突然对书法产生了厌倦，为什么？

恭喜你，因为你要么从此脱离苦海，要么书法水平再上新台阶。

在书法的学习中，书写和眼界是个螺旋上升的过程。刚开始，自己写的时候总觉得跟字帖不像，那说明我们在当时，我们的眼界是高于书写水平的，写的字并不好看，经过一段时间的练习，就会后有了“写的还可以”的自我感觉。

经过一段时间的练习，眼界的进一步开阔，就会对书法有了更深的理解，这个时候看自己写的东西难看属于正常。这个时候，一定不要认为自己退步了，那是因为自己的眼界提高了，所以看以前的东西不顺眼。这个时候，人们都面临两种选择：放弃，或者继续。

不少人这个时候采取了放弃，结果白白浪费了前行的机会。即便以后有时间再写上几笔，不再经过一段时间，还是找不到感觉。这就是书法家们天天临池的原因。这个时候如果继续咬牙练习下去，过几天后，你就会发现：哎呀，我这字有顺眼了。那么，恭喜你，此时的你进入了书法学习的另一个阶段。

等继续练习 一段时间后，这种痛苦的感觉仍然会出现。此时的你仍然会面临着我们前边说过的选择：放下，或者继续。

没有人不想写一手好字，很多人都练习过，一部分人认真过，成为书法家的人却很少。所以，在路子正确的情况下，坚持就是唯一的出路。当书写成为习惯，每天不写上一会儿难受的话，就基本踏进专业书法的门槛了。

针对这个问题，看到有朋友把书法跟赚钱结合到了一起。我明确告诉大家，练习书法修身养性，从书法中汲取文化营养都是可能的，对大多数人来说，靠书法挣钱的路子有两种：办培训班，或者走江湖，走专业靠卖字发财，这样的人在中国少之又少。

办培训班，招生情况好的话，可以衣食无忧。行走江湖，靠表演，也能吸引一部分人。既想走专业道路，又想挣钱的，尽早断了这念头。

当代喜欢书法的人有很多，但是却很少有闻名于世的书法大家出现。在这个信息穿搭迅速的年代里，为什么很少听闻有关于当代书法大家的信息？为什么当代很难出现公认的书法大家？

书法体系成熟，众人难达高峰

我国的书法经历了将近五千年的发展，书法的篆书、隶书、楷书、行书、草书等写法和风格也基本形成。在已经成熟的书法体系中，我们很难再达到书法的高峰阶段，所以当代人很少有人能够在书法上达到突破。

我们所学习的书法体系已经成熟，多数人的书法境界达不到炉火纯青的程度，也难以突显自我风格，所以当代人很少有书法大家出现。当代人虽然相比较于古人有了更多的机会去学习书法，但是在书法体系已经成熟的年代里，我们有了学习书法的方法，有了书法界里众多优秀的书法大家留下的内容。在这种书法体系成熟的情况之下，我们是很难做到超越古人的。在书法界中无法做到超越前辈，自然不能够被称得上是书法大家。而且现如今书法写的不错的人也很多，在众多优秀的书法爱好者中也是难分胜负，很难有佼佼者胜出。

人们学习书法不够努力

当代人在学习书法时，已经有了前人留下的控笔和运笔的方式，也懂得了控制毛笔的力道。人们在掌握过多的学习技巧之后，对书法的学习失去了探究性。

当代人在学习书法时虽然也付出了很多，但是却不够刻苦，难以在书法上达到突破。书法大家王羲之十分热爱书法，在闲暇之余，王羲之先生经常在木板上练习书法，达到了入木三分的境界。然而如今的人们再也没有古人学习书法的刻苦，在书法的学习上也过于表面，很难学习到书法的精华。当代人缺乏练习书法的刻苦以及热爱，只是简单地去学习和模仿前人在书法上的经验和造诣，很难达到突破，这就是当代人很少人书法大家的最主要的原因。

快节奏的生活对书法的学习产生了影响

当代人的生活节奏是非常快的，很少有人会愿意花费时间去持久地做一件事情。书法能够修身养性，而且书法也是需要人们持续练习才能够达到一定境界的。

当代人在享受快节奏生活的同时，也丢失了很多传统文化的精髓，而书法也是其中之一。书法本就是需要人们付出心思去练习的，但是很多人受到快节奏生活的影响，在练习书法时难以达到修身养性，也难以真正领悟书法的真谛。所以当代人很少有书法大家出现。

