关羽一个人去开会真相有一场没有输赢的吵架会

孙权表达了对单刀会结果的不满。鲁肃死后，孙权对这次会议的评价是：我在里面做不到，但是我不能说出来。这件事没法了结。他只是说大话。虽然只是大话，但历史上的鲁肃比演义里的鲁肃厉害多了。至少他还能“说大话”喷几句，不像言情小说里那么猥琐胆小。不然周瑜也不会推荐鲁肃。

单刀会是三国演义中最辉煌的篇章，也是三国中最精彩的一出戏。鲁肃想夺回荆州，设局请镇守荆州的关羽吃饭。他想把它拿下来，并威胁要归还荆州。没想到，关云长事先有所准备。他没有被鲁肃抓住，而是抓住鲁肃痛骂。然后把鲁肃当人质，带到河边，安全逃脱。

此话一出，关羽痛快地骂了他一顿，鲁肃也跟他说到底。但是，浪漫归浪漫，历史归历史，翻开历史记载，记载完全相反。

年的鲁肃传提到了这个单刀事件。这次关与鲁的相遇，主题和演义中的一样，都是关于荆州的归属问题。但是史书上并没有提到鲁肃设局扣留关羽。双方纯粹是谈判。鲁肃没有出轨，关羽也不用太担心自己的安危。它被称为单刀俱乐部，因为所有的参与者都拿着一把单刀。估计鲁肃手里也拿着刀。

据三国志记载，鲁肃在会上发了一通牢骚，指责对方说：“我们吴栋之所以借给你荆州，是因为我们可怜你打了刘玄德，没有立足之地。现在你已经得到了西川，你仍然拒绝归还荆州。现在我们只要求归还三郡，你们还是拒绝。”言下之意是有点过了。

据史书记载，关羽没有还嘴，更没有长篇大论地严肃批评鲁肃。关羽手下一员大将起身曰：“凡地有德者，皆属之，未必定之。”鲁肃当场大怒，强烈斥责荆州兵。他的表情和语气非常严厉。"鲁肃厉声说，他的话非常尖锐"这个部没有具体的名字，只是在演义里写成了周仓。其实周仓也是一个虚构的人物，最早出现在宋代。

面对鲁肃的嚣张跋扈，关羽从来没有强有力的回应。他只是骂他的手下，“这是国家大事。你懂什么？”然后，他用眼神示意，叫他走开。演义里关羽叫周仓走开，准备船。

这个版本的陈寿应该出自当时吴的史料，即三国志。在吴栋人的材料中，是鲁肃主动在关羽的地盘上和谈，但闯入敌营有点冒险。谈判中，关羽提出了一个论点，大意是我们的左将军在赤壁武林之战中也立下了汗马功劳，亲自上阵。他睡觉连盔甲都没脱，也没下床。有了这个功劳，取荆州就对了。

鲁肃一点也不胆怯，立即反击：你们刘豫州被长坂坡打败的时候，兵少，连一兵一卒都没有，更别说像样的一块地了，还打算逃到更远的地方去。当时他根本不知道有荆州这么大的地方。我们的主人可怜你，我们对自己的土地和人民也不吝啬，把土地借给你。你刘豫州充满了自私和虚伪。现在你有了益州，但你仍然依赖荆州。这种背信弃义的事连普通人都做不到，何况是你刘禹舟这样的上流人士？欺负荆州不还，道德上吃亏，早晚吃亏。

对于鲁肃振振有词的斥责，关羽是如何反应的？史记上说：不答，关不答。

这是单刀会的原始资料。鲁肃牛掰得很好，主动上门交涉，对方无言以对。但这是吴栋人单方面记录的。可信度如何？

吴栋人的史料似乎带有明显的情感。在荆州归属问题上，吴和蜀没有商量的余地。对于镇守荆州的关羽，吴当然是有情绪的。在这种情绪的影响下，回忆记录可能会有偏差。鲁肃的好话被记录甚至美化，关羽的反驳则被选择性屏蔽。该加的加，不该删的删。突出我们国家的英雄，把对方塑造成熊包，也不是不可以。

吴栋史官喜欢黑别人，这是有前科的。比如吴书，黑曹之书，就是他们的代表作。曹操的很多劣迹，比如杀了吕伯奢，说宁愿把天下搞垮，都出自这本书。不管是真是假，死亡都没有目击者。唯一的好处就是给小说和戏曲增加了精彩的素材。

