宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。”
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A -Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975 年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南” 的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是 “希望能一起再来”。
依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。
1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险**风格。
1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的 “最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。
也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于**长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个**界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。
和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。
1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。
《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的**，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约264亿名观众，成为日本当年度最卖座的**。
1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。
了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本**史上票房最高，创下无人可及纪录的**。
于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新**，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的**，这次我必须抱着这想法去做。”
1没有不可以治愈的伤痛，没有不能结束的沉沦。所有失去的，会以另一种方式归来。 很多时候，很多事情，走不希望的结局，错的不是人，是时间，是命运。
2我爱你是因为你比我更像我自己。—— 《天空之城》
3不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。
4带上信仰,去寻找属于你自己的国度吧!哪怕倾尽一生。——《 风之谷》
5不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。——《千与千寻》
6多年后，再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了，青春就是让你张扬的笑，也给你莫名的痛——《 虞美人盛开的山坡》
7人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。 —— 《千与千寻》
8曾经发生过的事情不会忘记，只是想不起来而已。 ——《千与千寻》
9无论你经历了怎样的苦难，总有一个人的出现，让你原谅上天对你所有的刁难。——《幽灵公主》
10恋爱应该是双方扶持对方共同完成自己的目标，而不是虚幻的思想、肤浅的物质、和纸醉金迷的生活。——《侧耳倾听》
11最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。 带上信仰，去寻找属于你自己的国吧！哪怕倾尽一生。 生命是黑暗中闪烁的光！ ——《风之谷》
12童年不是为了长大成人而存在的，它是为了童年本身、为了体会做孩子时才能体验的事物而存在的。童年时五分钟的经历，甚至胜过大人一整年的经历。
13爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光欣赏那个不完美的人。
14我相信这世界上，有些人有些事有些爱，在见到的第 一次，就注定要羁绊一生，就注定像一棵树一样，生长在心里，生生世世。——《借东西的小人阿莉埃蒂》
15以后还有很漫长很漫长的路途，都要一个人走完。都要靠自己，凭借自己的能力去完成，而不是依靠谁。——《千与千寻》
16因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。——《侧耳倾听》
17我不知道将去何方，但我已在路上。——《千与千寻》
18如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。——《龙猫》
19已经走到尽头的东西，重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始，其实都只是一个写好了的结局。——《千与千寻》
20生命可以随心所欲，但不能随波逐流。——《猫的报恩》
21到不了的地方都叫做远方，回不去的世界都叫做家乡，我一直向往的却是比远方更远的地方。——《幽灵公主》
