论舞蹈表演中动作与情感表达的关系

舞蹈表演中动作与情感之间是和谐统一的关系，其主要表现在两方面。

（一）是艺术表现的需求

舞蹈的艺术性不是仅仅通过高难度、繁琐的动作就能实现的，也不是仅仅在舞蹈中渲染情感就能增强其艺术性。舞蹈表演中的动作与情感表达是相辅相成的，二者缺一不可，只有两者和谐统一，才能够令舞蹈表演回味无穷。比如，《碧波孔雀》是杨丽萍所创造的一种新孔雀舞，正统的孔雀舞来自于傣族部落，是只限男子跳的舞蹈，舞者手持两片道具翅膀，并在腰间栓系羽屏挂饰，在舞蹈最后张开羽屏模仿孔雀开屏。杨丽萍所创的《碧波孔雀》则是通过女性舞蹈者柔美的舞蹈动作，展现傣族人民追求幸福生活的画面。孔雀在傣族象征着吉祥、幸福、美丽、善良，舞蹈者柔和的手部动作和微笑的面部表情，都深刻的诠释着傣族人民的这些情感。舞蹈动作与情感的结合，将《碧波孔雀》的艺术性表现得淋漓尽致。在两者的结合下，既能使观众欣赏到优美的舞姿，又能使观众在欣赏舞蹈的过程中体会到其中独特的精神色彩。在技巧性的舞蹈动作中能够将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，在情感的表达中又能显示出舞蹈动作中的技巧，从而使整个舞蹈作品显得更加出色。在舞蹈表演过程中，只有表演者将自己内心的情感积极的调动起来，才能通过舞蹈动作对情感进行展示，观赏者在对舞蹈者的肢体动作进行欣赏时，才能够领会到每个动作的具体内涵。因此，在舞蹈表演过程中，表演者每个动作的最终目的都应该是要表达一定的情感。

（二）是观众欣赏的需求

观众欣赏舞蹈的最终目的是要满足自己内心对美的追求，提升自己的艺术鉴赏能力。对观众而言，优秀的舞蹈作品不仅是要在动作上进行创新，增加舞蹈动作的难度，还要在动作中融入情感，注重情感的表达。

1 情感是创作的基石，是诱发灵感，获得作品成功的重要途径，情感是编导对生活体验的呈现，作品是富有情感的，是编导注入情感，个性和心理活动。编导在创作中虽有理性，意志的参与，但最多的是情感活动，情感包括情绪在内，是编导对客观事物引发的编导的感受，情感是为了创作，不能像一般人那样停留在感受，而要把感受转化为作品表现，不能满足于个人情感的流露，编导必须从情感出发，在生活实践中追求深刻，细腻的感受，在想象的意念中去升腾。2 情动于中而形于外，可见，舞蹈在抒发人类情感方面的优势，编导要会用情感，情感人人都有，并且有多种表达方式，而只有编导才会用舞蹈形式来传达，因为，编导掌握了特殊的语言，用肢体语言直接参与观众对话。3 情感—动作—思维是编导在完成整个作品中的最简单的程序，没有情感，没有情感的呈现，动作是无意义的，没有情感，动作没有更深刻的意义，方式方法，技术上就会欠缺。4 舞蹈艺术不是情感呈现而是通过长期科学系统的训练，并通过内在情感的外化，随心所欲的系统化和感情化的运作，创作传达出丰富的内在情感，情感与直觉，直接的感受，同时以逆向思维，它可以直接支配动作，但一般的情感与动作思维不属于同一心理层次，在创作作品时，要克服意识与动作思维的分离，真正做到心、身、意、想和做完全一致，情感与肢体语言统一，表现充分、自如，情感支配动作、姿态、节奏、技巧，在创作中，要使情感和创作主题得到恰到好处的融合。补充：情感是创作的基石，是诱发灵感或者作品成功的重要途径，是编导对生活体验的一种呈现，因地域，风俗不同，出来的情绪、意境都不同，编导要敏感的捕捉到不同点。编导是富有情感和个性的心理活动（创作），在创作中，编导具有理性和技术的参与，但更多的是情感活动，在后期音乐参与，可以启发情感情绪。情感是编导对客观事物所存在的一种心理体验，观点不同，情绪的反应也有所不同。喜怒哀乐欲惧都是由一定的客观原因引发的，编导不能像一般人那样停留在感受上，满足于个人情绪的自然增减，必须从情感出发，在生活中实践中寻求独特、深刻、细腻的心理感受，使情感在显现的意志中去升腾，然后通过舞蹈表达出来。表现不出来的原因：感受不会表现（没有舞蹈思维）没有技术能力没有感受能力，创造力和想象力舞动艺术是情感的必然流露，同时也要经过长期科学系统规范的通过内在情感结构的外化，随心所欲的技巧化，感情化的运动，创造传达出内心的情感。情感与直觉同属于意象思维，属于想象的过程，可以支配情感，但是一般的情感和动作属于心理层次，编导要把心理活动转化为具象，要克服意识和动作思维的分离，延续情感并外化，真正做到身心一体，想和做完全一致，情感和表现充分自由，做到情感支配动作，姿态，技巧，流动线（调度）在时空中按照不同的向度延伸和扩展，真正做到情感与创作主体得到恰到好处的融合。

抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。古人说“歌以叙志，舞以宣情”，汉代的《毛诗序》强调“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”等类似的说法都表明这一点。所以，音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。例如50年代著名的《红绸舞》和《花鼓舞》，就是通过男女演员手持飞舞的红绸或变化多端的击鼓舞姿，直接抒发出喜悦兴奋的时代情感。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美理想。

