第三部作品失败后，姜文不服气，跟张艺谋一样，耍了个小聪明。后来怎么样？

姜文具有片子中最大的蛋：“ 让子弹飞”和“ 太阳照常升起”利用不异的配乐。尽管这似乎是一件小事，但值得一提。人们经常将姜文与片子诗人相提并论。诗人最大的忌讳是重复。此外，“ 太阳照常升起”是姜文的第三部片子，“ 让子弹飞”是他的第四部片子。

假如窃自己，那就算了吧，这是第四和第三次ism窃。世界上有这么坏的片子诗人吗？有人说这是对我的敬意。这没有事理，一般的敬意是中断，可是这个配乐在“ 让子弹飞”中几次涌现，就像一个魂魄所拥有的，怎么会有这样的敬意。

有人说这很简练，因为这首歌很贵。这实际上是一个原因。在拍摄“ 太阳照常升起”后，姜文找到了乐谱久石让的母带来创作音乐，可是久石让的曲调尚未达到音乐制作人所要求的“ 莫扎特” 姜文。一种感触感染。

疯狂的久石让疼痛地向翻译抱怨：有这样的作曲家吗？他（姜文）想要莫扎特，甚至跨越莫扎特，请告诉我这个世界上有几多几何几许若干莫扎特？

姜文听了后笑着对久石让说：我对您有决定，您必定或许超越莫扎特。最后一个“超越莫扎特”的配乐降生了，并成为了“ 太阳照常升起”中的魂魄配乐。几年后，姜文想拍摄“ 让子弹飞”，他又发现了久石让，这次他要求制作一个“跨越” [太阳照常升起”，[k3他说，我疯了，“我的头被你挖空了，它会杀死人。您或许继续利用原始歌曲。“

所以这个乌龙事务发生了。我感触感染这件事并不简练。据说” 让子弹飞“ 姜文邀请周润发和葛优组成三巨头并不轻易，在互联网上仍然有两人用古典中文写的邀请函，可谓善意。在“ 让子弹飞”中，有一个大的三人晚餐场景，据说一个著名的酿酒厂乐意赞助这个场景，只要该制造商的葡萄酒放在桌子中间，[

是以，姜文对于拍摄“ 让子弹飞”并不坏，即使久石让退出了，他也或许找到其他人来得分，他如何轻松地重复上一部片子的配乐？

为了体会这个奥秘，Pico多次迟疑了这两部片子并发现了一个令人诧异的事实：姜文实际上玩了一个魔术，“ 让子弹飞”和“ 太阳照常升起”讲述了一个不异的故事。在两部片子中利用不异的调子告诉观众真相。有两部片子谈论过一件事，而这种巧妙的体例不止一个姜文。

例如，张艺谋在1990年拍摄《菊豆》时谈到了性抑郁症，但因为吃苦，观众把它算作是一部小片子，所以他拍摄了《 1991年的红灯笼高记》。吊挂”，尽管它谈到性抑郁症，但这次却加倍微妙和巧妙。 “挂红灯笼”已成为他的佳构。

另一个示例是冯小刚。 2000年，拍摄了关于婚外情的《感慨》，但故事太简练了，没有引起任何惊动。 2003年，他再次拍摄了“手机”，此中谈到了婚外情。这次，片子变得活泼起来，“手机”成为冯小刚的佳构。

姜文也是如斯。2000年，姜文拍摄了一部片子，并因为各类原因被禁止担当导演5年。在此时代，他只能出演新导演的作品。7年后，他窒息了思惟，并把“ 太阳照常升起”带给了听众。后果，票房惨败，观众说他们听不懂。对于有才华的导演来说，进击是致命的。 姜文之前只拍过两部片子，一部是“好天”（豆瓣上为88分），而我们方才提到的一部片子在到帐时（豆瓣上有92分），口碑相传。

“ 太阳照常升起”碰到滑铁卢的原因很简练：用力过大。姜文已经隐瞒了7年。他想证明谁是中国第一任导演。他抛却了传统的片子叙事，利用了最华美的片子说话，最丰硕多彩的色彩碰撞和最推翻性的组织设计，整体出自他们认为是公牛的东西，但观众却没有买它。

姜文经由他的片子表达了这种不满。还记得“ 让子弹飞”中的经典行吗？“霸气披露无遗！”台阶很大，鸡蛋被拉了。””您为我翻译的是什么？ TM的惊喜？“

我想站起来赚钱！”这些单词都是姜文经由片子角色的口告诉观众的。我们必须看到最终后果。 姜文的确赚钱了。 “ 让子弹飞”是他的很多片子中最直接和最赚钱的片子之一。 。

姜文，证明确自己的身份，再次下手开释自己，然后在拍摄“一步一步”时就不再谈论别人了，当然这是今后的工作。

让我们阐发并阐发“ 太阳照常升起”和“ 让子弹飞”讲述什么样的故事。这两部片子讲述的是“ 20年后的长途团聚”，故事的焦点都是：抱负主义者的破灭。为了便于体会，我们利用演员的名称而不是片子角色的名称。