22生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。——《龙猫》
23一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。——《悬崖上的金鱼姬》
24有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。——《龙猫》
25人老了的好处，就是可失去的东西越来越少了。——《哈尔的移动城堡》
26人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。——《龙猫》
27我已经准备好了足够挡雨的伞，可是却迟迟没有等到雨的到来，这样的尴尬只是我漫长人生中的小插曲罢了。——《千与千寻》
28对不起，你一直在等我，但是我却现在才来。——《哈尔的移动城堡》
29人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。——《猫的报恩》
30越是试着忘记，越是记得深刻。——《天空之城》
31纵有疾风起，人生不言弃。——《起风了》
32你应该要学着做你自己，面对真实的自我，只要做到这一点你就什么都不用惧怕。——《猫的报恩》
33最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。——《风之谷》
34没有什么会比幸福的回忆更会阻碍人们幸福。——《起风了》
生命可以随心所欲，但不能随波逐流一、最有温度的距离，不就是我不言，你不语，心安，默契。
二、在绝望的另一端，往往就是生活开始的地方。
三、不管雨下多久，彩虹最终会出现。不管你有多难过，始终要相信，幸福就在不远处。
四、有些人我们叫着亲爱的却并不喜欢。有些人我们骂着傻逼却是真的爱着。
五、每个人都有两次生命。第一次是活给别人看的，第二次是活给自己的。第二次生命，常常从四十岁开始。 荣格
六、如果可以，请把我留在童年里，留在青春里，留在最好的时光里。
七、时间是种极好的东西，原谅了不可原谅的，过去了曾经过不去的。也许你偶尔想回到之前的时光，但你知道，人始终要学会向前看。
八、生活或许总有遗憾，但未来依旧美好。
九、知音，能有一两个已经很好了，实在不必太多。朋友之乐，贵在那份踏实的信赖。
十、任何事情，总有答案。与其烦恼，不如顺其自然。
十一、我们都容易犯这样的错：和爱的人吵架，和陌生人讲心里话。
十二、既然他有心要瞒你，你又何必去拆穿。---李宫俊
十三、时光的深处，总有那么一个人是你一生的暖。不求相守，只缘遇见。明媚忧伤，浅浅收藏。淡淡的思念，淡淡的忧伤，唯美了一段静谧的时光。
十四、我很喜欢去新的地方，见新的朋友。所以请一定要带我去，我只有10到15年可以好好的享受狗生。
十五、不要期待，不要假想，不要强求，顺其自然，如果注定，便一定会发生。
十六、很多时候你更需要的是改变自己，而不是换个环境。
十七、爱，从不需要你去改变自己。
十八、幸福，就是找一个温暖的人过一辈子。我真心的希望每个人都拥有自己的幸福！
十九、太理智的人一定会错过误入歧途的机会，以及错误带来的沿途美景。
二十、不是最好的时光里有你们在，而是你们在，我才有了最好的时光。
二十一、生活是根绳子，总是牵着我们的鼻子走，为了生活，我们忍让、退缩、扭曲甚至出卖自己。不要以为这是正常的，很多时候我们习惯的东西，就这样偷偷地改变着我们的性格。
二十二、有些心酸，有些痛，别人未必懂；有些辛苦，有些累，外人未必明。生活就是这样无奈，日子就是这样无情，理解你的，不说也懂，不理解你的，说了也会不懂。慢慢地，习惯了一个人的生活，一个人的忍受，于歌中，感受人生，于诗中，体会心情。生活的那些得失，荣辱，渐渐沉淀于心中，铸就了坚强的心灵。
二十三、有时候你需要一个人呆着。不是寂寞，而是享受只做自己的自由时光。
二十四、你倾其所有的信任、崇拜、爱献给一个人，如果对方不珍惜你，或者你们之间并不存在平等的关系，那么你这种倾倒行为，只会让对方徒增压力，甚至在对方眼里，这就是你单方面的，不负责任的，情感上的随地大小便。---鲍晶晶
二十五、生命可以随心所欲，但不能随波逐流。
生命可以随心所欲，但不能随波逐流。一、 最有温度的距离，不就是我不言，你不语，心安，默契。
二、 在绝望的另一端，往往就是生活开始的地方。
三、 不管雨下多久，彩虹最终会出现。不管你有多难过，始终要相信，幸福就在不远处。
四、 有些人我们叫着亲爱的却并不喜欢。有些人我们骂着傻逼却是真的爱着。
五、 每个人都有两次生命。第一次是活给别人看的，第二次是活给自己的。第二次生命，常常从四十岁开始。 荣格
六、 如果可以，请把我留在童年里，留在青春里，留在最好的时光里。
七、 时间是种极好的东西，原谅了不可原谅的，过去了曾经过不去的。也许你偶尔想回到之前的时光，但你知道，人始终要学会向前看。
八、 生活或许总有遗憾，但未来依旧美好。
九、 知音，能有一两个已经很好了，实在不必太多。朋友之乐，贵在那份踏实的信赖。说说大全
十、 任何事情，总有答案。与其烦恼，不如顺其自然。
十一、 我们都容易犯这样的错：和爱的人吵架，和陌生人讲心里话。
十二、 既然他有心要瞒你，你又何必去拆穿。---李宫俊
十三、 时光的深处，总有那么一个人是你一生的暖。不求相守，只缘遇见。明媚忧伤，浅浅收藏。淡淡的思念，淡淡的忧伤，唯美了一段静谧的时光。
十四、 我很喜欢去新的地方，见新的朋友。所以请一定要带我去，我只有10到15年可以好好的享受狗生。
十五、 不要期待，不要假想，不要强求，顺其自然，如果注定，便一定会发生。
十六、 很多时候你更需要的是改变自己，而不是换个环境。
十七、 爱，从不需要你去改变自己。
十八、 幸福，就是找一个温暖的人过一辈子。我真心的希望每个人都拥有自己的幸福!
