我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育:
有一只不在母猫身边长大的小猫,长大后自己也生了小猫,小猫一爬出窝,它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大,但它还是想办法将它们叼回去。到最后,小猫根本就不听它的话了,它竟然发了疯,在屋里狂奔而死。(摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》)
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作**时所考虑的。”——(《千与千寻》 宫崎骏)
“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法
5月5日,经典动画《机动战士高达》系列生父,日本导演“富野由悠季“,在宝冢大学做了一场特别演讲。活动中,一段关于创作态度的发言,让众人十分震惊:
我一直都想“灭了”宫崎骏,但一直都灭不了。
其实,不止富野由悠季在对抗宫崎骏。那个创作出《千与千寻》,名声满天下的宫崎骏也花了半辈子“怼”手冢治虫。
其实在1989年,也就是手冢去世、「Comic Box」做纪念专辑的时候。宫崎骏就非常不解风情地说了很多话。这里,就让我为大家奉上这些原文的翻译吧——
手冢不是神,是战斗的对手
在那期杂志上,宫崎骏是这么说的:
这次貌似要做手冢治虫特辑,接下来,想必会是一片哀悼大合唱。但这次,我不想跟随大家一起唱。
简而言之,和那些说手冢是“神”的人相比,我与手冢的关系要深厚很多。他是我必须应战的对手,不该尊敬、并把他放在神坛上供起来。虽然对手冢来说,我可能只是个不值得认真的路人。但既然在做动画这一行,还是不能把他放到神坛。
首先,手冢深刻影响了我,这是无可否认的事实。从小学到中学,所有漫画里面我最喜欢手冢作品。昭和20年代,也就是手冢的单行本时代——最开始的《阿童木》——他的漫画,曾经非常有魅力。故事里的悲剧性,让还是少年的我恐怖到发毛。
不管是洛克还是阿童木,故事的深层都是悲剧。虽然阿童木后期有些变化……
我到了18岁,心里想着“接下来必须画自己的漫画了”。这时,如何剔除手冢的影响,成了我的一大负担。
虽然我完全没想模仿他,实际画的也不像。但周围的人却总说我的漫画像手冢。这让我感到非常屈辱。有人说“画漫画要从临摹他人开始”。但我钻了牛角尖,认为绝不能这样做。
可能因为我在家里排行老二,一直下意识提醒自己“不能模仿老大”吧。最后,不得不承认“自己的作品与手冢很像”时,我把衣柜抽屉里攒得满满的草稿,全部拿出来烧了个精光。
把这些东西烧光后,我下决心再次出发,从最基础的素描、设计重新学习。但手冢的影响没那么容易摆脱……
真正开始脱离手冢的影响,是进入东映动画的时候了。大概23、4岁吧。进入东映动画后,我进入了另一个系统,然后在这里发挥个人特色做动画。
所谓的动画人,并不需要创造属于自己的角色。我面临的问题,变成了如何用动作与演技,在动画领域继续拔高。不知不觉之间,画风像谁这种事变得彻底无所谓了。
不过说到影响,我在日本动画社与东映动画这段时间,一方面被动画制作的传统影响,另一方面,想法也被白土三平的漫画影响。
类似的来源数之不尽。小学的时候,福岛铁次的《沙漠的魔王》也曾经在一时之间赢过了手冢。
作家的花招
如果问我“究竟何时走出了手冢的阴影”,那是我看了手冢初期制作的几部动画时。
讲漂流大海的男人,与一滴流水的《水滴》和《人鱼》(分别发表于65年9月、64年9月)。两部动画里廉价的悲观主义,让我觉得索然无味。
与初期《阿童木》里面的悲观主义相比,这些东西质量实在太差了——当然也有可能是我年龄还小,所以廉价悲剧也能让我后背发寒。但现在已经没法验证了。那些动画就是一些残骸。像从无数抽屉里面,拿出以前用过的东西,组合而成的作品。
这两部动画之前,有部名叫《某个街角的故事》(62年11月),也就是“虫制作”第一部全力制作的动画。
里面有一位小提琴手与一位芭蕾舞演员、男女两人的海报。海报在空袭声中被军靴踩烂,然后掉到火里、燃烧飞升。我看到这里,又有了那种后背发凉、让人非常讨厌的感觉。
下意识地描写终末的美丽,然后让别人感动,这就是手冢治虫的“神之手”。
这些东西,也贯穿了《人鱼》或者《水滴》。昭和20年代的作品,本应是作家的“创造”,不知不觉之间却成了手冢的“花招”。
这段故事,是从前辈那里听来的,手冢参与制作西游记动画的时候,曾经想要插入这样一段剧情——孙悟空回老家时,发现原本是他恋人的猴子死了。
但实际上却没有理由,让这位恋人死。按手冢的说法,加这段只是“因为这样才感人”。我听到这个传闻时,就觉得自己终于可以开始和手冢诀别了。
我的手冢论,到此已经完全结束。
然后,对于他动画方面的成果。我没法做出任何评价。虫制作的作品,我也不是很喜欢。
甚至都不只是不喜欢,还觉得很奇怪。组织成语言说出来,就实在太费劲了。所以这里尽量不谈。
《展览会之画》(66年11月)让我觉得“这算是什么**”。《クレオパトラ》(70年9月)与最后的《ローマよ帰れ》,这两部动画都让我不快。
明明拼尽全力、做了那么多情色场面,怎么最后是《ローマよ帰れ》?这件事让我感受到了手冢的虚荣心。
有段时间,他曾经说“接下来就是有限动画的时代。一拍三就够了、一拍三就够了”。可是有限动画并不是什么“一拍三“。
接下来,他又改口说“接下来是全动画时代“,到处宣扬。我觉得“他根本就不懂”。然后等到他慌慌张张买转描机的时候,我不禁笑了出来。
有那种和专业演员学了两手,就把租客聚到一块,开始说段子的房东。手冢做动画,就是这种感觉。
昭和38年,他用一集50万日元这种偏低的价格,制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》。因为树了不好的先例,产生了动画制作费被人为压低的恶果。
(日本动画)如此开始,真的很不幸。随着日本经济的增长,命中注定迟早出现电视动画。手冢只是碰巧开了第一枪。
