“相声演员”大兵的毁灭史，他的故事远比你想得更恶劣

文/文刀贰

2009年，在《天下校友会》综艺“谁是下一个小沈阳”环节中。

一个名叫“棒棒糖”的选手声称要演唱香港BRYNOD乐队“黄家驹”的《真的爱你》。

但却将“驹”读成了“狗”。

在主持人纠正他的语音错误时，那名选手却说：“猪（驹）和狗不一样都是畜生啊。”

为了烘托气氛，主持人立刻改口。

在选手上台又唱又跳用吉他弹奏《真的爱你》时。

节目主持人再一次搞烂梗：“当年黄家驹在日本演出，就是这么蹦，蹦死的。”

此言论一出，网友的口诛笔伐扑向了两人，要求两人对已故的歌手道歉。

但那名主持人却轻描淡写地说：

“不就一句玩笑话么，至于大家当真吗！”

可他没想到，正是这一句话，就将他原本就不景气的事业打击凋零。

而这名主持人就是当年火遍大江南北，曾与冯巩齐名的“大兵”。

他还有一个响亮的组合名号：“奇志大兵”。

那些年，无论是央视还是地方卫视，都能看到大兵的身影。

这份才华不仅被观众赏识，还被李金斗看中，收其为徒。

一时间，大兵成了各大媒体相邀的对象，而大兵也是身兼数职。

不仅有着相声演员的称号，还担任节目主持人。

而反观那时的郭德纲，不但遭遇了德云社危机，几位出色的徒弟更是接二连三宣布退出德云社。

但谁都没想到。

那个曾“被驱逐的狗”变成了“相声看坟人”，壮大了德云社。

而昔日的天才大兵，在经历组合分裂、恶搞事件后，迅速落下神坛。

如今的大兵已经很少露面，早早地被人遗忘。

但他留下的相声传奇，还在江湖中流传。

而今，他又何去何从？还要慢慢细说。

1968年，大兵出生于湖南省长沙市，那时的他还叫“任军”。

从小就爱表演的大兵，长了一张会逗人笑的嘴。

那时候的任军成绩优异，热爱文艺。

但风趣幽默的大兵一直没有等来合适的表演机会，这个梦也就一直都是梦。

而在14岁那年，机会来了。

身穿校服的大兵，在公园的角落里悄悄地看着两个相声演员排练节目。

当时，他并没说一句话，只是在一旁安静地听着。

听得津津有味，深深沉迷其中，那天晚上他躺在床上翻来覆去睡不着。

第二天，大兵鼓起勇气跑到相声演员跟前，问道：

“老师，我特别喜欢相声，您能教教我吗？”

