都是大家对他们得追捧,传奇就是他们最火的人气得表现!
真肯定不是真的了,也没有什么真传奇了,这只是一个宣传了,它是浙江盛和开发,贪玩游戏发行的一款游戏,采用25D图像技术,通过即时的光影成像技术,营造亦真亦幻的游戏世界了。
对于吴孟达这位演员,大家也都十分的了解,他在影视行业里的发展也是相当不错的,同周星驰所合作的戏份也有许多。
不过,他也都拍摄了半辈子的戏份,为何最终却要选择代言《传奇》游戏呢,这是在跟风其他明星的脚步,还是为了养家糊口,足以看得出来,达叔要真的是不容易的一个人。
吴孟达的话,已经是80、90年代人们最深受认可的人物了,也被不少的粉丝们都喜欢着。在早年期间的香港影片里,达叔与星爷就组建了黄金搭档,在荧幕之中带来不少的搞笑画面了。
现在的话,游戏赚钱已经不是什么新鲜事了,尤其在手游发展如此快速的今天,关注手游工作室信息的人几乎每隔一段时间就能发现一个可以赚钱的手游项目。
这些人对游戏赚钱的理解才是深入的,是正确的,门外汉往往只看到了夸张的部分,认为既然广告打出来了,那这游戏肯定能赚钱,
于是不看交易系统,也不具体研究快速赚到钱的方法,感觉玩一段时间爆率特低就认定人家代言的游戏根本不能赚钱了。
入不相信当你下载进入游戏你才知道完全两回事,你不充钱能打排名我的名字倒着写,这帮挂着丑陋的明星脸,没了良心坏的很,千万不要相信它会给你赚钱。
那这个也是明天的话,还是比较差钱的,你可以在百度上进行考虑一下
吴孟达 郭富城 古天乐等都在代言 这款新传奇刚开始肯定可以挣钱 但到后来玩的人多了就不容易挣钱了
众多明星汇聚的3D魔幻动作巨制《大闹天宫》,已于北京发布全球新闻会。据悉影片除了有像甄子丹、周润发、郭富城、陈慧琳、梁咏琪、陈乔恩、何润东等多大15位的大牌明星外,其3D特效,服装造型、化妆等等方面都数超北美大牌《魔戒》。
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《西游记之大闹天宫》
导演:郑保瑞
编剧:黄子桓、霍昕、司徒锦源、陈大利
主演:甄子丹、周润发、郭富城、何润东、海一天、夏梓桐、陈乔恩、陈慧琳、梁咏琪、张梓琳、郑家星、刘桦、张兆辉、罗子溢、李菁、汪圆圆、梁雨恩
类型:动作、奇幻
制片国家/地区:中国大陆、中国香港
语言:汉语普通话、粤语
上映日期:2014-01-31(中国大陆)
片长:119分钟
又名:大闹天宫3D版、TheMonkeyKing
官方小站:
《西游记之大闹天宫》
魔界之王牛魔王(郭富城饰)与玉帝(周润发饰)为首的神界展开战斗,神界被毁,女娲(张梓琳饰)化身晶石修补天庭,遗落下的一小颗晶石落到人间成了一只石猴,而牛魔王则战败被迫带着妻子铁扇公主(陈乔恩饰)躲到了火焰山。若干年后石猴得到了菩提老祖(海一天饰)的教导被赐名孙悟空(甄子丹饰),孙悟空来到花果山自立为王,还抢走了东海龙王(刘桦饰)的定海神针当武器。同时牛魔王立志东山再起,利用了孙悟空与青梅竹马的小狐狸精(夏梓桐饰)的感情煽动孙悟空大闹天宫,又串通了二郎神(何润东饰)一起破坏了南天门,孙悟空势在必得,天庭危在旦夕。
刘德华是我国的男演员、歌手,是中国香港乐坛的“四大天王”之一。刘德华小时候家里条件一般,以前经常帮助家里卖稀饭,后来在刘德华上学的时候表现出了极高的表演天赋,所以刘德华索性经入了艺术表演的培训班训练,从此进入了娱乐圈。那么刘德华作为**界的“老戏骨”,他的荧幕cp都是谁呢?