在“ 让子弹飞”中，姜文和周润发都是20年前的革命者。两人彼此不熟悉，只有爱情关系。周润发列入了1911年的革命，姜文一向追随蔡鄂将军南北。

1911年革命后，中国陷入了军阀混战。周润发在全国发大财，占领鹅城，接收人民的鲜血和汗水。可是，姜文对该革命感到绝望并陷入麻烦。他带着他的兄弟，劫持了新县长葛优的马车，假装自己是县长，来到鹅城上任。

姜文和周润发团聚了很长时间。一个是抱负主义者，另一个是实际主义者。整部片子都是关于互相打斗的，最后姜文用手枪引起了公家的不满，并鞭策了周润发的故里，他似乎赢了。

可是在片子结尾时，姜文的兄弟姐妹们都离开了他。独一被杀的是周润发的替补。在遥远的火车上，周润发带着胜利者的微笑向他招手。 。

“ 太阳照常升起”由四个看似自力的故事组成，该组织模拟了“低俗小说”的轮回叙事，按照故事的内容，这四个故事分辨编号为1、2、3和4。时候线。片子中呈现的是2,3,4,1，这在必然程度上引起了迟疑片子的难题。

姜文在一次采访中说：实际上，这是一个故事，没有四个，但他们说有四个，您看到的只有一个，只有一个汉子和一个女人。

这部片子的编剧郭世兴说：这部片子在中国从未见过，活着界规模内还算不上太多。这是一部非故事逻辑片子。 姜文有需要将一个处所可能发生的工作放到多少空间来表达。

假如您体会导演和编剧，您将体会片子的故事。姜文和周云是1958年的恋人。姜文是从东南亚归国的华侨，他被称为最可爱的人。在片子中，但他的私生涯极为杂沓。周云是一位年轻的女大学生，是姜文的狂热粉丝。两人很快就一路睡着了。这可能是最早的“陷溺”事件。

姜文并不卖力看待这种关系。实际上，他有一个真正的女伴侣孔伟。孔伟也痴迷于姜文。 姜文给孔伟留了个字条：你来吧，让我们成婚吧，我会在路的绝顶等你。

在另一边，周云肿了，她想问姜文一个注释。是以，这两个女人在寻找丈夫的过程中了解。周云理解她只是个备用轮胎。更难以接管的是，姜文为了脱节她而离开了她的开枪衣服，扮装了自己被牺牲了。

沮丧的周云离开边境，在火车上生了方祖明。 姜文活着界绝顶的时辰，他们等着孔伟，两人成为夫妻。

周Yun将方祖明带到姜文的家乡：位于云南的一个村庄里，一个与儿子同住的妇女将不成避免地遭到周围人的攻讦。为了护卫自己，周云学会了假装自己疯了，儿子方祖明辍学。在家只是为了帮衬疯子，疯子母亲有一天等着她的爱人回来。

姜文成婚并在东北一个小镇被骗了师长。梁太太是他的同事和伴侣。梁太太暗恋姜文的老婆孔伟，但被姜文横刀接管。

愚蠢的梁师长只能过着诚笃的生涯。学校护理陈冲暗中暗恋梁师长。为了和他在一路，他毫不迟疑地指责他抚摩他的屁股。他试图在公家舆论中对梁师长进行欺侮，然后他亲自为梁师长抱怨，并说他是自愿的，所以两个人正好在一路。

密斯。梁真的知道了。经由一番折腾，他终于脱节了地痞的帽子。他满怀喜悦，但发现陈冲基本不喜欢他。他和姜文经久保持着不正当的关系。姜文以前从他那边抢走了孔伟，如今把陈冲算作玩物。诚笃的人应该这样被欺负吗？第二天，梁师长上吊自杀。

多少年后，姜文离开了对与错的处所，带着老婆回到了他在云南的家乡，周云在那边等了他将近20年。

周云听到恋人归来的新闻而如获至宝，并即刻发疯，可是当得知恋人已与老婆归来时，她即刻就泄气了。她选择自杀，死前就像姜文。以同样的体例留下衣服，将它们扔进水中，然后让它们漂流。

姜文和周云在20年后团聚，但姜文只看到了周云的衣服。忠于爱情的女人已经死了。姜文也遭到了报复。在他的家乡，他只整日打猎并疏远了老婆。最后，他的老婆孔伟以班组长方祖的名字入睡。

在片子结尾，姜文发现了通奸并亲自殛毙了他的儿子Jaycee Chan。像“ 让子弹飞”一般，抱负主义者被破碎了，实际主义者笑到了最后。“ 太阳照常升起”和“ 让子弹飞”既是喜剧的外壳，也是悲剧的焦点。团聚了好久之后，两个心同的人要么是陌生人，要么是阴阳隔离。叹。

