莫扎特最好的钢琴协奏曲

莫扎特最好的钢琴协奏曲

爱乐故事

莫扎特的名字，几乎是古典音乐的代名词，知道莫扎特的人一定比知道贝多芬的人多，他们一位是天使，来自上帝的赐予；一位是圣徒，全靠自身磨砺超凡入圣。走近天使是容易的，但天使的内在世界却很难深入，有时天使也呈现假象，当他在人类上空飞翔的时刻，我们感觉到的只有幸运的降临。莫扎特的身世以及苦难常常被他的天使外衣所遮蔽，所以他的音乐在平易近人的同时，总是令大多数人浅尝辄止。在我的观点里，莫扎特最伟大的两个领域——歌剧与钢琴协奏曲在一个大范围的爱乐群体中并未引起必要的重视，莫扎特的歌剧作为“最纯粹的歌剧”在此暂且不表，他的27首钢琴协奏曲至少有一半可入乐史经典行列。从他早期的第9，一直到最后一首第27，几乎每一首都不忍舍弃。面对半个多世纪以来诞生的大量精彩演绎录音，如何选择亦成难题。

在Decca的目录上，阿什肯纳吉有一张唱片可谓至宝，是与匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯合作的第8和第9，20世纪60年代由王牌录音师威尔金森操刀录音，不仅真实地传达出阿什肯纳吉的灵性与人情味，还将意气风发的克尔特斯飘逸而开阔的伴奏尽情捕捉。第9的新录音首选莱夫·奥维·安兹涅斯演奏并指挥挪威室内乐团的EMI版，这位我非常推崇的钢琴家技巧驾轻就熟，音色甘美清冽，他以北欧格里格的意境来重塑莫扎特，声音的形状和音乐的造型无不透出清新之美。安兹涅斯有点过早地将演奏重心转移到海顿与莫扎特，虽还谈不上一家之言，但独具特色是肯定做到了，而这些是以他的无敌技巧和纯美音色作保证的。

晚年的鲁道夫·塞尔金与阿巴多的伦敦交响乐团合作录制了一系列莫扎特，多以正价发行，一张一张凑起来比较麻烦。PHILIPS当年出版“二十世纪伟大钢琴家”系列，“塞尔金卷”便以五首莫扎特钢琴协奏曲为主体，只辅以一首贝多芬的《热情奏鸣曲》。五首协奏曲除第14系早年阿道夫·布什伴奏的老录音外，其他四首都是与阿巴多合作。第12、16、17、19应当代表了这个系列的最高水准。塞尔金的大师风范表现在他以贝多芬的观念去解读莫扎特，采用了特别宽广徐缓的速度，表现出音乐中庄严神圣的一面。塞尔金的琴声力量平均，少有起伏，却能紧紧抓住听者的神经，犹如磁石一样把你的全部注意力吸引过去。正当壮年的阿巴多恰当地找到自己位置，他的伴奏与塞尔金的独奏层层缠绕，却一点不显得老迈拖沓，反倒有种爽朗乐天的状貌。如果这个专辑还不能满足对塞尔金演奏莫扎特的热爱之情，那么包含第12、20和包含第21、23的两张正价版就一定要再想办法补充了。

EMI的“Seraphim”将安妮·菲舍尔的两张名版合在一起，年代虽早，但音响效果极好，声音有厚度有层次，钢琴的颗粒结实饱满。菲舍尔虽为女性，却有着恢宏的力度和敏感的指法变化，她的触键轻柔而晶莹，于了无痕迹中讲求色彩的转换。

同样是女钢琴家，哈丝姬尔的境界似乎更高一些，她没有十分讲究细节，以局部的精美取胜，而是将情绪升华，透过源源不断的情感推动，将音乐的能量点点积聚。哈丝姬尔是使莫扎特音乐重新归于庄严形态及戏剧结构的代表人物。她重新制定了演奏莫扎特的标准，从精神，到情绪，到具体风格体现，哈丝姬尔都取得可以借鉴的经验。PHILIPS“二十世纪伟大钢琴家”系列将“哈丝姬尔”第一集全部选为莫扎特协奏曲，分别为第十三、二十、二十三、二十四和二十七，算是精华荟萃，只可惜漏掉第二十一。

