《亲爱的小孩》中有很多吵架的场面，夫妻吵架的尽头一定是离婚吗？

夫妻的吵架镜头也不一定会是离婚，但是也要看两个人是怎么相处的，要看两个人能不能够为了这段婚姻，为了对方去妥协，否则的话，最终肯定是走向离婚的。其实有很多的时候，夫妻双方在吵架之后，并不是说真的已经不能够回头了，但是如果说不愿意好好沟通的话，那么真的就回不了头了。

 

现在的人普遍脾气都是比较大的，所以经常会出现吵架的情况。其实我觉得吵架一点都不可怕，这也算是促进感情的一种方式，如果说两个人从来都不争不吵的，那我反而觉得有一定的问题。因为人都是有脾气的，不管你有多么的爱另外一个人，你都不可能完完全全的容忍他的脾气，有什么事情两个人吵一吵，然后把事情拿出来说一说，解决一下就好了，第二天还是能够非常的亲热。

 

就害怕的是在吵完架之后，你不说话我也不说话，我们两个人就这样僵持着。那到最后这一段婚姻肯定就是没有办法能够坚持下去了，因为双方都为了可笑的面子而强撑着，都没有人愿意低头，如果都不低头，感情又怎么能够走得下去？有一些人可能会觉得如果我先低头的话，那实在是太没面子了，但是如果在婚姻当中你一味的追求面子的话，那可能最后你什么都得不到。

 

感情这个东西其实有的时候是非常的脆弱的，但有的时候也真的是很好哄。就好像这部电视剧当中，方一诺和肖路一开始总是争吵，但是他们都学不会去和平的跟对方交流，不会解决问题，所以他们的婚姻最终走向了破裂。但是后来方一诺和谢天华在一起之后，他们懂得了该怎么样去爱彼此，所以在面对某些事情的时候，他们都会好好的相处，好好的交流。

动画片中镜头画面的设计

　在动画片中镜头画面的设计具有重要作用。镜头设计涉及的范围非常广，需要多个设计师参与到手绘画面、剧本制作、镜头接洽、分镜头管理中。镜头设计还需要调度好方位，在设计稿中它起到了重要的画面构图、观看视觉的作用。下面来看看！

　 一、动画片镜头是什么

　有画面就有镜头，这两者是因果关系密不可分的。从动画艺术方面分析，是手绘画面和图像画面设计及**场景设计的结合。这当中的和镜头设计不是相对立的，也不是相交的，是因果关系互相影响并且也相互制约。

　 二、 动画片画面设计在镜头中怎么表现

　在镜头设计中，我们应该想到最终的体现应该是**院银幕上所体现的效果，主要载体还是**院银幕。制作中我们可以假想银幕就是一个画面，设计师就相当于观看**的观众，画面镜头就是在银幕上变动而为设计师转换视角的一个时间贞。动画镜头设计主要分三个部分来体现：

　第一排位图形，也就是构图。动画片给人的第一印象就是构图体现出来的，所以说构图很重要，它也是所有**画面设计的重点。构图有两种，一种静态构图一种动态构图。手绘图，也就是静态构图，在美术绘画艺术中是这样定义它的：在四边形的绘画板中，设计师绘画对于主题图形进行一个位置分配。在**中重点表达事物所给观众的视觉美感，把前期拍摄的素材结合剧本剪切再组合接洽形成，形成一个画面形式。但**和绘画构图存在形式的区别。

　现代动画中一般都是运用动态构图。运用摄像机不同方位不同运动所产生的画面称为动态构图。以《埃及王子》来说，它运用了模仿**拍摄中运用升降摄像机的上下效果。镜头先从摩西的头部大大的特写开始，运用升降效果拉动摄像机镜头往下拉到摩西全身，一直到动画中主角在云雾中消失。这就是设计中的一个典型的动态构图的效果，一下子就表现了主角的表情、长相、情景、人物、环境等。只需要一个镜头就可以把所有的都表现出来，不过这种镜头构图需要设计者对画面设计以及拍摄都要参与协调，突出画面的流畅运动性。

　三、动画片中镜头应该怎么设计

　我们都知道动画片是人们思想设计的，它属于虚构的世界。镜头在动画片设计当中也使用了虚拟设计，是虚拟实拍设计；是模仿摄像机镜头拍摄而制作出来的，在某种程度上来说已经达到了这种效果，在加上其他的分镜头设计是手绘出来的，再两者结合。在实拍**中这种效果很容易达到，但是在动画片中要达到这种**的效果还是比较有难度的！比如，在动画片制作中，摄像机就没有办法拍摄透视的变化。我们从另外的角度分析，对动画片镜头来说，现在所有以前不能实现的问题都不是问题，因为可以运用实拍手法加一点运动拍摄，所有需要的镜头都可以在慢慢的调度中运用到动画片的制作当中。结合这些来看动画片画面设计，镜头设计就包含了摄影自身前后左右移动变化所产生的画面效果，称为画面变幻效果。