不过,如果当时手冢没做。一切都会晚2、3年吧。这样的话,我就说不定就可以轻松一点,用老办法继续制作长篇剧场动画了。
当然这种事,现在已经怎样都好了。
昭和的结束
对他这个人,整体上来说,我认为“手冢是创造包括剧情漫画在内、现在这套工作流程的人”。
在公众场合,我这么评价手冢治虫。不作为对手,而是当成一位先人。就像说古代人物那样,当成 历史 来书写。这么评价也没错。
但具体说到做动画——只有在这个领域,我还有一些发言权,或者说发言的义务。大家说手冢这个人的时候,大家说的话或主张的论点,其实都错了。
为什么会发生这种不幸,其实去看一下手冢初期的漫画就能知道。他的出发点是迪士尼。
日本国内,没有他的老师。手冢初期的作品,几乎都在模写(迪士尼)。
所以手冢一直想着“不能不超越《幻想曲》、不能不超越《木偶奇遇记》”,一直都摆脱不了这种强迫症——我是这样想的。
当成爱好来理解就很清楚了。一个大款,为自己的爱好做各种事……
听他去世的消息,我有种类似天皇驾崩,那种一个时代结束的感觉。
他是拥有强烈活动力的人。大概做了一般人3倍的事。虽然60岁就死了,但做出的成就有180年的分量。可以说是尽了天寿了。
我的总结
看完宫崎骏的这些文字,就明白这几个人的关系了吧。
富野由悠季,想打败宫崎骏。
宫崎骏,花半辈子摆脱手冢治虫。
然后手冢治虫,一直赢不了迪士尼。
为什么这些创作者自讨苦吃,挑战如此强大的对手呢?其实富野由悠季,在演讲会上解释了“他为什么想灭宫崎骏”:
进入动画的世界,会发现有很多有才华的人。这样的人,说不定现在就坐在你的身边。如果宫崎骏就坐在自己身边,那就什么都干不成了。
但同时,这种想要“灭掉他”的对手,同时也是我一直追逐梦想、让自己心安的原因。因为有他们的存在,我才能够自立。
我创作出《机动战士高达》这样的作品,就是与高畑勋、宫崎骏相遇的结果。
美术家“米开朗基罗”有句名言,其实和这些人的想法如出一辙——
最大的危险,并不是把目标设得太高,然后做不到。
而是目标设置太低,把简单的目标做成了。
没有足够强的对手,就没有进一步发展的动力。选择强敌的这些创作者,虽然吃尽了苦头。但这种目标,也是他们成功的基础。
本篇文章就先到这里。对本次的话题,大家有什么话想说,可以在文章后留言。另外,如果想要收集那些经典的高达机体,也欢迎使用OurPlay下载、加速万代官方手游《超级高达:王者》喔。
电视剧《小留学生》大结局是刘莼、熊立、温小小、裘知文都选择了自己理想的专业。
《小留学生》大结局中,国际高中的图书馆里,同学们和校长道格拉斯先生兴高采烈的商量着毕业舞会的事。而托米也在家中为如何庆祝想办法,在跟妹妹交换了意见之后,两人决定邀刘莼、熊立他们四人去滑雪场。几个孩子身着全套的滑雪装备来到滑雪场,当然争强好胜的熊立肯定少不了要和托米一争高下。
三年的高中生活就要结束了,刘莼、熊立、温小小和裘知文四个孩子都选择了自己理想的专业。他们来到了壮美的大瀑布边上,望着那宽阔的湖水和如云的水雾,回顾着这几年的点点滴滴,不禁感慨万千,他们各自畅谈着理想,向前进的路上又迈出了一大步。
《小留学生》剧集评价
《小留学生》是中国讲述小留学生题材的第一部电视剧,它从一个善意和对后代满怀希望的角度去观察了小留学生的生活。也许它所表现出来的内容并不是面面俱到的,但是它至少向观众展示了孩子们在东西方文化差异中自强自立的成长过程。该剧积极调动包括动画和流行音乐元素,使得影片在青春的路上显得轻松活泼。
这部戏起用了大量的非职业演员,可以说是一部由学生自己演自己的戏。剧中除了扮演小留学生刘莼的是中央戏剧学院表演系学生徐百卉,其余三位小留学生的扮演者谢殊、孙青青、马多都在加拿大上大学,《小留学生》也是他们亲身经历的写照,是一种本色的流露。
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龙猫代表的是纯净,童真,也有人说龙猫代表着死亡。
宫崎骏的动画总是能引起深思,他的《龙猫》被誉为经典,这部动画以《龙猫》命名,故事也是围绕龙猫展开的。“我的邻居龙猫”讲述了一对姐妹因为母亲生病了,所以他们寄养在乡下,有一天,两个姐妹吵架,妹妹离家出走和消失了,姐姐寻求龙猫的帮助下,最后妹妹发现妹妹的帮助下龙猫。
整个动画充满了天真无邪,天真无邪,在动画中龙猫是一个神秘的存在,只有两姐妹可以看到,而龙猫实际上意味着只有纯洁的人才能看到。据一些网友表示,龙猫的故事灵感来自日本竹帽县的民间传说。在传说中,如果你对神做了一件好事,神就会在你困难的时候帮助你,小月借给龙猫一把伞就是明证。
简介:
为了方便妻子草墙景子,草墙朗决定带着两个女儿草墙高月和草墙梅搬到农村附近的草墙敬老院,父女三人住在一间破旧的老房子里。女孩们很快发现,看似普通的乡村充满了神奇的东西,包括无人居住的房子里飞着的煤灰,森林里的精灵,森林龙猫的主人,还有一辆微笑的猫巴士。
有一天,曹碧妹和曹碧妹高月吵架。他们独自出去找生病住院的母亲,但在路上迷了路。妹妹在寻找无果的情况下,只好求助龙猫。善良温柔的龙猫叫来了猫公交车,载着妹妹去找走失的妹妹,在龙猫的手推车里,妹妹摘了玉米给妈妈,希望她能早日康复。
1 求动漫里的经典语录,可以用到作文上
1 走廊上跌倒会流鼻血,人生中跌倒会流眼泪---《龙与虎》
2奇迹这东西,并不是免费的,祈求希望的话就会散布同样分量的绝望。 ——魔法少女小圆
3时间能冲淡痛苦,但是,我并不想用时间来治愈一切。——黑执事
4 我们总是在注意错过太多,却不注意自己拥有多少。 ——我们仍未知道那天所看见的花的名字
5多年后,再回想这样的迷茫或许连执著的原因都记不得了,青春就是让你张扬的笑,也给你莫名的痛。——虞美人盛开的山坡
6曾经发生过的事请不会忘记,只是想不起来而已 -----千与千寻
7 很久很久以前
我认识了一个人
那个人明明知道我只是在用虚假的感情利用着他
却还是义无反顾真诚对待我
他送给我欢乐
他带给我希望
他给了我从来没有过的人生
而我
不仅没有送给他一件东西
还夺走了他所有的一切。-------极度分裂
8人不是看外表,也不是看内心,从行动来判断才是我的原则 ——K