相声演员不忍拒绝，于是便答应教他说相声。

此后，每个周末都能在公园看到大兵学相声的身影。

自此，一个名叫奇志的相声演员，成了大兵师傅。

他不吝赐教将所知道的相声知识，倾囊传授给徒弟大兵。

高中时，大兵站在学校举行的元旦文艺汇演的舞台上，通过表演单口相声《学说普通话》获得一等奖。

这是他人生中第一个艺术奖项，也是第一次感受到了相声的魅力。

但也就是从那时开始，忙于学业的大兵与奇志短暂中断了联系，直到大学毕业后，两人再次相遇。

1995年，27岁的大兵与奇志开始了合作生涯。

在那个网络尚不发达，人民物质文化需要日渐发展的年代，湖南长沙还不是现在的“全国顶级 娱乐 之都”。

在那个时代，歌厅作为独特的地方文化，深得大众欢迎，一度火爆。

那时歌厅不仅能唱歌跳舞，还有三四分钟乃至十五分钟的双人幽默性言语表演。

内容轻松幽默，既不冗长，又充满 娱乐 性，深受观众的喜爱。

奇志和大兵走上了歌厅的舞台，开始在台上说别人的段子。

但由于理解不够默契不足，表演效果很不理想。

不仅没人愿意听，就连老板都“羞辱”两人，掏出三十块钱，让他们赶紧走。

两人开始游走在好几家歌厅中，但始终无法激起观众的兴趣。

在历经一次次失败后，他们终于发现了问题所在。

拿别人的东西来充自己的包袱，有什么意思呢？

于是，两人决定创作出自己的东西。

为迎合观众口味，两人还加入很多反映湖南民众生活状态的段子。

潜心创作之后，奇志大兵再次走上了舞台，开始表演原汁原味的“特色”。

果不其然，相声有了效果，观众有了反应。

底下的观众越来越多，老板给的报酬也越来越高。

在歌厅混得小有名气后，原本整天空闲的两人，开始一天到晚四处奔走，最多一晚赶五个场子。

“忙里偷闲”成了奢侈，但这却也是两人梦寐以求的结果。

那时，经常有人看见两人穿梭在长沙街头的身影。

奇志骑着摩托车带着大兵，马不停蹄地奔走在长沙的各个大街小巷。

有时候时间太紧，两人就干脆直接带妆穿着戏服骑车赶路。

等到表演结束，两人又回到后台继续埋头写稿子。

忙碌的事业让他们攒下了不少钱。

于是破旧不堪的摩托换成了崭新的小轿车，不用风里来雨里去，以干净利落，神采奕奕的状态，站在观众面前。

而鼓起来的不仅仅是钱包，还有“奇志大兵”组合的人气。

从没有听众，到观众爆满，小小的歌厅再也装不下他们。

因为他们收到了了湖南台《幸运3721》节目组的邀请，即将走上更大的舞台。

还没等到正式演出，奇志与大兵在彩排时的表演，就已经成功笑翻全场。

等节目一播出，节目组电话就被打爆了。

为了迎合观众的热情，节目组专门为他们设置一系列栏目。

这档节目也正因有了奇志大兵，收视率迅猛上升。

而其他没能邀请到“奇志大兵”的电视台，一时之间全被比了下去。

1999年，在郭德纲三进三出北京时，奇志大兵已经火遍了湖南，登上央视春晚。

在表演相声《白吃》之后，两人开始将步子迈向了全国。

从长沙一个个不知名的歌厅到火遍全湖南。

再从从全省到全国，两人一路高歌，迅猛成名，变成了观众连连称赞的黄金相声搭档。

两人以惊人的速度，创作出《挑战主持人》、《小偷》、《离婚以后》等经典作品。

那时，“北有牛群冯巩，南有奇志大兵”的口号将二人的地位又升高了一个台阶。

在观众的期望下，奇志大兵成为了行业的标杆。

可是还没等两人享受胜利的成果时，他们的关系却悄然发生了变化。

早在1997年，李金斗将目光聚焦在大兵与郭德纲身上。

但那时的郭德纲尚未发迹，而大兵早已成为了喜剧新星。

一经对比，李金斗将大兵收为徒，但奇志却没有这般的好运气。

后来二人逐渐在圈内站稳跟脚，年轻又幽默的大兵，明显比奇志更受欢迎。

各种商演主持广告，纷纷向大兵抛来橄榄枝，频频出现在镜头前，奇志则低调不少。

2002年，奇志与大兵参加央视举办的相声比赛，原本是一件好事。

但两人却在创作过程中起了分歧，不仅吵了一架，大兵直接缺席晚上的比赛。

奇志只好临时和主持人搭档，简单应付好观众。

在这次争吵之后，两人似乎憋着一口气，谁也不让谁。

虽然最后经朋友劝解，两人最终又重归于好。

可破镜重圆依旧有痕迹，分开成了两人的最终结局。

2003年2月的最后一天，这对合作了十年的黄金搭档，在完成最后一场演出后，走向了陌路。

深夜时分，刚要休息的奇志收到大兵的的短信：不要捂着了，忍着了，干脆分手吧。

简单的一句话，将两人的过往的所有故事抹平干净。

一条短信，宣布属于奇志大兵的时代已经结束，而郭德纲却带着德云社缓缓走来。

关于两人分开的原因，众说纷纭。

在一次采访上，大兵直接说：

“如果别人比我厉害，我当然跟他混，但如果他没有我好，那我就不需要这个朋友，因为我也是一个很骄傲的人。”

