如何评价徐克执导的武侠电影的特效应用？

拍《倩女幽魂》系列时，徐克成立了自己的特效部门，一方面聘请国外特效专家参与制作，传授经验，另一方面积极培养发掘本土特效人才。徐克之所以能在很早便了解了特效的重要性并并根据影片风格多加使用，得益于他年少时在外国的学习经历。而好莱坞**也让他深刻地意识到——香港会需要这种风格的**。后来徐克用事实证明了一点——华语**不仅需要特效，有时要讲好一个故事，必须用先进的特效为其服务。

传说中徐克亲自手绘的分镜头草图“不慎”又曝光了一些，这次是关于《西游伏妖篇》的。

说是“不慎”曝光，是因为它们出现在一些片场花絮照里。

被张贴在墙上，一闪而过，如果不留心看，很容易错过。

唐僧的脸，蜘蛛精的腿，全在画里面。

众所周知，周星驰和徐克都是漫画迷。

新片上映时，沙僧也告诉了大家一个不是秘密的秘密：第二天要拍的戏，徐克头一天都会画出来！

看到**那些奇幻绚丽的场面，网友早就在猜：那些手稿一定很牛掰啊啊啊！

这次曝光的分镜草图，讲的是大战蜘蛛精的那场戏。

虽然放大有点模糊，不过人物动作、神态、运动方向，基本能看清。

草图里的蜘蛛精，与后来的效果差不多：

画面也与**成片一样一样的。

重点看唐僧的表情，一个字：囧！

感觉可以照着演！

其实**公映前就有星爷和徐克看分镜草图的照片曝光，早就叫人很想一窥细节。

不过星爷身边的工作人员在微博说，这只是冰山一角！

徐克手绘的分镜草图此前也经常被网友扒出来膜拜：

“导演是兼职，漫画师才是他正职！”

导演事必躬亲的例子很多，不过像徐克那样把每场戏提前画出来的，少见。

“徐克的分镜头手稿，就像一个个暗号，传递着导演天马行空的想法。”

此前在《智取威虎山》的纪录片里，娱纪夫也发现专门提到徐克这个习惯。

他为什么要把镜头都画出来？

因为是现场实拍3D**，需要前期与后期的周密配合。

为了能准确地把控，徐克的习惯是把他想要拍的镜头亲手画出来。

这样给现场工作人员，提供更为形象的画面感，也便于现场剪辑的时候，大致呈现最终的效果。

常见的分镜图大多让剧组工作人员看懂景别、机位、动作，稍微几笔草图就够了。

但对于徐克这样的技术狂人来说，分镜头草图基本就是一部“纸上**”。

美术指导、服装设计、动作指导等各工种几乎都可以照葫芦画瓢。

所以连演员基本都可以照着演，真不是夸张溢美之词。

因为表情都画得很明白了：

娱纪夫压箱底的一些资料里，早年徐克手绘《蜀山传》的分镜草图比较罕见：

这一幕就是张柏芝的画面：

近年《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》等影片的手稿都曾被曝光过，让我们回顾一下。

比如《通天帝国》的草图。贴身肉搏：

短兵相接：

人体自燃：

人鹿大战：

《神都龙王》的草图：

武则天出巡：

骏马出海：

**里的一幕：

《龙门飞甲》的成片与手稿图对比，大破战船的打戏：

邱莫言杀敌：

龙卷风里的打戏：

基本与**成片出入不大，这表明一切尽在掌控。

难怪网友看了之后纷纷说要献上自己的膝盖。

说到徐克的动漫情结，娱纪夫还从一本徐克评论书籍里发现了他1987年手绘的唐僧师徒漫画：

也可见《西游记》是他关注了多年的题材。

当年徐克心中的孙悟空是这样的：

这次终于以偿夙愿。

在徐克香港的**工作室里，摆满了很多跟漫画有关的东西。

比如井上雄彦的作品：

对了，下面摆的是梅艳芳在《新仙鹤神针》里的造型海报。

昔人已乘黄鹤去，似是故人来。泪目……

书架上花样百出的公仔，都是徐克平时喜欢收集的：

所以从徐克的**里经常看到一些奇奇怪怪的东西，不要大惊小怪。

大神的脑洞，可能就在这些细枝末节与笔走龙蛇当中。

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我认为徐克导演的狄仁杰的特效做得非常的好，因为武侠片毕业现代篇的特效是要更加多的，我认为狄仁杰的特效做得特别的好，徐克导演是这个特效里面的大神，所以他做起来非常的轻松，我认为徐克导演是一个好导演。

