梵高是谁

文森特·梵高,19世纪最杰出的艺术家之一，被称为天才的荷兰画家。他的一生充满了传奇。在他生前，历经坎坷，屡遭挫折，饱尝艰辛。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品。然而，可悲的是他生前最大的奢望是自己的一幅画能卖出500法郎，梵高短暂一生中的大多时候都是靠弟弟提奥的资助来生活的，在他活着的每一天，都在严酷贫瘠的物质生活中挣扎，这种贫瘠成就了梵高画作中不同凡响的韵味，他的画作直白而又天真、苍凉而又毫无遮掩，生机勃勃地彰显出生活的残酷与美好，生命的黑暗腐朽与灿烂夺目。梵高的画作最大程度上尊重了生活与生命的本来面目与真实状况，他画作之美惊心动魄，令人惊叹。

百科名片

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

相关资料

1梵高的爱情 2梵高生前卖出的唯一幅油画“红色葡萄园” 3现在的梵高作品梵高作品的相关研究为你写歌

VINCENT 在梵高的星空下 梵高先生贴吧相册 展开 编辑本段人物简介

文森特·梵高(8张) 荷兰人，后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

编辑本段代表作

《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

编辑本段人物生平

1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾 鸢尾花（点击看大图）

德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。梵高作品(20张) 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。梵高风景画(17张) 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

编辑本段人物家族

文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。 梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457） 梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。 梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。 梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是： 妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120) 弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125) 妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129) 妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941) 弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424) 在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物： “Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。 “Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。 “Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。 还有一些需要说明的人： 安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。 主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh

编辑本段创作理念

1印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

编辑本段创作时期

早期作品 18814 - 188312

这里展示的是梵高最早的油画。包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

纽南 Nuenen 188312 - 188511

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里， 吃土豆的人

梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品（所谓的著名都是后人评价的结果，当时的凡高只是个待业青年）－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 [注]：米勒，十九世纪法国现实主义艺术大师，喜欢描绘农民生活。梵高的精神导师，梵高许多作品受其影响并临摹过其许多作品。

安特卫普 Antwerp 188511 - 18862

1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

巴黎 Paris 18863 - 18882

1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。

阿尔 Arles 18882 - 18895

1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦鲁林一家(19张)田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 梵高是用心灵作画的大师。梵高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常， 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

圣雷米 Saint-Rémy 18895 - 18905

1889年5月8日，梵高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对油画_圣_雷米(20张)精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥维尔 Auvers-sur-Oise 18905 - 18907

1890年5月17日，梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever” 1891年1月25日，提奥在梵高死后6个月也病逝了。 1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔梵高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了

生前画作无人赏识，所以默默无闻。死后人们逐渐发现、认识了他的才华。并非突然名声大振，早在1906一1907年，梵高就开始出名了，人们被他对艺术的执着追求而感动，对画家为艺术甘愿付出而感染，荷兰专门为梵高建立了纪念馆，崇拜者纷至沓来。一个世纪以来，梵高的影响越来越大，中国人认识梵高，也就是30年的时间，在西方，梵高早就名声大振了

朝阳而生

傲然绽放

火焰之花

向日葵也

梵高生前留下了丰富的作品，其中的代表作《向日葵》是对17世纪以来荷兰花卉绘画传统的挑战，具有极大的革新意义。

 而梵高的一生几乎都被逼仄在命运的边缘，饱受世态炎凉和接踵而至的创伤， 他的早期作品多为暗色调，以素描为主，题材多为矿工、农夫和农妇等社会底层人士，以简单质朴的笔触表现主体的自然状态，饱含着深刻的悲剧意识。但是，他坚强乐观，并努力鞭策自己在逆境中寻找阳光，试图改变风格以表达他对生命的理解。

1886年2月，梵高来到巴黎，他搬去了蒙马特区与弟弟提奥同住。此时的艺术界正在转型，印象派已经主导了十年，梵高打算完全沉浸于这座城市的艺术生活里。

然而，好景不长。梵高由于孤僻、不善社交的性格，他对当时绘画圈的派对并不感冒，这让他感到疲惫和不适。另外，没日没夜的社交生活，再加上吸烟、酗酒，就这样原本身体就不好的梵高，健康状况越来越差，为此他和弟弟经常吵架，关系变得十分紧张。

终于有一天，梵高不想再和提奥争吵了，他也受够了巴黎画家们在艺术上的自大，出于对乡村宁静生活的渴望，他于1888年2月离开了巴黎，往南去了普罗旺斯的小镇阿尔勒。到那之后，梵高立刻就爱上了那里。

他在给弟弟的信里这样写道：“提奥，我想告诉你，世界的这个角落在我眼中，就像日本一样漂亮，空气清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野几乎是蓝色的了，还有璀璨的**太阳。”