那时两人的创作思想，已经到了大相径庭的程度。

大兵认为：以前是面向湖南，如今是面向全国，要顾及到所有观众，如果总是用方言，效果不尽人意。

但奇志却说：还是要保留特色

那时，两人因为意见不合，心生怨气。

后来，奇志用了一句话诠释了那段时间的状态：你看我别扭，我看你也别扭，互相看不惯，都憋着劲儿。

虽然大兵在舞台上嘻哈 搞笑 ，但对于表演和创作，却有一套自己的观点。

大兵说：我觉得人与人之间的关系是可以妥协的，

但在艺术追求上，除非说服我，否则我会一直坚持认为正确的东西。

或许两人的“分崩离析”就是因为谁都不肯让步，谁也没有说服谁。

在艺术的角度上，两人太过于追求自己心中的答案。

而那些涉及利益、名气的问题，在他们看来或许并不重要。

两人分道扬镳之后，大兵找到了新搭档，选择了相声演员赵卫国。

虽然两人也创作出了《谁让你是优秀》、《免费电话》等相声作品。

但名气热度始终不敌“奇志大兵”。

在两人分开的前几年，大兵发展不错，登上了春晚舞台，还做起了主持人。

也正因如此，大兵惹上了事儿。

2009年，大兵在综艺节目上的口无遮拦，惹怒了黄家驹的粉丝。

在被要求道歉时，大兵轻慢的态度，将他的事业书写下最后的答案。

但此后的大兵依旧我行我素，丝毫没有悔改。

2016年12月，消失已久的大兵再次出现在公众面前。

那一天，开着豪车穿梭在长沙街头的大兵，一不小心就和别人的轿车发生了剐蹭。

因为错不在自己，所以他便不顾形象地对警察说道：“你算老几？”