九层妖塔演员表(主演)

　　胡八一 (赵又廷 饰)

　　探险队成员。与杨萍辗转在昆仑山、九层妖塔、深海、沙漠、无人区等腹地，共同经历火蝠、人熊等异族飞禽走兽的侵袭，渐生情愫。

　　

　　庄虎臣的饰演者刘佩琦介绍：

　　赵又廷(Mark Zhao)，1984年9月25日出生于台湾台北，台湾影视男演员，艺人赵树海的儿子。2007年毕业于加拿大维多利亚大学社会科学系经济专业。回到台湾后踏进演艺圈发展，2009年主演电视剧《痞子英雄》出道成名，并凭借该剧获得第44届台湾金钟奖最佳男主角奖。2010年凭借首部大荧幕**作品《艋舺》获得第5届亚洲**大奖最佳新演员奖。2012年主演陈凯歌导演影片《搜索》，同年也接拍了《LOVE》、《第一次》、《痞子英雄之全面开战》等**。2013年在赵薇导演的**处女作《致我们终将逝去的青春》中饰演陈孝正;同年在徐克导演的《狄仁杰之神都龙王》中饰演狄仁杰。2014年10月，赵又廷主演的灾难动作片《痞子英雄：黎明升起》上映。赵又廷和高圆圆6月5日在北京领证结婚;11月28日在台北补办婚礼。

　　杨萍 (姚晨 饰)

　　卫生员。与胡八一是有着生死契约的患难情侣，辗转在昆仑山、九层妖塔、深海、沙漠、无人区等腹地，共同经历火蝠、人熊等异族飞禽走兽的侵袭

　　

　　杨萍的饰演者姚晨介绍：

　　姚晨，中国内地女演员，1979年10月5日出生于福建省泉州市，1997年就读于北京舞蹈学院民间舞系，2003年毕业于北京**学院表演系。2006年出演《武林外传》，凭借郭芙蓉一角获得第18届北京大学生**节最受欢迎女演员。2009年出演话剧《杜拉拉》，同年9月开通微博。2010年凭借在《潜伏》中饰演的王翠平一角获得第2届华鼎奖电视剧盛典最佳女主角奖。2010年6月姚晨受邀出任联合国难民署中国区代言人，并先后探访菲律宾马尼拉城市难民、泰缅边界梅拉难民和非洲埃塞俄比亚难民营。2012年11月与摄影师曹郁结婚，12月宣布怀孕。2013年6月被联合国难民署任命为中国亲善大使，7月15日姚晨顺产生下一名男婴。2014年姚晨入选美国《时代周刊》年度全球100位最有影响力人物;8月4日主演的电视剧《离婚律师》登陆四大卫视首播;同年10月凭借《风暴》获颁第14届华语**传媒大奖“最受瞩目女演员”奖。2015年5月26日，美国《福布斯》杂志发布“2015年世界百强女性”排行榜，姚晨排名82。

　　曹维维 (唐嫣 饰)

　　外表看起来柔弱需要人来保护，但骨子里却有一种宁折不屈的劲道，即便是彻底暴露在逐渐靠近的巨兽面前举目无援，即便是已经精疲力竭无力反抗，她依然保持着一个最淡定的姿态望向巨兽。”一句“世界上最远的距离，你是兽，我是人”

　　

　　曹维维的饰演者唐嫣介绍：

　　唐嫣，1983年12月6日出生于上海，中国女演员。2006年毕业于中央戏剧学院表演系本科班。2004年被张艺谋钦定为“奥运宝贝”，参与“中国8分钟”的闭幕式表演。因主演《仙剑奇侠传三》和《夏家三千金》而受到广泛关注。2012年成立唐嫣工作室，担任其主演微**《逐爱之旅》的制作人。2015年主演的多部电视剧轮番轰炸荧屏，同年位列福布斯中国名人榜第20名，担任第六届中国大学生电视节推广大使。

　　韩九阳 (李光洁 饰)

　　749局局长。749局的任务就是密切监控中国境内各种灵异事件以及各种超自然现象的发生，在片中，他将带领着唐嫣、凤小岳两位核心成员展开一段探秘解谜之旅。

　　

