戏曲的艺术手段

戏曲表演的四种艺术手段为唱、念、做、打。这些手段是京剧表演的基本功，学习京剧的演员通常从小就要从这四个方面进行训练。

唱：

指的是唱功，也就是演员在表演中通过唱腔来表达情感和角色的特点。京剧的唱腔具有独特的音乐特色和技巧要求，演员需要掌握各种音调和声腔，包括高亢激昂的唱腔和缓慢抑扬的唱腔。

念：

指的是音乐性念白，也就是演员在表演中用念白的方式演绎剧中的对白和独白。念白需要有一定的音乐感和节奏感，演员通过声音的起伏和变化来表达情感和塑造角色形象。

做：

指的是做功，也就是演员在表演中通过身体动作、姿态和表情来表达情感和角色特点。京剧的做功要求演员具备良好的身体控制能力和灵活的肢体表达能力，包括各种舞蹈动作、行走姿态、手势等。

打：

指的是武打和翻跌的技巧，也是京剧表演的重要组成部分。京剧中的武打动作精彩而独特，演员需要掌握各种拳法、剑法、器械等技巧，并通过动作的精准和协调来展现剧中的战斗场面。

京剧角色划分：

生：

生角通常扮演正面男性角色，如君主、官员、武将等。生角分为文生和武生两类。文生以文雅、温和的形象为主，武生则以武勇、威猛的形象为主。

旦：

旦角扮演女性角色，包括青衣、花旦、正旦等。旦角通常分为净旦、花旦、老旦、武旦等不同类型。净旦通常扮演娇美的少女形象，花旦扮演活泼可爱的女性形象，老旦则扮演年长的女性形象，而武旦则具备一定的武打功夫。

净：

净角通常扮演丑角或反面角色，如小丑、奸臣、恶人等。净角的表演风格活泼诙谐，以滑稽搞笑的形象为主。

末：

末角扮演青年男性或青年女性角色，是生、旦之后的第三类角色。末角通常扮演忠诚、机智的角色。

丑：

丑角是京剧中的滑稽角色，扮演幽默、搞笑的形象。丑角的表演风格夸张、滑稽，常常用幽默的语言和动作来引起观众的笑声。

出生于梨园世家的张晓英，父母都是河北省邢台市演员。1989年张晓英毕业于河南省许昌市戏曲学校（许昌文化艺术学校），后调入禹州市豫剧团。2003年脱离了剧团为了生机四处走穴演出。2005年登上“梨园春”戏曲擂台，经过激烈角逐和层层试炼，斩获擂主。擂台上她优异的专业素质和全面的表演技艺，引起河南省曲剧团的强烈关注，她因此成功进入河南省曲剧团，也圆了母亲的梦。

戏曲小品是张晓英极为钟爱的表演艺术。她原创了多个剧本，数年来在演出中不断的修改打磨已成精品，2011年9月7日在第二届曲剧艺术节，中国曲剧十大新秀，评选活动中荣获提名奖，2011年12月26日，由她自编、自导、自演、的戏曲小品《桑林收子》在第五届黄河北小戏小品大赛中荣获一等奖，表金奖。2013年5月又以原创小品《教闺女》在第六届比赛中，荣获金奖2012年9月《桑林收子》在第九届中国滨州，博兴小戏艺术节中捧获最佳导演奖，最佳表演奖，最佳推荐剧目，在第五届中国戏剧奖·小戏小品奖决赛中，由省曲剧团优秀青年演员张英自编自导并主演的曲剧小戏《桑林收子》一举摘得“优秀剧目奖。

张晓英，河南省曲剧团优秀青年演员，中国戏剧家协会会员，河南曲艺家协会会员，中国戏剧•小戏小品奖及中国戏曲“红梅金花”称号获得者。她擅长豫剧、曲剧、越调、戏曲小品等，主攻黑头和彩旦。2008年张晓英拜豫剧著名表演艺术家兰力为师，成为“黑头大王”李斯忠先生的再传弟子，张晓英同时还是“曲剧状元”胡希华老师的唯一女弟子。 2013年张晓英凭借改编的戏曲小品《桑林收子》一举摘得中国戏剧•小戏小品“优秀剧目奖”，这是与中国戏剧•梅花表演奖等并列的中国戏剧奖六个子奖项之一。