所以可以推测，关羽可能并没有在单刀会上遭到鲁肃的反驳，而是出于傲慢和不屑才懒得和鲁肃一起吐槽。反正老子占领了这个地方。你能做什么？说的多了能把站点拿回来吗？

但是，从另一方面来说，虽然吴栋可能是提拔了鲁肃，编造了一些英雄事迹，但有一点是肯定的：作为对方，关羽并没有在口头上占上风，也不存在鲁肃被关羽骂得像孙子，甚至被挟持的事情。双方都没有赢。

到了元代，关汉卿写了一部戏叫阿瞒传，票房很高。当时蒙古高压时期，汉人受压迫，抬不起头。关汉卿在关羽的形象中注入了充分的民族热情，关羽恰好是蜀汉的名人，一代英雄。那一年他跟随刘皇叔复兴汉朝。所以通过这个形象，快乐地表达了汉族人的民族情结。会议又一次被篡改，被开玩笑。关羽被推到了上风，鲁肃被推到了下风。关汉卿借关羽之口痛骂吴栋。其实谁都知道他骂了谁。

优秀的历史人物永远不会死去，他们会被重塑成符合当代人意愿的典范。关羽就是这样一个人，成为了汉民族复兴的代言人。在关汉卿的作品中，玩笑是关于历史的，没有玩笑的是关于民族感情的。

另外，关汉卿姓关，写作时照顾一下历史上的同姓也未尝不可。当然这是个人猜测，没有证据支持。

历史事件和历史人物，其实在人们心中，并没有随着历史的流逝而消失。他们的使命没有一次完成，而是一直在发展壮大。有了不同的需求，就会被重构，被塑造，越走越远，往往再也回不到本来面目。有些笑话不符合历史规律，却符合民族心理规律。

单刀会，这样一个真实的历史事件，就像同一条河，跳出了历史事实的河床，形成了元代汉族情感大爆发之后的另一条河。可以说关大王独赴单刀会和三国志已经是两条不同的河了。

关羽在独角戏上也没干多少好事。但随着时代的发展，具体环境的变化，艺术家会重新诠释一些历史事件，注入自己的感受。

看剧名，《坏话一条街》，再看剧中设定，故事发生在一个叫“槐花街”的地方。而在带有口音的地方话中，显然槐花跟坏话是分不清的。而恰恰作者又很完美的利用了这一点。当剧中人物说槐花被当做坏话，说坏话被听做槐花时，就巧妙地形成了槐花不开坏话传开的局面。怎么好像写红楼梦的赏析似的。哇哈哈。继续继续，当然还有耳聪和目明两位主人公。耳聪，这个人物是很适合加入槐花街这个地方的，因为耳聪所以才能听到别人的背后议论，因为耳聪，才能更好的学习如何反驳甚至中伤。目明，却要用望远镜来看槐花。却把塑料袋误认为盛开的槐花。可见，这个目明的目不是明在表面，而是在他毅然毁掉“耳聪”的录音带的那颗心里。他以一个旁观者的身份看着耳聪一点点的“毒气”侵蚀，在无法堵上街坊的嘴的情况下，他选择了毁掉那些录音带，不让“耳聪”把它们带出去。可是，这样的愿望是天真的，甚至，是傻的。正如郑大妈所说，外国人就不说坏话了？我听说说别人坏话的报纸比较好卖。也正如郑大妈所说：不知道，就那么一说。

过士行说，他有感于民风民情在“文革”中受到严重破坏，那之后，许多人都喜欢说别人的坏话。他创作该剧力图透视一种民族的劣根性和弱点，呼唤美好的人际关系的回归。但剧中人物如果都明目张胆地攻击别人，赤裸裸地骂人，满台脏话，这戏将无法排演，也失去了戏剧的意义。过士行经过冥思苦想，想到了这种民谣，街里街外的纠葛在一起，说着民谣谚语，便构成了戏剧。这是剧作家的创造，中国语言的丰富多彩，赋予这部戏独特的魅力。

1899年农历9月8日，王殿玉降生在郓城县侯咽集镇徐桥村一个贫苦家庭里。他幼年丧母，不久父亲也因病去世。6岁那年患上天花，因无钱医治，导致双目失明。

其兄长谋生艰难，无力照顾瞎眼的幼弟。他终日流浪在附近村庄街头，以讨饭为生。因为双目失明，在家排行第二，故而众人皆呼他“二瞎子”。

九岁从师马玉修学占卜算卦。10岁那年，二瞎子引起一位善人的怜悯，此人在一家中药铺里找来一个盛放银元的竹筒，又找来一根小竹竿，把竹筒打通，用桑皮纸蒙上一头，用两根丝弦，加上两个上弦的把手，在马尾巴上薅下十几根马尾，拴在一根藤条上做弓子，制成了一把简易的小胡琴，交给他用作讨饭的工具。这把自制小胡琴拉起来虽然五音不全，却也嗡嗡有声。不论到了谁家门前，吱吱呀呀地胡拉一通，虽不悦耳动听，倒也能很快引起主人家的注意。