　　韩九阳的饰演者李光洁介绍：

　　李光洁，1981年4月23日出生于河南省平顶山市，中国内地男演员。2001年被导演张黎选中让其饰演《走向共和》中的光绪皇帝而出道。2007年出演了第一部**《立春》在剧中饰演黄四宝。2009年凭借在《杜拉拉升职记》中王伟的饰演而被观众所熟知，并凭借此角色获得第三届华鼎奖偶像励志剧最佳男演员奖、“大戏看北京”年终盘点颁奖晚会马首奖、国剧盛典颁奖晚会飞跃奖。2011年首次指导微**的《幸福速递》获得2011年度“触电”竞赛单元最佳剧情短片奖。2012年电视剧《山楂树之恋》在剧中饰演老三并在第二届乐视影视盛典上获“电视剧飞跃进步演员”奖。2015年李光洁签约喜天影视公司，公司艺人有吴秀波、张歆艺、海清等。2015年4月13日，主演的都市轻喜剧《酷爸俏妈》上星首播，剧中饰演老板酷爸孙大雷。2015年5月20日，在上海“壹戏剧大赏”颁奖典礼上，李光洁凭借话剧《罗密欧与朱丽叶》获得年度最佳男演员奖。

　　王馆长 (李晨 饰)

　　守陵人，胡八一从部队复员后被安排在图书馆工作，正是由他接待。

　　

　　王馆长的饰演者李晨介绍：

　　李晨，1978年生于北京的一个普通军人家庭，中国内地演员、监制、赛车手。1997年主演《十七岁不哭》出道;2006年出演《士兵突击》;2008年与宋佳合作出演《桃花运》;2010年前往国立暨南国际大学交换学习，出版了《火车环岛台湾自由行》;首部文字摄影集《晨光倒影》销售榜获得了《新闻出版报》北京图书大厦文学类图书第二名;《新京报》总榜第二，《京华时报》文学类第五名;监制并主演了以自己小说《无敌》为剧本雏形的电视剧《北京爱情故事》;在**《建党伟业》中出演历史人物张国焘。2011年，出演《杨善洲》;凭借《忠烈杨家将》获第五届英国万像国际华语**节最佳男配角提名。2012年，与赵宝刚导演合作出演《北京青年》，斩获第八届中国华鼎奖百强电视剧最佳男主角、偶像励志题材电视剧最佳男演员双项提名;《草帽警察》入围第21届上海电视节白玉兰奖;出演冯小刚《唐山大地震》入围第31届大众**百花奖;首次上榜福布斯中国名人榜，位列第56名;同年以宏晨车队队长的身份参加环塔拉力赛，录制了纪录片《征途》。2013年，监制并主演了《好家伙》《到爱的距离》;客串历史剧《北平无战事》;在央视春晚上演唱《嘀嗒》;主演首部微**《致父亲》;同年赴美国拍摄真人秀《畅游天下》。

　　陈东 (凤小岳 饰)

　　科学狂人，749局探员之一。

　　

　　陈东的饰演者凤小岳介绍：

　　凤小岳(Rhydian Vaughan)，1988年3月10日出生在台湾。演员、模特。2004年出演短片《神的孩子》出道。2010年出演**《艋舺》中太子李志龙一角。2012年出演**《女朋友男朋友》中的王心仁一角，并获得第七届**奖最佳男配角提名。2013年出演郭敬明导演**《小时代》中宫洺一角。

　王胖子 (冯粒 饰)

　　从部队复员后成为一名歌手，时刻陪伴在胡八一身边。

　　

　　王胖子的饰演者冯粒介绍：

　　冯粒，1979年1月14日出生于北京，中国大陆影视演员。毕业于中央戏剧学院导演系。2003年主演首部**《孔雀》，凭借在该片中的表演获得了55届柏林**节最佳男配角提名和2005年金鸡奖最佳男配角提名，以及第六届华语**最佳新演员奖。2006年参演好莱坞影片《面纱》。2008年参演第一部电视剧《都是爱情惹的祸》。2009年，出演电视剧《大掌柜》。2013年，出演《爸爸快长大》。

　　安立满 (王德顺 饰)

　　大漠活地图

　　

　　安立满的饰演者王德顺介绍：

　　王德顺，1936年出生于沈阳。24岁做话剧演员。49岁开始研究形体哑剧。2年后，将中国的哑剧第一次带上世界哑剧舞台;57岁创造“活雕塑”，在北京的首演引起轰动，而其“裸体”的表现形式也为这门新生的艺术打上了一个大大的问号。