梵高搬进了拉马丁广场的一幢房子，即刻开始作画，他试着使用愈发鲜艳的色彩去创作，没想到的是，终日孤独的作画对梵高造成了伤害，他患上了抑郁症。于是，他写信邀请朋友保罗·高更前来做客，为此，梵高特意画了两幅向日葵用来装饰卧室。

高更对梵高所画的向日葵赞不绝口，他说：“在**的房子里，向日葵脱颖而出，太阳光透过**窗帘照进我房间，像金子般淹没了房间，向日葵就沐浴其中，早上醒来之后，这一切都感觉很好。”

15朵金**的向日葵从一个普通的陶罐中冒出来，陶罐是**的、背景也是**的，色彩的对比单纯而强烈。它们仿佛互相呼应，有的亭亭玉立，有的要成熟结子开始凋萎，梵高的笔触粗厚中充满了灵气，这些向日葵虽然姿态各异，但都有着律动感和生命力。

梵高的向日葵已经不仅仅是株植物了，它们像一团团烈火，燃烧着，牵动着我们的心。

如果用梵高所创作的“以插在花瓶中的向日葵为主题的油彩画”来定义的话，那么广泛认为一共有7幅作品。其中6幅被保存下来。保存下来的6幅向日葵作品中，其中有三幅绘有15朵，两幅绘有12朵，一幅绘有3朵。

 在众多的向日葵中，以收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆的这幅最为有名。此幅画创作于阳光灿烂的法国南部，向日葵——宛如燃烧的火焰一般的花朵，整个画布都被这火焰燃遍，表达着狂热的生命激情。这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾述对生命的渴望。

阿姆斯特丹 梵高博物馆珍藏

在这幅作品中,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵那绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

以**和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

梵高以各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触饱满有力，是天真充沛生命旺盛的太阳之花。梵高画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。

 梵高一生穷困潦倒，但他创作艺术的意志始终保持着旺盛状态，即使抑郁成疾，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。熊熊燃烧的向日葵寓意自己的太阳，无需他人的认可，勇于闪耀自己的光。

 为纪念梵高精神，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆倾情授权Van Gogh梵高腕表，将梵高名画以3D打印技术等比例融入表盘的计时功能之中，凹凸有致精细还原，加以瑞士原装机芯组件，成就集艺术和匠心为一体的非凡作品。

　梵高是举世闻名的画家，但是不知道是不是有才华的人都会有些古怪，梵高就是个脾气很古怪的人，尤其是他将自己的耳朵割下来，并且将它送给了一个妓女的做法，也让人看不懂。梵高为什么割耳朵？据悉，梵高割耳朵的事发生在他跟高更在一起生活作画的时候，那梵高割耳朵的原因跟高更有关吗？梵高和高更又是什么关系？

　如今梵高的画千金难求，但是那只是因为梵高已经死了，这个世界上再也不会有第二个梵高了，因为绝版，因为独一无二，所以才会珍贵。梵高活着的时候，他将毕生的心力都放在了作画上，可是即便如此，他依然无法靠这些画作来养活自己，因为那时在别人眼中，梵高只是个疯狂又固执的普通人。

　梵高做过最疯狂的事情，就是割下了自己的一个耳朵，不仅如此，他还将割下的这只耳朵，送给了一个女清洁工，这个清洁工是梵高经常去妓院的时候认识的。

　至于梵高到底经历了什么，竟然让他做出这种伤害自己的行为。为此，不同的人有不同的看法。

　有人认为梵高是因为跟自己的艺术家好友高更发生了分歧和决裂，一气之下才做出了过激行为。高更跟梵高一样，也是个脾气比较固执跟古怪的画家，他跟梵高曾共同生活过一段时间，那段时间里，两个人同处于一室作画，同吃同睡。可他们在画画上有着不同的观念跟追求，两个人经常争执，冲突不断，或许，梵高的耳朵，就是在跟高更吵架的时候割下来的。

　但是，后来人们在研究梵高人生经历的时候发现，梵高割耳的原因，很有可能跟他的弟弟有关。前面也说到了，梵高虽然喜欢画画，可是他的画作在当时根本卖不了几个钱，他的生活需要靠着弟弟的接济才能勉强维持下去。

　梵高之所以割掉自己的耳朵，是因为他得知了一直资助自己的弟弟，马上就要结婚了。他担心弟弟结婚后就不管自己了，担心自己日后没有经济来源，陷入了极度的苦闷与悲伤中，以至于对自己下此毒手。