一、周润发
和刘德华一样周润发也是中国香港娱乐圈元老级的人物了,两人也是好友合作过很多**,其中最经典的莫过于《赌神》了。该片讲述了赌王高进因为小刀的陷阱头部受伤失去了记忆,然而这时高进的手下却吃里扒外要夺取高进的财产,就这样开启了一场赌王的战争。还有一部两人合作的**就是《澳门风云》了,该片是贺岁档**,近些年来刘德华和周润发似乎是贺岁档**的常客了。
二、甄子丹
甄子丹尤为擅长打戏,和刘德华一起演**两人也是配一脸。在2017年时两人合作了**《追龙》,影片主要讲了六七十年代时英国控制香港,阿豪家里特别贫穷所以想要偷渡到香港拼一拼,阿豪从底层一步步拼搏,最后控制香港黑帮。而雷洛从普通的警察奋斗到领导几万警察的地位,两人最后联手在香港全力滔天的故事。
三、郭富城
同为香港乐坛四大天王的郭富城自然和刘德华是好朋友了,两人于2012年合作的《寒战》获得了第二十三届香港**金像奖。
这不,最近《与君初相识》开播,迪丽热巴搭档任嘉伦出演,剧情是真香了,不过这特效服化道实在是不敢恭维,假得很劣质,影响观感。
不仅场景假,特效更是假到离谱,颇有些乡镇影楼风的既视感,谁能想到这是2022年的古装特效呢。
要说古偶的特效烂也不是一天两天了,观众心里早已“习以为常”了,然而自从《与君初相识》预告以来,还是有一个人被骂得“体无完肤”,那就是穿假肌肉衣的男主任嘉伦。
这边还没开播,不少网友都吐槽不已,不过不管是剧方还是任嘉伦本人都没有对这件事情有过回应,直到开播前一天,剧方此才在社交媒体上替任嘉伦“挽尊”。
直言是为了人物设定的考虑,不过粉丝却并不买账,毕竟偶像被嘲了几个月都不见相关人员吱声,一要开播,剧方就造势来了。
其实穿假肌肉衣,任嘉伦并不是独一份,早前张涵予拍摄《老炮儿》就被爆出穿30万的假肌肉衣,也是惹出了不小的争议。
不过后来张涵予自己在社交媒体上澄清,展示了自己的身材,这件事情就慢慢淡下去了。
在《老炮儿》中,为了角色需要,张涵予的肚子上是有刀疤的,且他的腹肌是精瘦型的,是贴合他的人物形象,为剧情服务的。
再回过头看任嘉伦在这部剧里的形象,假腹肌太过明显,最主要的是太过规整,显得很不自然,他的脸部和身材不搭,是两个画风,才会被观众一眼看出。
且随着任嘉伦的动作,假肌肉衣并不贴身,效果很假,而一假,观众就容易出戏,观感自然就很不好了,投射到演员的头上,就是工作态度的问题了。
其实除了任嘉伦,还有不少男星也选择了“造假”,在范世琦的《青青子衿》中就被观众发现他的脖子和身上的肤色并不一致。
再放近一点,看得就更加清楚了,原来范世琦也穿了假腹肌衣,不过这个质量实在没法和张涵予那个高价假腹肌衣相比,假到离谱。
其实像张涵予那种,为了角色贴合度“造假”,观众是能理解的,但是这种明明可以做到,却选择“粗制滥造”就有点过分了。在高伟光的《枕上书》中,也选择了“造假”。
大夏天穿着垫子,看客都嫌热得慌,更何况高伟光本人,其实只要在拍戏前就将身材锻炼好,也不至于开工后受罪啊,不仅穿假胸肌,高伟光还曾因为狼狈的公主抱姿势出圈,是否敬业,恐怕一目了然吧。
年轻偶像会穿假腹肌衣,以前的实力派演员也并不例外,就有网友爆料在甄子丹的《大闹天宫》里,他也是穿的肌肉服,但是这性质,可以说是一个天上一个地下了。