　　杨教授 (王庆祥 饰)

　　鬼族史研究者

　　

　　杨教授的饰演者王庆祥介绍：

　　王庆祥1949年2月20日生于北京，中国内地影视男演员。1983年参演电视剧《合理冲撞》，从此步入影视圈。1999年主演电视剧《波涛汹涌》饰“秦矢”，获第19届中国电视金鹰奖观众最喜爱电视剧男演员奖提名。2000年主演**《生死抉择》饰“李高诚”，获第7届中国**华表奖优秀男演员奖、第24届大众**百花奖最佳男演员奖。2001年主演电视剧《天下粮仓》饰”刘统勋“，获第22届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖提名。 2005年参演**《任长霞》饰”宋江波“，获28届大众**百花奖最佳男配角奖提名。2013年参演王家卫**《一代宗师》饰”宫羽田“，获得第29届中国**金鸡奖最佳男配角奖、第14届华语**传媒大奖最佳男配角奖。主演电视剧《北平无战事》饰“方步亭”，获2014安徽卫视《国剧盛典》年度演技实力派演员奖。

香港**没落必属趋势，以后的方向为港片重点转向内地，采取合拍片的方式，香港提供人才、技术，而内地提供资金、场地，当然还有一部分独立港片会继续存在。

那么问题是为什么没落？

1香港市场本属狭小，受众很少，外界的冲击很大，如好莱坞**的波及，造成港片的无力反击，本身港片以前基本上直接抄袭西方**元素。

2品质下降，长久以来形成的多快好省拍片的概念，让**品质开始不断下降，这种问题在世纪末更是充分爆发；

3经济危机的冲击，直接影响到了**行业的发展，投资减少，很多**公司倒闭转型；

4盗版的问题，市面上很多盗版DVD横行，早年的录像厅时代，现在的网络时代，基本上未上映就能找到资源；

5人才的缺乏，我们小时候或者年轻时候看的都是些30-40岁的港星，他们实力雄厚，粉丝无数，佳片也很多，现在都老了，打也打不动，而且加上市场不景气，很多**制作公司不愿意扶持新导演，那些老导演一直走老路，吃老本，造成青黄不接的局面；

6香港回归以来，**制度审查很严格，很多题材受限制，造成剧本故事单调枯燥，这样出来的作品观众不买账也正常。

香港**近些年确实是有些没落。似乎已经很长时间没有香港本土**的经典之作了，而香港现在所发行的一些**，往往都是褒贬不一的作品。

八九十年代的香港**，是一个百花齐放，百家争鸣的时代，那时代的，香港**可以说是华语乐坛的顶峰，而那时代的香港演员也代表了华语 娱乐 圈，最鼎盛的阵容，无论是谭咏麟，张国荣四大，天王周星驰，梁朝伟，等等一系列明星，几乎每一个人都能够独当一面更不用说像周润发，梅艳芳，王祖贤等等，这些演员支撑起了香港 娱乐 圈的鼎盛

但是随着进入2000年之后，香港 娱乐 圈渐渐的衰落，而属于香港的那个巨星时代也已经过去，香港 娱乐 圈再也不复当年之勇，而现在的 娱乐 阵地明显的已经从香港转入到了内地，在内地的 娱乐 圈当中，香港演员也渐渐的往内地的 娱乐 圈转移，当然做的最好的我们就能看到，像angela， baby，想陈伟霆等等，但是香港本土的 娱乐 人却，越来越少，那些香港的大导演，像徐克，王家卫，喧哗等等，也都已经渐渐的在内地拍片，或者拍一些合拍片，而之前的那些，纯正的港片真的是越来越少见了。

虽然说现在像周星驰，刘镇伟，等一批香港导演还依然活跃，但是他们拍的影片大多也都是合拍片，而并不是纯正的香港**，当年香港**的那种有香港标志的，东西已经，渐行渐远，真正的属于香港本土的**，现在几乎没有任何的，话语权，所以这事无疑是失败的，进步也是属于两地不断融合的结果，最终总有一天，香港的**会彻底融入，到国内**之中，两岸所做的一切，都是同一个步骤，部分香港和内地。

因为人才没有了。早年香港**的辉煌，是一大批内地过去的人才（上世纪香港明星没有几个是本土出生的）加上香港发达的经济和开放的环境共同造就的。现在内地经济发展迅猛，香港却死守着粤语，形成壁垒，导致人才都不来香港了，本土青年一代又烂泥扶不上墙，自然发展不起来了。