过去农村为看家护院养狗者甚多，乞丐们对看家狗的警觉特高，尤其是盲人，感触最为灵敏。职业使二瞎子对狗叫声是再熟悉不过了，为了“以牙还牙”，二瞎子便用心琢磨狗咬的声音，并用手中那把低级的胡琴去表现。慢慢地，他就用它拉出了各种不同的狗叫声。后来，他还能同时模仿出几只狗的叫声，有时他的“狗叫声”会把咬他的狗吓得“退避三舍”。

接着，他又用手中的自制小胡琴学会了鸡鸣猫叫以及多种虫鸟的声音。

不久，又一个好心人见他用自制的小胡琴影响效果的发挥，便顺道从济宁捎来一把劣等货色的真胡琴送给他。他拉起来更是得心应手，开始从动物转向人类，男人、女人、大人、小孩的各种声音无所不能。如：洞房私语、婆媳吵架、丈母娘相女婿、猪八戒背媳妇等等，听起来惟妙惟肖。

后来，他的模仿扩展到戏剧领域。能用一种乐器模仿如此众多的声音而且达到了能够乱真的程度，有人称他为“神童”、“天才”，他成为郓城县的著名民间艺人，人们开始对他刮目相看。 1928年，国民革命军光复郓城，革命党人张瑞璜奉命去济宁公干，但从郓城到济宁中间有好几道敌人的关卡，如何顺利通过这些关卡成了张的一道难题。他忽然想起了同乡“二瞎子”，自己何不化装成卖唱的民间艺人携“二瞎子”一起前往。于是，二瞎子随张瑞璜来到济宁。

济宁紧靠京杭大运河，是个大码头，非常繁华。要在大地方混下去，老喊“二瞎子”不行，必须有个正式艺名，以便张贴海报进行宣传。张瑞璜经过一番思考，就给他起名叫王殿玉。

王殿玉在济宁进行了首场演出之后，名声大振。一传十，十传百，王殿玉名气大起来。很快，他成了济宁演艺界的明星。

第二年，王殿玉遂应邀赴济南演出。在济南同样受到人们的欢迎，各报纸纷纷撰文，他被誉为“丝弦圣手”、“希有之奇才、罕见之绝技”。一时许多济南人以看过王殿玉的演出为炫耀资本。

王殿玉精湛的技艺传进天津广播电台负责人的耳朵，他再三邀请王殿玉去录制节目。王殿玉便北上天津，一台播出之后，王殿玉的妙手琴音立刻通过电波传送到全国各地听众的耳朵里，很快王殿玉声震全国。

在天津期间，王殿玉见大城市里的人尤其喜欢京剧，于是，除了驻台演播之外，王殿玉开始细心研究京剧。没多久，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生四大名旦的唱腔韵味，他逐个咀嚼了个透彻，模仿出来，一听便能分辨得清清楚楚。更为难能可贵的是，就连文武场的全套乐器也都模仿得真假难辨。

全国各地邀请王殿玉演出的络绎不绝。精湛的演艺和高尚的医德赢得了更多的观众，他的足迹北从东三省南到广州、香港，东到南京、上海，西到重庆、桂林，演遍了中国的东西南北。一路上又学会了凤阳花鼓、扬州小调、苏州弹词、广东音乐和越剧、汉剧等唱段以及贝多芬交响乐琴曲、西洋军号等中外音乐戏曲。

随着技艺的提高和名声的远播，王殿玉的生活条件逐渐发生了天翻地覆的变化，他结了婚，收了徒，配备了经纪人，出入有轿车。 王殿玉能够模仿多种音响，但他深深懂得“多而杂”不如“少而精”的道理。从20世纪20年代开始，他就开始主攻“拉戏”。

最初，他采用胡琴拉奏一些民歌和地方戏曲唱腔。但在实践中发现，由于胡琴本身构造的缺陷，致使他不能尽情表达。为了更好地表现音乐内容，更逼真地模仿各种音响，更全面地发挥自己的想象力，他尝试对胡琴进行改革。