很多人在评说这一篇贴合一个意境的“活现”

赏析独舞《爱莲说》

作者：佚名

周敦颐的《爱莲说》中曾这样写到：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”从生长环境来看，写她“出淤泥而不染”的高洁，“濯清莲而不妖”的质朴；从体态香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。

单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型，点题鲜明突出，紧接着的一个形象使我仿佛看到了一个荷花仙子的出现，由地面慢慢站起，一只手半掩着自己的脸，似乎让我明白了一个少女的羞涩，一个转身接着一个半脚尖的立，又让我感受到了莲的成长过程，同时又联想到了一个成长中的亭亭玉立的少女形象。

伴随着优美的音乐，这朵荷花已不在是单纯意义上的荷花了，它更拟人化的表现出的是一个女子在这片绿色的荷叶上翩翩起舞，初见世面，难免有些害羞，而又想把自己身上那种独特的气质展现给周围的其他兄弟姐妹们，处于一种想表现与不敢表现的矛盾心里当中，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，小幅度的一些动作也正是表现出了内心的矛盾，经过挣扎之后，动作的舒展流畅使我们真正的感受到了一个中国古典女子身上那种韵味。

在《爱莲说》这个舞蹈作品当中，更突出体现了中国古典舞“圆”的特点：即通过云手、圆场等动作来体现，这些动作都是遵循了圆弧形运动路线的规律特点，这个特点也正与表现荷花的形象相吻合。而在刚柔相济方面，讲究“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作中穿插“亮相”，并以“刚柔相济”，具有韧性著称。

一会儿荷花的绽放，一会儿又变成了一个亭亭玉立的女子在荷叶上舞动她窈窕的身姿，时而蹲下，时而站立，时而平躺，时而欢快，时而羞涩，时而飘逸，把荷的美丽与女子的不凡的气质互相融合在了一起，使我们一会儿进入仙境，一会儿又回到了现实，一会儿又回到了仙境当中，仿佛我们都陶醉于其中，这样美好的意境怎么会不回味呢？

这个作品出现3次“

单腿跪地，一个小五花打在胸前，后腿勾翘与上身后仰所合成了一朵“荷花”的造型”这样的主题动作，而形成了一个独特意象的视觉动态图画形象。我认为3次出现的形象相似，但不相同，故，表现的意义也不同。3次主题动作的出现是一种藕断丝连的情感变化。

这个古典舞作品不同以前那种叙事、抒情的古典舞作品，它更有一种哲理在其中，给观众一个想像的空间，让观众也有一种身居仙境一般，舞者和我们共同沉浸在这个无比美妙的境界当中，共同去体味，共同去陶醉。。。。。。

总的来说作品不是将诗词外化成动作，而是根据诗中对荷花形态与气质的描述，使用拟人的手法将”荷花”刻画成具有中国传统美的女性形态。

舞蹈达到高水平

主要取决于舞蹈者动作性、

抒情性与音乐配合性等诸多因素

总的来说啊就是指舞蹈者的舞感

舞感好的演员具有：

能用面部表情表现出舞蹈的

喜、怒、哀、乐，将内心的情感

通过舞蹈动作幅度的大小、

线条的长短与所要表达的情感一致

表达个人对作品、

对生活的思想感情、理解诠释

能将身体神态、动作韵律、舞蹈气息、

化妆扮相，随着音乐的起伏

转化为成具体的舞台形象，抒发出深处情感

给人以美的享受与心灵上的共鸣震撼

有的舞者先天舞感天赋好

有的则是后天的引导培养

通过模仿摸索不断大量知识汇集

达到理想状态，培养“舞感”可以试试这些：

✔提高感官反应的准确性、协调性和敏锐力

首先是舞蹈者个人动作的反应速度和协调性

需要全身各个部位高度敏感力

要掌握动作快慢的性质特点、

用力的时间火候、运动路线、

呼吸与动作起伏一致、

要重点训练软开度及肢体控制能力

头眼躯干四肢配合好，使每个动作、

整个舞蹈顺畅、自如、优美

注意啦！基本功要打好！

作为演员要有匀称的外部形态

最大限度地美化学生肢体的线条

增强肢体灵活性和协调性

✔内心情感的培养

内心情感需要面部表情到位

它属于外放的心理活动，还需更为夸张

平时多对着镜子训练面部表情

保持放松的面部表情

如果老想着“我是在表演”，那么就会做作

要把自己融入到舞蹈中

自认而然认为在这段音乐的此处

我应该就是这样一种状态，成为自然的流露

✔气息也是贯穿作品的关键

它与情感是相互协调作用

气息的长短、速度、大小

能表现不同人物的性格、状态

呼吸能控制舞蹈

呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感

✔了解自己的人物形象特征，通过

舞蹈的律动、动作的走位、拿捏到位的面部表情

有逻辑有条理的化身为人物

外在肢体语言及内部情感整理统一后释放

将这支舞蹈的意义传达给观众的思想

3、充分发挥创造力

给自己出难题，多练

自找题材、自找音乐、自我设计创作

了解人物、音乐、结构需要怎样准确表达

音乐对舞蹈有至关重要的影响

不能把伴奏当作单纯的伴奏

而是将节奏和旋律融化到自己的肢体中

舞感即：

以形体动作的走位支撑为内心情感做表达

两者相辅相成

初期可以多模仿长期观看欣赏舞蹈作品

学会用心领悟，用情表现

要学会眉目传情

通过眼神来表达内心世界

那么你的舞蹈美感和内涵大增