香港**的衰落必然导致人才出走，断层出现也就是必然。

一、资金异常

八十年代初，香港**出现井喷，票房与口碑伴随一大批优质影片得到发展。也在侧面吸引各方资金进入**市场。

其中有怀抱理想做正规事业的，比如潘迪生就是典型代表，虽然他是抱着捧杨紫琼的目的进入，但做的非常敬业。

其他人就不是如此了。大量黑 社会 资金进入**圈，实际就是为了洗钱。投资影片，回报也不错，顺便将票房做高，钱就赚了，洗得干干净净的。

这些粗制滥造的**虽在香港上映很难，但在东南亚及台湾，还有录像带行业都有一定的市场，也基本不会亏本。

二、恶性竞争

**行市好，上下游产业也蓬勃发展。

一是影院暴增，90年代中末期，香港**院异常增长到6条院线300家影院。可香港哪里有这么多优质**上映？

白开了，**院亏损？

当然造成大量粗制滥造的影片得以上映。

之前香港只有三条主要院线，**质量还能控制住，这之后就只能上映烂片了。此举当然得罪了广大观众。

三、**制作水平下降

80年代90年代初期，香港**红火得只要有巨星就能卖片花。比如某导演或者某制片人手上有著名**明星合约，就到处找人出钱，合约一亮，以台湾十大片商为主的买方就提前支付购片费，这就是卖片花。

尤其1992年香港艺员反黑大游行之后，港英政府丢了大脸，就大力打黑。黑 社会 的**资金来源断绝，台湾片商就成为香港**的主力资金提供者。而片花这么操作无形中虚高了明星身价，显然限制了**的实际制作费用，结果是**质量显著下降。

观众冲着明星脸来，但**制作粗糙，故事简单又单调，自然逐步失望。

四，港英当局的阴谋

因为临近香港回归，港英当局逐步对美放开好莱坞**限制。

因为前面所说的原因，香港**有败于92（侏罗纪世界1）亡于98的说法（泰坦尼克）。被好莱坞彻底击败的香港**，除周星驰等少数人在坚持外基本无影可拍，人才纷纷出走，少数去台湾，部分到内地，部分退出**圈。毕竟香港仅存的两家电视台无法养活这么多人。

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香港**：衰落于市场狭小和工业革命，现在的结果自然是融入大华语**的潮流了。

前面有一位回答者讲得很好了，从市场狭小，粗制滥造，人才流失，经济危机和盗版等五六个方面分析了一下。其实已经非常全面了，这里再补充一下，认为其中最重要的另外两个点。

一是香港**衰落的基本盘，确实离不开香港**崛起的大背景。

香港本土只有700多万人口，外加台湾的2000多万人口，满打满算三千万人口了，再算上东南亚和日韩的隐形市场，当时香港**的市场基础还是不错，资本投资损耗比例没有问题。

历史 背景，香港在60和70年代，四大家族和四大探长时期，虽然治安非常混乱，但在6070年代全球大战略背景之下，香港的经济迅速腾飞，一跃成为香港四小龙，黑帮和资本资金疯狂注入影视市场。

于是乎，香港影视产业优秀从业者层出不穷，所以产出无数优秀经典**。香港做大擅长**类型，都是中国文化的武侠奇幻，鬼片灵幻片，本土喜剧爱情片，功夫动作片和黑帮枪战片。

二是美国**的工业革命，对于全世界其它地区造成全面冲击

在1995年过后，香港**大从世界形势大背景下的颓势，便已经充分显示出来。当时香港**已经把功夫动作片，武侠奇幻片，喜剧鬼片拍到巅峰。与此同时，美国默默开启新一波**技术革命。

美国导演最著名的**技术狂人，詹姆斯卡梅隆在1991年上映的《终结者2》，已经开启新时代第一波**电脑数字领域革命的开端，同期还有斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》等等**，都是在**技术上革命了。

后续，美国跟着拍出许多技术革命主导的**，像同样运用**数字技术，但效果归于平凡的《阿甘正传》，科幻作品《异形3》《侏罗纪公园2》等等。直到詹姆斯卡梅隆1998年的《泰坦尼克号》上映，同期还有《星河战队》等技术革命**。