9有事情是要说出来的,不要等着对方去领悟,因为对方不是你,不知道你想要什么,等到最后只能是伤心和失望,尤其是感情——麦兜
2 关于宫崎骏的美文,励志的之类的,学习宫崎骏之类的作文素材 要美好高好多的要求……我也不知道自己写的烂东西能不能沾点边……如果行的话我很高兴,如果不合心意的话请别骂,默默地删去罢…… 在熹微的晨光里,我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川 ——题记 利用一个极短暂的假期,把《千与千寻》最后半小时那段又看了一遍,哭湿了桌子,哭湿了心。
《海》的旋律在清寂的水面上升起,钢琴音如水波一下又一下地叩击心扉。千寻踏在冰凉的海水里,踏上了一段未知的旅途。
水上列车在静水中无声前行,如穿越着时光的水印。在近乎透明的时空里匆匆相遇的,是形形 的旅客。
看不清表情,看不到眼神,每个人都奔忙在各自的生命中,数着未知的期许,同为时光的旅人。 千寻坐在座位上,目送着水波的远去,坚定的表情令人深深动容。
她心中似有万千沙尘扬起,又仿佛只是尘埃落定的沉静。她为之努力的人正在辽远而虚无的时光里寻觅着出口,而她,成为了要引导他寻找到出口的那个人。
心里反复默念,身后有一个期待自己勇敢的人,哪怕前面劫数重重,她仍会走下去。 晨曦在无息的等待里化作了黄昏,化作了夜,又化作了沉沉的宁静。
诡异的月光映跃湖面,微小的灯在前方指引着,千寻走过了最黑暗的路,站在命运的门前,她再一次,鼓起了希望。她不知道踩死了魔咒小虫的自己有多勇敢,不知道怀着无尽的绝望与希望一路走来的自己有多勇敢,不知道为了命运而变得坚强的自己有多勇敢,她纯洁的心里,只想救活一个人。
千寻早已流过太多的泪,在满屋子温暖活泼的气氛里,她只是一个人埋首膝间坐在角落,无法摆脱强烈的不舍和不安。“我要回去”,她流着泪说,“因为,白龙在等我,他可能会死……”继续汹涌的眼泪,不容拖延的坚定,心底涌起数不清的担心,最后映在眼里、烙在心上的是伤痕累累的少年,再温暖的包围只会让她更痛。
即使被告知他会平安,即使隐约知道他身上的魔咒已解除,仍只想眼前出现少年那让人安心的温柔的脸。 风声骤响,期待着的幸福正在门外降落。
千寻打开门,白龙正在面前,一切的坚持就瞬间被填满了意义。她喜极而泣,飞扑过去,眼泪已由冰凉变成炽热。
她和钱婆婆等人告别,终于和白龙一起飞上了夜空之中。 天海一色,明月朗照,似有似无的音乐安静地敲着,身下的水流正一点点牵引出模糊的记忆,如此飞翔的感觉似乎在数年前体验过,没有电光一闪,就这样恍如命中注定一般,一股在彼此记忆之中沉寂了数年的温暖,如彼方的晨星,在水声中缓缓升起…… 发生过的事不可能会忘记,只是暂时想不起来而已。
千寻的声音在空寂天海之间响起,她说,白龙,这是妈妈告诉我的。在我很小的时候曾掉进了一条河里。
那条河现在已被填了。那条河的名字,白龙,那条河的名字,叫琥珀川。
这一瞬间,被封印的记忆顷刻释放,背负已久的羁绊随着鳞片一同消失,白龙的身躯变回了俊朗的少年!千寻,我记起来了,那时你是想捡被水冲去的鞋子吧,我的名字就叫赈早见 琥珀川!一切都记起来了,我叫赈早见 琥珀川!两人的手因为喜悦而紧紧握在一起,一同溢出的泪水从贴近的脸上蔓延,升入澄澈的时空中,坎坷苦痛都已化成蒸汽…… 我极爱的这段音乐reprise响着,动人的旋律像浸入了他们晶莹的眼泪,细细地溶进我的心里。看到这里,听着这段音乐,我早已泣不成声……黑暗中的绝望,无人可求的悲凉,坎坷的路途,清晨里大颗大颗涌出的眼泪,这经历的一切痛苦早已如梦似幻,不堪的记忆也因两心相遇而重新星莹满载,空落已久的心也因与他相牵而跃动幸福,这双手攒着的已不是浓浓黑暗,而是拥抱了光明!一路走来,因为他而不断变得勇敢,借着互相珍惜而竞相迸发的爱的力量,他们长出了晶莹的翅膀,飞翔在如许的晨光之中…… 一直到现在,每一次,我听到原声大碟里reprise这段音乐,即使不看画面,仍会忍不住眼角泛潮。
它让我听见了千寻的坚持,听见勇敢的回响,听见爱的力量……而自己到底有多少次,是靠它来治愈呢?似乎无法数清……这极动人的音乐,就这样把我的眼泪牵引出来,直至和感动一起汹涌…… 最后,与蓝天相接的草地重新出现,画面上风声依旧,白云飘荡,草色萋萋渐迷人眼。再相遇的少年少女,终于要怀着无限复杂的情愫道别,感激,留恋,怀想,祝愿,坚定,都化成了掌心小小的力量彼此传递,而最后握着的手,终于要分开。
不能回头,不能流泪,这段记忆只能由两个人来铭记,她只能在最后离去时一直望着黑暗的门,直到与他重遇的地点从葱茏树影里永远消失…… “我们还会再见吗?”会的,一定!“他会一直记得,在熹微的晨光里,帮他找回名字的勇敢的女孩;而她也会一直记得,在熹微的晨光里,她原来一直在找的赈早见 琥珀川。彼此的记忆里,从此都有了一场不散的筵席;风的那边,也从此有了彼此的长长挂牵。
即使终有一天,她会忘记那张曾努力铭记过的脸,但朗然在少年清澈双眼的温柔,注定会穿越她一生的记忆,任岁月荏苒,人心易变,也无法替代。 在时光的洪流中,我弄丢了赖以前行的鞋子。
如今,在熹微的晨光里,我仍在寻找着我的赈早见 琥珀川。 虽然暗无止境的道路看起来总在延续,但这双手,一定可以拥。
3 描写宫崎骏画风的作文有一句话是这样说的
女孩要多看宫崎骏 少看安徒生
呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话
始终教我们努力的生活 积极向上
有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华
宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满
- - 怎么觉得像是考试题目 。
-----------------------我是分割线------------------------------
中国动漫少什么?
我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵
怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层
