倒在地。卢齐娅体力不支，悲痛地由周围的人们搀扶着……。幕急落。在反映拳王阿里的**《愤怒的公牛》（导演：马丁·科斯塞斯）中片头片尾均采用了马斯塔尼的歌剧“乡村骑士”的间奏曲

《奥赛罗》：居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，是年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的著名悲剧剪裁写成，在这部歌剧中，威尔第以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事。《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年的歌剧创作经验，他吸取了瓦格纳"音乐剧"的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧情结合得更紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。同时，旋律刻划与中期作品相比，更见深刻而富于情感。；另外罗西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也写国《奥赛罗》但是不及威尔第的这部歌剧反响大，其中以多明哥扮演的奥赛罗最受欢迎

《卡门》：比才（Georges Bizet 佐治·比才，原名亚历山大·塞扎尔·莱奥波德·比才，1838-1875）是法国著名的作曲家、钢琴家。歌剧《卡门》是他一生创作中最优秀、最伟大的作品。这部歌剧的音乐语言生动鲜明，和声配器巧妙，戏剧情节发展非常感人。比才的音乐朴实、明朗、流畅，常以乐观精神展示生活中的矛盾，具有强烈的戏剧性。比才只活了37岁，但留下的丰富音乐遗产的价值确是难以估量。四幕歌剧《卡门》是比才根据梅里美的同名小说创作的， 1875年在巴黎首演。烟草厂女工卡门是一个美丽迷人而性格浪漫倔强，放荡不羁的吉普 塞姑娘，工厂下班时，她看到了在广场站岗的军曹唐霍塞，对他一见 钟情，于是，卡门便运用了她罕有的女性的魅力来诱惑唐霍塞，致使霍塞忘记了他原来的情人米卡埃拉而坠入卡门的情网。一天，在广场上，卡门因与人打架伤人而被捕入狱，而霍塞因深深 爱上了卡门，在押解的途中又被卡门的美貌和花言巧语所打动，逐私自放走了卡门，霍塞因此而丢掉了军职而加入了卡门所在的走私贩集 团，但可怜的霍塞此时才发现卡门已经爱上了斗牛士埃斯卡米诺，于 是导致霍塞与埃斯卡米诺之间的决斗。在决斗中卡门又明显地袒护埃斯卡米诺，这更使霍塞简直无法忍受。在盛大而热烈的斗牛场面中， 正当卡门为埃斯卡米诺的胜利而欢呼时，霍塞在斗牛场的一角找到了 卡门。他请求卡门能回心转意，但倔强的卡门此时已经被那个英勇的斗牛士埃斯卡米诺所倾倒，在霍塞拔剑威胁之下，她仍断然拒绝了他 的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。 其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人人胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的 性格。剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈 牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。第一幕中卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟、是表现卡门性格的一首歌曲。它 通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以 鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》是埃斯卡米诺答谢和欢迎崇拜他的群众而唱的一首歌。它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分 节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏宛若一首凯旋的进行曲。第三 幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式，调性和节拍都与主 部形成了鲜明的对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的 纸牌，总告诉你死！”这深沉而哀伤的内心独自，进一步揭示出卡门的悲剧命运（第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与 霍塞先是热烈，转而析求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人 心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。

《阿依达》:居塞比·威尔第（Giuseppe Fortunino FVerdi,1813-1901）,意大利伟大的歌剧作曲家。威尔第使意大利歌剧放射了新的光芒，他是一个个性显著的人物，是应该被提供给新的一代视为模范的人物之一。应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼于1870年创作的四幕七场歌剧《阿依达》《阿依达》叙述的是一个古老的东方传奇，故事发生在埃及法老王时代，当时东北非大陆由埃及和埃塞俄比亚两强对峙，长期来彼此征战积怨极深。两埃战事又起，埃及大胜，埃塞王败回本国纠集余部又来犯境，埃及王拜青年武士拉达梅斯为帅，统军迎击，此时的拉达梅斯正与沦为埃及公主安涅丽丝女奴的埃塞王爱女阿依达悄悄相爱，拉达梅斯出征后大获全胜并将埃塞王生擒。此时对拉达梅斯暗恋已久的安涅丽丝觉察了他与女奴的爱情，不禁妒火中烧，设计套出阿依达对拉达梅斯的真情。为嘉奖其战功，埃及王将安涅丽丝公主许配给他，使拉达梅斯陷入极度痛苦。为免两国长期交恶，他私放阿依达父女出逃，不料被暗中监视的安涅丽丝发觉，遂以叛国罪将其未婚夫打入死囚。行刑之期渐近，阿依达不愿独自偷生，悄悄潜入死牢，一对恋人怀着对爱情的美丽憧憬，安然就戳。

《图兰多》普切尼(Giacomo Puccini 1858-1924)美丽的中国公主图兰多为每一位求婚者留下三道谜语，猜中者方可成为驸马，猜不中者则被处死。鞑靼王子卡拉夫不听已被废黜的父王铁穆尔和被贬女奴柳儿的劝阻，不顾宫廷三丑臣的警告，毅然隐姓埋名，击锣接受考验。当他猜中谜语后，骄傲的图兰多仍不肯嫁他。卡拉夫提出，如果天亮之前公主能猜出他的名字，他甘愿受死，否则就该下嫁于他。几经周折，公主的心被卡拉夫的真情融化，终于在天亮时向父皇宣布：他的名字叫爱情。

《托斯卡》三幕歌剧。根据法国维多利安萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。

《艺术家的生涯》：亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利裘塞佩贾科萨、路易基伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。

《茶花女》：三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。剧情描述了名薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。