从此，美国**的新时代工业革命成功，从此向全世界的**，全面的进入电脑数字领域的时代。

这种**有一个共性，便是制作技术要求很高，特效场面，美术画面，十分宏大复杂。与之对应便有一点，那就是特别的烧钱，投资往往上亿美元。

作品：《黑鹰坠落》《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》《x战警》《加勒比海盗》等等。

香港**，却还在拍功夫动作片，武侠奇幻片，本土鬼片喜剧。香港市场怎么只有700万人口，外加台湾2300万人口，东南亚和日韩只是隐形市场。香港优秀**人，成龙，吴宇森，李连杰和周润发等等人才，又都外流去了美国发展。

当时，大陆**市场未发展，香港本土撑不起动辄投资上亿美元的投资大片的，再加上工业革命成功的好莱坞大片在全世界攻城略地，日韩和东南亚市场先后沦陷，香港**当然一蹶不振，快速衰落。

97年过后，中国大陆拥有13亿人口的市场，因为经济迅速增长。市场容量越来巨大，再加上香港文化，本来就是中国文化的原因，香港**人才，自然而然只能选择北上和中国大陆融合，进入中国大陆市场。

一个是人才流失，另一个是台湾市场的奔溃。

其实1995年开始，香港**就不行了，王晶亲口说过，便是台湾市场的崩溃，拍了**卖不出去，香港市场又小，消化不了这么多**。

这时大批的**人士面临失业的危机，所以很多人把眼光转移到大陆。

自从2000年后，大陆影视市场吸引了大量的香港**的工作人员北上捞金。

有些拍**的导演、编剧也都来大陆拍电视剧，而且酬劳不菲。所以很多**剧，你会发现，主角要么是台湾人，要么是香港人。全是大陆的**和电视剧是极少极少的。

而且好莱坞**对香港本土的**的冲击也不少，毕竟大制作的**在香港也少，而且香港一直走量，很少走质，大多都是一些粗俗下三滥的 搞笑 片段，或是拍烂了梗的武侠片。观众 也审美疲劳了。

而且当时盗版猖獗，损害了正版版权商的利益。

当然还有另一个原因，97年香港回归，很多黑道都收手了，不敢再拿钱来拍**来洗钱。

当然还有一个原因，便是内地经济的崛起，大陆有钱来拍电视搞 娱乐 ，此消彼长。而香港人拍的那**，很多都过不审，是再拍些黑 社会 的**来圈钱是很难的。

香港**的繁荣昌盛与香港的黑 社会 脱不开关系，黑 社会 是影视业的桎梏但又是最大的金主，黑 社会 需要影视业并不是为了 娱乐 ，只有一个原因，那就是钱。

都是香港是个法制 社会 ，但是我们无论是从野史还是**电视上看，香港都是一个黑 社会 盛行的地方，尤其是古惑仔系列**刷新了内地人的心灵尺度，原来做小混混还能这么帅？

黑 社会 赚钱，但是钱要洗干净啊，毕竟香港是个法治发达的区域，搞不好是很容易坐牢的，那钱怎么洗最安全呢，当然是拍**。

拍**洗钱真的是一项源远流长的活动，之前看过一篇美剧叫做黑钱圣地，而香港当年就是全世界的洗钱圣地，大量的资金涌入香港影视业，再这样的环境下，大浪淘沙终究还是有精品的。

可惜后来香港被严管了，这些黑钱没那么容易过水洗，加上大陆影视业渐渐雄起，人们的选择多了，香港终究是个小岛，市场有限，若不是依托大陆肯定是翻不起浪花的，自此我强你弱，影视业渐弱，黑钱不来。

香港**不是断层，而且好景不再来的一败涂地的衰败！

如果说香港文化产业是断层，至少你还可以期待将来，香港或许会再度伟大。

可是事实上，整个**产业，不管制片人，写剧本的，导演，演员，都是外流了，要不都死了。而且现在的香港环境已经出不来人才。

所以，香港**正如香港一样，已经日薄西山落花流水了。

我们只是粗略简单啲评论。最有资格评论香港的**事业。应该属于香港**人**评论员。最清楚香港啲**的没落辉煌 历史 **的断层这问题。

97/之后再没有香港味的精华**了。之前香港的拍摄**销往东亚，东南亚。北美等等诸侯各国。这些开埠的销售市场。有英语嘅地方就有销路市场。香港粤语**带动了粤语在地球村具有影响力(当然也包括香港的粤语歌星的向世界推广中国香港文化)，也是因为此被联合国将粤语定为世界上的一种国际语言。这就是见证香港**史上的辉煌。为中国的粤语向世界推广成为一种国际语言已经作出最大的贡献。

