异性舞伴会日久生情吗，怎样看待这个问题呢？

很多中老年人都非常迷恋养生，有的甚至天天去跳广场舞，而广场舞也是一个很好的解压和放松的方式，有些中老年人甚至会定期举办比赛，而且为了练舞往往也会有异性舞伴。那和异性舞伴接触久了，是否会日久生情对家庭有影响呢？听听一个54岁女人的真实心声！

我叫刘明欣，今年54岁，我年轻的时候就很喜欢跳舞，还参加过舞蹈队，后来跟老公结婚之后，也是经常去跳广场舞，我觉得舞蹈真的让人既放松又健康，没有比它更好的休闲方式了。因为一起练舞，所以我也有一个舞伴，他长得一般般，我从来没想过跟他有什么关系，老公也没有对我怀疑过。

不过我们楼下有个女人跟老伴离婚然后跟舞伴在一起了，所以老公对我也有了一些怀疑，而我本身也没什么多余的想法，所以是不怕怀疑的。老公劝我不要去跳舞了，但是我行的端走的正，我怕什么呢？我觉得老公把人想的太坏了，而且对我们的感情太缺乏信任了。

我跟舞伴配合很好，而且私下也没什么交集，所以因为这事我跟老公没少吵架，甚至开始冷战。

也就是在冷战的时候，我们舞伴们聚会，正好我也来参加了，聚会的时候大家多喝了一点酒，然后舞伴主动邀请我来跳舞，当时的气氛确实很好，我有点飘飘然，而舞伴也有点不一样，他主动搂着我的腰，手也不断地乱摸，说实话我有点沉醉了，我好想抱着他，可是在我沉醉的时候，仔细看了看他这张脸，我顿时清醒了，我赶紧借口有事就先走了。

后来我反思了一下，我对舞伴确实没有多余的想法，而舞伴平时也很规矩，但是我们毕竟男女有别，真的接触久了，难免会发生冲动，所以我老公之前的担心是很正常的。

这件事情之后我主动跟老公和好，并且向他保证和舞伴保持距离，经过这件事情之后我也更加注意把握和异性的距离，我觉得通过我的事情有必要给大家一些反思。如果你还年轻能折腾，那你不用特别在意，但如果你已经家庭稳定，那和异性接触真的有必要保持距离，毕竟万一不小心发生什么事情，毁了自己的后半生，实在得不偿失。

很多时候发生事情都是我们难以控制的，比如我一直觉得自己很能够跟异性保持距离，但是如果我的异性舞伴很帅气，我不敢保证当天我不会沦陷，男女之间异性相吸本来就是天性，所以不要去挑战自己的本能，而是主动拒绝诱惑。

芭蕾舞是人们透过音乐、思想和动作，把自己的情感表达出来。人们会通过舞蹈，再配合音乐来序述一个故事。 芭蕾的五个基本脚位和十二个手位跳芭蕾脚是有脚位的，有些人的自然开度好，有些人的开度不好，但只要坚持不懈地努力都能完全打开，脚位是最基本最简单的，但在芭蕾舞课堂上都是以这种基本的脚位开始和结束的，一般分为五种脚位。 芭蕾的起源 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞演员的穿着 无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。 发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。 戏剧芭蕾和情节芭蕾 随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。 英国舞蹈大师约翰．韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。 18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让．乔治．诺维尔（法国）和加斯巴罗．安修奥利尼（意大利）从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。 1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》（又名：无益的谨慎）是他的代表之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。 芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。 在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。 那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。 芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简．芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina 芭蕾舞的表现手段—芭蕾基本知识 领舞网芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现手段是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。 独舞 芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。 古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。 双人舞 芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pas de deux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。 芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。 三人舞 在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pas de trois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。 实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。 群舞 群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。 《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。 《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。 哑剧手势 哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。 _柔綪鍦氺灬 回答采纳率:177% -09-26 09:13 芭蕾的基本手位: 一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口 二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平 三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位 四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举 五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举 六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举 七位:两臂弧形侧举,掌心向前 注意事项: 1:做一位时,上臂不要触身 2手指完全放松并拢,拇指和中指相连全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条 3向七位打开时,可以自由地伸长后打平 4三位应放在抬眼可以看见的位置 5手臂打开时,要注意呼吸配合,眼随手动

　　在中国，拉丁舞编导还是个陌生的职业，作为拉丁舞编导，不外乎需要两种技能，一是拉丁舞技能，二是编导技能。听起来这似乎并不困难，但是好的编导一定要经过专门学习和不断的实践才能准确把握拉丁舞内涵，编排出有新意的节目。大多拉丁舞舞者没有这种编导经历，因此在进行拉丁舞创作活动中总感到力所不及。

