诗歌中情感的句子

1、相见争如不见，有情还似无情。——司马光《西江月》

　　2、取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

　　3、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。

　　4、小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。

　　5、我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮一江水。

　　6、何处吹箫，脉脉情微逗。

　　7、往事已成空，还如一梦中。——李煜《子夜歌·人生愁恨何能免》

　　8、但愿君心似我心，定不负相思意

　　9、又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。

　　10、天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。——张生《千秋岁》

　　与你的相识，就是在这间小咖啡馆里。

　那天，落寞的我独自一人走进这间精致的咖啡馆里。找了一个靠近窗户的座位，要了一杯卡布奇诺，安静的坐了下来。

　我喜欢卡布奇诺的味道，它有一种让人无法抗拒的独特魅力，起初闻起来时味道很香，第一口喝下去时，可以感觉到大量奶泡的香甜和酥软，第二口可以真正品尝到咖啡豆原有的苦涩和浓郁，最后当味道停留在口中，你又会觉得多了一份香醇和隽永……第一口总让人觉得苦涩中带着酸味，大量的泡沫就像轻挑的生活，而泡沫的破灭和那一点点的苦涩又像是梦想与现实的冲突。最后品尝过生活的悲喜后，生命的香醇却又让人陶醉……这就好像真正尝到人生的原味——除了甘甜之外，还有一份苦涩。

　每次想安静的时候，我总是来到这里。喜欢这里幽暗的灯光，温馨的环境，幽雅的音乐，也习惯于找这个靠窗的位置。那天，我看着手中的咖啡，久久的没有入口。仿佛喝下这口咖啡就要发生什么一样。这时，你坐到了我的对面。

　“你已经坐半个小时了，却未曾喝一口咖啡”。

　顺着声音，我看见了面前的你。

　我戏谑的说：“那说明你也注意了我半个小时？”

　就这样，我俩相识了。你说你每次都是喜欢坐在这个位置，你也喜欢卡布奇诺的味道。但今天你来以后就发现这里已经有我，于是你找了旁边的一个位置。你观察我就这么默默的坐了很久，于是上来和我攀谈。

　你是个非常善谈的人，幽默中透露着不俗的举止。就这样，你我一见倾心，我被你折服。我欣赏你的才华，喜欢你的幽默，也更加迷恋你温柔的话语。你总是嘴角上翘的坏笑，你总是说我是一个让人无法不去疼爱的女人。

　就这样，我们相遇在这卡布奇诺的浓郁中，我们迷失在这浓浓的夜色中。

　知道你我不能在一起，我只能从你的视线中消失。因为我不想伤害无辜的人，因为我不想破坏你拥有的一切美好。

　尽管我是那么的不舍……

　多年以后，当我又坐在这间咖啡馆里，品尝卡布奇诺的咖啡时，我又看见了你熟悉的身影……

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

;

　　摘 要： 情感是人类特有的一种心理现象，是人们对客观事物是否符合需要而产生的体验。在英语教学过程中培养态度，渗透情感交流，以情感人，不断激发渴求知识的愿望，使其主动地投入学习中，定会收到事半功倍的效果。

关键词： 英语教学 情感态度 情感交流 作用

现代心理学家认为，一个人的成功，80%取决于非智力因素——情感因素。情感是人类特有的一种心理现象，是人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验。情感具有激活智力、动力、调节、感染和移情的作用。感情能调节学生的自信心和学习焦虑感。良好的情感氛围可以调动学生参与课堂活动的积极性。在以传授知识为主的教学过程中培养情感态度，渗透情感交流，以情感人，不断激发学生渴求知识的愿望，使其主动地投入学习中，就会收到事半功倍的效果。那么，在教学过程中该怎样进行情感培养，渗透情感交流，提高教学质量呢？

在教学过程中，作为主导者的教师应充分认识到：学生正处于心理发展的关键时期，学习状态极易受情感因素的影响。学生对教师的情感能直接影响甚至决定他们的学习态度和学习效果。为此，教师要努力克服情感因素对学生的负面影响，从根本上提高自身素质和个人魅力，让学生身心健康地参与课堂教学活动，提高学习效率。

发展学生积极向上的情感态度，是基础教育阶段英语课程教学的目标之一。因为在学习中，兴趣、动机、信心、意志及合作精神与语言有密切的关系。这诸多影响学生学习过程和学习效果的相关因素在很大程度上需要通过语言表达，因此，借助于语言，可有效沟通情感，增进友谊，建立良好的人际关系。反之，情感态度又影响着语言学习，积极向上的情感态度有利于学生克服英语学习中遇到的困难，提高学习效率；消极的情感则会影响学生学习及潜力的正常发挥。因此，英语教师必须关注学生情感态度的培养，并在课堂上渗透情感交流。

一、尊重学生，建立和谐的师生关系

平等的师生关系是搞好课堂教学的前提，是开启学生心灵的钥匙，关键是相互尊重。教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，尤其是学习成绩差、有严重缺点和缺陷及有过错的学生。教师要从这些学生身上找到他们的闪光点，及时给予真诚的赞美和鼓励，鼓舞他们进步，并让他们感受到教师和集体的关心和爱护。