这些就是当代人难以出现书法大家的原因，热爱书法的朋友们要努力呀。

这一帮人都一样，凭着一个巧劲敢写就是了。唐国强懂点章法，别的就没啥了。术有专工，人生精力有限，由起是书法投入毕生精力末毕成功，随手一挥就想怎么样，那是不可能的。

唐国强老师的书法写的有功力，有气势，很好的在演艺界是很厉害了。

我女儿写的草书，借这个平台也拿出来亮亮相，敬请斧正。

对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的看法。

相信大家对于唐国强是不会陌生的，现在三四十岁的人可以说是看着唐国强的的戏长大的，而这个被称为“奶油小生”的唐国强在94版《三国演义》凭借诸葛亮一角成功成为实力派演员，而后来他的事业更是蒸蒸日上，也是一个影坛常青树了。

除了作为演员，可能很多人不知道唐国强还是中书协的会员！

在演艺界，演员喜爱书法和学习书法的很多，例如像张铁林，陈道明这样的，也时常看到他们写字，在田蕴章老师的讲座里，还提到了明星书法，就是说的张铁林的书法。当然，田老师也是比较客观地评价了一下。

但是像唐国强这样进入书协的还真是不多，那么，唐国强的书法到底如何呢？下面我们就来看看：

以上这些就是唐国强的书法，看了他的书法，可能大家有一个共同的体会，那就是

唐国强的书法，绝大部分都是行草书，而且有些夸张，还不太认识！

自然，很多人对于唐国强的书法有褒有贬，在我看来，唐国强要是能写一些比较正的，大家都比较认可的书法出来，那样的话，我想肯定会有更多的人欣赏他的书法！

对此，你怎么看呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！

这些只能叫写字，戏子们的书法都有一个共同点，没有起码的基础，什么草书，狂草满天飞，但是只要让他们认认真真写几个楷书，一下就漏馅了。比如最牛逼的戏子第一的姜昆，只要让他写几个哪怕是我们爱书法。绝对超不过初中水平。唐国强的这些烂草，如果横平竖直，写几个，他会痛不欲生。这些字明显太做作，没有一丝美感，与其叫书法，不如叫写字，书法和写字的区别就是写字人人都会，书法必须赏心悦目。当代书法认为怪圈就是，写得越难看的字，鬼画桃符的字才叫书法。除此之外什么楷书行云流水，方圆兼备，只要好看就是匠人。

属于名人书法。自认毛体，仅得其形

唐国强的书法，总体上说还是不错的，当代范围，在演艺界肯定是一流的，在书法界也算门内的，并不弱于中书协一些副主席或理事的。

唐国强有相当的学识素养，书法有一定传统功底，以草书见长，笔法有些力道，结体纵横开张，气势大度，有一些个人特色，能算得上书法艺术，至少沾边，但专业性尚欠，法度还不够谨严，达不到真正书法家的层次，但对于他这种职业经历的，已实属难得了！

唐国强书法，在书法史上肯定不值一提，同近现代书法名家比差距也很大，就是同梅兰芳等艺人比也无法齐肩，但作为当代艺人，在普遍缺乏书法素养的条件下，还是相对突出的。仅此而矣？

唐国强老师的书法，写的真不错。

唐国强的书法雄浑、大气，汪洋恣肆，境界非常开阔，是开放以来中国书法界少有的好作品，更是演艺圈书法人中的翘楚！

——唐国强能成为中书协委员，实至名归。

——倒是中书协的某些怪人、某些丑书怪书，“负盛名”久已，盛名之下，其实难副！

——徒有其名的东西，招摇于世，欺世盗名！

中国书法界的悲哀！

演艺界里书法写的不错，书法界他演戏演的不错。

唐国强的书法水平高低暂且先不谈，因为他毕竟不是搞书法研究也不是文人，而且作为修身养性陶冶情操一种手段罢了，他没有像某些书协会员那样炒作自己蒙蔽世人从中获取利益，而是当作一和 娱乐 用心去书写和传承中华文化，从这点来说他对别人评论他的书法水平也就无心问津了！衡量作品价值还应该衡量作者的人品，因为人品比作品更重要！唐国强塑造的从近代到现在那么多领袖人物真是淋漓尽致！相反他没有像有些名星那样要天价的酬劳，也没有偷税漏税挖国家的墙角，总之他对得起这个职业也对得起养肓培育他的这个民族！这种人的书法价值会永存后世的！

