最经典的十大京剧经典唱词

最经典的十大京剧经典唱词如下：

1、如果你容不下我，说明不是你的心胸太狭小，就是我的人格太伟大。

2、念观世音菩萨是念，一切诸佛菩萨的慈悲，念地藏菩萨是，一切诸佛菩萨的愿力，念文殊菩萨是念，一切诸佛菩萨的智慧，念一尊佛就是念一切佛，念一切佛就是念一尊佛。

3、众生是累生累世的父母，我们怎能念父母的过错。

4、时间就是这个样子，徜徉其中尚觉得慢，一旦定睛回望，弹指之间；生命那么短，世界那么乱，我不想争吵，不想冷战，不愿和你有一秒遗憾。

5、不要深陷一段感情，谨记“令人不能自拔的，除了牙齿还有爱情”。

6、男人只是车票，不停走路就需要不停换车票，这样才能看到远方的风景；我的内心是自由流淌的溪水，汩汩向前永远不停。

7、花开有时，花落有时，无需留恋，该走的终须会走；无需苛求，该来的迟早会来。

8、 挥不去的是记忆，留不住的是年华，拎不起的是失落，放不下的是情感，输不起的是尊严。

9、有很多路，走的时候忘记了回头，等想回头时，已经沧海桑田。

10、认认真真学佛，老老实实修行，这就是最殊胜，最圆满的供养和布施。

思路：根据情节展开。

《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感，丰富有趣。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的配合，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。

剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了爱慕之情。

付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

扩展资料：

豫剧大师陈素真在50年代演出的《拾玉镯》也是参考桂剧本，加以修改而成的，陈素真加入了诸多成分，并把此剧传于其它剧种名家们。

明朝，陕西孙家庄少女孙玉姣坐在门前绣花，被青年世袭指挥傅朋看见了。傅朋爱慕上孙玉姣，便借买鸡为名，和孙玉姣说起话来。傅朋的潇洒多情也打动了孙玉姣的心。

傅朋故意将一只玉镯丢落在她的门前，她便含羞地拾起了它，表示愿意接受傅朋的情意。两个人的心愿都被刘媒婆看出了，她便出头来撮合这件好事，完成了这幕喜剧。

京剧作为融合艺术场景、形态美学、艺术形象、舞台表达机制于一体的综合性艺术，在丰富我国艺术文化，发扬民族精神方面发挥着重要的作用。而打击乐作为统筹舞台场景因素的核心机制，在塑造人物舞台人物形象、描绘舞台场景方面发挥着重要的作用。详细探究京剧打击乐中所具有的艺术情感，对提升京剧人物角色的舞台表现力、升华舞台情感有着积极意义。鉴于此，本文就京剧打击乐中的情感展开详细分析，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：京剧打击乐 艺术情感 舞台场景 问题研究

中图分类号：J61713 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0127-02

京剧艺术是我国的国粹，是民族文化宝库中特有的艺术表达机制，有着独特的魅力。就京剧的舞台表现形式而言，其音乐表达机制单一，只能通过特定的乐器表达出固定的音色，很多场景中缺乏旋律的变化。值得注意的是，声音作为一种独特的信息传播媒介，它所承载的内容是丰富且多样的，有着不同的情感内涵。对于京剧而言，强烈突出的混声效果有着极强的场景塑造力和情感表达能力，突出且明显的音色能突出京剧的艺术场景，丰富舞台形象。

