单色摄影，怎样表达出最真实的情感？

　　单色摄影通常与黑白摄影相关联，但实际上并不仅限于黑白效果。顾名思义，单色涉及在整个彩色光谱中仅一种特定颜色的图像中使用色调和变化，为什么要使用单色摄影　　

　　一、传达情感

　　对于单色，阴影是将一种颜色与不同数量的白色(浅色)或黑色(阴影)组合而成的结果。有色和无色都是传达情感的有效方法，可以选择要使用的内容，并且要取决于要讲的故事。如果你更喜欢黑白图像，以获取更生动或更暗的场景，从而传达出更强烈的情感。照片中使用的单一颜色会引起或增强不同的感觉。例如，红色通常用来表示激情，爱甚至愤怒，而蓝色则让人感到冷淡，镇定和克制。　　

　　应该注意的是，不同的色调/色调/颜色也会改变预期的情感或其强度，因此我们考虑了诸如色彩的“感觉”这样的概念。有时在单个图像中使用太多颜色可能会产生矛盾的感觉，并可能使观看者感到困惑。如果面临这样的难题，为什么不尝试单色　　

　　二、简化场景

　　单色本身具有简化场景的能力，同时有助于减少视觉干扰。摄影师应该使用这种质量，并通过周到的图形构图和构图框来增强它。在单色摄影的感知中会发生某些思考过程，因此缺少颜色成为突出显示构图中其他构图元素的好方法，例如纹理，形状和形状，光和阴影的运动。　　

　　三、如何获得高质量的单色图像

　　拍摄

　　在我们明亮的世界中，如何真正拍摄出成功的单色场景一个有趣的发现：一旦开始寻找单色，它就会显现出来。单色无处不在，尤其是在城市景观，建筑内部甚至室外。在自然界中发现的单色场景可以在情感上产生强大而有趣的图像。　　

　　如果还没有掌握色彩和谐的使用方法，请先在画面中使用一种颜色，灯光改变场景中单一颜色的方式令人着迷，此技巧将帮助更加关注颜色并更多地探索其属性。

　　识别场景中的重要细节

　　决定要在照片中传达什么样的情绪会在以后导致许多创意和技术决定，但是在此阶段，不必太担心这种特殊性，只需确定哪些细节和情感对最终图像最重要，请相信自己的感受即可。　　

　　调整曝光

　　正确的曝光在创建良好的单色图像中起着至关重要的作用，因为这完全取决于光和影的组合，重要的不是色彩对比度，而是色调。理想情况下，应该对数码照片进行曝光以保留图像文件中的最大细节和色调。也就是说，图像重要部分的色调值比平均灰度稍亮，然后在后期处理中调整曝光。

　　定义图像的光线和样式

　　确定要最终照片使用的样式。单色图像有很多不同的样式，这是颗粒状，高对比度，低调的照片，或丝般柔滑的高调照片，或介于两者之间的东西。　　

　　做出决定后，可以选择曝光设置，以便获得最可用的图像进行进一步的后处理，而不用在相机中制作最终图像。

　　首先应该考虑什么

　　哪些高光将被静音或阴影被剪切

　　这将如何影响图像

　　可以使用高动态范围技术来扩展摄像机的动态范围吗

　　您可以添加或减少灯光来更改场景吗

　　专注于音调时会丢失什么

　　看看颜色将如何以单色显示

　　如果色调之间的差异不足，则看起来色彩不错的场景可能不会产生漂亮的单色图像。当转换为单色时，将删除色相信息，但保留亮度和饱和度信息。这意味着，如果在彩色图像中以相同的饱和度和亮度显示红色和绿色，则在单色图像中它们看起来非常相似。尝试查看音调的强度，而不是其含义，在最终的单色图像中，较浅或较不饱和的颜色，较暗或较不饱和的颜色将显示为较暗的色调。　　

　　检查具有相同色调的两种不同颜色是否以会损坏图像的方式重叠主体可以融入背景吗需要绿色来变暗还是变亮

　　后期处理

　　自**时代以来，单色后处理就已经存在，并且肯定不是一种新的创造性方法。在摄影的早期，较热的色调(例如棕褐色)和较冷的色调的产生是由于在照相胶片的冲洗过程中使用了某些化学物质而引起的。　

