彼季帕大型舞剧演出结构是什么

2011-12-15人气：5504

关键词：彼季帕 俄罗斯古典芭蕾 舞剧创作 舞蹈模式 性格舞

一、舞剧创作的贡献

1869年，“大器晚成”的彼季帕从圣列昂的手中接任帝国马林斯基剧院的芭蕾总编导的职位后，进入他一生中最辉煌的舞剧创作时期。彼季帕创作了近六十部芭蕾舞剧，其中最负盛名的如《法老女儿》（1862年）、《堂·吉诃德》(1869年)、《舞姬》(1877年)、《睡美人》(1890年)、《天鹅湖》(1895年)、《雷蒙达》(1898年)等都是传世佳作。

由彼季帕独立编导的芭蕾舞剧《睡美人》被认为是彼季帕创作的顶峰。彼季帕以非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力，以及用舞蹈造型来表达人们丰富情感的独特艺术手段，在《睡美人》中创作了许多经典舞段如：

第一幕《玫瑰慢板》中，彼季帕编排了阿芙罗拉公主与邻国王子双人舞的造型均是双手脱开“鱼儿潜水”的造型，该舞段成为古典芭蕾舞剧中的经典段落和芭蕾舞女演员能力的试金石。

《蓝鸟双人舞》中彼季帕编排的蓝鸟变奏，是彼季帕创作的所有男子独舞中技术难度最高的，尤其是在弹跳的高度上和先后两组各二十四次敏捷利索的击脚跳，往往会赢得热烈的掌声。

舞蹈场面恢宏《花环华尔兹》是彼季帕舞蹈交响化的尝试，他把男女小童与男女青年四个不同的“舞蹈声部”巧妙地交织在一起，用简单而自如的队形变化以及朴实无华舞蹈动作塑造了外部环境和阿芙罗拉花园般的内心世界的艺术形象。

《睡美人》富丽堂皇的舞台背景，庞大的演出整容和规模多达270套的演出服装，成为考量实力雄厚的专业芭蕾舞团水准的一个标杆。

彼季帕率领他的俄国弟子伊万诺夫同音乐家柴科夫斯基精诚合作创作的芭蕾舞剧《睡美人》、《天鹅湖》、《胡桃夹子》奠定了俄罗斯古典芭蕾的基础。

彼季帕发展了多幕芭蕾的形式，把交响音乐的结构形式运用于舞剧和舞蹈之中，为交响芭蕾奠定了基础。在他的作品《舞姬》第四幕 “幻影王国”中，彼季帕编排的大型群舞独具匠心，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。彼季帕是第一位真正成功运用交响化的舞剧音乐进行创作的舞剧编导。

1893年柴科夫斯基去世后，彼季帕和伊万诺夫认真研究了《天鹅湖》初演失败的原因，凭借与作曲家生前合作所积累的成功经验，彼季帕对舞剧总谱进行了必要的增删和次序上的调整，《天鹅湖》演出重新获得成功，天鹅又重新飞翔在芭蕾舞台上。《天鹅湖》以其独特的抒情性和形式美，达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

除此之外，彼季帕还对经典芭蕾舞剧情有独钟，复排上演了《海侠》、《浮士德》、《吉赛尔》、《神驼马》等17部古典芭蕾剧目，形成了舞剧乃舞蹈最高形式的观念。

二、确立了古典芭蕾的独舞、双人舞、三人舞、群舞模式

在彼季帕的作品中，以独舞技巧性强著称。独舞在芭蕾舞中称为“变奏”， 女变奏分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主，如《天鹅湖》第二幕奥杰塔的出场独舞就是地面的；而跳跃性的除了跳跃动作也包含足尖和旋转等混合动作，如《睡美人》第一幕阿芙罗拉公主的出场就属于跳跃性的。一般，第二段与其他两段在节奏和速度上形成对比。　　

在芭蕾舞剧创作中彼季帕建立了芭蕾双人舞的模式，如同歌剧中的二重唱，男女双人舞大多贯穿着爱情主题。双人舞不仅是刻画主要人物的重要手段，也是为男女主角发挥高超技巧表演的重要手段。芭蕾舞中的双人舞pas de deux采用慢板Adagio（男女双人舞）、变奏Variation（男女独舞）、结尾Coda（双人舞）三段体的结构。慢板是以优美抒情的音乐开始；进入变奏时，女演员单独表演，动作急速而明朗与前面的慢板形成对比。女演员退场后，男演员上场依然是快舞；结尾则是在欢快热烈的气氛中结束。