古尔达与阿巴多指挥维也纳爱乐乐团合作的四部协奏曲是任何一位莫扎特热爱者必有之物。古尔达所代表的正是非常高调的维也纳趣味，具体表现在他身上则是特立独行和情绪多变，古尔达如果在演奏时倾尽全力，往往会显得主观化，但他的众多名演都是这种极度主观催生出来的。他的莫扎特很难说符合原意，但独有的结构设计以及表面上咄咄逼人的霸道却具有权威的说服力。古尔达的戏剧性处理也往往显得诡异而神秘，他有时还放肆得出格，经常在演奏中如游戏般地加入自己写的装饰奏，有时又矜持得冷冰冰，该浪漫的地方平铺直叙，面无表情地一笔带过。

不可忽略另一位老大师的珍贵版本，他代表的是德国的诗意与美感，完全不同于维也纳明快与甜美。演奏贝多芬的权威肯普夫在诠释莫扎特晚期协奏曲时，免不了受贝多芬风格影响。他的演奏既有雕塑感又有建筑感，于首乐章呈现出俯临天下的帝王之气，慢乐章则自然散发出贵族的清逸之气。肯普夫的技巧没问题，修养更是钢琴家中的翘楚，他的莫扎特第二十三、二十四和二十七集浪漫、雄浑、温情、孤高、诗意、寄情于一体，是我们领略莫扎特钢琴艺术时不可不听的重要版本。“画廊版”收入的是第二十三和二十四，“原版大师”加入第八，日本版多出第二十七。

DG“原版大师”将第二十七与双钢琴协奏曲（K365）放在一张，前者由吉列尔斯演奏，后者是他与女儿海伦合奏。吉列尔斯演奏莫扎特虽倾向于古典风格，却能自成一家，讲究宏大而匀称的布局，前后节奏步调的一致性，对音响及力量的控制不动声色，每一个句子出来都浑然天成，但内在的生命力源源不断，为表面平静的音乐发展提供深厚的支持。吉列尔斯与女儿海伦合作的双钢琴协奏曲清新而美妙，犹如阳光洒进院落，灿烂的金辉赏心悦目，这正是音乐中最美妙的意境啊！

1756年1月27日（清乾隆二十一年）生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家，并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子。1791年12月5日（清乾隆五十六年）猝死于维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。

莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

莫扎特的钢琴作品非常丰富多：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck）、瓦格纳(Wagner）和威尔第(Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

人物生平

已证实的莫扎特27岁肖像，绘于1783年1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……

1756年1月27日，沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德莫扎特（Leopold Mozart)原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

列奥波德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。他3岁就能在钢琴上弹奏许多他所听到过的乐曲片断，5岁就能准确无误地辨明任何乐器上奏出的单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易地说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的音高如此过硬的绝对音准观念是绝大多数职业乐师一辈子都达不到的。

为使小莫扎特能迅速成长，列奥波德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。

从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场试奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响弹琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇——因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。

莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。

莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》（The Magic Flute）首场公演时（1791年9月30日），他已痼疾缠身。

有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品—— 《安魂曲》……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的遗憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演出：第一幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地阖上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。

美国音乐学者约瑟夫马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

莫扎特去世後，尸骨安葬在圣马克斯墓地（当时实行简葬）。地址：St Marx Friedhof,Leberstrasse 6-8,1110 Wien。

他的墓碑於一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐於观光的地方。

神奇的莫扎特音乐效应及音疗

2006年元月27日，是莫扎特诞辰250年的纪念日。在这一天，世界上许多国家和地区，都以不同的方式悼念这位伟大的音乐天才。据德国《星期日世界报》报道：莫扎特不仅仅是个难得的音乐家为世人留下大量不朽之作，他还是个音乐治疗专家为许多患者解除了病痛。莫扎特的乐曲不但可给人们带来精神享受陶冶我们的情操，另外它还能激发我们大脑的灵感及提高智商，甚至对动植物也能起到一定的神奇作用，故有人将这种现象称之为“莫扎特效应”。