话一出口，就被现场的网友拍摄了视频，并且传到了网上。

这一次，大兵再次以群嘲的姿态“火”遍全网。

面对如此情形，大兵不得不站出来，紧急录了一段道歉视频，回应传闻。

但却于事无补，几乎所有观者都认为是大兵太过嚣张，不思进取，如同七年前一样。

之后，大兵逐渐离开了相声舞台，极少出现。

在消失的那些日子里，大兵将大部分精力放在了慈善事业。

在2019年9月，他出现在“金秋助学·大兵义演”公益活动的现场，筹善款近700万元。

仅过两个月，大兵又在“笑工场剧场”举行收徒仪式。

开始为剧场招兵买马，偶尔和徒弟开个直播露露脸。

2020年7月，湖南师范大学聘任大兵为省文联副主 席、省曲艺家协 会主 席，并且颁发了证书。

8月，长沙市首批10家文艺名家工作室授牌，而大兵的工作室赫然在列。

一转眼，大兵在舞台之下也有了施展拳脚的地方。

虽不似舞台精彩，但却拥有另一番天地。

就是不知这样的日子，他是否在午夜梦回时后悔过？

相比大兵的事业，昔日的老搭档奇志却低调了很多。

在2004年被调入铁路文工团后，奇志以线下的各种慰问演出为主。

如今他年近七旬，容颜也苍老不少，偶尔参加个活动，又创办了“湘声喜剧社”，有了自己的徒弟。

虽然不似以前风光，也算是发光发热。

有人问，如果奇志与大兵没分开，他们可能成为喜剧界的半壁江山吗？

有人认为这是必然的结果，但即便两人真的不分开，就真的能一直火下去吗？

因为就两人的相声作品来说，方言是一大特色，可也有所限制。

作品中的有些包袱只有当地人才能听懂，如果变换成普通话，也就失去了笑点。

两人在分割之时，就已经涉及到了转型的问题。

毕竟时代在不断变化，他们的定位也在日益更新。

随着圈内新人的不断崛起，网络的快速发展，改变便是必然的结果。

能否在改变中大获成功，又成为了一个未知数。

但纵使辉煌已过，“奇志大兵”留下的作品却能长存。

虽然两人已经形同陌路，可那一句乡音始终无法替代。

多年之后，或许两人再想起曾经的美好时，脸上依旧可以挂满笑容。

因为两人曾骑着破旧摩托，带着梦想，从长沙的街道飞驰而过。

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周立波，就这样改写了他的结局，午夜梦回时是否后悔过？

侯耀文、崔金泉相声《自不量力》

“侯店下”自称到联合国调解两国家矛盾，模仿“伯祥李”说了段绕口令，“全宝郭”唱太平歌词，均未调解成功，最后侯跃文唱段卖布头旋律的调解词。

说是打南边儿来了一个国家的元首哇他叫多弗拉比卢，

打北边儿来了一个国家的元首呢他叫格斯杰毕露。

这个多弗拉比卢他这个国家呢生产石油，

格斯杰毕露这个国家呢他是爱踢足球。

他这个多弗拉比卢这个国家虽然盛产石油，

但是他在球场上他从来没有赢过这个爱踢足球的这个格斯杰毕露国家的足球，

可是呢，这个爱踢足球的这个格斯杰毕露这个国家呢因为他缺石油哇他急得也是直转轴。

后来有人就给他们出主意啦，

说你们这个国家这个格斯杰毕露啊，你们能不能啊输给他们俩球儿啊换他点儿石油，

有人又跟他说了，说这多弗拉比卢你们能不能给他点儿石油你们在球场上赢他俩球呐？

哎哟，这个多弗拉比卢这个国家特别高兴，

说没关系我们给他点儿石油让我们赢他俩球吧！

可是这个格斯杰毕露这个国家太小气了，

他就不愿意输这俩球啊换多弗拉比卢那点儿石油。

为这点儿事儿这俩国家就越来越记仇哇。

有一天这俩国家的元首就碰一块儿了，

这个多弗拉比卢这个国家一着急，过去bia就抹了这个格斯杰毕露这个国家的元首脸上他一石油，

这个格斯杰毕露这个国家的元首也急了，一抬脚duang照着多弗拉比卢这个国家

先说结论：是有真生气的。

相声虽然是假的，但无论多么专业的演员都是人类，人类就有喜怒哀乐，有不可以被冒犯的心理私域。而相声这种以冒犯和贬低为主的语言艺术，一定会在某个时间点让演员也感到心理不适，任何演员都不可避免。

但对于专业演员来说，这种心理起伏是可以调节的，而且还能利用自己的舞台经验，把这种情绪伪装成“表演”传递给观众，让观众以为自己是“演得好”。但其实内心是真的不爽到极致，甚至抽对方大嘴巴子的心都有。

举个例子，相声里面有个经典段子《献地图》，讲的就是京剧《失空斩》表演时，有个龙套故意捣乱，想要撅谭富英一把，说了一句根本没有的台词，结果谭富英气得不行，让他附耳过来，然后对这个龙套骂了一句娘。

这是真实发生过的事情，而在相声舞台上也是同理，演员难免有个私底下摩擦，说不定哪天就在舞台上故意整一出，到时候就看演员自己怎么处理了。

这种事情舞台上并不少见，因为你不知道那片云彩有雨，也不知道什么时候得罪了谁，他就要莫名其妙的搞你。遇到这种突发事件，即使是经验丰富的老先生，有时候也会气得不行。比如马三立先生年轻的时候，因为年少成名所以有些膨胀，于是师父周德山就故意挖坑撅他，给他量活的时候不递肩膀，马三立说什么活都不接，弄得马三立差点累死在台上，最后只能说了一个单口完事。

马老被这么一通撅能不生气吗？但那是自己师父，而且是为了自己好，所以只能一嘴钢牙往肚子里面吞，然后改了自己的毛病完事。

后来这个真实的舞台事故被改成了《论捧逗》，让后世青年演员时刻警醒自己，不要胡乱膨胀。

老先生还能凭着经验把情绪很好的处理，年轻演员就不一定了，说不定就真的变成舞台打戏。比如去年相声新势力女演员王小遒打人，就是因为砸挂不当，而且演员也没有很好的应对能力，结果弄成了大新闻。