一、京剧打击乐的种类及内容

京剧打击乐器是伴随京剧艺术而产生的演奏乐器，具有独特的演奏效果，以鼓板、大锣、铙钹、小锣四大件乐器为主，有三种配置方式，按照作用的不同可以分为：大锣作为主要乐器，小锣为辅，或者是铙钹为主，小锣为辅。还有另一种配置方式是以单击小锣为主。由于每种打击乐器的功能不同，所以每个打击乐器的演奏方式各具特点。大锣的音色浑厚、无节奏感，有下滑音响改变固定音高点的特点，小锣的演奏方式与其相反，为功能倒置，铙钹为不同音高的平行音响特点。这四种乐器有机的结合起来，有着突出的混音效果，而京剧表演中又常常以混音表达为主，就使得京剧有着不同的表达方式，每个剧目中都有着独特的乐器演奏方法。此外，京剧艺术讲究唱、念、做、打融汇一体，打击乐一方面满足京剧的艺术场景塑造，一方面与演唱融合一体，突出的混声效果再辅助以完善的唱功，京剧场景被塑造得完美无缺。就四大打击乐器而言，这里所讲的只是其基本职能及作用，由于京剧有着多种艺术流派，所以京剧艺术体系下还有着大量的延伸乐器。就四大件来讲，它们的延伸乐器还有很多，由于功能、属性不同，在京剧表演中所发挥的作用也有所差异，如水钹、大钹、齐钹、小锅、木鱼、广东板等。值得注意的是，虽然打击乐器的表现方式千差万别，但是在京剧表演中都具有传统的功能特征，它们都是以丰富京剧表演机制为核心的功能器具。

二、京剧打击乐独特的情感体现

在舞台表演中，京剧打击乐在场景塑造中有着独特的情感体现。京剧打击乐被广泛应用到京剧的舞台表演中，不同场景下，京剧剧目中所运用到的打击乐器也是不同的。很多现代京剧为了表达出强大的气场及主角人物悍不畏死、不怕牺牲的性格特征，经常用打击乐来渲染氛围，这在著名京剧《智取威虎山》和《红灯记》中都有着广泛的体现。对于一些历史题材类的京剧曲目而言，加入打击乐元素是为了更好的烘托氛围，表达情感。京剧与其他戏剧艺术有着本质的不同，清脆的曲调和分明的节奏感可以更好体现出京剧艺术独特魅力。打击乐的运用是为了增强京剧艺术的情感和现场表达能力，能更好引起观众的情感共鸣。伴随着武打场景的出现，为了生动形象地体现出武打动作，对音效有着特殊的要求，打击乐配合着京剧演员的程式动作，舞台场景不再单调，而是更具有连贯性和丰富的内容，再辅助以打击乐较强的穿透力，整个场景极具艺术之感。打击乐是京剧艺术的灵魂，是支撑整体舞台场景的情感框架，打击乐真正将舞台场景与角色形象联系在了一起，在不断强化舞台场景形象的同时，增强人物角色的表达魅力。作为京剧艺术体系中最为独特的表现机制，打击乐让京剧艺术具有了生命特征，给戏词带来了丰富的情感内涵。在舞台上，打击乐能有效调节演员的表演方式，使演员的动作发生变化，突出整个舞台场景魅力。通过对一部京剧的主题思想分析，打击乐始终是京剧艺术中的一条主线，贯穿在整个表演机制中，结合舞台场景塑造的需要，以独特的音乐旋律突出全场的主题思想，让舞台角色形象活灵活现展现在观众面前，引起观众无限遐想。

三、打击乐在京剧表演中的情感装饰作用

在京剧舞表演中，打击乐贯穿着整个舞台表演，始终是舞台表演的情感脉络，打击乐器主要通过音响力度和频率变化对舞台场景进行深入刻画和描述，起到对氛围、矛盾、表演形式的渲染。京剧中的打击乐器是京剧音乐的纽带，打击乐器共同协作能够塑造整体的舞台表演场景，让京剧舞台场景更具艺术化魅力。在京剧表演中，打击乐器不仅可以展现人物的内心独白，还能够连同舞台表演中的舞蹈、唱腔、念白将舞台形象描绘出来。在很多舞台场景中，京剧打击乐器有着独特的作用，能够有效塑造舞台，长久烘托氛围，让舞台表演循序渐进，引导演员进行肢体语言表述，让舞台场景更加形象生动。