一、神奇的莫扎特效应

我们知道，《D大调钢琴奏鸣曲》早已在世界上成为最知名的胎教音乐，深受将要做母亲的年轻女士青睐。近年来医学家们还发现：莫扎特的许多乐曲不仅对儿童多动症、老年痴呆症、口吃、疼痛、神经衰弱等病症有一定的疗效，另外它还可改善人体机能和对空间的感知能力。

生活在英国伦敦的6岁儿童劳伦斯从小就发育迟缓，并患有严重的多动症和语言障碍。当别人和他说话时，劳伦斯要一声不吭地想上半个小时才能做出回答。而用莫扎特的音乐对他进行了几个疗程治疗以后，劳伦斯的多动症现象不但大有好转，另外也喜欢同人讲话了。当别人提出一个问题之后，小劳伦斯立即就可做出相应的回答。

美国著名的临床神经科学家丹尼尔·阿门在他所著的《大脑处方》一书中介绍：通过脑电图研究发现，病态儿童在聆听莫扎特音乐时会变的十分专注，大脑中多动症患者常有的（西它）脑电波也处于明显下降趋势。同时发现在经一段时间的治疗之后，控制情绪的能力会大为提高，社交技巧也会有较大的改善。

据《莫扎特效应》一书作者，著名音乐家唐·坎尔介绍：音乐不仅对儿童有效，另外对成年人同样具有魔力。华盛顿大学的科学家曾对90名各报社、杂志的编辑进行实验发现，当他们听过莫扎特的某些乐曲之后，工作的准确率竟提高了213%。

保加利亚心理学家乔治·罗扎诺夫在20世纪的50年代就曾说过：“我们每个人都有一种最佳的学习状态，而音乐能使身体与头脑和谐一致，它是打开通向记忆情绪的通道。”美国加州大学的生理学家曾做过这样一个有趣的实验，他们让38名大学生聆听10分钟莫扎特的钢琴奏鸣曲，然后分别接受智商测试，结果表明，这些大学生的智商都增加了8至9分。而美国芝加哥神经外科的医生甚至发现，莫扎特的某些乐章能够减轻癫痫病患者的发病过程，并可减缓发病频率。

达尔文曾经说：“听相当数量的音乐，用这种方式或许能使正在衰退的脑子增强活力。”法国巴黎有位名叫卡蒂亚·艾利亚德的年轻女艺术家，但她在不久前却陷入了缺乏创造力的困境而无法作画。在经多种治疗方法失败后，艾利亚德无奈选择了音疗。她每日用两个小时，连续三个月聆听莫扎特的音乐终于取得了良好的效果。目前，她已对抽象画中的色彩应用又重新找回了感觉并激发了创造的灵感。

莫扎特的乐曲不但影响人类的情绪及健康，而且还会影响其它的动物和植物。德国北莱茵的威斯特法伦州牛奶协会，在不久前，曾分别在牛棚里播放莫扎特的《小夜曲》，和2002年世界杯德国队的队歌作对比试验。结果表明：德国队的队歌未显一点功效，而莫扎特的音乐则使牛的产奶量提高了06%。另外他们还发现，这些奶牛在听《小夜曲》时会显得更加温顺安静。

而在意大利托斯卡纳一名叫卡罗·卡格纳兹的葡萄园主，也曾在过去的5年里做过这样一个实验：几年来他经常给自己的葡萄播放莫扎特的乐曲，并取得了意想不到的收获。据他介绍：“当你昼夜不停地播放这些音乐时，会对植物产生戏剧性的变化，它能促使葡萄成熟的更快，而且还能驱走寄生虫和鸟类。”

二、音乐对人体和其它生物的影响

其实不光是莫扎特的音乐，很多音乐都对人体和其它生物有一定的影响。如《摇篮曲》、《泰坦尼克号》及其它轻音乐或古典音乐。早在公元前五世纪的古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯就已认识到：声音和音乐有疗疾的特殊功效。而我国在春秋战国时期，也同样提出了“五音”与身体关系的医学理论，并在史书《吕氏春秋》的《大乐》、《适音》、《音律》中大量记载了有关音乐与人体情绪方面的专篇论述。