此外，张晓英还分别凭借《桑林收子》《教闺女》在河南省第五届、第六届小戏小品大赛中两次荣获表演金奖，其中《桑林收子》还在2012年中国•滨州博兴小戏艺术节被评为“观众最喜爱的节目”。2014年，张晓英凭借扎实的唱功和完美的表演夺得了河南电视台梨园春二十年争霸赛银奖霸主。 在日常演出中，张晓英不断拓宽思路，多次推出新的原创作品，如《妯娌斗嘴》《巧嘴笨老婆》等。

在2015年度河南 娱乐 盛典上，张晓英一举摘得“最逗乐女丑”奖，已然成为家喻户晓、名副其实的中原第一彩旦、戏剧界的著名笑星。 更为难得的是她在2016年4月中国•宜兴梁祝戏剧节上拔得头筹，喜获“中国戏曲红梅金花”荣誉称号，这是又一项与梅花奖比肩的中国戏剧界重量级大奖。经过多年的不懈努力与磨练，张晓英已经成为一名不可多得的喜剧明星，被众多媒体和观众美誉为“中原第一女丑”。

张晓英，原名张英，1971年05月18日出生于河南，祖籍河南禹州，是著名曲剧青年演员。现属河南省曲剧团，中国戏剧家协会会员，国家二级演员。出生于河南梨园世家，擅长、豫剧、曲剧、越调、小品等。主攻黑头和彩旦。2005年荣获河南电视台梨园春戏曲擂台擂主。2008年拜豫剧“黑头大王”兰力为师。2015年荣获河南电视台梨园春二十年争霸赛银奖霸主。2015年获得中原第一女丑奖。中文名张晓英外文名ZhangXiaoYing别 名张英国 籍中国民 族汉身 高162cm体 重56kg出生地河南禹州出生日期1971年05月18日职 业戏曲演员代表作品《桑林收子》《教闺女》《探阴山》 《下陈州》主要成就2015年荣获梨园春二十年争霸赛银奖霸主

张晓英中原第一女丑，表演幽默风趣，嗓音好会的剧种多，最喜欢听她唱的《探阴山》《桑林救子》《教闺女》《陈三两》。

张晓英，原名张英，1971年05月18日出生于河南，祖籍河南禹州，是著名曲剧青年演员。现属河南省曲剧团，中国戏剧家协会会员，国家二级演员。出生于河南梨园世家，擅长、豫剧、曲剧、越调、小品等。主攻黑头和彩旦。2005年荣获河南电视台梨园春戏曲擂台擂主。2008年拜豫剧“黑头大王”兰力为师。2015年荣获河南电视台梨园春二十年争霸赛银奖霸主。2015年获得中原第一女丑奖。中文名张晓英外文名ZhangXiaoYing别 名张英国 籍中国民 族汉身 高162cm体 重56kg出生地河南禹州出生日期1971年05月18日职 业戏曲演员代表作品《桑林收子》《教闺女》《探阴山》 《下陈州》主要成就2015年荣获梨园春二十年争霸赛银奖霸主

张晓英，河南省曲剧团优秀青年演员，中国戏剧家协会会员，河南曲艺家协会会员，中国戏剧•小戏小品奖及中国戏曲“红梅金花”称号获得者。她擅长豫剧、曲剧、越调、戏曲小品等，主攻黑头和彩旦。2008年张晓英拜豫剧著名表演艺术家兰力为师，成为“黑头大王”李斯忠先生的再传弟子，张晓英同时还是“曲剧状元”胡希华老师的唯一女弟子。 2013年张晓英凭借改编的戏曲小品《桑林收子》一举摘得中国戏剧•小戏小品“优秀剧目奖”，这是与中国戏剧•梅花表演奖等并列的中国戏剧奖六个子奖项之一。