我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的
后来就转向日漫的 (没办法呵, 中国的 。。。)
到了现在,中国动漫看起来也是有了点发展的
也会有小朋友去看中国的动画了 包括**院也会放
可是我个人感觉吧, 中国目前的动漫业前景很朦胧
因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的
- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优,这些都不具备
还有,在文化投资上, 确实也算是形成了产业,可都只着眼于短期
很遗憾,也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。。。 呵呵
4 求一段关于宫崎骏的评论,用在作文中的那种1922年,法国影评家埃利·福尔满含感情的预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 、米开朗基罗的活力。
一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇,可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。他这份执著,不单令全球人产生共鸣,更受到全世界所重视,连美国动画王国迪斯尼,都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。
5 描写宫崎骏画风的作文有一句话是这样说的女孩要多看宫崎骏 少看安徒生呵呵 宫崎骏的童话是真正的童话始终教我们努力的生活 积极向上 有光明的温暖 不同于安徒生的阴暗 王尔德的浮华宫崎骏动画的色彩也很真实 很厚 很饱满- - 怎么觉得像是考试题目 。
-----------------------我是分割线------------------------------中国动漫少什么? 我身边有人以复兴中国动漫为己任 呵呵怎么说呢 个人觉得中国动漫中间很诡异的出现了断层我是九零后 我小时候也是看着中国精品动画长大的后来就转向日漫的 (没办法呵, 中国的 。
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到了现在,中国动漫看起来也是有了点发展的 也会有小朋友去看中国的动画了 包括**院也会放可是我个人感觉吧, 中国目前的动漫业前景很朦胧因为我有种走错路的感觉 可能十年以后再来看才知道现在的发展究竟是不是对的- - 啰嗦了 。
真正缺的是个完整人才结构吧 从原画师要动画向的编导、声优,这些都不具备还有,在文化投资上, 确实也算是形成了产业,可都只着眼于短期很遗憾,也没人愿意把钱放在暂时不赚钱的地方 。
呵呵。
6 有关宫崎骏个人经历的作文素材“这次,我是真的要离开了。”
2013年9月6日,72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出,引来影迷一片叹息。
记得90多年前,法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言:“终有一天,动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的 和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐,较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”
现在看来,世界动画界最接近埃利·福尔梦想的,首推宫崎骏。他的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中,将动画上升到了人文高度。
2003年,美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一,称他是日本动画的代名词。在日本,宫崎骏的动画**就是高票房的保障,足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而,在2013年9月,动画大师在完成自己的最后一部动画**《起风了》之后,真的向大家告别了。也许,宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘 日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》,记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年,66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画,他的手部握力比原来降了一半,使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上,宫崎骏的成功,很大程度上源于他一直坚持自我,坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过:“协商对我来说不是工作,对着桌子画画才是工作。”
在CG(数码化)动画攻占全球的数字时代,宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业,在技术上一直走在世界前列,即使如此,2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时,宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物,其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式,这让人们每当想起宫崎骏的动画时,脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地,还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后,日本动画界一度认为,这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