十九、 太理智的人一定会错过误入歧途的机会，以及错误带来的沿途美景。说说大全
二十、 不是最好的时光里有你们在，而是你们在，我才有了最好的时光。
二十一、 生活是根绳子，总是牵着我们的鼻子走，为了生活，我们忍让、退缩、扭曲甚至出卖自己。不要以为这是正常的，很多时候我们习惯的东西，就这样偷偷地改变着我们的性格。
二十二、 有些心酸，有些痛，别人未必懂;有些辛苦，有些累，外人未必明。生活就是这样无奈，日子就是这样无情，理解你的，不说也懂，不理解你的，说了也会不懂。慢慢地，习惯了一个人的生活，一个人的忍受，于歌中，感受人生，于诗中，体会心情。生活的那些得失，荣辱，渐渐沉淀于心中，铸就了坚强的心灵。
二十三、 有时候你需要一个人呆着。不是寂寞，而是享受只做自己的自由时光。
二十四、 你倾其所有的信任、崇拜、爱献给一个人，如果对方不珍惜你，或者你们之间并不存在平等的关系，那么你这种倾倒行为，只会让对方徒增压力，甚至在对方眼里，这就是你单方面的，不负责任的，情感上的随地大小便。
二十五、 生命可以随心所欲，但不能随波逐流。
优美句子：生命可以随心所欲，但不能随波逐流人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
宫崎骏《千与千寻》
小娟吟唱版《天空之城》
越是试着忘记，越是记得深刻。
宫崎骏《天空之城》
在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。
宫崎骏《魔女宅急便》
不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。
宫崎骏《幽灵公主》
一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。
宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》
人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。
宫崎骏《猫的报恩》
多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。
宫崎骏《虞美人盛开的山坡》
只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。
宫崎骏《魔女宅急便》
世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。
宫崎骏《哈尔的移动城堡》
久石让钢琴《龙猫》
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
宫崎骏《龙猫》
生命可以随心所欲，但不能随波逐流。
宫崎骏《猫的报恩》
我浑身伤痛，跋涉万里，疲倦地寻找，只为来与你相见。
宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》
只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。
宫崎骏《岁月的童话》
永远同在《千与千寻》主题曲
不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。
宫崎骏《千与千寻》
我说不出来为什么爱你，但我知道，你就是我不爱别人的理由
宫崎骏《虞美人盛开的山坡》
最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑着面对以后的生活。
宫崎骏《风之谷》
超好听的片尾曲《Always with me》solo
我不知道将去何方，但我已在路上。
宫崎骏《千与千寻》
珍惜今天，珍惜现在，谁知道明天和意外，哪一个先来。
宫崎骏《萤火虫之墓》
因为你，我愿意成为一个更好的人，不想成为你的包袱，因此发奋努力，只是为了想要证明我足以与你相配。
宫崎骏《侧耳倾听》
“其实押井守和高中生的宫崎骏有很多相似之处，他们的相遇成了很大的契机，改变了自己的战场，从此在同一个战场上共同战斗，因此在不同的方面可以发挥自己的力量，在此期间形成了自己的创作特色。”（铃木敏夫）
无论我们所叙述的这一对中心人物是否真的带有一点丑小鸭式的自卑感或是带着点高头大马的高傲形象，由他们名字来看，一方确实是仿佛深不见底，而另一方则像是画地为牢，但共同点，均不能出逃，从未真正摆脱过自己的命运。在谈及两位大师之前，我们还是先会提及一个19岁少年——在1984年时曾是19岁的少年，那年他在影院观看了《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》，于是一切都改变了，不管是他自己的世界，还是对于未来日本动画界的格局。
