春晚失误，赵本山露粉秋裤，沈腾忘词，赵丽蓉是怎样的？

可在全国人民的关注下表演，每个人压力都很大，再加上现场直播没有后期剪辑，几乎每年的春晚都有人失误！

今天，我就带大家一起看一下，春晚的失误现场，赵本山露粉秋裤，沈腾忘词，赵丽蓉是怎样的？

01《三鞭子》赵本山露粉秋裤

表演小品《三鞭子》时，就遭遇了范伟笑场的尴尬，当赵本山从椅子上摔下来时，有长达8秒的笑场尴尬。

连赵本山本人也一边笑着一边继续说台词，其实摔下来没有什么好笑的，好笑的其实是因为摔下来时，椅子上的螺丝恰好划破了赵本山的裤子，一下子就露出了他里面穿的红色秋裤，范伟当时没有控制住自己的情绪，足足笑了8秒钟。

但是观众并没有察觉，以为就是剧情需要，幸好赵本山范伟临场反应非常厉害，才救下了这个小品。

02《今天的幸福2》沈腾忘词

沈腾和他的黄金搭档马丽也是频频出现失误。他们表演小品《今天的幸福2》时，沈腾就出现了两次失误。第一次是因为话筒失声，沈腾一紧张就给忘词了，最后他临场反应，及时地自己组织了一些语言圆了过去。

第二次是他在进门后由于做了一个翻沙发的动作，不小心弄掉了一双鞋，马丽看到之后都有些手足无措，只得在舞台上慌乱地找鞋，情急之下马丽慌张地说了一句躲窗帘里，其实是让沈腾去窗帘后等待工作人员救场，可是观众应该都认为这是为了表现喜剧效果而专门设计的，同样根本没发现其中的破绽。

据统计，沈腾上了6次春晚，3次都存在失误，每次失误还不能说只失误一次，所以这就是大家很少看到沈腾再上春晚的原因，三字：伤不起！

03赵丽蓉是怎样的？

赵丽蓉的失误着实令人心疼，赵丽蓉老师和巩汉林的合作，已经算得上是春晚中的经典之作。

在小品《如此包装》中，最后结尾处赵丽蓉老师单膝跪地摆了个pose，看起来是因为没有摆稳当，然后一个趔趄，拿手扶了一下地，然后也制造了很好的“笑果”。

当时很多人以为是为了节目而制作出来的效果，但事实是，当时的赵丽蓉老师，已经身患重病，唱跳之后忍受不了病痛，便直接单膝摔在了地上，那实打实的咚的一声，可想而知有多疼。

而她又机智地摆了一个的pose，完美的救场，她的意外性摔倒，反而为小品的搞笑增色不少。

而她的这个失误，后来让很多人看来都非常的心酸，赵丽蓉老师，用她的一生在给我们制造经典，而她令人无法想象的是，之后的几年，她都是带病上台，下台就座上了救护车。

愿她在天堂一切安好！

不管今年来有多少人在黑赵本山，都没法取代他在我心中喜剧大师的形象，现在网上很多水军，有跟风的，有专门收钱黑人的，很多人在黑赵本山，有的甚至连他以前那些在春晚那里给我们带来欢声笑语的优秀作品都黑，举出一些一点都不充分很牵强附会的论据，企图说服大家，还真得有一些喜欢跟风的二楞子真相信了，也开始吐槽本山大叔的作品，这个真可谓是前有狼后有虎，中间傻蛋扇风火，今天既然写了这个，小编认为就是得给本山大叔证明，我会给予他一个正面的评价

一、继陈佩斯赵丽蓉之后又一代喜剧大师

在春晚舞台上面，陈佩斯的小品经典，赵丽蓉的小品经典，他们都是那个时代真正意义上的喜剧王，喜剧大师，而在这之后，赵本山的小品同样是我们不能忘记了，有多少夜晚看春晚，其他节目都无所谓，就是为了等待12点之前赵本山的小品，为了就是那一句欢声笑语，为了就是想看看本山大叔能带给我们不一样的小品，而不是前面那些程序化的小品，《卖拐》《白云，黑土》《不差钱》等等一系列优秀的赵氏风格小品让我们度过了一年又一年美好的春宵，难道这些我们都忘记了现在黑赵本山作品的那些人抱着又是什么心态呢。