素材点拨 在电脑动画如此发达的今天,宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱,对观众的真诚。
适用话题 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战,是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日,美军对日本发动攻击,宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时,宫崎骏看见邻居抱着小男孩,边跑边拍打车门呼救,但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样,年仅4岁的宫崎骏透过车窗,眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本,总说“人类无可救药”的母亲,常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪,这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑,并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来,他都努力通过他的作品,让人们看到希望,看到未来的世界仍然美好,值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里,同样体现在他的言行中。2003年,当《千与千寻》获得奥斯卡奖时,宫崎骏拒绝去美国领奖,理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
素材点拨 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家,更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人,没有枯燥的说教却发人深省,他让我们知道了什么是真正的大师。
适用话题 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中,往往会出现很“欧化”的因素,比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具,甚至具有欧洲人特征的人物,这与他早年游历意大利的经历有关。但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素,这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众,他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品,这是日本人起码是东方人的作品,这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。 宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘,还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画,抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说,无不透露出一股地道的日本味儿。 正如宫崎骏所说:“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法,那么你在创作时就会变形,创作出不是你所希望的作品。” 素材点拨 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的,这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍,但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。 适用话题 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休,之前他已失言六次,他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面,他还有着鲜为人知的“另一面”。 1986年,因《天空之城。
7 宫崎骏的名言人生就是一列开往坟墓的列车,路途上会有很多站,很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时,即使不舍也该心存感激,然后挥手道别。
《千与千寻》
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一叶若雨
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不管前方的路有多苦,只要走的方向正确,不管多么崎岖不平,都比站在原地更接近幸福。
《千与千寻》
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白水
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我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。
《千与千寻》