　 四、机位于镜头画面设计

　动画片镜头作为摄像机虚拟镜头，它所处的`位置也是虚拟的，但是却十分讲究，大家都知道动画的起源是属于**，但是动画片把他静止下来就是漫画，在过去漫画只出现在简单的一副一副的画面中，比较生硬。后面经过发展结合**的镜头加以组合形成了现在的动画。

　 五、镜头设计中的镜头调度

　镜头设计在**辞典中的定义是：“通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作”。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于**场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和**实拍有很大的不同。实拍中除推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移镜头已经做得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难，虽然动画片能摹仿一切**拍摄手法，但有时这些摹仿的手法是费力不讨好的。

　 六、结论

　**镜头都是由摄像机加人实拍的，但是在动画片当中镜头的设计就是虚拟的，但是这种虚拟在动画片中是真实的，动画片镜头设计和**镜头一样追求画面流程、情节突出、视觉震撼。这些因素也是每个学习动画片镜头设计制作所要了解的。

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　　简单的讲漫画分镜，也就是说漫画中分出来的每个小格子所表达的内容。因此也可以这样说，所有的漫画都是由一个个小小的格子里面的图画拼凑出来的，就好比是**，是由一个个小小的片段剪辑、编辑合成组成的一样，那么漫画分镜怎么样应用，我告诉大家。

　1．放大画面设计稿

　　放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原漫画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原漫画设计过程中的重要环节。

　　因此，漫画分镜中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，轻微课平台上有专门讲这一块的教程。所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色漫画将由原漫画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成

　　2构图

　　漫画分镜构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。

　　①构图的平面空间关系

　　无论什么样风格类型的漫画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较

　　这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。在轻微课网站上的漫画分镜教程，有专门说到这一点。一部漫画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。

　　漫画分镜值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。

　　②构图的立体空间关系

　　漫画分镜在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。

　　所以说漫画分镜的学习就和学习**是一样的，我们在平常的作品当中，也可以学习漫画的各种分镜方法，通过分镜的方法去完成一些画面，这样会有更高更强的表达效果。

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在**史上，不乏许多由“意外”造就的经典。说几个比较有意思的：

《西游降魔篇》

在**拍摄的休息之余，黄渤闲得无聊要教舒淇来跳舞。

结果摄像头并没有关，而周星驰也觉得这几个镜头加进去会特别有意思。于是就保留在正片里了。

还有就是罗志祥饰演的“空虚公子”出场时，有几位横店的阿姨扶着罗志祥的轿子登场。

而大伙一起去进攻美猴王时，“天残脚”被击败并且飞到了罗志祥的身上，罗志祥要这几位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台词“为什么不早说”。

可周星驰没有喊停，于是这几个阿姨就一直在问罗志祥“为什么不早说”，罗志祥也很配合那几位阿姨的表演，捂着嘴咳嗽。

后来这个镜头成为经典，而这几位横店阿姨的身价也翻了十倍。

《泰坦尼克号》

当小李子饰演的杰克答应为Rose画一幅素描时，Rose脱去了上衣站在原地。而小李子因为紧张，将“躺倒沙发上去”说成了“躺倒床上躺倒沙发上去”

而詹姆斯·卡梅隆认为这句台词恰好可以表明jake现在紧张到语无伦次的地步，更加符合人物的心境，于是保留了下来。

《无间道》

在**《无间道》里，黄秋生饰演的警长与梁朝伟饰演的卧底陈永仁最后一次谈话后，当梁朝伟正准备离去，而黄秋生突然叫了一声“喂”。

梁朝伟愣住了，回头问了一句“干嘛？”

黄秋生欲言又止，“没事”。

这句对话台词里根本就没有，所以梁朝伟的回眸压根就是本能反应。

而正是因为之后黄秋生饰演的警长被残忍杀死，这次对话成为了二人最后的一次交流。

所以这一声“喂”，给**增添了一股禅意，也成为了香港**的经典。

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《心花路放》

两人遭遇坏人演唱喜羊羊那段剧情之后，两人发生了矛盾，在街上吵架。

黄渤用枪指着徐峥，突然用粤语一字一顿的说：“从今天开始，我同你恩断义绝。”这个场面在**院里就是一个非常经典的笑点。没什么内涵，但影帝黄渤完全凭借实力将这个场面演绎的淋漓尽致，爆笑不已。