《黄帝内经》曰；“五脏有声，声各有音，人有五音，即宫、商、角、徵、羽，其声大而和，轻而劲，沉而深，声音相应则无病。”又曰：“宫乱则病在脾，商乱则病在肺，角乱则病在肝，徵乱则病在心，羽乱则病在肾，五音声乱则有五病。”明代医学家张景岳说：“音乐中的十二神律，可以通天地而合神明。”古人从发声而知病，这表达了五音可直接沟通人与天地自然的关系，并架起了金、木、水、火、土五行与人体脏腑相通相联的桥梁。

音乐是一种独特的艺术，不同的乐曲不但可以表达不同的思想感情，另外它还有养生、疗疾和影响我们情绪的重要作用。据《帝王世纪集校》记载：早在远古尧帝时有个乐官，他仿效山川、溪谷的声音作了一首名叫《大章》的乐曲，人们听了这支曲子后大家都心平气和，减少了许多无谓的争端。这就是我国史料记载的第一首乐曲，同时也是我国对音疗作用的最早描述。

由7个音符组成奇妙的乐曲对人体影响，首先表现在心理调节方面。几年前，日本奈良教育大学的心理学家，在一次实验中召集了35名自愿参加的男女同学，并在事先测量了他们体内的荷尔蒙后，再让他们聆听半个小时的音乐。结果发现，男学生的睾丸激素分泌有所下降，而女同学的反而上升。美妙动听的音乐不仅给他们带来快乐，而且还起到了驱除恐惧、缓解压力、激发大家团结一致的作用。

另外，音乐还可直接影响人体的脉搏、血压、血液循环及肌肉的活动。司马迁在《史记·乐书》中说：“故音乐者，所以动血脉，通流精神而和正心也。”著名的音乐治疗专家谢尔盖·舍沙德也曾说过：“科学家们早就发现音乐能对血液循环产生影响，比如血流速度。但直到最近，科学家才意识到音乐疗法是许多科学领域的结合点。”

医学家发现，孕妇在分娩时如果让她们听一段平时喜爱的歌曲或音乐，就可大大降低疼痛的感觉并可缓解紧张的压力。瑞典科学家最新完成的一项实验调查报告显示：如让患者在手术全麻醉的状态下听一曲轻音乐或某些古典音乐，还能帮助术后刀口的愈合及促进身体康复。

科罗拉多州立大学的研究者，曾对中风病人进行每天30分钟的音乐节奏刺激，3个星期后与没有经过刺激的病人相比，他们在稳定行走方面得到了明显的改善。科学家还同时发现，患帕金森综合症的病人也从这种治疗方法中得到类似的效果。美国一所大学的神经科教授图尔认为：如果一个人从幼年时就认真学习音乐并苦练钢琴，那么他老年时既使患了脑中风也易于恢复。

科学家们还发现：许多乐曲可提高人体的免疫力及抗疾病能力。美国宾夕法尼亚州神经学家巴瑞·比特曼，在近期一次实验中让10名受验者随着音乐的伴奏敲手鼓，一小时后发现他们体内有一种免疫细胞的含量有所升高，而这些免疫细胞是负责追踪并杀死人体内遭病毒感染过的受损细胞。

音乐不但影响我们的情绪和健康，而且还会影响其它生物。据英国爱丁堡罗斯林研究所的科学家发表论文介绍：他们在100多家养殖场调查发现，有46%的鸡场都定期为鸡播放音乐，这些鸡听完乐曲后不仅产蛋量有大幅度的提高，而且身体也更加健壮。

据有关资料报道，植物同样有音乐感受的系统，而这一理论已被我国和韩国、日本等国家所证实。韩国农村振兴厅的李宛洙博士经研究发现：在给某些蔬菜听了特定的乐曲后，黄瓜可增长20%、胡萝卜可增产33%、水芹菜可增产40%、而洋葱竟可增产44%。

法国物理学家乔尔·斯顿海，在前几年还专门谱写了一些每个音符，都能与植物蛋白质的氨基酸相对应的音乐。结果播放后发现西红柿不但甜味更浓，而且体积也增大了2至5倍。日本的科学家根据各种植物对音乐的不同（嗜好），分别种出了“舒伯特萝卜”、“贝多芬莴苣”、“勃拉姆斯生菜”、“华尔兹黄瓜”等多种“音乐蔬菜”。