二、改变教学方式，发挥学生的主体地位

彻底摈弃传统的以教师为主体的教学模式，重视对学生思维方式的启发和诱导，给学生想象的空间和发表见解的机会，以求得学生的个性发展。在此过程中，教师要引导学生明确学习目标，形成有效的学习方式，营造良好的学习氛围，从而帮助学生发现学习的规律和自己的能力。同时，教师必须引导学生正确地接人待物，明辨是非，积极进取。

三、更新教学观念，重视师生交流

教学是一种双边活动过程，老师应充分考虑学生的心理活动。学生只有在一种充分交流的民主氛围中，才能怀着浓厚的兴趣学习，带着好奇心研究。新世纪的教师应更新教育观念，改进教学方法，在教学中重视加强与学生间的交流，了解学生，热爱学生，和学生沟通感情，充分调动主体性和积极性，创设和谐的教学情境。

四、调动兴趣，促进学生间的交流与合作

在教师的引导和帮助下，要让学生自发地钻研，自主地探究。最切实的办法的是让他们在学习活动中彼此交流合作，共同完成老师布置的任务。现行初中英语教材Go for it中出现的大量Pair work和Group work的内容，充分适应了这一要求。教师应在这方面设法激发学生的兴趣，让学生都积极参与。这类分角色，分任务的练习不仅有利于活跃课堂气氛，更有利于学生思维的扩展，增进学生之间的了解。

五、建立情感态度的沟通与交流渠道

要真正实现师生之间、学生之间的情感交流，就要建立有效的沟通与交流渠道。如在日常英语口语练习中体现出关心学生生活及学习中出现的问题，耐心帮助其解答情感困惑，及时克服困难，使语言学习上的成功体验与情感态度的发展互相促进。

六、创造成功的机会，增强学习信心

每个人都渴望成功，即使一个小小的成功，也会增强人的自信心和热情，鼓励人们追逐更高的目标。在教学中，教师要根据不同类型的学生，提出不同的学习要求，给他们展示自己、表现自己的机会，达到要求时给予肯定和表扬，并不断鼓励他们，让学生经常体会到成功的喜悦，增强自信心。在教学中，对于一些缺乏自信、羞于发言的学生，我经常设置一些难度不大的问题让他们解答，并不失时机地对他们加以鼓励和肯定。有时，教师一个默许的眼神，一句鼓励的话，一声由衷的赞许，都会极大地调动学生学习英语的积极性，使他们树立起学好英语的信心。

总之，在英语教学中，要注意关注学生的情感因素，重视进行情感教学，培养积极的情感态度，激发学习兴趣，提高其自信心和意志力，最终取得英语学习的成功，这也是教师的最大成功。“教贵情深”，只有在和谐的情感氛围中进行情感交流，课堂才会充满生机和活力。在课堂教学中，教师要不断地探索调控课堂教学氛围的艺术，这样就会在轻松愉快的课堂氛围中达到最佳效果。英语教师绝不能只强调语言知识和语言技能的掌握，还应该注重培养学生积极向上的情感态度，从而促进学生学习意识和个性品质的健康发展及全面进步。

①文学创造既以艺术真实反应神火又以伦理情感的态度观察和评判生活，实现其价值功能。而在文学中，善恶的探索和表现常常伴随着强烈而丰富的情感，是感性的和主观的。情感源自善恶的判断，而且常常左右着判断，文学中的忧伤、欢喜、悲愤等情感总是与作品中人物的或善或恶的行为和形象联系在一起。善恶的形象会引发不同的情感，而创造艺术形象永远是文学创造的中心课题。 ②情感评价的文学意义，可以从所谓的形象性问题上得到印证。情感评价是文学的本质属性性和文学创造的必然要求，它作为一定的价值取向，隐含着人的政治、文化、伦理、宗教和审美等社会性需要与态度，以及由此诸多因素形成的对社会生活的心理体验和判断。文学创造正是以这样的属性，在向人们展现真理的同时也向人们呈示着意义，并以审美情感数珠人们的心灵和激发人们的情绪的方式，发挥着它的审美意识形态作用。 ③情感是基于人的需要、观念等思想意识而对事物的主观态度和评价。文学在创造艺术真实时运用“内在的尺度”，实际已把情感评价融入其中，因此，艺术形象都是理智与情感的统一，情感评价是文学创造的本质属性。文学创造正是以这一本质属性，在向人们展现真理的同时，也向人们呈示着意义——尚“善”的审美价值追求。④情感评价中的价值取向，体现为真、善、美。高尚品格与功利取向就是善的价值追求。文学作品对表现对象的情感态度高尚与否，归根到底是以是否有利于社会进步与人生幸福为价值标准的。只有有了高尚品格与正确的功利取向的文学作品才是优秀的文学作品。