《福星小子2：Beautiful Dreamer》和《风之谷》正是押井守和宫崎骏的起点，即便它们并非处女作；而1984这一年被坊间称作“日本动画大师元年”，则可谓名至实归。
这两位监督在大师元年之前一年第一次相见，但此后共同的顽固性格却逐渐促成了他们各自为阵，同时他们的特点也因此跟着日益鲜明起来。1985年，押井守和宫崎骏所谓的“交恶史”便从此拉开了序幕。
“他给我的第一印象是个很轻松愉快的人，但是当讨论渐渐热烈起来的时候，他却完全不给你留点余地。他精力旺盛到令人难以置信。他也很积极而且爱讲话，仿佛谁说的多就比较厉害似的。每次说话我们总是想要去说服对方，所以真的很累人。”押井守当然不能算是个沉默寡言的人，但这回确实是遇到对手了。这第一次的会面让宫崎骏在押井守心中留下了“他真是个混球”的印象。
“交恶”这个词出自《左传·隐公三年》，意思是“双方感情破裂，互相憎恨仇视。”因此，我们可以总结到的重点是，交恶双方必定曾是惺惺相惜的。
自从与大冢康生合作了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》之后六年，宫崎骏再次接到制作“鲁邦三世”剧场版的邀请。那是1979年获得大藤信郎赏的影院处女作，但老爷子没有再做一次的打算。也许他早已有以后不管做什么样的动画都将成为这个奖项的常客的觉悟。另一方面，则是因为这种商业动画短周期高强度的作业令他心有余悸。这“鲁邦三世”第2部剧场从开工到影片上映仅仅花了半年时间，按照宫崎先生自己的说法，“从这个作品我第一次知道了自己体力的极限”，这种玩命的努力对身体力行的人来说尤其会后怕。
在这种情况下，谢绝邀请当然是明智之举。宫崎骏于是转而向制作方推荐了押井守。那大约是双方认识两年后的事情。
因为大冢康生是“鲁邦三世”的作画监督以及基调奠定者，同时又在东映时期在工会与宫崎骏有同志之谊——1964年的时候宫崎骏当上了东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席，而大冢康生则是主席——于是宫崎骏的推荐很快成行。虽然之后企划并未能有着落，大冢和押井仍然结下了浓厚友情，以致在拍摄写实**《红眼镜》（1987）时，大冢康生不仅客串了该片，甚至还为此提供了自家的吉普车以供拍摄之用——如果换作宫崎骏，是绝对不会做到这种程度的。
1985年，押井守如此兴致勃勃地将自己的《鲁邦三世：完结篇》企划交于制作方——原作粉碎机并非浪得虚名，至少是吓到了制作方，于是宫崎骏拒绝了制作方，而制作方拒绝了押井守。这件事的阴影使押井耿耿于怀了十年，直到1995年《攻壳机动队》的上映才得以释怀：“在攻壳的时候终于能摆脱鲁邦了！”
1968年，制作了三年的《太阳王子》上映。这部由大冢康生（作画监督）、高畑勋（监督）以及宫崎骏（场面设计）合作的动画被视为突破原本动画风格的第一大创举，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动打下了基础。宫崎骏和押井守亦是参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动的举旗者——虽然同为偏执狂，但仍然，两人心存的理念着实相差巨大；比起宫崎骏，押井守也许与高畑勋更有共同点。
押井守在提及高畑勋时说：“表面上，高畑先生也很喜欢和人争辩，而且拼命想要说服别人，但是在内心他是个很不一样的人。宫崎先生有着很可爱的特质，他的哲学最后总是一句话：‘好的东西就是好，管它什么逻辑！’但是高畑先生则是个彻头彻尾一致的人，他非常讲究逻辑。我曾听大冢康生先生这样形容高畑先生和我：高畑先生像是一个‘在走路的逻辑’，而我则像是‘逻辑在骑脚踏车’。”
正如大冢先生所说的，他们有着逻辑感上的相似之处，一种持续创造求新的追求，只是缓急的程度不同而已。这也就是为什么高畑勋可以舍弃吉卜力惯用的透明画材动画、尝试利用数字技术使用铅笔线的形式与水彩色调的颜色制作出素描般的作品《我的邻居山田君》；而押井守也可以发明一个“剪贴片方式”（Live-mation）让弟子神山健治拍出《机动警察 迷你版》、让同为“龙之子四大天王”之一的西久保瑞穂拍出《宫本武藏:双剑驰骋之梦》、或让自己拍出《立食师列传》这样的东西来——仿佛某种必须要发生的强迫症；与此同时，宫崎骏甚至连电脑也不会去碰，人工以外的作画手段都不免会让他产生鄙视之心。
只比宫崎骏大了6岁的高畑勋就像是宫崎骏的兄长——19岁和13岁的兄弟这种情况，而比押井守大了10岁的宫崎骏却完全不像是戒掉了孩子气，并随着年纪增长渗入的老人顽固脾性而变得愈加傲慢。高畑勋和宫崎骏这对组合能一直保存下来实在是一个奇迹；另一方面，高畑勋的冷酷、仿佛不会真正受伤或是简单承认失败的性情也真正吸引着押井守。
总之，性格决定了押井守与宫崎骏并不能真正走到一起，这也连累到押井守最终不能和吉卜力走到一块；而“鲁邦三世”剧场版的否决则成了这一场背道而驰旅程的导火索。