（一）强化舞台乐曲节奏

京剧舞台表演中应用了众多打击乐器，其中锣鼓等乐器的应用，不仅强化了整体的艺术氛围，而且升华了舞台场景，让表演更具和谐美感。一般而言，京剧舞台剧目表演中，不管是从结构上，还是节奏上都具有鲜明特点，舞台表演将具有弹性的节奏贯穿始终，以特殊的情感化表现手段增加打击乐的强度，表明对未来生活的向往。伴随强有力的节奏，人们对京剧艺术往往能够形成直接的审美意识，对于舞台氛围也有着较深刻的体会，这样有助于受众更一步加深对京剧艺术的了解，完善自己的审美认知。

（二）完善艺术表达机制

京剧在舞台表演中仅通过小锣和鼓在不同速度、不同力度的表现，就能将各种人物形象有机的表现出来，这种打击乐器的使用，让艺术机制更加完善。结合不同打击乐器的组合，能够展现人物的内心活动，通过人物的内心节奏和听觉节奏的协调统一，实现视觉传神，能够不断强化舞台场景，让舞台角色人物的内心情感与舞台场景相互统一，以引起观众的情感共鸣。

（三）贯穿整个舞台场景

京剧舞台表演中，必定会有锣鼓进行开场，这种节奏鲜明的开场方式，为整体演出奠定了有力基础，开场运用打击乐器，可以更好地将观众带入到常用氛围中，能够让观众以热烈的心态观看演出。除此之外，针对不同角色形象的出场，往往也需要进行鼓点渲染。鼓点可以有效表明出场人物的身份、地位及作用，能够强化人物的性格特征，让观众一目了然了解人物的等级。鼓在京剧艺术体系起到完整的指导作用，它贯穿于整个舞台表演场景的始终，配合舞台场景的转换，以鼓点为标志突出塑造。可以说打击乐塑造整个京剧表演场景，能够强化整个表演特效，在紧扣心弦之余还能使观众产生情感共鸣，让剧中的人物角色得到淋漓尽致的展现。

四、京剧打击乐中的音乐情感

情感是整个京剧打击乐体系的重要组成部分，是表达京剧打击乐的重要方式，在京剧舞台表演中，情感与京剧打击乐相辅相成，互相联系，二者对于舞台场景和人物角色的刻画有着重要的作用。打击乐联系了舞台角色与舞台场景，让人物形象借助舞台场景，用肢体语言来表述自身性格特征和心理活动。而情感正是打击乐借助舞台场景反馈给观众的环境信息，这种环境信息并非特定的艺术化情感，而是出于舞台场景塑造需要以及人物角色刻画所形成的音乐情感。这种音乐情感在京剧表演中，唯有京剧打击乐可以淋漓尽致的体现出来。因此在现代京剧表演中，为了有效塑造舞台场景，表演者就要将京剧作品的艺术魅力及人文内涵有效的表达出来。京剧打击乐就要注重情感的体现，要将舞台角色形象与舞台场景联系在一起，借助舞台场景，突出角色形象，既要将情感融入到演员的肢体语言中，也要借助音乐语言反馈给听众，架起演员与观众沟通的桥梁，让观众更好的接受京剧的艺术信息，对京剧形成完善的审美认知。

综上所述，京剧艺术中的打击乐是京剧艺术的重要表现方式，是突出京剧艺术的人文内涵和艺术情感的桥梁和媒介。在现代京剧舞台场景塑造中，为了有效突出舞台场景角色，烘托场景氛围就要注重京剧打击乐的情感体现。京剧打击乐的情感是联系观众与演员之间的桥梁和纽带，是输出情感、文化的主要媒介，只有借助京剧打击乐烘托出艺术场景，将情感贯穿整个表演机制，才能将舞台场景形象生动的展现在观众面前，引起观众的情感共鸣

　　姚明创作的歌曲《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《唱脸谱》等，可以所是家喻户晓、耳熟能详。这一连串的京腔京韵十足的戏歌，许多人都猜测他一定是个北京人，但恰恰姚明确是咱东北汉子。今天请他与我们聊聊他与众不同的创作情怀。

　　朱文博：您是营口人？听说您六岁就痴迷上一把几块钱的二胡？可是您的母亲是制作小提琴的？你为什么你为什么没有学习小提琴而学二胡演奏演奏了那？是否应了你的一句话“我不能和别人一样”。

　　嘉宾：是的“我不能和别人一样”