我认为色和光是水彩画强烈的情感表现技巧。除了能够触动观赏者的欲望，同时还能够充分表现各种细微情感。人们在对水彩画进行欣赏时，首先会对色彩产生视觉反应，作画者在描绘大自然时，不应只是对其进行单纯复制，还需要以绘画的形式将自我情感世界进行表达，进而与观赏者产生情感共鸣，使得作品艺术性提升

（一）色的情感世界表达

情感色彩与一般的色彩相比，多了一份独特性，而这份独特性是由作画者产生的主观感受形成的。在色的情感世界创作过程中，绘画使用的水分、笔触以及温度与作品质量有着直接联系，如果作画者能够将这些条件有效地进行掌控，那么作画者的情感表达会更为流畅。首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。

其次是情感色彩与色调的整体性控制，作画者如果能够对各种颜色进行有序化，把握好色彩与色调关系，并恰当地将两者关系进行处理，就能够提升水彩画作品的整体情感表达力。最后，作画者还需要提升素质，强化对情感色彩的认知。不同的作画者会因为审美水平与文化底蕴的不同，对同一幅景象产生不同的主观意识，因此文化修养、审美意识以及个人品位的提升显得尤为重要。

（二）光的情感世界表达

光的传达不同，观察到的景物也就不同，而且自然景物在不同光效下会产生不同的模样。比如印象主义画家比较擅长利用时间段，观察同一种景物在不同时间段的不同样子进行绘画，在这个过程中，光在不同时间段中体现的情感有着不同差异。这类画家比较喜欢深入探究大自然的光与色，从而使得作品能够对景物进行更真实、更客观地反映。作画者通过感受大自然不断变化的光，并通过颜料巧妙变化大自然的光和影，能够在绘画中有效控制自然色彩变化。

莫奈与毕沙罗均属于光影控制大家，创作的田园风光作品带着十分迷人的色与光，而且两人的作品都有着十分大胆与夸张的用色，观赏者是能够通过两人的作品感知对方的内心情感世界。正因为观赏者能够与两人作品产生情感共鸣，才会让人有一种非常亲切的感觉，观赏过后会留下自然与美的印象。所以，水彩画的创作需要合理应用光表达情感世界，从而使得观赏者能够产生直观的印象。

这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词,体现了作者热爱生活、乐观旷达的人生态度

这首词,上片以淡疏的笔墨写景,景色自然明丽,雅淡凄美；下片既以形象的语言抒情,又即景抒慨中融入哲理,启人心智,令人振奋词人以顺处逆的豪迈情怀,政治上失意后积极、乐观的人生态度,催人奋进,激动人心

浣溪沙这首词是苏轼43岁（1078）在徐州任太守时所作那年春天,徐州发生了严重旱灾,作为地方官的苏轼曾率众到城东二十里的石潭求雨得雨后,他又与百姓同赴石潭谢雨这组词就是在赴徐门石潭谢雨路上写成的

“簌簌衣巾落枣花”从枣花落到衣巾上的声音开端,反映了一位关心人民生活的太守对雨后农村新景象的喜悦之情枣花落在衣巾上的声音是轻微的,但在作者的耳里却是那么真切“村南村北”概括“缲车”声,说明作者听得多么认真,多么细心,多么兴奋“牛衣古柳”,作者换一个角度来写他对蔬菜丰收的喜悦心情三句话,三个画面,似乎东鳞西爪,毫无联系可是用谢雨的路上这条线串起来,就让人感到这幅连环画具有很强的立体感这一组画面,不仅色彩美,而且有音乐美无论是簌簌的落花声,嗡嗡的缲车声,还是瓜农的叫卖声,都富有浓郁的生活气息,生动地展现出农村一派欣欣向荣的景象

上片写的是农村生产劳动的繁忙景象,下片转入写谢雨途中行路的艰辛走了一村又一村,这时已是日高天热,人也走得口干舌燥,加上酒困,睡意也上来了,不由得想起以茶解渴,以茶提神“试问”一词用得十分讲究,既写出了作者满怀希望想讨杯茶解渴的心情,又担心农忙季节,农家无人,自己不便贸然而入的心情信笔写来,不事雕琢,但却栩栩如生,刻画出一位谦和平易近人的知州形象,将一位太守与普通农民的关系写得亲切自然全词有景有人,有形有声有色,乡土气息浓郁,为宋词题材开拓了新的天地

“敲门试问野人家”,词到这里就戛然而止了词人敲门的结果怎样呢喝到茶没有农民是怎样招待他的呢词中未作一个字的交代,留给读者去想像,更是余味无穷这就是古典诗词中所讲究的“含不尽之意,见于言外”

《浣溪沙》词中有“簌簌衣巾落枣花”一句,实为“枣花簌簌落衣巾”的倒文；杜甫《秋兴》一诗中有“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”原意为：鹦鹉啄余香稻粒,凤凰栖老碧梧枝主宾倒置的同时,宾语“香稻粒”、“碧梧枝”还被拆开分属主宾位置对于古典诗歌诗句的倒置,清人洪亮吉说：“诗家例用倒句法,方觉奇峭生动”