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Free
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不管你曾经被伤害得有多深,总会有一个人的出现,让你原谅之前生活对你所有的刁难。
《幽灵公主》
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阿九
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曾经发生过的事情不可能忘记,只不过是想不起而已。
《千与千寻》
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末曰未日
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我始终相信,在这个世界上,一定有另一个自己,在做着我不敢做的事,在过着我想过的生活。
《猫的报恩》
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骑着蜗牛去旅行
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人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。
《千与千寻》
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晴天有时下糖果
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我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。
《千与千寻》
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深秋看落叶
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已经走到尽头的东西,重生也不过是再一次的消亡。就像所有的开始,其实都只是一个写好了的结局。
《千与千寻》
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简默妍
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I do not know go where,but I have been on the road
我不知道将去何方,但我已在路上。
8 请给我宫崎骏的几句名言我们别无选择,只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中,仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇,或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨,是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒,是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的,各种生物吃了草,然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土,而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存,也看到自己的存在。和他们的精神生活相较,我们现在的精神面是何等的贫乏?——宫崎骏谈《幽灵公主》(《日本文摘》)
当我决定成为一个动画师时,我决心绝对不抄袭任何人。 我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界,谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿,我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫,但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时,我的观点是一种灭绝的观点;当它结束时,我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年,现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育: 有一只不在母猫身边长大的小猫,长大后自己也生了小猫,小猫一爬出窝,它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大,但它还是想办法将它们叼回去。到最后,小猫根本就不听它的话了,它竟然发了疯,在屋里狂奔而死。(摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》)
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作**时所考虑的。”——(《千与千寻》 宫崎骏)
“这实在是日本的耻辱”-------宫崎骏对前首相麻生太郎念错汉字的看法(麻生太郎曾极力宣扬与宫崎骏是大学同学的事实,但宫崎骏对其评价其实并不高)
呵呵……这个问题有点意思,个人觉得吧,两个人在一起互相扶持是对的,但不是一味地宠爱,一味地退让,有些事需要有自己的原则,两个人在一起吵架很正常,重要的是怎么解决争吵中的问题,问题解决不了,架还得吵。而且她动不动就想通过把你踢出局来逼你就范,这很不明智,也说明她不太珍惜这段感情,既然你也很疲惫,可以主动说明自己的底线,不行就离开,毕竟强扭的瓜不甜的。
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