首先，书法的价值应该体现在以展厅为中心。相对弱化了书法的内在品味和文化支撑，而且由于古代书法总是建立在书法家的个体修养之上，书法创作是一种人文文化。即便是优雅的收藏，也是基于个人的立场，更多的是从精神层面来追求审美愉悦，而功利主义和竞争意识则是退居次要的东西。“国展”的展厅效应是时代和大众审美机制造成的，是与当代书法共生的产物。对此，我们只能因势利导，充分发挥展厅机制的当代审美效果，而不是否定展厅机制在推动当代书法发展中的积极作用。伴随展厅效应的弊端。

其次，不要自食其力。一方面，当代书法是书法专业圈繁荣形成的“自我鉴赏”；在书法界，每一位“书法家”都在努力创新和突破，却忽略了书法依赖汉字而存在的事实，不可能突破汉字基本形体的底线。当文化大众将随意改变汉字造型的书法斥为“丑书”时，专业创作与大众审美的冲突，“书法戏弄艺术，文化人写汉字”的尴尬局面凸显。

然后要以帖学是源，碑学是流。至于有的评论家认为贴学与碑学无关，认为整合铭文是贴学的唯一出路，只能证明其缺乏对书史的理性认识。就碑学而言，理清碑文问题也是必要的前提，这对书法界来说并非不言而喻。更有评论家大声疾呼，否认铭文对铭文的区分，不承认铭文在书史的渊源。

最终不能以市场为中心发展。在市场经济条件下，艺术品的资本化是一个自然过程。这对书法的发展应该是一件好事。但是，由于书法艺术评价的特殊性和复杂性，资本本身就是一把双刃剑。因此，书法艺术的大写化过程发生了很大的变异和扭曲。其结果一方面拉大了公众与书法的距离，误导了公众对书法艺术的认知，不仅使公众对书法作品的美丑难以区分，也阻碍了书法的普及书法。

我们知道，一旦某物形成一个圆圈，它就会变得复杂。当今社会，圈子文化盛行。明星有自己的圈子，粉丝也有自己的圈子。当然，书法界也有这样的圈子。这种圈子一旦形成规模，就会产生一种“圈子文化”。俗话说，人以群聚，物以群分。一个圈子就是一个群体，一个群体也会衍生出一种文化。今天我们就来聊聊书法文化的几个圈子。

书法家高层的文化。这样的圈子有好几个，一种是老实书香的书法圈，这些人一般都是真正的书法家和书法理论家，他们沉迷于书法研究和理论研究，能享受到快乐，能获得最高的精神需要，每一个都是这样的圈子值得我们去尊重。

另一类是诚实、认真地做行政的人。这种人其实书法水平比较高，但比起第一类，他们更看重名声和影响力，所以会用自己的身份地位去传播他们认为是最高水平的书法。

书法水平有一定的基础，但一直没有得到足够的认可，或者比较浮躁，于是动了心思，通过一些另类的方法来吸引眼球，希望通过这种方式获得别人的认可。这样的人比较浮躁，虽然有一些成就，但是还没有达到真正的境界，所以才会有各种奇葩的想法。我们常说：学走之前想跑，很像这种人，这种人经常利用自己的特殊身份与书法中圈的人交往，得到别人的支持和认可。

书法家中间圈文化。中产阶级也有不少，但我们不会深入。但也有一些人乐于与高层人士交往。通过得到一些高层人物的肯定和认可，进而获得进入高层的资格，但是资格还不够，还需要一些其他的因素。所以这些人大多喜欢追求名利，通过题字，开展各种培训课程，颁发各种证书，收取各种费用，以支持自己的高层第三圈人交流条件。这种行为往往以权力寻租的形式表现出来，比如一些书法大奖赛的评委遴选、优胜者的确定等。