「 ”人总患孤寡。” 大多数情况下，人总是抗拒孤独的，与生俱来的群体性动物属性让我们更向往人群。即使选择孑然一身，也需要一个社会性的圈子。在这个圈子里，能畅所欲言，能放肆欢笑。 可一百多年前，却有这样一个人，一生都没能找到这个圈子。 梵高照片，1873 他就是梵高。 有人会说：「 ”梵高不是有他的弟弟提奥吗，怎么可能没有朋友？” 提奥照片，1878 虽然弟弟对他很好，终归只是亲人。 因此，在这些难耐的时刻，梵高格外想念普罗旺斯的小镇阿尔勒。 那里有阳光，有田野，有大片橙黄的向日葵，还有让他终身难忘的「 ”甜蜜时光”——和好友高更「 ”同居”的日子。 高更照片，1891 梵高和高更的初次遇见，源于作品《向日葵》。 Sunflowers（第一版向日葵），Van Gogh，1888 Sunflowers（第二版向日葵），Van Gogh，1888 Sunflowers（第三版向日葵），Van Gogh，1888 高更在看见充满热情和炽烈的向日葵之后，对梵高这个未曾谋面的画家充满了好奇。 究竟什么样的人，能够拥有这样的 呢？ Self-Portrait with Grey Felt Hat（戴灰色毡帽的自画像），Van Gogh，1887-88 机缘巧合之下 ，二人终于相遇。 他们同样充满热情，同样追求艺术，同样热爱浮世绘，两人相见恨晚。依依惜别时，他们为对方留下自画像作为「 ”定情信物”。 Self-Portrait（高更自画像），Paul Gauguin，1888 分别之后，梵高去往法国南部小城阿尔勒，想要创立自己的「 ”南方画室”。他心心念念着高更也能陪他一起建立画室，多次向高更发出邀请。 当时，除了画家身份，高更还是一个证券经纪人。他正值人生低潮，孤立无援。梵高的邀请如救命稻草一般，被他以「 ”旅游散心，排遣忧郁”的理由接受了。 Bedroom in Arles（阿尔勒的卧室），Van Gogh，1888 反观梵高，在知道这个消息之后，欣喜若狂。在等待高更的漫长岁月里，他达到了创作的巅峰时期，创意灵感呈井喷式爆发。 我们熟知的《向日葵》系列作品中最著名的那幅，就是在这一时期创作出来，创作的初衷，只是为高更的房间做装饰画！ Sunflowers（第四版向日葵），Van Gogh，1888 1888 年 10 月，梵高盼望已久的高更终于来到阿尔勒。与高更在一起的日子，空气中都透着甜甜的味道。 梵高对高更的崇拜和爱，体现在生活的方方面面： 房间里，是我们两个人的椅子； Van Gogh's Chair（左为梵高的椅子），Paul Gauguin's Armchair（右为高更的椅子），1888 这栋房子，你和我同住才有光彩； The Yellow House（阿尔勒的黄房子），Van Gogh，1888 你笔下的我在画向日葵，就是你最喜欢的向日葵。 The Painter of Sunflowers（高更创作的梵高肖像），Paul Gauguin，1888 只是，梵高没有意识到，他们之间的暗流，在风平浪静的「 ”和谐”下涌动。 The Night Café（夜间咖啡馆），Van Gogh，1888 Night Café at Arles（高更笔下的夜间咖啡馆），Paul Gauguin，1888 梵高还沉浸在二人「 ”坚固的友谊”中不可自拔，虽然偶有吵架拌嘴，但在梵高看来，那只是别样的艺术交流。 高更却越发觉得梵高越来越无情 无理取闹！他渐渐想要逃离。 The Red Vineyard（梵高生前唯一售出的作品《阿尔勒的红葡萄园》），Van Gogh，1888 二人艺术风格上也开始出现分歧，拌嘴升级为激烈的争吵。 高更想要离开的心思被梵高察觉，他开始千方百计讨好高更，想要留下高更。而清醒的高更早就知道「 ”艺术的狂热并不应该代替生活的冷静”，他思虑再三，还是要走。 这时，梵高心知留不住他，就做了一件全世界都知道的事情——割耳朵。 Self-Portrait with Bandaged Ear（梵高割耳朵后的自画像），Van Gogh，1888 高更呢？ 见到这样发疯的梵高，他下定了离开的决心，从此二人再也没能见面。 The Courtyard of the Hospital at Arles（阿尔勒医院的庭院），Van Gogh，1889 高更的离开像是带走了梵高的全部灵魂。 没过多久，他被弟弟提奥送进了医院。 在病房的窗户里，他看到了最美的星空，那是他最想和高更分享的星空。 Starry Night Over the Rhone（阿尔勒罗纳河上的星夜），Van Gogh，1888 在这段短暂的「 ”友谊”中，会想到**《霸王别姬》中段小楼对程蝶衣的一句话：「 ”蝶衣啊，你可真是不疯魔不成活啊！” 而梵高的痴念痴想，疯魔疯狂，我们又真的理解吗？ 「 ”他回眸的瞬间，我已泪流满面。”