而这些肌肉服作为服装道具,穿脱都十分辛苦,就拿甄子丹举例,当时的他为了饰演好孙悟空,要穿几十斤重的猴毛衣服,每天上妆都要6小时,卸妆4小时,光脸上上妆步骤就多达25道,不仅如此,厚重的衣服不透气,汗水更是止不住的淌出来。
据统计,拍完这部影片,光猴毛都用了500斤,演员的卸妆时长就达到了1000小时,演员的辛苦可见一斑。在猴王出世的那一幕,甄子丹的紧身肌肉衣要5个人合力,用滑石粉才能穿进去,难度可想而知的大。
同样是穿假肌肉衣,概念却不可同日而语,谁敬业谁懒散恐怕一目了然吧。不过可能会有人说,甄子丹本来就是武打演员出身,不可一概而论。那咱们就说说曾经同样是偶像的天王郭富城。
先说说这颜值,恐怕就吊打一代年轻偶像了吧,说完颜值,再谈敬业程度,在《三打白骨精》中,和甄子丹同样是孙悟空,同样穿假肌肉衣,同样的是十分的辛苦,甚至在拍戏期间连水都不能喝一口,而这,却是敬业的表现,何谈偷懒一说。
所以这也完全不是什么假肌肉衣的锅,这本身只是为了更好的视觉呈现,需要的一种服装道具罢了。至于扯上不敬业,那完全是和演员本人、剧组等各方因素的选择。
要小8说,为什么任嘉伦这件事引发如此大的争议,原因就在于其粗制滥造的特效、敷衍的场景让观众丧失了对剧、对演员本身的信任感。虽然解释是鱼尾制作大了,为了匹配才穿的假肌肉衣。
但是从剧里的观看效果来说,还是太假、太不自然了,没有对观众负责,这些理由也都只能是“借口”了,如果说不是演员的锅,那么剧组也是有一定的责任的。
总的来说,还是几方都没有用心才造成的局面,效果摆在那,任何解释都会显得较为苍白(看看这粗糙的场景)。
当然,也不能因为这些事情就对年轻一代的演员丧失信心,更不可以偏概全觉得所有的偶像都是不敬业的。像吴磊,在《长歌行》里,为了饰演好草原汉子,为了一场赤膊的戏,健身了四个月,当然,效果也是显而易见的好。
其实说到底,什么假肌肉服都不是关键,那些只是道具,为更好地呈现效果的手段而已,但是并不是不敬业、偷懒的“后花园”,演员的薪资水平本身就比常人高出太多,理所当然的,就会受到更多人审视的目光,这一点无可厚非。
不管是演员也好,剧组也罢,只有呈现出来真正用心的东西,观众自然会买账,自然会接受这样一位演员,而其他的,都不是不努力的借口。
《西游记之大闹天宫》(以下简称《大闹天宫》)从艺术角度来看是一部实实在在的烂片,但是从商业角度看又是一部成功之作。上映日期选择了中国传统节日春节,**故事又是围绕中国超级英雄“孙悟空”展开,请来了无数的明星加盟助阵,加以魔幻3D特效的高端包装,必然会吸引众多的观众买账。
**的艺术性:糟糕的剧本,混乱的改编
《大闹天宫》改编自《西游记》,但名义上是改编,实际上已经算是套用角色名字讲述完全不同的故事了。中国影视剧中被过度消费的应该就是《西游记》和孙悟空了,所以想要吸引观众买票,必然不能原著照搬,让观众失去观影的新鲜感和乐趣。改编是必然的,但是改编不等同于瞎编。原著讲述的是一个不堪受压迫的、生性自由的猴子,因为看不惯天庭教规,愤而大闹天宫、扬名立万的故事。