　　创作舞蹈是编导运用舞蹈这一载体对生活进行主观反映的过程，拉丁舞的舞蹈创作也是这样，一位专业的拉丁舞编导能将专业的编导知识运用到拉丁舞的创作中去，对提升舞蹈的整体效果、创新舞蹈形式有不可估量的作用

　　独舞：

　　舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。独舞可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。

　　三人舞：

　　舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

　　群舞：

　　舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。

　　集体舞：

　　通常指都市广场，校园、厂区由人民大众集体表演的舞蹈。区别于乡村村民年节之际的自娱性、集体性的民俗舞蹈；也区别舞台上由多人表演的群舞。集体舞作为一种都市的大众性舞蹈，带有强烈的自娱性，舞步一般比较简单，队形变化也不复杂，是一种比较容易开展的“大家跳”，对于活跃职工、学生、市民的业余文化生活极为有益，现大多数集体舞的动作，来自我国的民俗舞蹈或西方的舞会舞蹈。

　　组舞：

　　舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。

　　歌舞：

　　表演艺术的一种体裁。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。

　　舞蹈合唱：

　　一种舞蹈表现形式。编舞者注重舞蹈与音乐的对应关系，把整个舞队视为一支声部配备齐全的合唱队，借鉴合唱中齐唱、轮唱及不同声部混置等唱法，来编排舞蹈空间加以充分的利用，建立了“空间和声”的观念，美国现代舞大师肖恩在这方面取得了成就。

　　活报舞蹈：

　　舞蹈形式的一种。就其表演性质而言，类似于活报剧；但无台词，更强调动作性。活报舞蹈是舞蹈中的“新闻快报”。强调表现事件的即时性，表现内容的真实性以及表现手段的夸张性。大多数活报舞蹈多带有讽刺性，用极度夸张的动用和神态讽刺其表现对象。

　　抒情性舞蹈：

　　直接表现和抒发舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的艺术表现主要有以下几种方式。一是反映生活中感情强烈且单纯的时刻，如《丰收歌》、《笑哈哈》等就表现喜庆丰收的抒情性舞蹈。二是通过纯粹的舞蹈形式美来对应某种情感的表现，比较典型的有《红绸舞》和《花鼓舞》，二者分别通过红绸飞舞的线条和长鼓飞击的鼓点传达出喜悦、豪迈的情感。三是通过模拟某种自然物来“缘物寄情”，如《海浪》和《雀之灵》，就是如此。前者通过海浪动态的模拟表现了勇往直前的精神，后者则在模拟孔雀的动态中表现了一种纯洁，高尚的情操。一般说来，抒情性舞蹈在表现手法上注重写意，舞段比较完整和流畅，群舞动作强调整齐划一。由于抒情性舞蹈的“舞性”较强，以至有“舞蹈长于抒情，拙于叙事”的说法。

　　叙事性舞蹈：

　　亦称情节性舞蹈。是指通过一定的事件叙述，来刻画人物性格，揭示性格冲突和发展．从而表现某种主题的舞蹈，与舞剧相比，叙事性舞蹈所叙之事一般比较单纯、简短，人物关系也比较简明，因而舞蹈本身的构成也比较简短。由于舞蹈是以动作语言来叙事，所以大多数叙事性舞蹈都依据一定的文学蓝本，这样可以使观众更容易理解舞蹈所叙之事。在叙事性舞蹈中，要求舞蹈动作具有鲜明的性格物征，要求舞蹈不游离叙事的需要；必要时可辅以哑剧性动态和伴唱来使舞蹈情节明朗化。叙事性舞蹈与抒情性舞蹈相比，偏重于写实；由于其内涵比抒情性舞蹈丰富，往往能产生更强烈的社会反响。

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舞蹈艺考考些什么

一、基本功考核

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

二、完整剧目表演(完整舞蹈)

这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。如果自己没什么信心的话，最好找一位经验丰富的舞蹈老师为你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才最好，要与舞蹈老师多沟通。

三、即兴表演

考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。这就需要你平时要多听、多看、多模仿了。

四、舞蹈知识考核

考官会问你几个舞蹈方面的问题，当然有时候也会问音乐方面的简单问题。这个可以上网查、去书店看都有很多，大概都看看有个全面了解，重点背一背、记一记，问题不大。

五、个人展示

在这块就是一个自我的展示，有人展示舞功技巧、有人展示舞蹈技巧，因人而异，最好还是找老师给你编排一下。

省市舞蹈统考或联考考试项目

省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：

1、面试：

a、外形条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。

b、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。

2、基本功素质展示：

(软开度、跳、转、翻)考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力

3、自选舞蹈展示：

考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。

4、即兴舞蹈展示:

考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。

如：陕西省近年舞蹈联考考试内容

b1组：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞

(1)舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。

(2)自选舞表演(3分钟以内，自带cd光盘伴奏，单曲单碟)。

(3)即兴舞表演。

b2组：体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)

(1)面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。

(2)专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。(服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备cd伴奏带，不准化妆)。