二、想想看本山走后还有多少人关注春晚节目

很多人骂赵本山，但是大家想一想，赵本山之后，还有多少人在关注春晚？有多少？除了海外华侨之外，连很多老一背的都不开始关注春晚了，甚至转向地方台春晚，诚然互联网的兴起对于传统电视的春晚是一个巨大的打击，但是大家想想如果赵本山继续上，我们是不是还会去看，反正小编是会去看的，春晚的没落与其说是互联网的兴起，与其说是赵本山离开导致后继无人，青黄不接，倒不如说其落后的审核机制，对于节目过于程式化的要求，要知道，并不是每个人都能像赵本山这样，把程式化的东西和自身风格融会贯通的，大家可以看看春晚的小品，越排在前面的越是程式化严重的小品，尤其是第一个出场的，如果放在其他地方的小品选秀，比如欢乐喜剧人上面，决定第一个淘汰，这是典型的为了程式化放弃小品本身内涵的作品，欢乐喜剧人潘长江去了，说真的，演的很差，不是，不是演的很差，是作品很垃圾，但是没办法，潘长江的地位在那，给了他一个好名次，让他不丢脸。

三、思考：要带有辩证的眼观去看待网络评论

现在很多网友都喜欢跟风，自己的想法一点没有或者很low！别说说啥就是啥，别人说赵本山作品不好，你也说不好，别人对他印象差，你也对他印象差，问原因呢？不知道，反正别人都这样，于是你也跟着这样，你说这不是二愣子是什么，哎！赵本山作为一个明星，尤其是名气这么大的，本身就会有很多人嫉妒，网上收钱黑赵本山的不绝于耳，小编就被邀请过一次，但是小编没去，甚至现在还有很多专门收钱黑周星驰的，所以我们看网上消息的时候，真真假假，真的不能全信，应该辩证眼观看待，相信自己的内心。

相声的起源

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。

小品的起源

小品，最初原本是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，后来被独立出来，成为一种独特的表演形式，多以喜剧为主。20多年来，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。经过20多年，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。在这个过程中，出现了诸如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等一大批优秀的小品演员。