　　朱文博：“一直在追求与别人不一样。”我记得你是1985年调到空政歌舞团，名人荟萃，有压力吗？

　　朱文博：在80年代初期流行歌和中期的《黄土高坡》《信天游》卷起了西北风，红红火火。社会上都在追星、跟风中怎样意识到要寻求自己的创作风格？。当时的流行音乐与西北风的盛行对你的创作有吸引和撞击吗？ 有具象性的目标吗？

　　嘉宾：当时也创作了一些类似的作品，但都得不到流传。在很苦恼的状态中我意识到了，但没有确切目标，还在乎思冥想。

　　那么创作这种京腔京韵戏歌的意识是怎样萌发出来的？

　　嘉宾：我在为朋友的乐队改变京剧曲牌的时候认识了中国唱片社的刘磊编辑，她无意中说：“姚明你对京剧这么熟悉，能不能用京剧的曲目写首歌？”我当时心里就咯噔一下，回到团里马上就去找阎肃老师，请他写写北京。歌唱北京的个非常多，我们能有新的突破么？我们能超越以前的经典么？严肃老师提出异议，我说：“您就写写北京，写写北京人文，我想用京剧的曲调谱曲。”严肃老师一听觉得非常新鲜，经过一晚上的推敲，第二天他就把《故乡是北京》的歌词交给了我。

　　朱文博：拿到歌词，采用了京剧什么样的板腔作为音乐的素材？第一句是怎样出来的呢？（唱，举例）同歌曲思维和手段写完后，最初的反响如何？

　　嘉宾：当女演员安冬在录音间第一次唱出时，在场的所有的人都为之兴奋，连声称好。

　　朱文博：也就是说这种界定于歌曲和戏曲之间的一种新形式的“戏歌”，就这样诞生了。

　　后来是由李谷一演唱的？

　　嘉宾：1988年元旦前，阎肃老师要了曲谱推荐给中央电视台元旦晚会的导演袁德旺，出于对京剧的敏感得到了他的认同，《难忘1988》中央电视台晚会上，当李谷一用他那甜美声音把京腔京味的《故乡是北京》奉献给亿万电视观众，很快就风靡了华夏大地。

　　朱文博：这首作品成为了中国乐坛上一个里程碑。《北京是故乡》使你一夜成名，成为了戏歌的开山之祖。

　　嘉宾：我非常感谢刘磊老师，是它一语点破梦中人。

　　朱文博：一首好作品出自作曲家之手，发自于演唱家之口，但作曲家不一定很出名？

　　嘉宾：（举例）1、与李谷一的对话与玩笑；2、下部队的火车上发生的事。

　　朱文博：观众只认演员不认作者心理平衡妈？

　　嘉宾：不平衡时我会自嘲自己：“远看是个大敦敦儿、近看是个闹鬼的、仔细一看是个作曲的”。

　　朱文博：前些年听说你的名片正面写着音乐打工仔，背后一首打油诗。

　　嘉宾：对。“五线蝌蚪虫，大吕加黄钟，儒门弄风雅，其实是打工”。

　　朱文博：应该说是你另辟蹊径、独树一帜。找到感觉和创作的立足之地，作品相继而出，《前门情思大碗茶》《唱脸谱》等作品相继发表后赢得音乐界的广泛关注？

　　朱文博：你的创作也让人难以理解，东北人却在你的作品里却深深的蕴涵着一种对北京民俗文化的一种眷恋？

　　嘉宾：京籍作曲家开玩笑：说咱们的活儿，怎么叫东北老哥给盘了？

　　朱文博：戏歌的创新，应当说引起了全国音乐界和戏曲界的关注，一时间也是褒贬不一，但却是愈唱愈火，如今这些作品都成为艺术院校的教材。正中了那句话“成也萧何，败也萧何。”我知道这些年您除了戏歌还有许多其它的创作？