　　除了在照片中添加暖色调外，使用棕褐色还有另一个有用的效果。如今，在后期处理中获得单色图像颜色要容易得多，最简单的方法是为图像着色。为此，请将彩色图像转换为黑白/灰度，然后将黑色替换为其他颜色。　　

　　此外，可以调整对比度以使明亮区域更亮，黑暗区域更暗。

　　四、总结

　　黑白摄影是单色摄影中最明显的一种，在整个图像中只使用一种颜色，这种技术可以增强与观众的情感联系。单色自然发生，或者可以使用图像的后处理获得，这是一种极简主义的成像方法，可以创建真正的图像。

民间色彩是在民间中建立的色彩体系，民间色彩的色彩选择建立在传统五色观的基础上，在外在表现上显得更加夸张、自由，强调以色彩表达主观情感。

中国民间色彩不同于其他的色彩体系，它更贴近生活的观念，是一种符号化的民间信仰。已经融入了岁时节令、人生礼仪和游艺活动的生活之中，具有独特的意象审美特征和生动的情感因素。

中国传统的民间色彩有着鲜明的地域属性，睿智的老百姓在大自然当中去寻找色彩的原料，就材加工、量材为用，创造了丰富多彩的民间文艺。

在民间艺人手上，色彩阐释了民间生活意味悠长的侠肝义胆，正义担当。中国民间色彩体系包含着老百姓长期以来形成的敬仰自然、珍惜生命，向往自由的精神追求，形成了人们集体意识的色彩观念体系。

民间色彩的运用

而在色彩搭配运用上，民间美术也具有独特显著的风格。一方面，民间美术色彩选择讲究纯粹明快和夸张极致。这种色彩风格的形成主要是因为民间美术一向注重色彩的高饱和度，也就是色彩的纯度。例如民间美术常用的矿物质颜料就具有色彩鲜明、性质稳定的特点。

红、黄、绿、白等明艳纯粹的色彩更能体现民间美术作品的生活性和朴实无华。正如民间画口诀中所说的“红要红得鲜，绿要绿得娇”，就是讲究色彩运用的鲜亮纯粹和明快豁朗。同时，民间美术的色彩运用还讲究简练，追求用色的简单巧妙，这种色彩搭配风格更能突出画作主题，使人眼前一亮。

民间美术用色简单凝练且明快纯粹的风格清晰表现在年画的色彩运用上，其中门神画的用色就是典型代表。另一方面，民间美术色彩还基于色彩的强烈对比手法，运用补色、高纯度的色相对比来表现不同的色相感，满足不同人群的审美需求。

照片在生活当中是十分常见的，很多大学生在大学的生活当中都会对摄影感兴趣，从而购买相关的摄像机，或者是报相关的摄像班，从而学习到一定的拍照作品，要知道想要提高风光摄影作品的情感表现力，那么就要注意色彩的情感表达，同时也要注意抓拍的时机，这样才能够拍出不一样的照片。

一、提升方法

首先要知道要想让照片拍的非常好看，那么就要注意情感色彩的表达，要知道色彩是最能够体现出照片的情感表现力的，如果照片的颜色把握不住的话，那么就会导致这张作品处于一个失败的状态，同时色彩是视觉艺术当中最具有表现力的元素之一可以传递出很多的东西，因此人们在看照片的第一直觉，也就是看整个照片的构图以及色彩。其次一定要注意自己拍摄的角度以及时机，因为很多地方的自然景象都是昙花一现的，所以如果抓拍不住的话，那么就会导致这幅作品是一个很差的东西。

二、注意技巧

除此之外也要注意拍摄的技巧，要知道拍摄照片也是有相关技巧的，因此将这些技巧掌握好了之后，就能够拍出不一样的照片，而且拍人跟拍景色的拍法是很不一样的，另外也讲究将人拍的高拍的瘦或者是其他的一些方法，都是值得大家注意的。

三、结语

最后小编想说，拍摄本来就是一个摸索的过程，因此在拍摄的时候一定要注意摸索，失败了是很常见的一个现象，不必过于担心，也不必苦恼，经常拍一拍就能够得到很好的作品，同时在拍摄的时候，也可以适当的看一些网络的教程或者是拍摄的构造法，这样都能够很好的拍出大片，另外也能够提升风光摄影作品的情感表现力。