岳云鹏跟孙越也有过一次表演失控，岳云鹏砸挂孙越过了火，孙越当时嘴离开话筒骂了一句街，不少观众都看到他掉脸，然后有一句词没收音，这就是真生气，只不过没做的太明显而已。

小剧场里面这种情况就更常见了，有一场孟鹤堂拿周九良爸爸砸挂，周九良连续会骂了一分钟“我是你爸爸”，孟鹤堂反复几次想滑过去，周九良都不依不饶一直骂。就连台下的血空粉都说“周九良今天是不是疯了”，你想这得失控得多明显。

相声的表演讲究尺度，如果你的尺度大到观众都感到不适，那你具体是不是真的生气就不重要了，这就属于舞台事故。

所以任何时候都不要把事情简单化看待，什么舞台表演都是假的，我骂他爸爸他媳妇儿本人不会有意见，那是典型的生意口罢了。谁被骂了才知道舒服不舒服，而且如果你报酬没给够，哪个傻子愿意挨你的窝心骂呢？

众所周知，相声演员在大家脑海中的印象都是非常能说会道，平常的生活中也会有很多非常有趣的小包袱。那么普通人跟相声演员吵架该是怎么一种体验呢？普通人又到底能不能吵得过相声演员呢？

其实无论是生活中还是舞台的表演中，相声演员都是非常幽默的。他们善于发现生活中非常有趣的事情，并且加以改造设计成合适的包袱再搬上舞台，这也就意味着相声演员在平常的生活中也会不时的抖包袱和翻包袱。

如果说现在的情况下，你正在和一名相声演员吵架，那么你首先要做好被他逗乐的准备。在吵架的过程中千万别被他给逗笑了，要么你就在也和他吵不下去了。毕竟他是可以给你带来快乐的人，那你还和他争论什么呢？

相声演员在日常生活中的语言风格也是偏滑稽幽默的，他们再和你吵架的时候会时不时的冒出两句相声界的业内行话来。这些话有时候会让你听不懂，有时听懂了又让你觉得哭笑不得。他们有时还会将你语言中有意思的部分提炼出来，再翻个包袱。可能他们只是无心之举，你却会因为这件事情或者他说的这句话被他逗乐。

德云社相声演员岳云鹏曾在节目中提到过，他与妻子吵架的时候，自己会把待会儿打算说的话和妻子可能说的话先写下来，以免自己等会儿不知道说什么好。写完之后已经夜里了，去卧室把自己的妻子叫起来说开始吵吧。妻子问他拿的是什么，他老实说了，妻子一看就乐了。说你这学历还写什么写，这还有错别字呢。说完妻子也不生气了，岳云鹏也不生气了，跟妻子说你睡觉吧，我再去改改。

其实生活中争吵是难免的，但如果争吵的对象变成了相声演员，争吵不仅不会影响感情，还有可能会让你更加开心，那还无所谓谁赢谁输呢。

这事啊套用杂技里面的一句话“脚底下越有准，越敢耍花活。”意思就是走钢丝的时候你脚底越有本事，越敢加其他的花俏。相声也是如此，郭德纲就好像说过一句话，相声既是死的也是活的。意思就是既要死记硬背，又要临时起兴，这样才能让最后的效果妙趣横生。

相声有死的，也有活的

相声的段子台词不是随口一说，分为两种表现形式，一种是死词，一种是活词，也叫现挂。

其实从字面意思也很容易理解。所谓的死词就是固定的套路，也就是所谓的事前预设的包袱，这是需要提前对词的。对词用业内的行话就叫对活、溜活，这是必不可少的，也是需要走这个程序的。看着台上风轻云淡，其实台下两人早就对过活了，包袱在哪个地方翻，哪个地方搭话，这都是提前安排好的。

