斯托克想表达什么

《斯托克》的故事内核与勒夫戴先生的经历几乎一致。同样的故事，伊夫林沃仅仅使用几千字，从第三者的角度讲得冷峻克制，编剧温特沃斯米勒从另外的角度，添枝加叶，复述为一部探索个人成长的心理惊悚片。故事无好坏之说，风格即是一切。

相比前者的简洁，后者增添的环境、人物、动机均像是编剧的日常作业，尤其是为男女主角的谋杀寻求动机的庸俗指向，让故事不仅显得冗余，还削弱了惊悚的强度。恐惧之所以惊悚，来源于谋杀者内心的不确定性，为了无限提高故事的惊悚性，悬念必须不断向后延迟，开放式结局是最好的抉择。

好的编剧/导演，必须明白与观众揭示和阐释的欲望做斗争，同时遏制自我炫耀的可能

我给你讲，一言不合就要用铅笔，插尽要撩自己的男生，要等自己叔叔杀了爸爸要上妈妈的时候，放心大胆去撩叔叔。

最后在趁叔叔sm妈妈用爸爸皮带的时候 “pang”要用爸爸教给自己狩猎方法去纠结叔叔这只蜘蛛，让他的血在自己脸上开花好美好有魅力然后甩掉爸爸从幼女到少女送的小皮鞋穿上叔叔给的有根魅的尖头鳄鞋系上爸爸皮带戴着叔叔墨镜穿上妈妈小皮衣然后敞篷开到玉米地告诉追尾警察老先生“我在吸引你的注意”，甩开墨镜一个亮眼，。

小闸刀嚄霍一插，血爬花的颜色喜剧到像康乃馨。老先生就是小女孩只有爬进玉米地，妈妈呀妈妈。这个时候要姿势帅气守着风，任凭裙子飘。

片尾曲就来了。

对啊很多时候就是这样子，完美啊完美

你觉得兵法对付女生有用吗，对于感情更多的在于真诚，如果你付出真心，也会过得收获的。

不少男士在遇到喜欢的女生时不知道怎么追求，简单说一下吧

1

主动、胆大。现实的社会角色要求男人在追求异性时要大胆行动，主动进攻，一旦看准目标，务必采取行动。

2

显示自我。提供出自己的有关资料，魅力就在侃侃而谈之时展露出来，但要记住，切忌吹牛。

3

开心。男士要使对方感觉和自己在一起时很开心，学会搞笑，学会浪漫，学会说话，包括学会尊重她，学会约她，学会关心她。

4

感动。有些小事体现着男士的关心程度，必须要男士去做。

5

眼线。最好找个她宿舍的人做内线，了解她就更加容易了。

6

想。要时刻记住，要让对方知道自己在想她，方法多多，比如发短信之类的。

　斯托克影评1

朴赞郁的**风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看

但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲

片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。

整部**几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。

摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。

叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他**中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。

作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。

不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。

　斯托克影评2

朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。

影片再次体现他的超强**语言功力。

几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。

故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。

朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“**化”。

就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。

Stoker一定是部需要仔细"看与听"的**，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看**可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。

这部**在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。

可以说，他以前的**虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。

这部**是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。

几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。

所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。

比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。

 

谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。

昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部**的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。

影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。

老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。

比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。

花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。

又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。

葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部**里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。

蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。

老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。

喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。

声音方面，也有大量的暗示性设计。

太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。

但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。

在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。

很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。

比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。

**的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。

片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。

整部**的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。

包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少**是这样出片尾字幕的。

反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。

Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。

反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。

至于不是粉丝的……爱谁谁吧。

另，女主表情的感觉也太“米帅”了。

　斯托克影评3

争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的**之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立**人，成为了韩国影视界的另类****。而且是接纳、鼓励韩国**多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘**人不弃梦想的一盏灯。

我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的**里有，另一个就是拉斯冯特里尔了。

看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。

特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。

简单概括这部**就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。

回到**剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克**”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安斯托克**身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。

除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。

有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意*自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。

再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于**的激情中。

至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看**，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在**里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。

另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的**菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，**的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对**特殊对待，伊斯兰教认为**寓意死亡而憎恶，____并不喜欢**，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着**衣物。这样，把文化渗透进**故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋**，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了**的毒，如此讨巧地暗合**，应该不仅仅是个噱头了。

我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的**都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。

细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部**的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。