在2015年度河南 娱乐 盛典上，张晓英一举摘得“最逗乐女丑”奖，已然成为家喻户晓、名副其实的中原第一彩旦、戏剧界的著名笑星。 更为难得的是她在2016年4月中国•宜兴梁祝戏剧节上拔得头筹，喜获“中国戏曲红梅金花”荣誉称号，这是又一项与梅花奖比肩的中国戏剧界重量级大奖。经过多年的不懈努力与磨练，张晓英已经成为一名不可多得的喜剧明星，被众多媒体和观众美誉为“中原第一女丑”。

张晓英，原名张英，1971年05月18日出生于河南，祖籍河南禹州，是著名曲剧青年演员。现属河南省曲剧团，中国戏剧家协会会员，国家二级演员。出生于河南梨园世家，擅长、豫剧、曲剧、越调、小品等。主攻黑头和彩旦。2005年荣获河南电视台梨园春戏曲擂台擂主。2008年拜豫剧“黑头大王”兰力为师。2015年荣获河南电视台梨园春二十年争霸赛银奖霸主。2015年获得中原第一女丑奖。中文名张晓英外文名ZhangXiaoYing别 名张英国 籍中国民 族汉身 高162cm体 重56kg出生地河南禹州出生日期1971年05月18日职 业戏曲演员代表作品《桑林收子》《教闺女》《探阴山》 《下陈州》主要成就2015年荣获梨园春二十年争霸赛银奖霸主

俺原籍河南，喜欢张的多面手表演，好有特色，给喜欢豫剧的人们带来好的欢乐。只是有点建议，希望最好多多学点并且用普通话表演，且吐字再慢一点，要走向全国，走向世界，十多个省份都有豫剧豫团，这么大的市场很有发在空间，但愿张的演唱能够更加征服世界，豫剧剧种更加发扬光大。

有很多爆笑的戏曲小品 巧嘴笨老婆 新鸳鸯戏水 妯娌争风 主持人等 都是非常 搞笑 的小品 但是大部分偏向河南风格的笑点 其他地区的有可能不会太明白

比赵本山好笑100倍，但是好多东西也只有河南人能听得懂，看得懂，能笑出来。

东明星光表演班学员学习总结

《矛盾冲突对于戏剧表演的作用》

矛盾冲突是什么？在戏剧表演中，需要设置一定的矛盾冲突，用来填充剧情，让表演更有味道，具有可看性。而所谓矛盾冲突，就是转折点。剧情发展到一定程度，需要对事件的推进进行一个高潮或者是转折，让故事变得跌宕起伏，有情绪变化，而不是平淡无奇。这里就要说到的一个问题，表演看的不是事实，而是事件。比如说：“昙花一现表演出来晚上等昙花开了败，然后回去睡觉。”这叫事实。“南柯一梦讲的是一个人在树下睡了一觉，梦到自己半生荣华，因战争导致后半生颠沛，最后惊醒。”这叫事件。虽然说昙花一现也有人物事件经过结果等等，但是如同流水账一般，没有味道，很淡的清水一般。而南柯一梦虽然是一场梦，但是荣华富贵因为战争变成颠沛流离，喝醉之后做了一个梦，有人物事件经过结果等，但能给我们更强的代入感，有一定的转折和事件、情感的一种转变。这也是矛盾冲突的作用。

那么，为什么说戏剧表演一定需要矛盾冲突？制造矛盾冲突的意义在什么地方？

其实不难回答。矛盾冲突在一定程度上是为了让事实变成事件的，如果只是简单的“你是坏人”“对”那就没有意义了，接下来的走向基本定型了，观众是很挑剔的，这样会变得索然无味。好的表演肯定是让观众愿意看下去的，如果看了一点就知道了所有的故事是什么，那观众就会失去兴趣。

在一段表演中，既要把规定情境设置的更加尖锐、具体、深刻，也要设计矛盾冲突、设计情节。要学会推敲，永远要做到自己能把自己问住了、问倒了。能不说话少说话，用动作代替，合理的安排和设计矛盾冲突，做的充实饱满起来，让剧情更具有可看性。