后来因为各种条件的因素现在大部分这些海外的市场都被堵塞了。香港**只能销往内地市场为主了(就是因为这种大环境的局限性才让韩国**有机会超越了香港) 。 香港**自然配合所选择的内容题材，必须性的适合内地市场的严格审核制度条件风格。所以失去了以前的浓浓的香港精华味道。

只有专业行家人士。才会深刻理解其中实质性的奥妙层面上嘅事儿，只有在这种层面探讨。其他非专业人士评估一切都是废伦顶的谬论。

聪明人一起说人话。不被任何人洗脑相信常识和专业。是我们的共同价值观。

台湾**市场没落，是香港**没落的重要原因之一，90年代香港**在台湾获得广泛认同，很多港片到台湾拿到的钱就能收回成本，所以当时港片越拍越好。

很多香港**习惯了靠台湾市场就能赚钱，为了商业利益，大家开始疯狂拍片，底线也无限放低，最终港片品质越来越差，想多拍一些烂片圈钱，

另一个是盗版严重和那批**人老了，创作精力下降是必然，只能说三十年河东三十年河西香港经典时代一去不复返。

**必须以故事为内核，一切的高精尖技术都只能是辅助讲好故事的手段，如果本末倒置，就会出现类似于《富春》现象的炫技、华而不实的诟病。有一个好故事是一部影片成功的前提，而特效技术的合理运用则会为影片加分。当然，被称为“技术狂人”的徐克深谙其道，一部部技术流影片受人追捧。

徐克的华语首部3D武侠片《龙门飞甲》，为他积累了许多3D实拍的经验，等到《神都龙王》对于技术流的徐克来讲，技术和时机都恰到好处，让我们从终极预告片中就能感受到足够的视觉震撼。他介绍，在《通天帝国》时就想拍成3D，但当时世界范围内熟悉3D技术并有丰富经验的人不超过5个，只能作罢。这次《神都龙王》挑战世界罕见的水下3D拍摄，请来了拥有水下3D经验的澳大利亚摄影师，并带来了全球顶级的拍摄设备。绝对可谓业内惟一的大手笔，也只可能“技术狂人”徐克敢这么干。

卓越的作品，才能成就过分的自信。《狄仁杰之神都龙王》让徐克有资本称之为华语**最强，随着中国**工业的进一步发展，成为世界第一也绝非是一句空话。作为影迷，我们希望国内的导演能有这份自信，也支持导演的这份自信，因为好的作品就是要拍手称赞。《神都龙王》从影片内容出发，让立体技术为内容服务。“首先，《神都龙王》的故事对动作场面提出了更多需求；第二，《神都龙王》技术比《龙门飞甲》时先进很多，所以可以实现更多可能；第三，这一次不仅是人和人的对打，还有人和怪兽之间的对抗，所以会更加精彩。”徐克如是说。

可能是第一次参与一部**的预告片发布会，也只有华谊，只有徐克能这么高调的以一支**预告片为主题做一场盛大的媒体发布会，果真“非常有料”。为了让到场媒体和嘉宾体验到终极预告惊艳绝伦的3D IMAX效果，发布会别出心裁的选择在影城举行。预告片中首度曝光的“龙王”和“巨型怪兽”令观众极为震撼，而赵又廷、冯绍峰水中驾驭神驹的水下3D效果也让观众赞叹“前所未有”。

《泰囧》、《致青春》、《小时代》的火爆，让无数的影迷在发问，“传统的大片导演都怎么了？难度就这么被**圈的`新人导演所超越吗？”当下，徐克率先站出，携《神都龙王》剑指国庆档；随后，冯小刚携《私人定制》对准贺岁档，传统导演再次发力，究竟能否再重夺美誉，让我们拭目以待。

《狄仁杰通天帝国》在三年前**市场还未如此火爆时就能斩获3亿票房，这次作为它的“前传”《狄仁杰之神都龙王》运用了顶级的技术，以“大导演、大制作、年轻演员”再次定义“华语大片革新”之路。这里有女神刘嘉玲，也有新生代杨颖，有年轻才俊冯绍峰赵又廷，也有年轻小生林更新，国庆档徐克一马当先，定能所向披靡。