问题一：书法的最高境界是什么？ 书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，

这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。

“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满

足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲

之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么

高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。

一、好看。

最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可

能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，

只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的

好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书

家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的

不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人

的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。

二、层次。

最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不

同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸

引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家

常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同

了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其

造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界，。

三、永恒。

最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形

成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，>>

问题二：中国书法的最高境界是什么 先写的像,这是基本功,基本能力包括:用笔,点画的质量,结构的准确,气息的准确这通常称为实临　在良好传统的基础上,可以创新,从某种字帖里汲取所需要的信息,只要把握好气息就可以,这就是通常说的的意临　就是实临到意临,这是一个很痛苦的阶段,有时候很多人写像了以后,就再也无法写不像了但是总的来说,只要在不断探索思考,写书法的每个阶段都会不一样,比如现在临摹的,十年之后再临摹的,一定会很不一样　其实会发现,打基本工固然艰苦,需要长时间积累和正确的学习方法但是从传统再到创新,更是很难的事情　所以,直观的回答你的问题,就是要先写像,基本功好了以后,自然会溶入其他想法,自然会有写不像但是又不失传统的能力　冰冻三尺,非一日之寒走路学会了才能学跳舞　至于先写楷书还是先写隶书,每个人有不同的意见,在书法界的比较有名的一些老师眼中,也都有不一样的想法　有的老师认为先写清朝篆书,法度严谨,用笔相对简单,也可以帮助练习线条的质感,把握用笔的熟练度　有的老师则认为应该先写魏碑和金文,因为这两中字是结构相对不严谨,用笔也简单,容易入手在开始接触书法阶段掌握字型的奇特,可以避免以后写的过分呆板(就是类似管阁体像印刷一样,没变化的那种)　如果就是业余写写,当作修养身心,那就根据个人喜好写字如果想往这方面专业的发展,最好找个权威的老师指点一些,这样事半功倍免得走歪路,书法走弯路,很可怕的　另外,很重要的一点,书法是一件很快乐的事情

问题三：书法的最高意境是什么 汉字从甲骨文、金文经过大篆、小篆，发展为隶书、草书、楷书、行书。其自由多样的线条曲直运动和空间构造，表现、传达出各种形体、情感、气势，而通过笔法墨法的相兼相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷，从而形成了具审美风貌的中国书法艺术。它兼备了具象和表现两种功能，是我国一门独特的“线的艺术”。它以它那简约而单纯的黑白点画构置艺术格局，并由此呈现书法艺术的至美――意境。意境，是中国传统美学的核心范畴，是一个标志着我国艺术民族特征的独有术语。书法艺术通过点画线条的组合变化，使作品超越有限的形质上升到一种无限的境界之中，因而，书法艺术的意境美是最为独特的：它是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在！

意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成奴书！

一

书法意境美是书法艺术的核心，它从外在主要给欣赏者呈现出了诗意美和音乐美。

一、诗意美。一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗，情感笃深，意韵浓郁，使品味者有隽永之趣。当我们欣赏颜鲁公的书作，会感到他雄古深邃，傲岸磅礴的书气，好似那 慷慨，格调刚健的“建安诗歌”；当我们一览怀素、张旭的狂草书，李白诗句“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回”（《东鲁门泛舟》）中的意境会浮现脑海，似乎又进入了一个飘逸旷达的境界……书法和诗歌虽非同一性质的艺术，但它们都是作者思想情性的自然流露，有着强烈的写志、达意性。自古以来，诗人作诗大都缘事而发，写字亦不例外。蔡邕《笔论》：“欲书，先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载《艺概・书概》：“写字者，写志也。”可见，书法虽不似诗歌通过语言直抒胸臆，但它那艺术化的线条组合和笔情墨韵，同样寄寓着作者的艺术情趣。其次，在创作方法上两者都很讲究抑扬顿挫的节奏，强调起承转合的章法。而且书法创作多以诗词为内容，以此增添书法的艺术魅力。所以，优秀的书法作品往往涵容着醇厚隽永的诗意，使书法的意境呈现出一种别具一格的书卷气和诗意美。