曾经中国有这样一位老太太，她的名气不输赵本山，就连笑星巩汉林都将其当做是干妈。

她的那句 “宫廷玉液酒，一百八一杯”， 更是被全国喜欢看小品的观众们奉为经典。

她就是被誉为“人民艺术家”的赵丽蓉。

自从在1988年第一次登上春晚舞台以来，赵丽蓉老师就给全国观众们，带来过许多让人捧腹大笑的小品作品，用自己的一生在逗观众们欢笑。

就是这样一位带来欢乐的艺术家，她的现实生活却有着难以言说的痛苦。

两度经历丧夫之痛、最爱的小女儿不幸早夭、晚年饱受癌症折磨，自己选遗照安排葬礼。

赵丽蓉老师的坎坷人生，实在是让人唏嘘不已。

赵丽蓉出生于1928年的唐山宝坻县，是家里面第八个孩子。

当时赵丽蓉的父亲赵秉忠有份工作，是在戏院里给演员们梳辫子、扎花头，戏院的花旦（芙蓉花）觉得他的手艺不错，于是经常让他给自己梳头。

一来二去下，两人也渐渐熟悉起来。

一次，赵丽蓉的父亲抱着她向芙蓉花炫耀，对方一看赵丽蓉就觉得很有灵气，就向赵秉忠提议让孩子学唱戏。

赵秉忠思前想后，觉得这个主意很是不错。

就这样，赵丽蓉跟舞台结下了不解之缘。

刚满周岁不久就登上舞台的她，面对人山人海的观众，没有丝毫的胆怯，反而是演得惟妙惟肖，赢得了全场的欢呼。

这更是坚定了芙蓉花要将她培养成才的想法。

1940年，在芙蓉花的牵线下，赵丽蓉拜马金贵为师。

有着这样一位名师的教导，赵丽蓉的演艺天赋被彻底挖掘出来。

学艺不过三年的她，就以主演的身份，在张家口的“庆丰戏院”登台表演，打响了自己的名气，彼时赵丽蓉仅有15岁。

而后不过几年时间， 赵丽蓉就演遍东北、华北两地，成为当时小有名气的戏剧演员。

因为这些成就，赵丽蓉于1953年时，顺利进入中国评剧院工作。

也是在这一年， 25岁的赵丽蓉遇到了自己第一任丈夫盛强。

盛强是当时难得一见的大学生，而且还出身书香门第，在评剧院里担任秘书的职务。

虽然赵丽蓉当时也算是有些名气，但是 自幼未曾读书的她，跟盛强比起来，身份上还是有着一定的差距。

也正是这个原因，赵丽蓉的母亲担心她嫁过去后，会被婆家人欺负，于是就不准她继续跟盛强来往。

结果赵丽蓉没有听母亲的话，跟盛强相恋不过一年时间，就义无反顾地嫁给他。

两人结婚后，盛强对赵丽蓉体贴依旧，这总算是让赵丽蓉的母亲放下心来。

1955年，赵丽蓉生下大儿子盛大鸣，小两口变成一家三口，生活得有滋有味。

然而这种美好的生活，在赵丽蓉怀二胎的时候，彻底发生了转折。

当时盛强被人打成右派，被迫下放到农村劳动改造，赵丽蓉也因此失去了丈夫的消息。

1960年，已经三年未跟丈夫相见的赵丽蓉，特意带着两个儿子，来到天津农场寻找丈夫。

结果来到农场后，有人告诉赵丽蓉， 她的丈夫早就在劳动中不幸逝世。

这个消息让赵丽蓉宛如遭到晴天霹雳，回去后便大病一场，这一年 赵丽蓉32岁。

原本她是想跟着丈夫离开这世界的，但是一想到两个年幼的儿子，赵丽蓉只能咬牙坚持下去，用瘦弱的肩膀支撑着这个摇摇欲坠的家。

赵丽蓉一边忍受着内心的悲痛，一边外出演戏，赚钱抚养两个孩子，生活上的压力非常大。

看着大嫂如此劳累，小叔子盛弘非常心疼，想要替她抗住这一切。

在哥哥去世的第三年，盛弘终于忍不住心中的爱意，向自己的大嫂表白。

面对小叔子的表白，赵丽蓉严词拒绝，并警告他以后不准再有这样的想法 。

对此盛弘并没有死心，而是找到哥哥姐姐帮忙，希望两人可以做赵丽蓉的思想工作。

面对劝导，赵丽蓉大发雷霆： “你们这样是在毁我的名声，从古至今就没听过让嫂子跟着小叔子的！以后别人会怎样看我？”