他在黑暗中反复摸索调整，一遍不行，再来一遍，有时为了一个小小的细节，进行了上百次的改进还不理想，可他不灰心，不气馁，一如既往，时常闭门琢磨通宵达旦。经过不断的改进与实践，最后，胡琴被他加长了琴杆，加大了琴筒，并在琴筒上蒙以适当厚度的蟒皮。这样，一种比胡琴的音量更大、音域更宽、音色更美到能接近人声的新型拉弦乐器在这位没有一点文化的盲人手中诞生了。它既可以独奏、合奏和重奏，又可以摸拟人声、戏曲唱腔，同时还可以充分表现各种动物的鸣叫声以及笙、管、唢呐、京胡、二胡、锣、鼓等管弦乐器和打击乐器的音响效果。同时，与此相适应的一整套新的演奏方法也被他逐步完善。1953年，王殿玉经与赵玉斋、韩凤田、宋东安等弟子商议，将这种乐器正式定名为“雷琴”。意思是说，它属“琴氏家族”，声音洪亮，恰似雷震。

王殿玉不但在雷琴的演奏上独树一帜，而且在筝的弹奏上既继承了传统，又有所创新，被推为山东筝派的代表。

他成名之后，坚持勤奋学习。每到一地，他就让人领着逛书店，只要发现新的音乐书籍，就毫不犹豫地买下来，回到家里，让人慢慢给自己读。这个从未见过字的盲人后来谈起乐理知识来竟然口若悬河，就连一些专家学者也佩服得五体投地。新中国成立之后，天津音乐学院等一些高等院校曾多次聘请他授课、举办讲座。

1951年，王殿玉加入天津“红风曲艺社”的工作，1953年获得全国第一届民间音乐、舞蹈汇演优秀演出奖。同年转入天津市曲艺工作团。

1964年11月28日，王殿玉病故于天津。

雪城小伙蒋一帆唱响海峡两岸

提到蒋一帆，或许有人还很陌生，这个在牡丹江长大的小伙子，今年只有22岁，可他的名字在网络上早已掀起不小的波澜，在演艺圈里也享有一定名气，粉丝更是遍及海峡两岸。出道五年来，他最辉煌的演艺历程，是在台湾第六届《超级星光大道》比赛中，一路过关斩将，夺得总决赛季军。虽然该节目未在内地电视台播出，但很多内地歌迷仍通过网络关注、支持他们，蒋一帆和他的“三帅”组合因此蹿红网络。而目前，他正参加央视《非常6+1》节目的录制，期待一展全新形象。

日前，记者通过电话和网络连线到远在北京的蒋一帆，同时也采访到他在牡丹江的父母，近距离了解这位雪城小伙坎坷的追梦历程。

戏曲小生 转行通俗音乐

2007年，央视《同一首歌》走进我市，当晚和著名歌星羽泉组合同台唱歌的一位阳光帅气的小伙子，就是蒋一帆。虽然当时只是以歌迷身份上台，但一帆告诉记者，那时，他的内心就开始憧憬，有一天自己会站在舞台的中间。

1990年出生的蒋一帆，又名蒋浚赫，从小热爱音乐，喜欢唱歌。他的父母都是牡丹江评剧团(现为文化艺术中心)的专业演员，母亲是国家一级演员。受家庭熏陶，12岁时蒋一帆考入省艺术学院牡丹江分校，开始系统地学习专业戏曲。6年中，蒋一帆记不得练功时受过多少伤，在戏曲的舞台上流过多少汗水和眼泪。“我们这一代的孩子都太娇生惯养了，虽然我也是从小被惯着，但学习戏曲后，我变得坚强了很多，也锻炼了很好的耐力，在今后遇到苦和累时能从容的面对！”蒋一帆说，他很感激学戏曲的那段经历，使他此后无论是唱歌、舞蹈，还是拍戏，因为练过功，可以自己完成很多别人完成不了的动作。

这个从唱、念、做、打中一路走来的戏曲小生，在苦练戏曲专业的同时，深深执著于通俗音乐。2006年，16岁时的蒋一帆开始利用业余时间跑到牡丹江的几个酒吧里驻唱，做了一年多的酒吧歌手，让他有了丰富的舞台演出经验。但2007年参加《同一首歌》演出后，他发觉自己距离专业歌手还有一定的距离。为了向音乐的梦想靠近，蒋一帆决定到北京学习深造。“当时我妈挺支持我，可老爸不同意，他觉得这个行业竞争太强，想让我稳稳当当做个上班族，可我不想给人生留下遗憾！”蒋一帆说，自己不想在已经成家立业后，再为当年没有实现的心愿而悔恨遗憾。在说服了父亲后，2008年5月，蒋一帆开始了“北漂”的生活。