舞剧《睡美人》第三幕中的《蓝鸟双人舞》、《婚礼双人舞》均属于大型古典双人舞。在《婚礼双人舞》中阿芙罗拉一次次地“倒”在弗洛里蒙德王子的手上，表现她已深深地爱上了王子。两人时而旋转时而托举，精彩绝伦的足尖舞技和舞姿造型，将整个第三幕推向了高潮。双人舞结束后是弗洛里蒙德王子的变奏，他的大跳动作、空中旋转和打击充满活力和喜悦。第二段男变奏时连续多次的跳转动作，表现演员过人的稳定性和控制力。而紧接着的阿芙罗拉变奏以地面的动作为主。动作细腻，浸透着女性的柔美，第二段女变奏时表现的脚尖平转的高速度，最后以他们的双人舞结尾（coda），彼季帕设计的结束动作非常简单传统,但却意味深长：

金星在TUE9团综《非日常派对》里说到 ：女艺人是被骂出来的，男艺人是被宠出来的！此言一出，立马上热搜，网友惊呼：金星依然是那个金姐，直言不讳！

金星作为中国最高级别的现代舞者代表之一，人们熟悉她，却是通过她那张嘴巴。

“毒舌”几乎成为她的标签，得罪人的事经常发生，她与舞蹈家杨丽萍不和的事几乎人所共知。

金星有着东北人的典型特点之一：直率。

有什么事，她不会藏着掖着，在综艺节目《饭局的诱惑》做客时，她大方承认与杨丽萍吵架的事是事实，不管主持人怎么暗示，她始终表示这是真的。

事情的起因要回到《舞林争霸》节目中，金星与杨丽萍两人同为节目评委。

在舞台上，温和的杨丽萍和犀利的金星，时常发生争论。有一次，金星激怒了杨丽萍，让她大发雷霆，怒拍桌子。这段视频流出后，迅速上热搜。

节目中，选手昔日恋人骆文博与刘福洋两人抽到的舞种是爵士舞，可两人跳出来的并不是爵士舞。

杨丽萍与金星对这段舞蹈给出了完全相反的评价。

杨丽萍认为他们跳出了自己理解的舞蹈，而且观众都看懂了。金星却坚持，“在这个舞台上就要符合规则，抽到爵士舞就该跳爵士舞，不能只以自己的喜好来跳”。

为此争论不休，两人已到了剑拔弩张的地步，场面火药味十足，连一向擅长调节气氛的主持人程雷也碰了软钉子。温和的杨丽萍拍着桌子说：“ 别以为我没有脾气，兔子急了还咬人呢。”