《大闹天宫》则是按照西方魔幻路线进行的改编,讲述的也不主要是孙悟空的故事,而是天庭和牛魔王的故事。牛魔王不再是原著中的一个小小妖怪,而是魔族的头领,他背负着魔族的历史使命——杀上天宫占领天庭。孙悟空在其中不再是故事的主导者,而是双方的斡旋人。
甚至还有一些奇葩的设定,比如铁扇公主是玉帝的亲妹妹;比如玉帝竟然是一条龙;比如女娲是孙悟空的亲妈;比如孙悟空愤怒的时候会变成巨大的猩猩等等。这些改编非但不能让观众有新鲜感,反而会让他们对熟悉的故事有巨大的割裂感,从而拉低了对本片的好感。
《大闹天宫》:载入史册的营销手段,以大博大的经典案例
在此之前的一年,周星驰曾带来了**《西游降魔篇》,同样是讲述孙悟空的故事,同样是做了巨大的改编。不同的是《降魔篇》走的是黑暗魔幻风格,而《大闹天宫》则是走的华丽的西方魔幻风格。连续两年有《西游记》题材的**上映,本身算不得一件值得庆贺的事,因为观众会有审美疲劳。《大闹天宫》在宣传的时候刻意避开了孙悟空的宣传点,而重点宣传“奇幻特效”,以及庞大的明星阵容。
**的成功虽然和品质不可分割,但是上映日期的选择、**的商业化营销也至关重要。
彼时的中国**市场十分缺少视效大片,尤其是在阖家团聚的春节档,一家人去看**逐渐成为了娱乐新趋势。《大闹天宫》迅速抢占了巨大的排片量,虽然口碑逐日下滑,但是热度依然不减。另外,在当时的档期中和它竞争的**也没有格外优秀,《爸爸去哪儿》、《澳门风云》都是公认的烂片,所以《大闹天宫》凭借着豪华明星阵容、作为噱头的3D特效、新瓶装旧酒的合家欢故事,最终获得了超过10亿元票房。
写在最后:系列**日渐式微,靠噱头赚票房的日子一去不复返
从《大闹天宫》到后来的续集**《三打白骨精》、《女儿国》,系列**延续了同样的营销套路,同样地沿袭了不能深究的故事。在观众审美逐渐上升的今天,单靠那些不入流的特效,已经吸引不了多少观众了。所以系列**的关注度逐渐降低,直接导致票房也发生断崖式下跌。《三打白骨精》还获得了12亿元票房,但是《女儿国》则仅仅获得7亿元票房。
越来越多优秀的**选择竞争激烈的春节档,口碑逐渐成为能够左右票房的重要指标。《大闹天宫》的成功并不代表**本身的成功,而仅仅是生逢其时,在适当的时间出现了这样一部适当的**而已。随着**市场的成熟,随着**观众的成熟,这些“假大空”的所谓的大制作**靠噱头赚钱的日子已经一去不复返了。
《封神传奇》的低票房和《阿修罗》的被迫下映便是最好的佐证。
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对于继承王位他更觉得是对卡索的捆绑束缚超乎寻常的热爱在身上凝结成邪恶的火种西游记之大闹天宫》甄子丹冰雪幻术登峰造极同时,偷偷的练起最具杀伤力的暗杀和火族幻灵术一连串不合情理的
事发后最终毫不设防地死在亲人的剑下,西游记之大闹天宫》甄子丹没有一丝怨恨他把全部的灵力过继给卡索卡索知道一切后,只能把对释的深爱和歉疚寄希于缥缈的云层和未来更忧郁了孤独和落寞和回响在森林里的孩子们笑,形成强烈的对比看着他长大的婆婆心痛地抚摸他长发西游记之大闹天宫》甄子丹,而苦于不能对他讲出所有的秘密
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