机遇+努力=成功

蒋一帆在北京学习了2个多月后，一次，学校推荐他去参加北京光线传媒举办的“蒙牛酸酸乳奔向北京成就音乐梦想”大型音乐人才选拔活动。因为形象和唱功兼备，蒋一帆从近万名报名者中脱颖而出，与其他7位同样胜出的选手闯进全国八强，并与光线传媒签约组成“风云帮”偶像团体，得到了张亚东、陈奕迅、小柯、丁薇等近百位明星教师的指导，进行了魔鬼式的学习和训练。当年，他们参加了SHE、飞轮海的全国演唱会巡演，并推出了ER单曲《新年快乐2009》，这首歌也同时成为了香港**《家有喜事2009》的主题曲，他们也荣获了2008年度音乐风云榜最佳新人奖。

后期因为种种原因，“风云帮”宣布解散，蒋一帆没有因此放弃，他选择继续学习深造。2009年9月，台湾著名电视节目制作人詹仁雄来到北京，想选一些内地的选手去台湾参加第六届《超级星光大道》的比赛。《超级星光大道》(现改名《华人星光大道》)，是台湾当地著名的电视歌唱选秀节目，由台湾名嘴主播陶晶莹担当主持，该节目先后造就了林宥嘉、萧敬腾等知名艺人，每届比赛的时间长约半年左右。第六届在大陆开通赛区，号称为“台湾历史上规模最大的选秀会”。

机会总是留给有准备的人。当时，原“风云帮”组合的蒋一帆，与来自武汉的李广博、山东烟台的牟少帅三人被幸运选中。本以为是一种幸运，但到了台湾三人就傻了眼，节目组要求三人组成和声团体参赛，滑稽的是三个人谁都没唱过和声。为了不辜负内地父老的期望，三人只能逼着自己背水一战，边比赛边练和声。“当时真的很痛苦，每个人的情绪都不好，常常会因为歌曲的练习而吵架，哭过笑过打过骂过后，还是要继续比赛！”回忆当时的情景，蒋一帆至今难忘，也正因为共同的经历，三人建立了深厚的友谊。

勇闯台湾 掀动两岸“音乐狂潮”

在《超级星光大道》比赛中，蒋一帆三人一路过关斩将，从千人比赛中脱颖而出，歌曲从《外面的世界》到《思念是一种病》再到《牛仔很忙》……他们的配合越来越默契，进步也越来越明显，尤其是《牛仔很忙》，以23分的成绩直接进入五强之列，在第4集就创下25分的纪录，他们翻唱的男版《nobody》在网络上被广泛转载。历经27场强强对决，2010年5月14日，三人最终摘下第六届超级星光大道总决赛季军，并获得30万新台币。由于在《超级星光大道》中的突出表现，他们一时间成为台湾的“人气天王”， 填补了内地选手在台湾选秀的空白，也让台湾的媒体对内地音乐的新生力量进一步“刮目相看”。他们被台湾媒体誉为内地“小虎队”，名嘴主播陶晶莹更是对他们赞赏有加，不仅在农历新年时邀请他们到家中做客，为他们亲自下厨做了一桌菜，还两度盛邀他们录制自己的另一档节目《大学生了没》，“三帅”组合的名称也是陶晶莹在比赛中为三人起的队名，一直沿用至今。

回首在台湾奋斗的岁月，蒋一帆感慨良多，他用“208天、1300公里、1765个盒饭、52包喉片、每天睡眠不足6小时”一组数字来总结。蒋一帆说，在台湾的7个多月时间里，每天的生活除了比赛就是练歌，每天早上10点开始一直练到晚上12点。为了省钱，他们每天只吃卤肉盒饭，即便是在酒店里练歌，也常常被投诉为扰民。

《超级星光大道》中的精彩表现，让“三帅”从默默无闻一下变成了大家关注的焦点。他们还受邀参加了台湾著名娱乐节目《康熙来了》，接受主持人小S和蔡康永的访问，受到台湾“音乐教父”刘家昌的赞赏和肯定。当年，从内地到台湾到马来西亚，“三帅”的歌迷一路追捧并疯狂壮大，各地的粉丝不计其数。

