为什么说AI翻唱将会威胁到音乐人和唱片公司？

您好！很高兴为您解答。

随着人工智能技术的不断发展，越来越多的应用被应用到了音乐领域。最近，有媒体报道称，有一款 AI 翻唱应用将大热全网。该应用名为「AI 孙燕姿」，是一款采用人工智能技术进行翻唱的应用。该应用采用了创新的人工智能机器学习算法，可以将原唱歌曲转化为孙燕姿的声音来翻唱。

一、AI 翻唱可以提高歌曲的传播率

首先，可以预见的是，AI 翻唱可以大大提高歌曲的传播率。随着智能手机和互联网的普及，人们通过视频、音频等方式分享音乐已经成为日常生活中的一部分。新的应用可以使歌曲从不同角度传播，从而节省时间和成本，提高销售额和知名度。

二、AI 翻唱可能威胁歌手和音乐人的版权和收益

然而，AI 翻唱也可能对歌手和音乐人的版权和收益产生威胁。AI 翻唱可能会侵犯原唱歌手的版权，造成无法维权的情况。随着 AI 翻唱的普及，这些问题将愈加突出。如果未来的 AI 翻唱产生了明显的收益，那么就可能会成为音乐人和歌手收益的另一个不可忽视的来源。这就需要行业相关方面制定合适的规章制度和版权保护法规。

三、AI 翻唱可以推动音乐技术的发展

AI 翻唱可以推动音乐技术的发展。这意味着，人工智能从事音乐创作和制作的领域将成为一项新的工作机会和发展领域，此外，AI 翻唱还能够推动人工智能音乐产业的形成和发展。

四、AI 翻唱也可能对原唱歌手的声誉产生影响

同时，AI 翻唱也可能会对原唱歌手的声誉产生影响。原唱歌手投入大量的时间和精力创作和演唱，AI 翻唱可能会影响原唱歌手的演唱水平和表演能力的评价，进而给原唱歌手带来困难。

综合来看，AI 翻唱将给音乐产业带来既正面，又可能会存在潜在问题的影响。因此，面对AI 翻唱这种新兴产业，我们应该留意规范和舆论反应，加强对其进行管理和监督，以免对原唱歌手的声誉和收益造成损失。同时，也应该重视人工智能在音乐领域的发展，鼓励其自律、发扬恰当的职业道德，引领音乐科技的新时代。

AI翻唱将带来以下影响：

1 创造更多的音乐作品：AI翻唱可以在较短的时间内创造大量的音乐作品，这将为音乐产业带来更多的可能性。同时，AI翻唱也可以让那些已故艺术家的音乐得到新生。

2 提高音乐制作效率：人工智能可以快速地学习和模仿人类歌手的声音和风格，从而减少录制和后期制作的时间和成本。

3 扩大音乐市场：随着AI翻唱技术的不断提升，它将能够为不同语言和文化背景的歌曲带来全新的演绎方式，扩大了音乐市场潜力。

4 挑战原创版权：由于AI翻唱技术可以让任何人都可以轻松地复制别人的声音和风格，因此可能会引发版权纠纷。如果AI翻唱过程中使用了原始歌曲中没有授权使用的元素，可能会违反版权法律。

5 形成新兴产业：随着AI技术不断发展， AI翻唱将成为一个新兴产业，为音乐产业带来更多的商业机会和就业机会。

　　歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与�镏械摹癦、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。

　　气息

　　说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

　　声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常墙练习有助于发声，因为墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

　　关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

　　有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。

　　高音

　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。

　　唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

　　找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

　　找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

　　找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

　　还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

　　另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

　　中低音

　　中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！

　　唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

　　唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。

　　整体与风格

　　很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

　　把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？

　　除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

　　演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要歌手的音乐感受了。

　　再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。

　　另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。

　　这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？

　　颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

　　没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

　　最后再次发表一下我的观点，我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢？颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以，只要用心唱就好，也许你会更有特色

法律分析：翻唱歌曲是否侵权要看具体情况，只是自己翻唱欣赏，不具有商业性，或者在法定许可范围内使用音乐作品也不侵权，但在一些商业场合翻唱歌曲就可能侵犯到别人的音乐著作权。

法律依据：《中华人民共和国著作权法》 第五十二条 有下列侵权行为的，应当根据情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任：

（一）未经著作权人许可，发表其作品的；

（二）未经合作作者许可，将与他人合作创作的作品当作自己单独创作的作品发表的；

（三）没有参加创作，为谋取个人名利，在他人作品上署名的；

（四）歪曲、篡改他人作品的；

（五）剽窃他人作品的；

（六）未经著作权人许可，以展览、摄制视听作品的方法使用作品，或者以改编、翻译、注释等方式使用作品的，本法另有规定的除外；

（七）使用他人作品，应当支付报酬而未支付的；

（八）未经视听作品、计算机软件、录音录像制品的著作权人、表演者或者录音录像制作者许可，出租其作品或者录音录像制品的原件或者复制件的，本法另有规定的除外；

（九）未经出版者许可，使用其出版的图书、期刊的版式设计的；

（十）未经表演者许可，从现场直播或者公开传送其现场表演，或者录制其表演的；

（十一）其他侵犯著作权以及与著作权有关的权利的行为。

AI技术在音乐领域的应用已经引起了广泛的关注和讨论，AI孙燕姿的翻唱只是这个趋势的一个表现。以下是AI翻唱可能带来的一些影响：

1 拓展音乐创作和表现的可能性：AI翻唱技术可以通过模拟人类声音和音乐表现方式，为音乐创作和表现提供新的可能性。可以通过改变音乐风格、音色和情感表达等方式，创造出新的音乐作品和表现形式。