在押井守入行后的第二年，也就是1978年，德间书店旗下的月刊动画杂志《Animage》创刊。这是个极为重要的事件，至少对像宫崎骏和押井守这些当年还是新人的人来说，它就像是动画界的《名利场》，而德间康快（作为一个法人代表）就像是他们的伯乐。
1981年，从龙之子分离出去的小丑社由于人手紧缺，才得以让时年三十而立的押井守着手《福星小子》的动画改编事宜，也借此机缘让押井守得以在原作粉碎机的道路上肆无忌惮。
时年同样是宫崎骏人生转折的一年。时任《Animage》总编的铃木敏夫当年原本打算采访因“世界名作剧场”系列功成名就的高畑勋，但却意外遭到拒绝，于是转而做了资历尚浅也没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。于是在铃木敏夫和德间康快的牵头下，宫崎骏于次年开始在《Animage》上连载《风之谷》的漫画，连载一年后，《风之谷》剧场动画开始制作，到第三年《风之谷》上映并大受欢迎。
《风之谷》成了宫崎骏的甘苦分水岭，而就在此前，也就是拍完“鲁邦三世”剧场到得到德间书店提携并最终催生《风之谷》的“黑暗三年”里，想拍出属于自己的**的宫崎骏到处推销自己的作品，但却屡屡碰壁。“带着泥巴味儿”，“陈腐老朽”，企划案大多都只得到这样的评价。但遇上德间书店却并非最大打击的终结，这只不过是事业下坡路的结束。
这是踏上甘苦分水岭的前夜，在《风之谷》的动画制作过程中久病缠身的母亲过世，这才是足令宫崎骏懊丧一生的事情。“如果不能娱乐于人，也就没有存在的意义了。”这个“人”最开始的自然是指自己的母亲。押井守曾隐晦地提及，宫崎骏这个人受过去的羁绊太深，除却其它一些事情以外，大抵就是暗指宫崎骏的恋母情结。这位坚强的女性对宫崎骏影响至深，以至他众多作品中的女性形象多少都会有一两个源于她的，甚至可以说，宫崎骏最初投身动画事业的目的其中之一就是为了让她高兴。化悲痛为力量，这可能是当年丧母的宫崎骏脑中唯剩的坚持，而从某种程度上来说，这也成全了他。宫崎骏的母亲如果泉下有知必定深感欣慰，因为在最黑暗的那几年之后，她的儿子在日本动画界国民级的地位从此无人能撼动。
到1985年，吉卜力工作室（Studio Ghibli）也借此契机在德间书店的投资下建立，取名源自二战时候意大利的一款侦察机，意为“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎骏的父亲是个造飞机的，而押井守的父亲不过是个经常得不到委托因此经常多出时间带儿子去影院的半调子私家侦探和几乎全职的失业者，这可能也是押井守所有的不安的缘起，而出生富足的宫崎骏则绝对不会存在这样失衡感的担忧，他不会像押井那样对这个人生存在那么的置疑，再加上吉卜力的成立，就他而言，从此算是有了个家；也许从一开始宫崎骏就把吉卜力当成是自己的了。于是宫崎骏更加安稳地做梦冒险，创作不再推陈出新，只是按部就班，一个个实现那些早已计划好的梦，对于他来说，人生就是如此，这样的人生就足够了；但押井守因为诸多原因却不得不继续生活在一个不可名状的时空中，好像永远都没有凝聚实体的机会似的。
这种情况下，直到1988年监督《机动警察》时遇到刚刚由石川光久和后藤隆行成立的Production IG（在Headgear的前提下），押井守的创作才算正式又迈进了另一个台阶。
当年时任《Animage》第二任主编的铃木敏夫后来成了吉卜力的社长，而正是因为此人在“福星小子”第1部剧场版制作后的引见，成就了押井守与宫崎骏的第一次面谈；那种情况下，《福星小子1：Only You》也成了宫崎骏唯一夸过的押井守作品，到《福星小子2：Beautiful Dreamer》时宫崎骏的评价就变成了：“不明白有什么好的”。
但不管是宫崎骏还是押井守，他们与《Animage》的关系都非同一般，以致在最初因为1983年那场《Animage》访谈会上建立的“友谊”而做过“开启时代的终结－宫崎骏与押井守的关于《机动警察2》的对话”（《Animage》1993年10月184期）以及“押井守谈宫崎峻”（《**旬报》1995年7月16日1166期）这样不可思议的互动性话题的访谈企划——那时他们终于都是公认的大师了，也许因为《千与千寻》还要过上几年才上映，而正在路上的《攻壳机动队》说不定还让押井守暗自持有更多的自信和优势。虽然押井守此时的底气相比十年前会更足一些，但面对喋喋不休的宫崎骏，押井守其实仍是个闷骚男，话会相对少一些，但也看似深奥——只是宫崎骏自然完全不会吃这一套。所以从两个访谈你会看到一些火药味，但是属于那种受潮的感觉，相当的平静。