视频流出后，引起网友热议。金星在《饭局的诱惑》节目中大胆承认，更加证实了她们不和的事实。

金星与杨丽萍的这段不愉快经历，对两人都产生了负面影响。其实，她们各自的经历不同，生活理念也不相同，是属于完全不同类型的人。

金星是那种特别有天赋的人， 9岁加入沈阳军区政治部前进歌舞团，师从著名军旅舞蹈教育家宋兆昆。 18岁时“他”首创了男子足尖舞。

后来金星远赴纽约系统学习现代舞，成为国际舞蹈节的首席编舞，凭借《半梦》获得美国国际舞蹈节年度大奖。可以说，科班出身的金星前半生事业一路高歌猛进。

可是，28岁时，金星做了一个惊人的决定，那就是去做手术变成女人。因为在“他”的心中，始终有个女儿情结，而且“他”觉得女儿身更能展现舞蹈魅力。

这个决定不仅让她承受了太多的肉体痛苦，还有巨大的精神折磨。手术中，她的双腿差点完全失去知觉，从此告别舞台。

这对于热爱舞蹈的金星来说，犹如晴天霹雳，躺在床上的金星可谓五味杂陈。为了能继续自己的舞蹈事业，她咬牙完成了所有的康复训练，足足花了2年时间，重新回归舞台。

涅磐重生后的金星，迎来了她新的人生。她出演了多部经典舞台剧《贵妃醉酒》《红与黑》等，执导了音乐剧《音乐之声》。

每个人都有想要的生活，都想过好自己的人生，但是没有几个人能像金星这样率真而执着，舞就舞得尽兴，跳出自己独有的舞步。

金星曾主持脱口秀节目《金星秀》，在节目中她把率真和随性发挥得淋漓尽致。因为敢说能说、爱憎分明，被人冠于“毒舌女王”。

杨丽萍经历则完全不一样，她比金星大几岁，出生在大理的一个白族人家，很小父母就离异了，她是家中老大，要照顾3个弟弟妹妹。生活的艰辛，并没有让她失去对舞蹈的热爱。

酷爱舞蹈的杨丽萍，从未接受过任何舞蹈方面的专业培训，却凭着一份灵性，一份对大自然的热爱，对舞蹈有了别样的理解。

一支《雀之灵》，惊艳了世人，也奠定了她在舞坛的地位，被誉为“孔雀公主”。

杨丽萍从大自然中，寻找到舞蹈的艺术真谛，而且她对于艺术有着超完美追求，拥有着超乎常人的自律。

多年来，杨丽萍对于一个舞者身材保持着苛刻态度，她曾在节目中透露，“体重多半斤都不行”。 30多年她没吃过主食， 这份自律是常人想都不敢想的事儿。

这份自律与坚守，使她在舞蹈界大放异彩。杨丽萍多次出国进行艺术交流，自编自导自演的**《太阳鸟》，也获得了蒙特利尔国际**节评委会大奖……

“梅花香自苦寒来”，她们的每一份成绩，都是用自己努力地坚持换来的。虽然两人经历不同，但她们都是勇敢追求理想、实现自我的人，为了理想愿意付出巨大的牺牲。

除了经历不同，她们对于事业与家庭、婚姻与爱情的选择上也有巨大的差异。

杨丽萍曾有过两段婚姻。值得一提的是她与第二任丈夫刘淳晴之间的爱情。

刘淳晴是美籍台胞，是一位成功生意人。两人相识于一场宴会，彼时杨丽萍虽然经历过一次失败的婚姻，但对爱情仍抱有向往。

杨丽萍把一切精力用在舞蹈上，孩子并没有进入她的规划中，刘淳晴也由着她的性子没有催她。可是她的公婆却以家族名义催生，矛盾显现。

孔雀舞讲究的就是“空灵纤细”，杨丽萍身上几乎没有脂肪。如果要孕育孩子，她必须停止长期以来的饮食习惯，增加身体脂肪含量， 这意味着杨丽萍将有很长一段时间不能跳舞，还要增肥，这让杨丽萍无法接受。

“鱼与熊掌不可兼得”，经过痛苦的思想斗争，最终杨丽萍选择了舞蹈，牺牲掉爱情和幸福。如今，62岁的杨丽萍依然孑然一身，舞蹈是她的全部。

与杨丽萍不食人间烟火相比，金星显得很接地气。

金星选择去国外发展时，在飞机上结识了此生最爱、现在的丈夫——汉斯。汉斯对她一见钟情，毫不在意她的“女儿身”，而且也不在意金星领养的3个孩子与自己没有血缘关系，一个五口之家就这样幸福的生活在一起。

金星在外是一位舞蹈家；在内她是一位家庭主妇，在家她会做家务；对于孩子，她更是一位尽心尽职的好母亲，为了能让孩子顺利上学，她不惜与汉斯办理离婚手续。幸运的是，没有这一纸婚约，两人的感情始终如初。

其实，节目中争吵是很正常的事，无所谓高低对错，她们的观念是相通的， 两人看重的都是演员是否真正热爱舞蹈、舞蹈是否能够打动人心。

《金星秀》停播后，金星回归到本职工作上，做与舞蹈有关的事。

她除了担任舞蹈评委外，还带着自己的舞蹈团队巡回演出，忙得不亦乐乎。金星始终是那个勇敢、自信、不服输的人。

金星戏言自己年轻时想找一个富豪，这样就能拥有一个自己的空间，无忧无虑地跳舞了。 为了实现这个理想，她把自己逼成富豪，还培养了一群跳舞的人。

上海金星舞蹈团是金星在1999年创办的纯民营舞蹈组织，坚持了这么多年很不容易。

它的成功当然离不开金星，以及她对舞蹈、对作品质量的坚守。20年来，舞蹈团每年都会有新作品演出，每一个动作、每一个表情，她都会认真对待，作品质量是他们的竞争硬核。

舞蹈，一直是金星生命中很重要的一部分。在她看来，舞蹈就是她精神上的一块自留地，跳舞就是在与自己对话，任何时候，她都没放弃过舞蹈，每年团队演出，她也会亲自参与。

2019年，上海金星舞蹈团成立20周年，金星最后跳了一次《半梦》。从24岁到53岁，这个带给她很多荣誉的作品，如今她选择放下，交给年轻人去表现。也许她会有不舍，但不会难过。

正如金星自己说的： “你不能把一辈子曾经有过的东西，都拽着，要懂得断舍离，该留下的留下，该给别人就给别人，让自己面对新的东西。”

相比起年轻时的金星，现在的她变得更加内敛，年轻时锋芒外露，现在她有了淡定、从容的能力。

人这一辈子也就几十年时光，金星活出了自己的精彩。从小是天才舞蹈家，长大后有勇气做自己，在需要安定时又能回归生活，每一个阶段都是她自己。

如今，“孔雀公主”杨丽萍也从台前转为幕后，也有自己的舞蹈团。为了舞蹈团能生存下去，她到处代言广告、找剧组拍戏，甚至卖掉房子。坚持的结果是，她创作的《云南映象》惊艳了世人。