凤凰涅槃 迎来春暖花开

回到北京后，很多媒体争相邀请“三帅”做客节目，各种演出也邀约不断，本以为可以在演艺圈一展拳脚大干一番，但命运却对蒋一帆开了一个不小的玩笑。在台湾比赛的最后一个月时，蒋一帆早上起床后经常流鼻血，当时没在意，况且当时是在比赛最紧张的时候，他想等回家再好好看看病。 2010年6月，他回牡丹江看望父母时，医生告诉他不能过度劳累，如果不加强营养好好休养，会影响他将来唱歌。“那时我天天哭，心疼他，这孩子从小就要强，承受再大的压力也不和家人说！”蒋一帆的母亲韩丹告诉记者，一帆虽然是“90后”，但他个性谦虚从不张扬，在外面锻炼的日益成熟稳重，儿子在台湾的每一场比赛，她和丈夫都通过网络观看，每一次都给他们带来惊喜和欣慰。儿子生病后，来自家乡和各地的粉丝纷纷在网上留言安慰鼓励他，令全家人都非常感动。

经过半年的休息调养，蒋一帆终于康复。去年回归以来，他先后受邀录制了湖南卫视杨澜主持的《天下女人》，《同一首歌》等节目，还先后在陈嘉上导演的《四大名捕》、王晶导演的《嫁个一百分男人》等影视作品中客串演出，虽然都是小角色，但是对于没有拍过戏的蒋一帆来说是一次很好的锻炼和学习机会。而目前，“三帅”组合正在紧张排练录制《非常6+1》节目，预计4月份与观众见面。

“如果有机会能回到牡丹江，站在这片生我养我18年的土地上为家乡父老演出，我觉得这是我对家乡最有价值的回报！”蒋一帆说，他本打算今年参加牡丹江春晚，但由于自己当时在外地工作没有参加上，希望有机会能弥补这个遗憾。虽然走过很多地方，但每次回到家乡，蒋一帆都依依不舍地离开，他说自己最喜欢牡丹江的冬天，空气虽然寒冷，但那是家乡的感觉。

看到谢大脚扮演者于月仙老师出车祸的消息，警方通报说她在阿拉善，车辆在夜间撞上两头骆驼，车上其他乘员受伤，她去世了。有种世事无常的恍惚，剧里是她的丈夫王长贵离开，现实中却是她。

《乡村爱情》播了13季，历经15年，现在的主角早已不是当初的主角，可是谢大脚，她是乡爱宇宙的缘起。看乡爱时我常常担心，这部异常长寿的剧集，会不会不断有人坚持不下去，但从没想过谢大脚会以这样的方式猝然谢幕。

于月仙，外界只听说过她是赵本山妻子的表妹，同时她也是全剧唯一一位统招的中戏本科生，她的同班同学有《炊事班的故事》中的毛孩。我曾经看过他们同学一起演过的话剧《圣井》，她和毛孩演的都是盲人，并不是只会演东北喜剧。赵本山也是看了那个话剧，同意让她出演谢大脚。

她是内蒙赤峰人，地理上和辽宁很近，文化与口音也接近。于月仙和丈夫没有孩子，但感情很好。她给我们的第一印象是中年妇女，但她刚开始演《乡村爱情》的时候只有三十四五岁，比这两天刚过生日的倪妮大一点，比佟丽娅小一点，和张雨绮差不多。

《乡村爱情1》和如今的风格特别不一样，是一曲乡村田园诗，炊烟袅袅，流水潺潺。它的故事里有两个年龄层的爱情，一个是以青年村花王小蒙为中心的爱情，一个是以中年女神谢大脚为中心的爱情。

谢大脚，本职小卖部老板，副业保媒拉纤，每次她要出去办正事(说媒)都会穿着紧身旗袍，戴上红手套，像穿上了职业装。

虽然身披全村老爷们的爱慕，谢大脚却着实是位苦命人。在象牙山村，她是外来户，由于嫁给该村的李福，她来到这里。李福是个包工头，常年在外厮混、嫖娼，回来就要钱、家暴，村里人把谢大脚当自己人，看见李福回来就给她通风报信。

谢大脚去给李福交了嫖娼罚款，随即提出了离婚，他们早就分居多年，但李福不肯离，在这期间，鳏夫村主任王长贵和她互相有情，碍于影响，不敢公开，只能入夜后去小河边偷偷约会，谢大脚会梳两个小辫，化上红脸蛋儿。

王长贵招商引资引来了他的土豪老同学，同样是鳏夫的王大拿。谢大脚帮王大拿儿子王木生介绍与王小蒙相亲，王木生一眼相中王小蒙，王大拿也一眼相中了谢大脚。

他痴痴迷迷地说谢大脚也太显年轻太漂亮了，王木生看透老爹心思，鼓励他大胆追求。有一场戏是谢大脚去沈阳逛街，王氏父子得到密报后立刻杀到商场，她扫一眼哪个就包哪个，包括貂。