户、音乐美。著名美学家宗白华先生在《论中西画法的渊源和基础》一文中非常欣赏派脱（WPater)“一切的艺术都是趋向音乐的状态”这句话。他还说：“中国乐教失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”⑴可见，书法与音乐有着密切的联系。音乐由不同的音符组成，而组成书法的音符是各种不同的点画线条。这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色浓、淡、枯、润的不同，使书法如音乐一样，具有一种节奏感。音乐中的大调犹如书法中的狂草，奔放、热情、雄强；小调犹如书法中的小草，细腻而耐人寻味。而且书法也同音乐一样讲究章法。首写一字，其气势须管束到底，一字乃通篇之准，下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终。而最使人拍案叫绝的是书作中笔断意连之处，笔断如鹰击长空，意连又扶摇而上，它丰富了书法的表现力，增添了书法的含蓄感。总之，音乐是运动的书法，书法是静止的音乐。虞世南《骨髓论》言：“鼓瑟伦音，妙响随意而生”也道出了音乐与书法意境的联系。

问题四：为什么说创作是书法艺术的最高境界 书法的最高境界是什么？是“雅俗共赏”。证据是？书圣王羲之的书法，不懂书法的人看着很好看，懂书法的人也感觉喜欢，有高深造诣书法家会爱不释手，这就是所谓“雅俗共赏”。那王羲之又是怎样的表现“雅俗共赏”的？其“雅俗共赏”方法、标准又是什么？以及对书法艺术产生的什么影响？且待我道来。

“雅俗共赏”，顾名思义是指：有有学问、知识的雅士和没文化、没学问的俗人在欣赏书法艺术品时都能得到美的感受，故而称之。谁的作品有这么大的本事？能满足不同人之需要？而且都为之叫好？达到如此高境界？众口难调在当今已不存在。其他的书法艺术我不知道，但在书法方面中我只知道一人，那就是称作书圣的王羲之先生。从一千多年以前到今天还这么“火”，令人惊讶，站在流行的角度，王羲之的书法应当是流行中的流行，从古代一直流行到今天。是什么原因使他达到这么高的书法艺术境界？笔者认为，是“雅俗共赏”。原因有三：好看、层次和永恒，缺一不可。

一、好看。

最好的书法是好看的，“雅俗共赏”的。书法是视觉艺术，一件好的书法作品首先要好看。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，要好听，只有好看、好听了才有可能被欣赏、被传颂。就如在看电视首先是感觉，不好听、不好看立即换台，根本不会去考虑后边的内容如何。由此证明，在初次接触的时候，靠的就是印象、感觉，只要印象好、感觉好就可往下进行，这也许就是最普通的生活方式。好看、不好看，好听、不好听，就这么简单，不需要理由。如：在生活中，父母判定儿子学习的好坏就是看他的学习成绩，这是一硬性指标，不需要其他理由。再看王羲之的书法,首先是好看，所以，王羲之的书法从晋朝到今天,其影响是任何一个时代的大书法家都不能相比的。这种永久性的磁性、张力、和穿透力，深深地打动着各朝各代、各个层次的人们的心灵，受到人们的爱戴和青睐。而随着年代的久远，科学技术的不断向前发展，王羲之的热度有增无减，而且还在不断地升高。这不得不使我们深思，是什么原因使王羲之的魅力无穷？一千多年来风采依旧？是各朝各代达观贵人的推崇？还是黎民百姓的酷爱？以我看各个方面的因素都有，关键就是“好看”。就像糖一样，谁吃都是甜的；像肉一样，谁吃都是香的。

二、层次。

最好的书法是有层次的，是分里层与外层的。俗话说：“会看看门道，不会看看热闹。”说的就是层次，热闹就是表层，门道就是内层。不同层次的人看到的也不同，不同的时代、不同的文化背景有着不同的认识、不同的理解。如老百姓看王羲之的书法看到的是表层，结构匀称、线条流畅，像绿叶丛中一点红，是一亮点，吸引着眼球，凭的就是直觉感受。而学者和书家看着也好看，不过又多了一层是往里看，他不仅仅看到了外层，更主要的是看到了内层，看到了它的内涵。学者和书家常去欣赏王羲之书法形成的原因、风格的特点、书写的技巧等等，常被书法的精彩所感动。就像那好吃的糖，使用者只管使用，知道甜、好吃就行；研究者就不同了，不但知道甜、好吃，还要知道它为什么甜？为什么好吃？知道糖的分子结构等等。因此，在书家的眼里，王羲之的书法，添之一点则多余，去之一点则不足，其造型达到如此的严密，其意境达到如此的深度、广度，不得不使人感到惊奇、佩服。王羲之的书法达到了表里统一、雅俗共赏的最高境界。