《云南映象》是一部集传统与现代一体的舞蹈作品。这部作品的绝大部分演员，来自云南本土少数民族，加上来自民间收藏的60多面鼓，以及600余套民族服饰，这就是一座行走的民间歌舞艺术博物馆。

杨丽萍编导的舞剧《春之祭》在全球巡演，受到一直好评。

《春之祭》，在现代舞蹈的基础之上，融入了大量的中国文化元素，以东方智慧和审美，重新解构这场春的祭祀。女人不再是单纯献祭，而是一种救赎，一种大无畏牺牲精神，传递出中国人对生与死的理解。

从《云南映象》到《春之祭》，杨丽萍一直把中国文化、东方美学，用舞蹈语言讲给全世界。

金星与杨丽萍，一个将民族文化推向世界，一个将世界文化引进中国，她们都是了不起的舞蹈艺术家。她们彼此尊重、彼此欣赏，只不过因生活理念的不同，并不会成为朋友而已。

在《饭局的诱惑》节目中，金星这样评价杨丽萍：“我非常欣赏和尊重杨丽萍对舞蹈的‘匠人之心’，她是一个不可超越的艺术家，舞蹈简直不能更美。”

主持人马东也认同两人这种关系，这在娱乐圈是很正常的事，即使在普通人身上也是如此， 只不过聚光灯下，人们夸大了她们的误会。

可以肯定地说，金星与杨丽萍不和的传言，丝毫不会影响两位舞蹈家对艺术的追求和贡献，她们的人生是精彩的，是璀璨的，是独一无二的。任何时候她们都有足够的勇气，迎接一次次挑战，为了活出自我，始终无惧波澜。

真希望看到她们更多更好的作品。

END

文| 紫荷

排版 | 小龙

少儿兴趣网权威发布儿童舞蹈基础：表演性舞蹈的分类，更多儿童舞蹈基础相关信息请访问少儿兴趣网。 表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等

1群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”

2单项舞蹈(单、双、三）：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画

3组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。

4歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。

5舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。

舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。

表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。

表演性舞蹈有三个特点：

1舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。

2舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。

3它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。

首次提出了书信集

书信集采用18世纪流行的书信体，用与朋友讨论问题的形式阐述舞蹈与舞剧创作和表演的理论问题，系统提出舞剧改革与创新的思想。诺韦尔将“情节”视为舞剧的核心。认为舞蹈是一种无言的交谈，是一种用运动和形象表现的有生命的绘画

（1）提倡芭蕾舞剧中的“情节性”。舞剧要有情节内容，这是诺维尔孜孜不断追求的目标。他在这部书信集的第一封信上说：“优秀的舞蹈可完全不求助于言词……”他还讲：“舞蹈分两类，第一类是机械的或者说是技术性的舞蹈，第二类是哑剧的或者说情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用它们的动作对称、光辉舞步……来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称‘情节舞蹈’，是舞者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在娱人眼目的同时伤感心灵，用动人心弦的激情充满心灵。”

（2）诺维尔认为大自然是芭蕾舞创作的源泉，他接受了启蒙运动时期大哲学家、美学家狄德罗思想的影响。

（3）重视芭蕾舞剧中的结构安排。

（4）注重对舞蹈演员全面素质的培养。他提出舞蹈演员既要具备高超的舞蹈表演技巧，还要具备历史、神话、古诗、科学等知识，这样才能更准确、更深刻地表达人物情感，塑造人物形象。

舞剧中最小的动作要依据语篇来定是正确的。

近两年，舞剧演出市场呈现蓬勃态势，有的新创作品“一票难求”，经典舞段在社交媒体上刷屏，带动更多观众走进剧场。这从一个侧面折射出中国舞剧多年来在创作演出上的扎实积累和有效探索。

植根中华优秀传统文化，聚焦火热的现实生活，用肢体语言和剧情感染观众，舞剧精品力作不断涌现，成为中国舞台艺术一大亮点，其创造性转化、创新性发展经验值得总结。

活化传统，彰显中国舞剧的民族特色：

创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律”“圆流周转”，这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想；中国民族民间舞则以其丰富性与多样性，为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。

深入中国传统舞蹈的艺术宝库，总结规律、活化传统，这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径，也是中国舞剧创新发展的重要源泉。

舞剧《醒·狮》通过富有岭南特色的民间舞蹈“醒狮”，讲述第一次鸦片战争中广州三元里抗英斗争的故事。剧中多次运用醒狮固有的左右弓步、金鸡独立等步伐，并且将中国古典舞的“形神劲律”融入其中，把“醒狮”舞台化、性格化，从而更好地为塑造人物形象服务。