科学家们经研究一致认为：当植物“听”到适当的音乐后便会产生更多的蛋白质，当这些基本物质在合成时会在分子水平上产生大量相和谐的力学振动，这样就会使原生质游动更为活跃，从而增进了营养成分的摄取和光合作用的发生。

三、音疗的原理与作用

音乐虽没有形象性、可视性，但它有时代性和可感性。它可调动记忆思维，激发情感反应。另外音乐还能与自然交感和谐，与人体器官极化共振。音乐正如《晋书·律历上》中所说：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人恻隐而仁爱……”故此，音疗的最基本原理就是通过心理效应而达到养生、疗疾的目的。

我们知道，节奏鲜明的音乐，能使人精神焕发；旋律柔和优美的音乐，能使人轻松愉快；威武雄壮的交响乐，可振奋人心产生积极向上的力量；悦耳动听的轻音乐，可使人心旷神怡。当有益的音乐进入大脑后，可使人体脏腑、经络调和，气血、精神旺盛，对人的情绪起到一定的激发作用，就如同贝多芬所说：“音乐可使人类的精神爆发出火花。”

音乐之所以能有这些影响，是因为音乐能通过人的听觉器官作用于人脑边缘系统及脑干网状结构，它能使人体内的分子序列发生有益的变化，并能使人体的内脏活动及情绪与行为产生良好的协调作用。美国音乐治疗专家，纪兰诺女士在国际音疗研讨会上指出：“音乐的旋律、节奏和音色，通过脑感应可引起情绪反应，并进一步影响生理状态。”

现代医学还证明：音乐也是一种具有振动频率的声波，当这种声波传入人体后，会使人体内的细胞产生共振反应。它可促进血液循环、加强新陈代谢、调整内分泌，达到疗疾养生之目的。而不同节奏、速度、音调、风格的音乐其疗效也各不相同，它们分别有着安神、镇静、兴奋、抑制、止痛及调整心态的功能。如《梁祝化蝶》的曲调旋律优美、感情真挚，对冠心病、高血压、神经衰弱等慢性病及养生都有很好的作用。

德国曼斯特大学的一个研究小组，在测量专业音乐家大脑所发射出的微弱磁场时发现：非常投入地演奏乐器，会使部分大脑皮层产生可察觉的增大，而由灰质组成的大脑皮层与出色的大脑功能是最有联系的。另有迹象表明：音乐能够影响人体很多激素的释放量，其中包括可的松、催产素及内啡呔。

据《世界科技译报》消息：两位日本学者经长期研究发现，如将人体白血病中的病毒DNA碱基排列顺序配成乐谱演奏后，给观众的感觉竟是沉痛的哀伤感，就像病体用音乐向人们讲述某种不幸。而将人体胰岛素受体β链的部分碱基排列顺序写成乐曲演奏后发现，它竟与波兰作曲家肖邦写的《葬礼进行曲》非常相似。DNA音乐的发现很快引起科学界极大的兴趣，各国科学家已将不少DNA谱成优美的乐曲演奏而大受欢迎。

DNA音乐提示了生命与音乐的本质联系，这意味着音乐是生命的最高本能——即生存与生命延续后代欲望的本能。所有生物的DNA顺序排列都是音乐的体现，而生命是在音响律动的环境中形成。故音乐可起到抚慰、驯化、诱导生物行为的作用，DNA的碱基可转成音乐的音符，反之音乐的音符也能转化成DNA的碱基，而生命就是在宇宙间的各种交响中孕育诞生。这正如伟大的科学家爱因斯坦所言：“世界可以由音乐的符号组成。”

在这里最后值得一提的是：所谓“音疗”，是需要有个特定的环境和一个良好的心态为前提的，还要使身心完全融入音乐之中去感受乐曲的内涵，而只有这样才能更好地起到疗疾、保健、养生的功效。另外“音疗”还需要有一定乐曲选择，并不是什么音乐都对病体有益。如交响乐和中世纪的赞美歌能促进细胞生长，而另有些音乐却能抑制某些细胞的生长。目前，许多科学家通过这个特点在做进一步的研究，希望能够找到控制细胞的关键，从而达到削弱恶性肿瘤生长速度的目的。