在第二部中，动了心思的还有王大拿地助理刘大脑袋，当时他还是个瘸子，为了掩饰鞋里塞块铁。谢大脚完全不鸟富人，曾经一板凳给他们夯走。在这场多角恋爱里，她永远坚定地选长贵。

乡爱越拍越多，村里人的爱情早就拍完了，人员也来回排列组合，于是不停地加入新人，某些部的主角后来都没再出现过，比如小沈阳、苏玉红;有些人走了又来再走，比如陈艳南、李秋歌，没想到宋晓峰是站得最稳的。

为了让外来人口推动剧情，你经常会看到一口东北口音的上海人，说的就是杨晓燕、白清明。他们放弃上海工作，来到象牙山扎根，感人，但是离谱。

早期剧里为了赞助商露脸，会给他们安排角色，例如杨晓燕、白清明来自于清 美食 品公司，这个公司老板就是真人出镜，表演僵硬。有一部为了让狄龙客串，硬给大个儿安了个香港爹，让大个儿讲荒腔走板的粤语，头疼。

名字一度用过交响曲、变奏曲、小夜曲、圆舞曲、进行曲。。。。我都担心把曲子给用完了。导演也换了一茬又一茬，从皮长山到大个儿。

也许很多人不知道，《乡村爱情》第一部中的主要角色，每季都出现且都是第一季演员的只有这么几个人：谢广坤、谢永强、王大拿、王老七、永强娘、玉田娘、刘英、赵玉田、刘一水、李大国。

乡爱1和2，王小蒙扮演者王亚彬，她是青年舞蹈家，上过春晚，《十面埋伏》里章子怡的舞替，由张艺谋推荐给赵本山。她不是很亮眼，那时还略微丰满，但朴实坚定。她演的王小蒙，最显著的一个优点是面对谢广坤不卑不亢不怕他，在爱情里也不卑微，不求着谢永强，有女企业家的风范。后来的毕畅刚接手时没抓住这个精髓，表现得比较软，最近几季才硬起来。

乡爱3延期拍摄，与王亚彬的出国档期撞车，王小蒙换成了本山舞蹈队的舞蹈演员毕畅，那时她年龄很小，21岁，背负着沉重的批评接了这个角色，中间因为生孩子，仅以网络视频的方式出现。

赵四也不是最早的那个赵四，第一部的赵四忠厚老实但不是面孔，演员叫关小平，第二部换成了刘小光。刘给赵四赋予了抽抽嘴、霹雳腿和喜感，有一阵因为他犯错误，赵四也被发配到南方做生意了。这个剧换人基本上都是因为演员离开或是不服从管理。

我记忆中第一部的小蒙娘、徐会计不是后来的，王云绝对是换人了。第一部的王云与谢大脚是情敌，她是镇长齐三太的大姨子，看上王长贵后搬来象牙山，和谢大脚反而越处越亲。刚出场时她烫个焦黄的卷发，换人之后，王云才有了虎B娘们儿的性格特征。

前几部最吸引我的人一定是王大拿父子，范伟的王木生堪称表演范本，他的大舌头、爱念诗，前者被田娃照搬，后者被宋晓峰模仿，都是东施效颦。“发家致富是方针，小蒙是个好青年，谁说女子不如男，不简单啊不简单!”张宗昌不过如此。

范伟敷着面膜和赵本山吵架也是一绝，王木生爱抬杠、小心眼，与王大拿互相不信任就是他奠定的基调，后来没再变过。本来王大拿父子是主角，赵本山没时间，范伟离开，可惜了这对最有张力的CP。

王木生换人也造成他的年龄混乱，王大拿出场时五十来岁，范伟实在不情愿演20多岁的人，戏中就介绍他是35岁剩男。结果后面这个角色越活越小，换成田娃一直三十多。

其他人的年龄也有乱套的，谢大脚出场时似乎说是38岁，王云比她小点。实际不太合理，后面的剧情说刘能等人婚前就仰慕大脚，按说他们应该是同龄人。可第一部时，刘能等人的孩子都二十好几了，他们怎么也得四十多快五十吧。而且演了十几年了，王云、大脚还在讨论要不要生孩子，也挺奇怪的。永强娘的姓换过好几个，谢广坤大概自己都不记得老伴叫什么。

乡爱火了之后，演员阵容比之前稳定了不少，但如果没有几位老演员做定海神针，年轻演员的戏没什么看头。他们大多是辽宁大学本山艺术学院的学生，表演还比较稚嫩。《乡村爱情》很特别的一点是，三个表演流派各演各的，但奇怪地融合了。