三、永恒。

最好的书法是永恒的，是不受时间、空间制约的，她像太阳一样永远地闪烁着光芒。王羲之的书法就是从晋朝以来一直照耀着书坛，同时也造就了很多书法大家，形成了一个完整的体系。如王献之、米芾、赵松雪、董其昌、王铎、梁同书、白蕉等等都出于王羲之的门下，形成了不同的风格，大大地丰富了王>>

问题五：书法最高境界“道其自然”什么意思？ 道法自然的意思就是：天地万物，整个宇宙所有全都是道，道就是自然啊。最精辟的不是这句，你没听说过吗这句话吗：道在瓦砾屎尿中。可想而知，道无处不在。

问题六：当代书法能达到最高境界的是谁啊？ 书画最高境界无法衡量

问题七：什么是书法最好的回答 什么是书法最好的回答

书法中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。

问题八：如何达到书法创作的最高境界？ 情在篇之里，意在画之中，品在章之内，志在行列，处处有神！

问题九：王羲之的书法达到了什么的境界，四字词语 入木三分 [rù mù sān fēn]

生词本

基本释义

相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。

褒义

出 处

唐・张怀《书断》：“晋帝时祭北郊；更祝版；工人削之；笔入木三分。”

问题十：书法的真谛是什么？ 我觉得每个人都有能力达到他本身书法的最高境界．

等临帖到了一定程度后，就不再考虑什么用笔用墨，以气韵来书写，甚至可以像画画一样．何等地潇洒自如！

颜鲁公的＜祭侄稿＞大家都看过吧！他老人家写到最后由行楷转变到狂草，字随着心情的激动而起伏，把那么多年的书法功底全部体现了出来，能不说是他书法的最高境界吗？

还有王羲之的＜兰亭序＞，畅开始时明显地看出有些拘谨，放不开．却越写越流畅，借着酒劲，写的飘逸潇洒．能不说是他书法的最高境界吗？

呵呵～这些都是我个人看法．请各位批评

       王圣华，原名王守华，现为中国王羲之书法协会会员，山东省书法协会会员，临沂市书法协会会员，临沂石清阁书画院院长，职业书法家。

王圣华是记者见过的少有的知道自己想要什么的人。

知道自己喜欢什么，有了梦想就勇敢去追，这就是王圣华的人生轨迹。

这份坚持，要求当事人有原则、有毅力，最重要的是拥有一颗赤子之心。

“不畏浮云遮目，自以清泉洗心。”这句话是王圣华的生活写照。

弃武从艺皆因痴

      王圣华在郊区的二层小楼相当气派。整个二楼是画室，取名“石清阁”。石清阁，顾名思义，人如顽石，心似清风。自从有了自己的专用画室，王圣华就像小河里的鱼儿游到了大海，心中时刻充盈着幸福感。很少有人知道，王圣华是半路出家。在20岁之前，他痴迷的是武术。当时，身体条件不错的他专门拜了老师学长拳。回忆起那段习武的经历，王圣华说他练武并非为了打斗。武术在他心目中是传统文化的一种，打拳既能给人以美感又能锻炼身体，何乐而不为呢？

      1983年，王圣华进入临沂矿务局工作。一个偶然的机会，一位练习书法的同事送给他一幅字——“知识就是力量”。六个大字刚劲有力，他一下子就喜欢上了。从那以后，书法成为王圣华生活中比练武更重要的内容。

“学好书法要从基础开始，从临帖开始。”王圣华说，刚开始，虽然下了很大的工夫临帖，但写出来的字仍让人难以满意，这让他一度怀疑自己不是搞书法的料。在他看来，10年是一道关口，坚持闯过这道关口，一个人的字才能融入个性，才能富有神采。就是这个信念，让他伏案临帖临了10年。