莫扎特歌剧题材及音乐形式的的创新

　　作为维也纳古典乐派的代表，莫扎特的个性全然在与音乐，他主张音乐是歌剧的结构基础，他是继格鲁克之后，给歌剧艺术注入了新鲜活力的重要人物之一，与格鲁克不同，他强调音乐在歌剧中的重要地位，他曾说“诗必须绝对顺从音乐”，这并不是说莫扎特的音乐脱离剧情，而是着重强调音乐在塑造人物形象及反映角色内心活动上的作用是巨大的。他在以极为精妙的艺术手笔安慰自己和别人的同时，实际上已经成为一位伟大的改革者了。莫扎特的歌剧脱离了阉人歌手千篇一律的唱腔，突出了声音之间的对比，更真切的表达了歌剧角色之间的戏剧关系，在《后宫诱逃》中，莫扎特对曲式演变做了改革，采用新颖的和声法和那时还为人所陌生的独创的配器法，为剧情的需要，他还创造性的使用伴奏乐器，增加了乐队营造戏剧性效果的力量。甚至用不同的音色来刻画不同的人物，此外，莫扎特在伴奏中对某个动机进行交响式的发展，借以推动戏剧的发展。这两点我们可以在《唐璜》中唐璜怀抱吉他演唱的意大利式小夜曲《请到窗前来》和墓地的石像开口规劝唐璜的场景中清楚的看到。他的歌剧旋律优美流畅，注重用音乐刻画角色性格与内心性格的表述，宣叙调也赋予歌唱性，从而使人声的部分更为动人。由于莫扎特具有超乎于常人的音乐天赋，并能够大胆采用现实主义的创作手法，因此，他的歌剧艺术表现力远胜于格鲁克。

　　在莫扎特的歌剧创作中，除让人感受到浓郁的生活气息和轻松、活泼、幽默的同时，也通过歌剧中所创造的一个又一个栩栩如生的音乐人物形象，创造出种种纵横交错的独特主导动机，着重人物心理戏剧的发展，让我们看到了他注重以人为本的思想。他不需要借助古希腊的诸神的事迹进行回望，或用象征来表达思想身边的琐事在莫扎特的妙笔下就被寓以了深刻的内涵

　　2莫扎特歌剧风格的综合性

　　莫扎特的音乐有着真正的、切实的感情，并不刻意追求崇高，但同时他的音乐又有着非凡的崇高气质。他的歌剧作品所涉猎的范畴具有一定的广泛性——意大利风格的喜歌剧，德国风格的歌唱剧及正歌剧。其中“情趣”代表意大利歌剧特点。意大利歌剧带给莫扎特对于完美形式与优美声音的感觉；“知识”代表德国音乐特点。总是笼罩着一层文学光环格鲁克式的格局创作带给莫扎特的是赋予幻想与诗意的自由精神。而德国式的内心指的是莫扎特歌剧创作中反映出的深刻的民族性。

贡献

他是西方音乐历史上第一位脱离权贵保护自由作曲家。自从莫扎特之后音乐家才渐渐意识到自由的重要，直到贝多芬之后音乐家才真正找到了尊严。

    在音乐史上他进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。在歌剧上他发展了意大利歌剧，并且开创了德文歌剧的先河。

    他的作品几乎涉及了当时已知的所有音乐形式。很多作品例如：单簧管协奏曲、双簧管协奏曲、钢琴协奏曲、安魂曲等等成为后世的范例，直到今天仍然很少有人能作出与之并驾齐驱的作品。

    更重要的是他给予后人无限的启迪与鼓励，贝多芬年幼时就受到了他的教诲。他为日后绵延300余年的音乐历史发挥了不可估量的影响。

　莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

　　该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题<Kleine Nachtmusik,eine>,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作<小小夜曲>。

　　这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

　　第一乐章： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

　　第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

　　第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

　　第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

　　此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

　　区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。

　　莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

　　作者简介：

　　沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

　　莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

　　莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

　　令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

　　创作背景：

　　1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

　　列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

　　冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

　　莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。