于月仙、范伟属于正统的影视表演，赵本山是天才，也可以收放自如。其他中年演员是二人转表演，能演得有趣但仍属于戏曲模式，表现较为程式化，以致于出了这个剧你并不会想看他们的其他表演，这其中谢广坤、广坤媳妇的演技明显高一筹，塑造人物也更有层次。

青年演员只能说太一般了，有时像背课文，谢永强念台词简直像复读机。或者同一个人能演得很割裂，宋青莲刚出场时跟脑子有问题似的，一会缠谢永强，一会缠宋晓峰，出去进修了两年突然智商提升了80，判若两人。他们也很难走出本山传媒。宋晓峰不算年轻演员，他比王云还大两岁。

自从谢大脚和李福离婚后，李福没再出现过。主要原因是演员李正春去世了，他是赵本山的大弟子，有年春晚和赵本山合演小品，小品里他查出了重病，没想到一语成谶。

系列剧这点是让人特别唏嘘和遗憾的，那些陪伴你的人终究一个个远走。赵四出过远门，刘大脑袋到南方漂泊过，小蒙出过国，王长贵牺牲了，再以老黄的名字回来，刘能换过人。。。。。

有时候不知道为什么还在看这部剧，最初吸引的那些人，其实大部分已经不在了，只是一种惯性。年轻观众已经不知道谢大脚是唯二的女主角之一了，就看到已经边缘化了的她倚在小卖部打酱油。

一个角色演了十五年，每年会和她相聚一个夏天，就算是亲人，恐怕都处不了这么久。好在于月仙还留下了谢大脚。

《鬓边不是海棠红》主要人物关系说明如下：

1、程凤台，演员黄晓明，痴迷京剧、俊逸倜傥的新派爱国商人，在商细蕊的影响下喜欢上戏曲。在民国动荡不安的背景下，他定倾扶危以身救国，同时也为京剧国粹的振兴与传承献出了一份力量。

2、商细蕊，演员尹正，声名鹊起的梨园新魁，京戏花旦，为了在北平站稳脚跟、发扬戏曲，他一门心思扎进艺术的海洋中。在此过程中，与新派富商程凤台结交。在山河飘摇之际不忍大好山河与国粹艺术被葬送，坚守爱国热忱，与残酷命运斗争到底。

3、范湘儿，演员佘诗曼，程凤台的夫人，性格泼辣的东北姑娘，非常支持程凤台的事业和信念。

4、古大犁，演员黄圣依友情出演。古大犁是络子岭的当家女土匪，为了给孩子找个能配得上她的好爹，与曹贵修一见钟情。在程凤台的牵线和“调教”下，古大犁逗趣上演“女追男”的戏码。

很简单，要么是LZ对文章理解错误，要么就是那篇论文的作者就是个P都不懂但是想哗众取宠的学术骗子，或者说是个从17世纪的法国走时光隧道过来的人（这个不可能吧混蛋！）。

首先请LZ明确究竟什么事三一定律（以下简称三一律）。所谓三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” （定义原文摘自）

试问难道戏剧一定要是标准的三一律么？？？难道不非常严格的符合三一律的定义就不算是戏剧么？？？

如果说要扣所谓“传统”，那么我们往前追溯到莎士比亚时代，试问莎翁的戏剧又有多少完全符合三一律？？三一律的提出是在路易十四的时代，比莎翁略晚，照理说应该是当时社会上革新的主流吧？但是我相信莎翁的作品没人敢否认其在戏剧界的地位吧。

另外关于戏剧冲突，我相信但凡用心看过《茶馆》这部戏的人对其中可以说是赤裸裸的戏剧冲突（虽然我觉得可能这个形容词不太合适，但是我脑子想到的第一个词就是这个）有目共睹，我不知道和《雷雨》做比较显得《茶馆》没有戏剧冲突的那个人究竟脑子里面是怎么想的，如果说那满篇的冲突都算不上冲突，那试问冲突为何物？？难道非要里面人死了个干净才算冲突？？

诚如LS所说，三一律只不过是戏剧创作众多手法中的其中一种。的确，在17世界的法国被奉为至宝，但是在18世纪产生浪漫主义戏剧后三一律也受到众人的排挤，毕竟这种“一天之内一个地点一个故事”的方法对戏剧创作会形成非常大的限制。诚然，在三一律的限制之下仍然有非常多的优秀作品，比如福舒瓦德《油漆未干》，莫里哀的《伪君子》。但是必须承认，还有更多的作品并不属于三一律的范畴。因此请不要将戏剧简单的等同于三一律。

不知不觉打了这些东西。。。。。纯属个人口胡，以上