总之，押井守并不在乎激怒一些人，但最初对宫崎骏的敬仰之情让他还是会显得相当地小心翼翼，至少上个世纪九十年代中叶仍是如此。押井守并不在乎激怒一些人，有时候他就是刻意地去激怒某些人，这也成了他最后被踢出日本动画工业体系中第一部长篇动画系列《福星小子》制作组的原因所在——即便他的老师鸟海永行也保全不了他，因为开始有人出于并非仰慕的情感每天给他寄信，恐吓信，或者内含刀片的恐吓信，最后小丑社不得不将他从《福星小子》的制作组撤职斩首。然则，这次的撤职斩首与一年后鲁邦三世剧场企划失败的打击比较起来简直可以说是快感无比：押井守于《福星小子》TVA第106话退下阵来，那是1984年3月26日，从1981年10月14日开始，他总共折磨了高桥留美子原作长达两年半时间，而且有幸在退下阵来的一个半月前（2月11日）将奠定自己影像风格的《福星小子2：Beautiful Dreamer》顺利搬上影院并获得当年《**旬报》的观众票选位列第七位的最佳**——当年排第一的自然是宫崎骏的《风之谷》。
日本大阪产业大学经济学部教授高増明这么看押井守：
“**评论家前东京大学校长莲实重彦对同样在影片中登场人物的对白采用哲学言论的导演塔可夫斯基（Andrei Arsenyevich Tarkovsky，押井守的女婿乙一便是这位的爱好者）给予这样的评价：‘不爱**，却被**所爱的存在。’借用这句话，押井也同样，也许属于‘不爱动画，却被动画所爱的存在’。”
当年押井守毅然离开小丑社成为自由人从某些方面来说要拜他在此前一年开创的新的动画销售模式所赐，不然纵然是破釜沉舟也只会败的一踏涂地。这就是原创录影带OVA（Original Video Animation）这个新鲜玩意儿的诞生。
1983年12月发售的OVA《宇宙战争》（Dallos）第一卷，时长半小时，由鸟海永行参与、押井守监督并由天野喜孝绘制了录影带封面。借此契机，从1983年的OVA元年开始，更多动画人投身到这种更富自由气息的创作中来，制作出了诸如《无限地带23》（Megazone 23，1985/1986/1989）、《机器人嘉年华》（Robot Carnival，1987）、《机甲猎兵》（Armor Hunter Mellowlink，1988）、《超时空要塞 外传》（Macross Plus，1994）等不朽的经典和杰作；而押井本人也是创作情绪空前高涨，这其中除了腰斩的《迷宫物件》（TWILIGHT Q，1987）以及《机动警察》（Mobile Police Patlabor，1988）第一部OVA——同期宫崎骏的剧场动画《龙猫》上映，还包括了更早之前的在德间书店资助下制作的“鲁邦三世”怨念产物《天使之卵》（Angel's Egg，1986）——同年宫崎骏的剧场动画《天空之城》上映，等等；与押井守不同的是，宫崎骏此时甚至连电视动画都极少涉足了，更别说OVA这种新生事物了，《风之谷》的成功让他开始了对剧场动画的一生迷恋。
在当年《天使之卵》的制作名单中，除了贞本义行、名仓靖博等人外，还有吉卜力的高坂希太郎以及保田道名等人；此外，据说庵野秀明过了两周“苦行僧一样的生活”后逃离了制作现场。换个角度说，相对剧场而言，OVA可以说是穷人玩的东西。没有最穷，只有更穷，《天使之卵》的推出并未为押井守带来市场声誉，因为主题晦涩让人尽是避而远之了，“害得我好几年都接不到委托”，押井多次在采访中提及此事的后果。这让虽然非常看好押井守的铃木敏夫也毫无办法，尤其是在接二两三的吉卜力邀请破灭的情况下——企划败北的频繁程度让1985的“鲁邦三世”剧场版未遂事件简直不值一提。
1987年前后可以说是押井守最糟糕的时期，让他仿佛顿悟的表面之下受挫的心更加慌恐。而与此同时，宫崎骏不仅赢得了市场的肯定，媒体的赞誉，大小奖项更是拿到手软；宫崎骏的信心也变得更加胜气凌人，以至于后来有这么个非常著名的事件——当美国《新闻周刊》问及他的《千与千寻》获得奥斯卡奖吃惊与否时的回答：“事实上，我对贵国发动了对伊拉克的战争更吃惊，更厌恶。所以我对是否领这个奖还有点犹豫。”
押井守似乎从来没能成功从宫崎骏那里沾到光，不管是最早的两部跟意大利合作的动画企划《歇洛克·福尔摩斯》（Sherlock Holmes）和《满月传说》（THE FULLMOON TRADITION INDRA），还是后来的《锚》（Anchor），最终都因双方创作理念的坚持或是意见不一而流产。《歇洛克·福尔摩斯》就是后来宫崎骏和御厨恭辅共同执导的《名侦探福尔摩斯》，而《满月传说》最终也只是由鸟海永行执笔了小说版，《锚》企划中止后则由梦枕獏执笔了小说版。
后来同样来自于吉卜力邀请的《墨攻》动画版企划（酒见贤一原作森秀树作画的漫画，也是后来张之亮执导刘德华主演的同名**来源），以及准备OVA化《宫崎骏的杂想笔记本》中的《多炮塔的出场》（多炮塔の出番）等等企划最后也都在一片争执声中成了笑话。
除了押井版鲁邦三世，此后像什么押井版《银河英雄传说》（石黒升换将上阵拍了近12年）、押井版《铁人28号》（在动画未果的情况下改编成了舞台剧，最近又有将舞台剧改编成真人**的打算）、以及《最后的立食师》（立食师怨念可以说与他的恋狗癖一样的强烈）、日剧版《日剧版 祖先万万岁！》（动画都没有几个人看过）等等都几乎不得善终。能被拒绝到这种程度，大概不上瘾都很难了。