而这个桥段，并不是剧本上的，而是当时黄渤拍摄这段时候，总是找不到感觉，他为了调节气氛开玩笑一般突然用粤语讲述了这样一句话，没想到效果出奇的好，因此最终留在了正片之中。

《蝙蝠侠之黑暗骑士》小丑出意外

这部**不用多说，已经是影迷心中不可磨灭的经典，希斯·莱杰扮演的小丑更是成为不可超越的荧幕形象。在这部作品里面，有一场戏是小丑在医院走出来然后按下手中的爆炸器，结果拍摄的时候出现了意外，当时爆炸器失灵了，结果希斯·莱杰就临场说了一句粗话还耸了耸肩，之后炸弹爆炸，这个镜头也成了经典。

《泰坦尼克号》小李子说错话

很多人都看过《泰坦尼克号》，里面有一段素描戏让人印象非常深刻。当时Rose在拿掉衣服之后待定了坐在了那里，结果小李子当时不知道是不是因为紧张，把台词都说错了。本来他应该是让Rose去沙发上的，结果小李子却说成了“躺倒床上吧，不，沙发上”，这个恰当的错误却很好地反映了角色当时的心理，卡梅隆也保留了这个镜头。

《毕业生》男女主角相视一笑

《毕业生》是一部挺老的片子了，但是如今看来依旧十分经典，它片尾的那场戏一直为影迷们津津乐道。在**结尾的时候，男女主角成功逃婚上了一架公交车，之后他们相视一笑显得非常幸福。本来**到这里就杀青了，结果导演却没喊停，男女主角笑完之后都一脸尴尬，这种尴尬恰好成了**的悲剧结尾，也成就了一个镜头镜头。

《被解救的姜戈》小李子受伤

这部**里面有一幕让我记忆犹新。当时导演是要求小李子在片中发一下脾气，然后用力拍一下桌子，这样好表现人物的愤怒。结果小李子在拍摄的时候过分入戏，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣并且流了血。当时导演并没有喊停，于是小李子就一直演下去，那一幕在后来看**的时候真的十分经典。

那些因为意外，反而变成了经典的镜头和台词：

《大话西游》里，除了“他好像一条狗啊”，最经典的台词，就是那句中英结合的“I 服了 YOU”，其实，原本为台词本上的台词是“我服了你”，但是被配音演员读错。反而成为流行一时的口头禅。

《新白娘子传奇》片头曲有这样一幕：白娘子、许仙向对方奔跑，许仙在桥上差点被绊倒。其实这不是设计的，而是演员当时真的差点被绊倒，导演觉得这样的表演可以为表达角色急切的心情增色不少，所以保留下来了。

《无间道》黄志诚让陈永仁赶紧走那段，陈永仁刚转身，黄志诚来了句，“喂！”

陈永仁一脸茫然转过身，回了句，“啊？”

黄志诚摆手，“没什么。”那句“喂”是黄秋生不小心说出来的，台词压根没有，所有陈永仁的茫然转身是真的很茫然……

这样的反应和台词颇具日常趣味（其实俩人这块是永别，后面黄志诚就挂了），反而给这段加分不少，成为经典。

《西游记》有段，孙悟空在炼丹炉摔了一跤，其实是因为干冰（仙气）导致地板（兜率宫拍摄地为北京学校旧 体育 馆）太滑，猴哥真的跌倒了。杨洁导演觉得很符合“猴子”设定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光头师弟唱歌，耍贱，笑场。其实这个时候导演已经喊停了，所以演员是真的在耍贱……周星驰觉得非常 搞笑 ，故保留。

从上面这些意外成为经典的镜头，我们可以知道，虽然表演是意外的，但却合乎**本身。意外，并不意外。

有些不经意的错误，可以说是锦上添花。

大家都知道，在影视剧的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”路人甲的“强出戏”包括“露馅镜头”等等，意外的是，有些“失误”镜头，却不经意成就了经典。

在影片中，张曼玉在辨认自己死去丈夫尸体的时候，因为丈夫演员背上的米老鼠纹身太具有喜感了，居然意外笑场了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的表演。

感性思考、概念思考、逻辑思考、批判性思考。

1、感性思考：通过感受和体验来获取知识和理解事物，具有直观性、主观性和情感性的特点。

2、概念思考：通过对概念的识别和分类来获取知识和理解事物，具有抽象性、客观性和逻辑性的特点。

3、逻辑思考：通过对事物的分析和推理来获取知识和理解事物，具有严密性、准确性和判断性的特点。

4、批判性思考：通过对事物的评价和决策来获取知识和理解事物，具有判断性、批判性和创造性的特点。