眼看赵丽蓉大发脾气，盛弘的哥哥姐姐也只能放弃这个想法，唯独盛弘还不肯放弃。

而事实证明，盛弘的坚持是有效果的。

1964年，赵丽蓉终于是感受到小叔子的真情实意，也清楚孩子在成长道路上，是需要父爱存在的，故此同意嫁给小叔子。

就这样， 在自己36岁那年，赵丽蓉跟自己的小叔子开启了第二段婚姻。

两人结婚后不久，赵丽蓉便生下小儿子盛谦。

而后更是在自己42岁这年，不顾自己高龄产妇的身份生下小女儿盛佳欢，一家六口生活得其乐融融。

这样的生活，让赵丽蓉觉得自己苦尽甘来。

然而这只是一种错觉，生活的苦难还没有结束。

在小女儿稍微长大一点后，赵丽蓉发现有些不对劲，于是便带着她来到医院做检查，结果发现小女儿居然是个脑瘫儿！

赵丽蓉只能跟着丈夫四处求医问药，希望可以治好这个孩子。

然而现实是残酷的，哪怕是跑遍全国，尝试过各种药方，小女儿的情况还是没有好转。

1977年，小女儿盛佳欢去世，痛失爱女的赵丽蓉，这一年49岁。

失去心爱的女儿的夫妻二人，变得郁郁寡欢起来，赵丽蓉的丈夫盛弘更是因此心脏病复发去世。

这个变故更是让赵丽蓉跌入深渊。

然而内心再悲痛，生活还是要咬牙坚持下去，因为赵丽蓉还有三个儿子要抚养。

1987年，赵丽蓉参演《柜中缘》，在热爱的舞台上再一次大放光彩，而观众们也是被她逗得开怀大笑。

1988年，赵丽蓉第一次登上春晚舞台，给全国观众带来喜剧小品《英雄母亲的一天》。

大家都乐得哈哈大笑起来，赵丽蓉这个名字也因此家喻户晓。

随着名气大涨，许多明星慕名而来，希望在小品上跟赵丽蓉展开合作，但是赵丽蓉极少答应他们，就连赵本山都吃过闭门羹。

后面因为觉得稀奇，赵丽蓉也参演过几次**，结果没想到，还因此得到东京国际**节最佳女主角奖。

这个奖显然让她有些不知所措： “没想到我这个老土帽，居然还可以在日本得个奖”。

虽然在影视剧作品上，赵丽蓉的名气不是很大，只能给其他明星做配角。

但是在小品方面，赵丽蓉永远都是那个当之无愧的主角。

在赵丽蓉的演艺生涯中，她塑造过许多幽默风趣、生动形象的小品角色，而这些角色也经常逗得全国观众捧腹大笑。

在观众们的欢笑中，赵丽蓉的名气越来越大，而生活的苦难也再一次找上她。

1955年，在小品《如此包装》的收尾工作上， 赵丽蓉突然毫无征兆地跪倒在地，膝盖狠狠地跟地板来了一次碰撞，疼得她全身发抖。

面对这个变故，台下的观众们哈哈大笑起来，以为这是设计好的环节，但台上的工作人员心中忍不住捏了一把汗，因为他们知道这是个意外事故。

表演结束后，赵丽蓉第一时间被众人送到医院。

经过医院的检查，发现赵丽蓉的膝盖严重受损，已经不能弯曲，只要一弯曲就会导致拉伤，情况会更加的严重。

对于一个小品演员来说，膝盖不能弯曲，不亚于事业的毁灭，小品表演中很多动作都是需要借助膝盖的。

1999年，强忍着膝盖的疼痛，赵丽蓉表演完人生最后一部作品《老将出马》。

这部作品引起极大的争议，观众们都觉得在这场表演中，赵丽蓉有失以往水准。

然而他们不知道的是，在上台表演前，赵丽蓉已经被 确诊为癌症 ，身体早就老态龙钟了。

对于自己患有癌症这件事情，赵丽蓉倒是很是看开，她觉得人都有一死，不必因此感到担忧烦恼。

在离世前，赵丽蓉有次在家翻箱倒柜地找自己的照片，家里的保姆觉得奇怪，问她找照片做什么？

赵丽蓉回答说： “我想给自己找张好看的照片做遗照”。

那种淡定的模样，让保姆看得非常心疼。

在考虑自己遗照的赵丽蓉，这一年已经71岁，所有人包括她自己，都知道患有癌症的她，已经时日无长。

2000年7月17日，饱受病痛折磨的赵丽蓉，永远地闭上自己的双眼，享年72岁。

消息传出，无数人因此悲痛万分。

赵丽蓉老师用自己的人生经历，向我们验证了一个道理—— 喜剧的源头，往往都是悲剧。

虽然她现在已经永远的离开了我们，但老一辈艺术家的精神，将会永远的传承下去。

我觉得这里面是有多方面的原因的，首先是因为现在的东西的确没有那么的搞笑了，其次是因为大家的笑点提高了，以前的人们没有电视，没有手机，他们没有互联网，所以很容易就能够引起他们的，随便一个笑话就能够让他们乐呵半天。可是现在不一样了，大家已经看过很多各种各样的创意了，除非你非常的厉害，才能够引起大家的关注。

而且以前的人真的是费尽心思的在想小品，在想自己的作品，但是现在的人就不一样了，感觉现在的春晚就是把一年以来所有的热门词汇，热门事件全部总和一遍。我记得在网上有看到过一句话是这样说的，他说以前的春晚小品里面会提供很多的经典语录和笑点，可以供大家开一整年的玩笑，每一年都会有新鲜的不一样的东西。可是现在的春晚却是把每一年网络上热门的一些事件和词汇总结一遍。

而且以前的小品大多数都是搞笑的，他们就是真正认认真真的在搞笑，可是现在就不一样了，不知道从什么时候开始演小品，演喜剧，到最后都会强行煽情。好像到最后结尾的时候，不让观众掉几滴眼泪，就不能够叫喜剧一样。说实在的，我真的非常的不能够理解，喜剧不就是开心的东西吗？为什么在结尾的时候非要让大家感到煽情，要哭呢？

以前他们是认认真真的在创作，很认真的打磨一个剧本，一个小品，可能需要半年，甚至是一年的时间打磨，才能够登上春晚的舞台。可是现在就不一样了，大家更加倾向于去找一些流量明星或者是热剧的主演去蹭话题，蹭热度。过去一年的网络流行词语就成了小品的一个主要创作手段，没有情节，也没有人物，怎么可能让大家感到共鸣了？