说起来押井守确实是有点生不逢世的感觉，先不提与宫峻骏“既生瑜何生亮”的情结，他确实是错生在了一个自己所不想要的世界观下。也许出生在西方社会中，他的理念更能得以声张。你可以显而易见，如果他出生于西方，《矩阵》（The Matrix）可能就只能算作是《阿瓦隆》（Avalon）的扩展版；而那因为80亿日元冻结的《哥鲁穆战记》（GRM THE RECORD OF GARM WAR），一个最初将由詹姆斯·卡梅伦担当“制作总指挥”、一个故事发生在架空星球上、一个涉及到各种拍摄手段以及新技术甚至可以说“结合了所有类型的映像技术”的影像企划——看着像不像是另一个版本的《化身》（Avatar）！如今詹姆斯·卡梅伦划时代的3D**《化身》中的理念有多少本可能进入押井守这个被冻结的企划中？但即便现在把《哥鲁穆战记》拍出来了又能怎样？也改变不了成为诸如《阿瓦隆》那样的“二世”命运。
“生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过去了。” ——龙猫
人人心里都期待有一个属于自己的龙猫，既可爱又温暖的守护神。他会在我们需要的时候，及时出现；在我们害怕的时候，给我们陪伴。
他有超能力，能轻而易举地解决我们的困难。在惊涛骇浪面前对我们说： “你不要太难过，因为我一直都在。”
《龙猫》的创作，源自于宫崎骏家乡的传说。 宫崎骏说：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”
影片中讲述一个关于童年的梦，洋溢着生机的夏天，孩子欢快地在田野里嬉戏，漫山遍野的快乐，像夏日清爽的风吹进我们心扉。
玉米快要成熟的季节，父亲带着两个女儿来到乡下的老房子居住，等待快要出院的妻子。十二岁的小月和四岁的小梅，从搬家老房子开始打扫、上学、种树、看望生病的妈妈、迷路、等待爸爸下班，这些片段似乎在我们的童年也做过，似曾相识的感觉让我找回童年纯真美好。闭上眼睛似乎还能闻到河边的青草和泥土的味道。
龙猫的出现给小月和小梅的童年，添加了许多梦幻色彩。龙猫在**里只出现了四次，第一次是小梅钻进树洞，邂逅了熟睡的龙猫；第二次是姐妹两个在站台等爸爸下班，龙猫出现陪伴她们；第三次是种在院中的橡树小梅期待它能发芽，龙猫用超能力让橡树生长；第四次是小月寻找迷路的小梅，龙猫召唤来了自己的坐骑，找到小梅并送她们去医院看妈妈。
龙猫不常常出现，可每一次孩子们有需要的时候就会出现，给孩子们带来希望，带来快乐。
据说，宫崎骏的妈妈和影片中小月、小梅的妈妈一样，在他6岁的时候，患上了结核，每天只能躺在病床上。没有办法抱他，没有办法给他讲故事，失去妈妈的疼痛，深深地烙在他幼小的心里。长大后，他把这段经历画了出来，就是《龙猫》。
也许，在他的心底希望有一个伙伴，就像龙猫陪伴小女孩一样，即使失去了妈妈。但这个伙伴永远不会离开，一直都在。所以他把他从未拥有过的温暖，给了小月和小梅，给了观看影片的我们。
宫崎骏通过**告诉我们，就算失去至亲挚爱，也要努力坚持，很多事情就会过去，生活就会好起来。
今年7月，我和哥哥起了严重冲突，我家庭结构挺奇怪的。父母把我当年男孩来依靠，毕业11年来，处处向我索取。除了负担父母，还负担哥哥的很多事务，几乎承担了家里的大小事情。
父母偏向兄长，可兄长对父母并不好。我们因此吵了一架，这是我长久以来第一次和哥哥吵架，但并没有什么用。他对父母不好，父母对他依旧，一个愿打一个愿挨。失落难过的只有我自己。
吵架的时候，永远是没有什么好词。哥哥说，你以后就不要回来了，这个家没有你。其实，我也不稀罕。我唯一难过的是父母和我渐行渐远。
这一场吵架，就像是我预谋已久的安排，我想隔断自己樊胜美式的被剥削，我想和自己的原生家庭保持很远的距离。
有时候我也在想，是我不够好，还是我做的太好。为什么父母对待儿子和女儿会是截然不同的样子。
年复一年，我早就对亲情不该再有期待，可那个晚上，我泪如雨下，整晚不止。 成年人的世界就是诸多艰难，没有经历过悲泣到天明的痛苦，是不足以谈论人生的。
我抱着当年参加宫崎骏音乐会，好友四喜作为媒体人被赠送的龙猫，而他转手送给了我，度过那个难忘的夜晚。那时我就在想， “如果我也有个龙猫，他无论何时何地都在，那该多好啊！”
重温了一遍《龙猫》， 我明白自己无法再像孩子一样肆意地大呼小叫，只能让心里的难过堆积得像山一样高，直到泪水像打开的水龙头那样溢出来。可我还是可以像孩子一样，怀抱龙猫度过最黑的夜晚。
我与父母的缘分就是浅了一点，我需要爱，他们无能为力，因为他们把爱给另外的孩子。
在影片里，我看到自己经常怀念的童年。 如果把童年再放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑着睡去。 这就是我那晚的写照。