2 保护音乐版权和避免侵权：AI翻唱技术可以帮助保护音乐版权和避免侵权。由于AI翻唱是通过分析和模拟已有音乐作品进行的，因此可以避免直接复制和侵犯已有音乐作品的版权。

3 挑战音乐产业的商业模式：AI翻唱技术可能会挑战音乐产业的商业模式，例如通过AI翻唱技术创造出新的音乐作品，而不需要经过传统的音乐制作流程，这可能会对音乐产业的商业模式产生一定的冲击。

4 创造新的商业机会和市场需求：AI翻唱技术可以创造出新的商业机会和市场需求，例如为广告、游戏、**等领域提供音乐作品和音乐配乐，以满足新的市场需求和商业机会。

AI翻唱技术可能带来音乐创作和表现方式的拓展、版权保护、商业模式的挑战和创造新的商业机会等影响。但需要注意的是，AI翻唱技术仍然处于发展阶段，需要在技术、法律和伦理等方面进行深入的探讨和研究，以保证其合法性和可持续性。

AI翻唱技术的发展需要在以下几个方面进行深入的探讨和研究：

1 技术发展：AI翻唱技术需要更加精细和准确的音乐分析和模拟技术，以模拟出更加真实、生动和多样化的音乐表现方式。此外，还需要考虑如何将AI翻唱技术与其他音乐创作和表现技术结合，以创造出更加丰富和多样化的音乐作品和表现方式。

2 法律和伦理：AI翻唱技术需要在法律和伦理方面进行深入的探讨和研究，以保证其合法性和可持续性。需要考虑如何保护音乐版权和避免侵权，如何处理AI翻唱与人类音乐表现之间的界限和关系，以及AI翻唱技术带来的道德和伦理问题等。

3 商业模式的创新：AI翻唱技术可能会挑战音乐产业的商业模式，因此需要考虑如何创新商业模式，以适应新的需求和市场变化。需要探讨如何将AI翻唱技术与其他音乐产业的商业模式结合，以创造出新的商业机会和价值。

4 用户体验和市场需求：AI翻唱技术的发展需要考虑用户体验和市场需求，以满足用户的需求和喜好。需要探讨如何设计更加人性化和易用的AI翻唱产品和服务，以及如何满足不同用户群体的需求和喜好。

AI翻唱技术的发展需要在技术、法律和伦理、商业模式的创新以及用户体验和市场需求等方面进行深入的探讨和研究，以保证其合法性、可持续性和市场价值。

AI翻唱技术可能会对音乐产业带来以下几个挑战：

1 版权保护：AI翻唱技术可以通过模拟已有音乐作品进行翻唱，这可能会导致音乐版权的侵权问题。因此，音乐产业需要更加有效地保护音乐版权，防止AI翻唱技术对版权产生侵害。

2 商业模式的变革：AI翻唱技术可能会挑战音乐产业的商业模式，例如通过AI翻唱技术创造出新的音乐作品，而不需要经过传统的音乐制作流程，这可能会对音乐产业的商业模式产生一定的冲击。

3 音乐创作和表现方式的变革：AI翻唱技术可以通过模拟人类声音和音乐表现方式，为音乐创作和表现提供新的可能性。这可能会导致音乐创作和表现方式的变革，从而对传统的音乐创作和表现方式产生一定的影响。

4 用户需求和市场变化：AI翻唱技术可能会创造出新的用户需求和市场变化，例如为广告、游戏、**等领域提供音乐作品和音乐配乐，以满足新的市场需求和商业机会。因此，音乐产业需要关注这些变化，以适应新的市场需求和商业机会。

总之，AI翻唱技术可能会对音乐产业带来一定的挑战，需要音乐产业在技术、法律和伦理、商业模式和市场需求等方面进行深入的探讨和研究，以应对这些挑战，并为音乐产业的可持续发展提供支持和保障。

Al翻唱会可能会带来以下影响：

1 社交影响：Al翻唱会可能会成为一种文化或社交现象，吸引一大批粉丝和观众，促进音乐社交和文化传播，有助于拓展社交圈。

2 经济影响：Al翻唱会可能会带动相关产业的发展，如演出、音乐制作、音乐教育、音乐流媒体等，为经济增长和就业创造机会。

3 音乐影响：Al翻唱会可能会对音乐产生影响，例如推动音乐风格的演进、吸收、融合和创新，促进音乐的多元化和国际化。

4 情感影响：Al翻唱会可能会产生强烈的情感效应，引起听众共鸣和感动，提升情感价值和文化认同感。

5 文化影响：Al翻唱会可能会对文化产生积极的影响，推动文化多样性和跨文化交流，促进文化自信和文化自觉。