上了舞台一定要放得开，有控制的放得开。好的表演就像搭积木，是互相成全出来的。有的人刚开始不会演戏，就会遇到一些问题，比如自己总觉得自己演的不错，也有人物也有爆发，就是对手不接自己的戏，换言之，你也没接对方的戏不是吗？互相不接受对手给的东西的，无论是吵架还是什么都不是正确的矛盾冲突，因为这样不会让剧情继续往下走，甚至恶化，总不能在台上打一架吧？即兴表演中尤为常见。这就需要演员的思维达到一个高度，去随机应变，给了几次的东西对方不接，就跟你对着来，那就想办法接了对方的，让戏继续走下去，不然就只剩下两个大写的尴尬。

美国作家杰克·凯鲁亚克对写作与生活给的建议中，有这么一句话“不要强求诗意化，去描绘事物本来的样子。”用在表演上也是一样的，表演就是合适的场合演合适的戏给合适的人看，戏剧之路的起始，甚至很长一段时间，乃至整个戏剧生涯，最先需要注意的不是塑造，而是还原。让你的人物真实，让你的矛盾冲突合理，让观众愿意相信。

东明星光表演班学员：郭明杰

2019年10月6日

插科打诨指的是戏曲表演中的什么如下：

“插科打诨”指的是戏曲表演中穿插滑稽动作和语言，指搞笑，逗乐的意思，也就是搞笑的语言动作。

戏曲里的插科打诨重要性：

它是中国戏曲表演中的一种传统手法，旨在增强表演的趣味性和互动性，让观众更加深入地了解戏曲剧情和人物。

在传统的戏曲表演中，插科打诨是不可或缺的一部分。它不仅能够调节演出的气氛，还能够丰富人物形象，增加观众对剧情的理解和感受。插科打诨的类型多样，包括动作、语言、音乐等，它们都是为了更好地表现戏曲的主题和情感。

插科打诨的具体运用方式：

首先，演员可以通过一些滑稽的动作来吸引观众的注意力，模仿动物、表演一些搞笑的动作等。其次，演员可以通过一些幽默的语言来引起观众的笑声，例如说一些双关语、笑话等。

最后，演员还可以通过一些音乐和舞蹈来表现插科打诨的内容，唱一些搞笑的歌曲、跳一些搞笑的舞蹈等。

戏曲的艺术特色：

1、综合性：

中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、程式性：

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。

此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。

西周时期，羌族不断被华夏文化所同化，最后加入到汉族的行列。东汉二二百多年，这种趋势尤其增加。当时很多 华夏人民都出身于羌族，例如姜太公就是羌族部落出身。由于羌民剽悍，统治者对于羌族采取了严厉的镇压政策，更是 加剧了这种趋势。不能加入汉族的羌民则被迫流落至四方以及今天泰国和西藏一带，成为今日泰国的主要居民。

到达西藏的羌民则成为后来唐代的吐蕃，后来又演化为今天的藏民族。陕西自古以来就是民族融合的大熔炉，各种民族都在不断的冲突中磨合，滚雪球，造就了今日汉民族大家庭。陕西人民自古以来就能歌善舞，战国时期，赵王与秦王黾池之会，吝相如逼迫秦王为赵王“击缶为乐，”也就是用筷子敲击瓦罐，而这个瓦罐就是后世秦腔乐器的原型，以竹棒敲击发音，今天叫做“打板”，是今日秦腔戏剧最常见的打击乐器。

秦腔在古代是梆子戏的一种，由于关中为八朝首都的关系，秦腔也就成为各种地方戏剧之源头，这也是可以理解的，同时“唱戏像吵架”也反映了秦人性格豪放不羁的一方面。秦腔表演艺术还有另一个特点，就是可以用载歌载舞来形容。即使是简单的走场子（表现走路），也不会只是垂着两手转圈，而是边走边手舞足蹈，可以称之为载歌载舞。由于关中人疾恶如仇的性格，所以反映正义战胜邪恶内容的曲目尤其受到欢迎，成为具有永恒价值的保留节目，常演不衰，例如周仁回府、劈山救母、血泪仇等。

唱段句末拖很长的甩腔，是秦腔的又一个特点。在甩的过程中，还可以应用假声，从而取得很好的艺术效果。

在陕西几乎所有的人都会唱上几句秦腔，也可以说，这是一种反映初民的喜怒哀乐的艺术，也反映了关中人源于少数民族心理感情的民俗风情。