有些人，有些爱，我永远都得不到。 但我还是要认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下一世我可能就不在这个世界了。有些烦恼，丢掉了，才有风轻云淡的机会。所以没问题的，别担心，一切都会好的。大声地笑出来，就不那么害怕了。
那个7月的晚上过后，我开始一段将近半个月的旅行，旅行是我负面情绪的出口，出门走一走，那些不愉快的是是非非就都遗忘了。
还有什么可怕的呢？因为生活无法更坏了，许多事情就过去了，好日子就来了。
宫崎骏红发少女安妮
《悬崖上的金鱼姬》这部**的作者是宫崎骏。其中他还有很多出名的作品有《汪汪忠臣藏》、《格列佛的宇宙旅行》、《红发少女安妮》、《风之谷》、《天空之城》、《侧耳倾听》等等，还有其他很多优秀的作品。
《汪汪忠臣藏》是作者宫崎骏担任原画师的第一部作品。其中的内容讲述的是小狗洛克的母亲被老虎杀手给杀死了，洛克被森林的其他同伴们救了下来，不过又被杀手关在仓库里。紧接着森林里的动物们也被人类关进了动物园。不过在动物园里的动物们也被杀手折磨着的故事。
《格列佛的宇宙旅行》这部动漫讲述的是格列佛年纪大了，但他还没有放弃旅行的梦想。更重要的是，他说他将进行一次太空旅行，目标是寻找宇宙之外的希望之蓝星的故事。
《红发少女安妮》这部作品讲述的是在绿山墙农庄之中彼此相依为命的兄妹马修和玛丽拉收养了一个名为安妮的女孩。这个叫安妮的女孩子有着满脸的雀斑和一头耀眼的红发，非常夺目。这个剧情其中有当性格开朗活泼的安妮走近沉默寡言的马修后，他渐渐的被快乐所感染。
《风之谷》这个作品讲述的是当人类文明被摧毁，风之谷，在这里的人都可以御风飞翔。不过他们周围有一片海，会把这片风之谷给吞没，然后这里的女主就勇敢保护国家的故事。
《天空之城》讲述的故事是一座漂浮在空中的巨大机器岛，传说那里蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座岛。这里面的男主和女主一同保卫着这座岛。
《侧耳倾听》这里讲述的是发生在1994年的故事，这里的一切都来得很平凡很真实，也讲述了男女主角两人互相勉励互相学习，各自为理想而奋斗的故事，非常的具有励志性。
宫崎骏出版的动漫都非常好看，也深受人们喜欢，这是我们众所周知的，他还有很多好看的作品，我们也可以去观看。
76岁特朗普离世
美国的中期选举进入决战阶段，共和党和民主党的政客都在抓紧时间造势，其中佩洛西更是单方面指责抹黑特朗普，特朗普作为共和党的****，将会参与下一届美国总统选举，他也是拜登最大的对手。中期选举对拜登而言意义重大，拜登前往多个地区进行助选拉票，特朗普也同样卖力，连续四天在4个州进行演讲集会，特朗普势要将总统之位再次夺回。就是两党竞争激烈的时候，一条假消息刷遍美国热搜，那就是美国前总统特朗普不幸病逝了。
宫崎骏带红色发卡的女孩
宫崎骏。头上有红色大蝴蝶结的女孩是宫崎骏创作的龙猫系列动漫动画片其中一部《风吹了》的人物。因画风唯美，清新被各大网友截取下来做成了插图，并且广泛传播。
宫崎骏的漫画之作
《龙猫》主要讲述的是，一个爸爸带着两个女儿到乡间居住。姐妹俩发现很多神奇的事物，有小煤球、森林里的小精灵、龙猫还有猫巴士。妹妹因挂念生病中的母亲，和姐姐吵架后自己去医院，宫崎骏很多动漫作品我都很喜欢，但是《千与千寻》我看了超级超级多次，百看不腻。其他《龙猫》、《起风了》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、《魔女宅急便》、《天空之城》都很赞
在宫崎骏所有的动画中最受欢迎的应该就是《龙猫》了，这部**于1988年4月16日在日本上映，又于2018年12月14日在中国上映，虽然是一部老**，可还是获得了很高的票房。龙猫》是一部很温暖的动画，里面那想象很丰富，天马行空。色彩运用的也比较恰当。主要是剧情紧凑且在那个时候就有超前意义。里面的关于自然环境的问题可以说是十分超前的一种预言了。
影片刻画的情感非常丰富：汤婆婆的自私与贪婪，再到最后的自我救赎；白龙的自我追求和领悟；无面男的自卑，羡慕与追寻；小宝宝的坚强与成长。这里面有太多的人物，值得细细品尝，反复回味。《哈尔的移动城堡》是我最喜欢的。在那个由卡内西瓦开动的神奇城堡里，讲述哈尔和苏菲的爱情故事，通过苏菲的勇敢和智慧破解了诅咒，而终止战争，过上了自由幸福的生活。
宫崎骏爷爷用动画的方式，讲了一个略带悲伤的故事，但无论今后千寻还会遇到怎样的困难，她已经再也不害怕了。穿过隧道，等着她的是明亮的未来，同样屏幕外的我们，也怀揣着一份信念继续前行。被它空旷、灵动、手指间流淌着的淡淡的忧伤的意境所震撼。在收藏这首曲目的同时也知道了宫崎骏这个人，知道了他是一位日本的动漫家，但也仅局限于此，并没有深入下去。
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