现在的他，回头再看那10年，一不小心就被自己感动了。结婚后，妻子一直不支持他练字。当时家里收入少，练字需要花不少钱购买笔墨纸砚，这对本来就比较拮据的家庭来说是个不小的负担。直到现在，王圣华还记得吵架时妻子把墨汁瓶摔在地上的情形。然而，来自经济和家庭的压力并没有让王圣华动摇，他坚信，经济条件会改善，自己的苦练也终会有回报。

除了苦练书法，王圣华对篆刻也很痴迷。1990年的一天，他用刻刀在一方石料上刻出自己的第一件篆刻作品。虽说篆刻和书法相通，但要学好这门艺术并不容易。为了练好篆刻，王圣华不怕吃苦，利用单位让每个职工刻印章的机会，他为2000多名职工每人刻了一枚印章。就是这2000多枚印章，让他打下了扎实的篆刻基本功。

胸无铅华海岳飞

“武术、书法、篆刻、古体诗歌，中国传统的东西对我都很有吸引力。”王圣华流连于这些美好的事物中，活得有滋有味。

在临沂矿务局工作期间，艰苦的工作没有令王圣华丧失艺术的嗅觉，那些高大的矸石山和矿工们的劳动蕴藏着朴实的美。他把自己的感受写成散文诗《矸石山》，寄给当地杂志社，很快就发表了。他的诗歌《矿工与流行色》中有这么几句：“‘我的黑夜比白天多’，这歌仿佛在唱我。可我心里有盏灯，何况我捧出的就是光与火！”王圣华的心里也有盏灯，陪伴着他走过追梦路上黑暗的时光，坚持到艺术的“天亮”。

如今的王圣华没事儿的时候喜欢在乡间小路上骑自行车，他以这种方式放松自己，家乡的灵山秀水总是能激发他的创作灵感。“蝶带晨露舞风日，柳蘸清溪弄朝晖。”王圣华所作诗歌《探路》中这一句，就是在乡间路旁找到的灵感。

除了在乡间小路上骑行，王圣华还喜欢侍弄花草。画室的窗台、墙角，书架、桌子上，随处可见他亲自侍弄的花花草草，甚至院门口还栽了一丛竹子，一些小花盆还是王圣华自己动手制作的呢！与花草为友，他从中感受古榆盆景“叶落傲骨在”的气节，学习兰花“不与繁花争奇艳，只向人间布清香”的美德……

“世有桃源何处觅？胸无铅华海岳飞。”从艺为文怎样才能达到最高境界？这句诗是王圣华给记者的答案。

在艺术和文学的天地里自由徜徉，在生活的风景中自由穿行，王圣华独圣着一份内心的宁静。

人生有梦铸精品

在他的画室里，好的作品被挑出来保存，其他大多数习作都进了废纸篓。“不满意的作品绝对不留，更不能送人。”王圣华说，在生活中，只要面临选择，就必须本着“只选最好”的原则来进行。他的花草，不分品种，都是优中选优；他的友人，不在乎贫富，人品必须一流……

也正是他的这份坚持，我们所能看到的他的作品个个精品，让人善心悦目。

部分作品欣赏

书法的幽默自嘲顺口溜如下：

1、书法界的我最强，字字盖世无敌牛。

2、写书法如箭，乌龟也能追我半天。

3、用毛笔写字我最稳，像打字一样又准又快。

4、提起练字我来劲，可惜字都写得歪歪斜斜。

5、毛笔在手天下我有，可惜字迹像虹蚓爬。

6、我的字写得跟蚂蚁搏，一个个都小又细如毛。

7、练字练到手抽筋，笔下之功全都埋。

8、看书法考试我怕怕，一个个波浪线达标不。

9、字字如人笑称神，我写的字就像是猪。

10、练字练到脱皮肤，没进步只剩下皮。

11、纸回头看我丢人，都眼瞎才会印仔人。

12、练字练到腰酸背痛，一个字都没进步。

13、我的字写得像小鸟，又瘦又小真无奈。

14、看别人写字我眼瞎，一只手都能挡不两个字。

15、笔下仗剑字如龙，可惜写出来像小虫。

16、我的字像狗尾巴，弯弯曲曲连绵不挂。

17、真书法家字气质，我写的字像苍蝇屎。

18、练字一百次只进步一二，真是书法界的小废物。

19、提笔忘字那是假，我是提笔就抓耳朵。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无形的舞；无图的画，无声的乐等。