所谓大片并没有投资金额方面的明确标准，最重要的标准其实是用心追求极致，故事的极致、想象力的极致，然后全力实现这种极致的效果，最终呈现给观众。又一部技术流震撼力作诞生，感觉徐克导演这是誓将**技术进行到底的节奏呐。

2010年由徐克执导，刘德华、梁家辉、刘嘉玲领衔主演的古装悬疑**《狄仁杰之通天帝国》横扫当年国庆节档期。缜密的破案逻辑、庞大的地下鬼市、宏伟的通天浮屠无不让观众魂牵梦萦。时隔三年，徐老怪携《狄仁杰之神都龙王》再度来袭，换掉了大部分的演员，但监制、导演和武则天这不变的三驾马车依旧驾驭着"龙王"的震撼来袭。9月1号，笔者专门跑到IMAX影厅只为一瞻该片为时不到3分钟的终极预告片，当天徐克、陈国富和刘嘉玲都出席了发布会，而当天的发布会号称"非常有料"，那么我们就来数一数当天的发布会有哪些料？

第一料：终极预告片

没错，当天发布会的主题就是《神都龙王》的终极预告片发布，在顶天立地的IMAX大银幕，透过3D眼镜，徐克开篇就给观众展现了一个无比繁华热闹的大唐盛世。雨中背对观众的狄仁杰初露端倪，随后即是将氛围带向无比紧张的"惊涛海浪"，在悬念重重的疑案推理和眼花缭乱的奇幻打斗之后，是犹抱琵琶半遮面的"龙王"现身。当然有了《通天帝国》的经验之后，观众学聪明了，明明有怪物出没，但有人已断定必是人为所致。三分钟的预告片意犹未尽，而"神都龙王"的庐山真面目还要等到9月28号全部揭开。

第二料：武则天

当天的发布会上，陈国富、徐克和刘嘉玲侃侃而谈，三个人聊到从三年前的《通天帝国》到如今的《神都龙王》有什么变化时，大家都一致认为武则天的发髻变得更高，而刘嘉玲变的更年轻了。因为《神都龙王》又名《狄仁杰前传》，因此注定了新作讲述的是狄仁杰年轻时候的事情，而彼时的武则天还只是皇后而已，没有号令天下的权威却拥有令人叹服的威严。所以，刘嘉玲时隔三年却要演绎一个更年轻的武则天，已经演过皇帝，如今再来演绎皇后，刘嘉玲的表现让人期待。

第三料：水下3D拍摄技术

还记得2011年由詹姆斯。卡梅隆担任制片人的讲述洞穴逃生的3D水下**《夺命深渊》在国内上映时曾引起业内不小的讨论。陈国富在现场曾说，他跟徐克的关系就是这样的，徐克总是要冒险尝试更新的东西，而自己总是站在后面往回拉的那个人，然而每次的结果总以徐克胜出结束，更让人诧异的是，徐克每次提出的新想法最终都能得以实现。

《神都龙王》中亦是如此，其实前作时已经考虑要做3D，但考虑到当时的技术水准和前期投入只好作罢。如今水下3D拍摄技术对于国人来讲是技术难题，那么徐克就义无反顾的选择了"龙王"的主题。看预告片中冯绍峰在水下骑马、从高处落入水中打斗，这些无疑都是用了水下3D的拍摄技术，而如何让观众在水下感受到扑面而来的立体感，只能到时走进影院切身感受。

第四料：年轻的狄仁杰和他的小伙伴们

徐克讲到全新阵容的狄仁杰班底，他说因为是年轻时的狄仁杰，所以选择了赵又廷、冯绍峰、林更新和杨颖这些新生代的演员。当然压力最大的当属赵又廷，因为有刘德华竖起的标杆，所以赵又廷总是在片场寻找"狄仁杰"的感觉，他总是对自己不满意，甚至在整部戏杀青之后他依旧在寻找狄仁杰。可是在徐克看来，不同的人会演绎出不一样的狄仁杰，而赵又廷版的狄仁杰，正是他一直在寻找的感觉。冯绍峰饰演的角色拥有大理寺上下最高的武功和权威，所以他是吃苦最多的，所有上天入地吊威亚的戏份基本少不了冯绍峰。林更新显然轻松很多，他负责搞笑和卖萌，而杨颖是否饰演年轻时的李冰冰，导演并没有明确透露，只是神秘的让观众期待惊喜就好。