就跟婚礼庆典一样，其实你参加过多了就会发现其实流程都是提前安排好的，不安排好，很容易出现乱子。对活就是为了避免这种尴尬。这是相声的基本功。

而现挂就是临场发挥，也就是舞台上的临时起意，现加词，这就比较厉害了，也是相声的魅力所在，也真正能考验两人的默契程度和基本功，很多成名的段子，都是现挂出来的。

郭德纲这么牛，他还需要对词吗？

马志明曾经就说过， “郭德纲虽然不是我的徒弟,但他从精神和技巧上用心,我认为他就是我们马派相声的传人。“可见郭德纲本质上说的是马氏相声，熟悉马三立老师作品的都知道，什么地方需要咳嗽都是有安排的。

马三立老师都得溜活，何况是郭德纲和于谦呢，自然也不例外。尤其是于谦，之前于谦人称“小赵世忠”，走的最规矩最教科书的路子，也是强调的就是死纲死口。

老郭说过他跟于谦不用对词，上台就使。这其实是不太严谨的，之前我看过一个后台视频，拍的就是郭德纲和于谦对台词的内容。现如今，两人再说相声之所以不再强调对词了，也是有一定原因的。

首先，他们两个人合作多年，因为太过默契，对词可能也就对个大概，这也是可以理解的，毕竟平时功夫和默契度都得到了一个境界。

再就是，他们的舞台风格已经形成，并且压力也没有那么大了，作为业内的大佬级别的，什么段子基本都是信手捏来，这也是刚开始说的“脚底下越有准，越敢耍花活。”

但即使是这样，对词这个环节也是必不可少的，可以初略地过，但是必须要有。

结语：这是起码的尊重

很多人说相声死口早已过时，对于相声新人来说还可以，对于老人来说这其实是限制了他们的艺术创造力，其实这是比较片面的。

当今社会大家都鼓励创新，这无可厚非，但有些传统的东西是不能扔的。你上台之前需要准备功课，这是对观众的起码尊重，马三立先生那是多么厉害的大师，他上台前都那么谨慎，何况其他的相声艺人呢？

所以说无论是哪个行业，都要心生敬畏，要懂得感恩，只有做到这一点，才能在行业里走得更远，这个道理，无论是哪个时代，都是非常正确的。

赵本山跟范伟吵架飙戏，不断敲碗气到扔筷子，老戏骨的演技非常好。

   赵本山作为最开始的相声演员，在相声界拥有着独一无二的位置，不管是对剧本的洞悉能力还是在演艺方面，都具有惊人的表现能力，而且赵本山的演技和一般的演员相比也有着天差地别的差别。这主要取决于在早些年间他在这个行业中的学习程度，其实在那个年代国家的科技设备都并不是特别的发达，很多东西都需要人为的进行表演，这对于演员的演技有着非常严格的要求，而赵本山也是那个时代脱颖而出的具有实力的演员，所以在这方面演技会更加优秀，对于剧本和人物的拿捏也更加细腻。其实在很多年轻人童年的时候就观看过他所表演的相声表演，这些相声表演都给我们留下了非常深刻的印象，甚至一些经典的片段一直在我们现实生活中播放出来让我们观看。这就说明了当时他的表演水平，甚至是相声表演是多么的成功。

    其实在日常生活中我们并不清楚演员的演技到底是什么样子的，只有等到真正的表演过程中才能够明白真正具有演技的演员，演技是什么样子的。通过老戏骨和年轻人一同表演，从两者之间的对比就能够明显的看出年轻演员表演过程中所欠缺的东西，其实这对于年轻演员来说也是一个很好的提升自己的机会。

虽然我们现在身处的时代和那些老戏骨所身处的时代是不一样的，但是很多东西的性质都是一样的，主要看这些演员是否具有初心。一个真正具有初心能够将所有的心思放在表演上面的演员，无论身处什么样的时代，都会坚定地根据自己内心的想法走，而不会被时代中的东西迷乱了眼睛。