　　嘉宾：艺术歌曲《大黄河》；影视剧：《西游记续集》词、曲；**：《一乡之长》作词；《小井胡同》、《朱元璋》；春节晚会：舞蹈音乐，《醉鼓》、《黄豆豆跳》等。赵本山小品，《红高粱模特队》获作品一等奖、表演一等奖、作曲一等奖。“桃李杯”《母亲河》我喊你一声妈妈！、金钟奖等。

　　朱文博：如果说姚明对北京有不解的情结，他对东北家乡更是情有独钟，几年前赵本山的小品《红高粱摩托队》中的音乐，是你创作的？也可以感受到东北人火辣辣的豪爽性格。还有赵本山的电视剧《一乡之长》中的音乐和歌曲。

　　朱文博：艺术歌曲《大黄河》？有四个亥C。解放军艺术学院院长李双江戏言：我的学生唱不了《大黄河》不能毕业。“姚明把我的男高音党钢炮使！

　　朱文博：这些年不仅歌曲和晚会、下部队，也创作一些电视剧作品？

　　《西游记》续集，你包揽了词曲《通天大道阔又宽》的创作，成为成为全国最高收视率，观众最喜欢的节目。《朱元璋》、《小井胡同》、《大栅栏》、《百味人生》等

　　朱文博：二胡与你以后的创作有着怎样的不解之缘？那时候，1990年北京电视台举办的《京腔京韵自多情》春节晚会上20多首与北京人息息相关的歌曲。《唱脸谱》《烤白薯》《四合院》等10首歌都是姚明创作的。这些歌京剧曲牌、现代节奏、具有史上的风味。

　　朱文博：那酣然淋漓、潇洒尽兴的京腔京韵的戏歌，还在我们的心里荡漾徘徊，它讲述了北京的风俗，它弘扬了国粹，同时他也道出了姚明东北人桀骜倔强的情怀。好，今天的节目就到这里，谢谢收看!也谢谢您姚明老师！观众朋友，赏析音乐讲述故事，让我们下周再见！

　京剧唱腔最能体现京剧的韵味儿,也有着深厚的文化底蕴。　　首先,在处理腔与字的关系时,必须运用依字行腔的原则,即以字为主干, 以腔为枝叶,唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义而运转,做到吐字归音,字正腔圆,不能主次颠倒,因腔伤字。第二,行腔,即演唱者根据个人对曲谱和唱词的领会来运用腔调, 是展示优美音色、艺术个性和增强唱腔韵味儿的重要手段。第三, 唱腔的生命在于表情达意。如高腔常慷慨激昂,挺拔有力;低腔常缠绵婉转,如泣如诉,都能激起观众的共鸣。同时。由于板式不同,唱腔表达的情意也有所区别;西皮唱腔适合表现明朗、欢快、激昂的情绪；二黄唱腔则适合表现沉郁、忧伤、悲愤的情感。因此,唱腔表情达意的原则是以声传情,声情并茂。这些都说明,京剧的韵味儿完全是靠厚重的文化底蕴来支撑的。　　京剧韵味儿与中国文化的渊源关系, 还可以从京剧与绘画的紧密联系上来理解。国画大师刘海粟在谈到马派的韵味儿时说:“马连良潇洒圆熟,有书卷气。如古铜色绢上墨绘骏马,风骨奇健。”“潇洒圆熟。有书卷气”,这八个字十分精确地概括了马派唱腔的韵味儿特征, 这种韵味儿自然是从京剧大师马连良深厚的文化素养中来。“如古铜色绢上墨绘骏马”的形象比喻也正好印证了中国美学的一个重要思想:戏曲与绘画不仅相通,而且同源。事实上,写意、虚拟的中国戏曲从写意的中国绘画中吸取了很多营养,获得了许多宝贵的启示。如:京剧的服装、脸谱、舞台装饰,无一不是上乘的美术作品；京剧的人物造型也从古典绘画中有所借鉴;人物在舞台上“亮相”,也极富雕塑感;京剧中的“做”、“打”场面,也是由优美的民族舞蹈组成的鲜活的动态图画。所有这一切, 正是京剧韵味儿的文化底蕴特别厚重的明证。所以,不懂得京剧,很难真正了解中国文化;不懂得中国文化,也很难真正了解京剧。