令人诧异的是，之后姜文在拍摄“一步一步”和“险恶不会压制正义”时继续利用“ 太阳照常升起”的配乐。我认为“ 太阳照常升起”应该是他最适意的作品。

磨了七年的剑，但不幸的是观众没有买到剑，令他加倍苦涩的笑容是他自己拍了一张[让子弹飞的照片，但观众却不自在在空中，谁来翻译，TM的惊喜是什么？ ？ ！

如果我们注意观察， 真正的好演员，一般都逃不过这两类 。

一类是 “千人千面” 。

这类演员，能用高超演技 上演“七十二变” ，面对不同的角色，能演出完全不同的样子，正面、反派信手拈来。

这其中 能够跻身大师级的 ， 内地有李雪健，香港有梁家辉，台湾有李立群 。

另一类是 “千人一面” 。

这类演员，有着 难以遮掩 的 个人强烈 特征，演什么都 带有鲜明的个人烙印 ， 让你一眼就能辨认出， 于和伟和姜文，正是这类演员中的佼佼者。

不过相比“千人千面”的好演技，“千人一面”的好演员，成名往往伴随着很大争议。

有人认为这种演员 “大道至简” 的表演，才是表演的最高境界， 他们是真正的“天才演员”。

有人则认为 这种演员其实并不会演戏 ， 他们之前表演的成功 ，更多是 依赖角色本身的魅力， 来个 真正有难度，或者没有特点的角色 ， 立马就掉链子了 ， 他们是被高估的演员 。

甚至还拿出了去年 于和伟在《上阳赋》姜文在《图兰朵：魔咒缘起》 中的 “糟糕” 表现来证明。

那问题来了， 于和伟和姜文的演技，真的被高估了吗？

今天，皮哥就细扒他们的表演，在 剔除掉一些观众偏见的主观滤镜后 ，客观地看看， 他们的表演，到底有多少含金量 ， 他们的成名，有何不尽相同与差别。

一、姜文的表演

姜文，是中国影视界一个十分“特殊”的存在。

他既是演员，又是导演，既是编剧，又是制作人。在姜文身上，你能看到一种关于职业身份的矛盾。

姜文的职业生涯，明显被分为两个阶段。

第一阶段，是演员阶段。

姜文1981年考上了中戏表演系，1984年毕业后被分配到中国青年艺术剧院。1985年被导演陈家林看中，在影片《末代皇后》中出演溥仪。

那时的姜文满脸稚嫩，还是个小鲜肉，为了塑造好这个角色，他不仅查阅了大量资料，还 采访了溥仪的弟弟溥杰 。

1986年，姜文与第三代导演谢晋合作了《芙蓉镇》，影片中，他扮演了受到不公平待遇的中年知识分子秦书田。

在《芙蓉镇》中， 姜文和刘晓庆演对手戏，两人飙戏场面过瘾， 姜文虽然出道不久，但把 秦书田演绎得真挚感人 。

《芙蓉镇》之后，姜文又与张艺谋合作了《红高粱》。

片中，姜文饰演的余占鳌，兼具狂和醉的状态，在极情绪化的《红高粱》中，将人物的 情感 状态演到了极致。

抱啃卤牛头的这个镜头 ， 粗鲁勇猛，趾高气昂 ，有种 不可一世的癫狂在里面 。

土匪头子操着家伙事，赶来的时候，他又 马上低头哈腰 甚至 下跪赔罪 ，色厉内荏的形态尽显。

《红高粱》将他的名声推到了巅峰。

《末代皇后》《芙蓉镇》和《红高粱》三部**，均让姜文提名金鸡奖影帝，《芙蓉镇》也帮他拿到了百花奖影帝。

那时候他才刚刚25岁， 姜文的起点高得可怕 。

姜文大院出身，父亲是军人，母亲是音乐家，他 从小就是混世魔王 ，这让姜文身上自带一种糙汉子气质，也有北京老炮儿独有的混不吝。

不过， 这些“刻板印象” ，其实都来自媒体发达后观众对姜文的形象认知。

如今的观众可能怎么都想不到，姜文这样的钢铁直男，其实还演过太监。在1990年的《大太监李莲英》中，姜文就演了一把“没卵蛋”的李莲英。

见了慈溪，他一直佝偻着背，低眉顺目，奴才相十足。

与新婚媳妇上床，想起自己的不完整，他瞬间发怒，太监的敏感便跃然于荧幕。

随后抱着媳妇的哭泣，又有点让人心生怜悯，对这个角色又爱又恨。

更绝的，撒尿的时候，小男孩站着他蹲着，尿完还抖一抖，这个习惯性动作，给了李莲英灵魂。

明明气质与“太监”不符， 姜文还要演，还演得这么好 ，这样的演员，在当时中国找不出第二个。

第二阶段，是演员+导演阶段。

2000年之前，姜文以演员的身份出名，而之后，他更多的则是以导演的身份出现在镜头中，也就是如今大众熟悉的姜文。

因为执导风格的特立独行，你很难把姜文归结到“第几代”导演这个框框中去。

在中国，除了第一代和第二代导演，之后的三四五六代导演，与姜文都有过合作。

跟谢晋有《芙蓉镇》，跟谢飞有《本命年》，跟张艺谋有《红高粱》，跟陆川有《寻枪》……

从某种意义上说，这决定了 姜文表演的天马行空 ，他 不是个按套路出牌的演员 ，虽然是科班出身，但却千奇百怪。

在导演上投入很多精力的同时， 姜文的荧幕形象开始趋于“同质化” 。

《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》这三部姜文最知名的**中，姜文的形象都类似一言不合就开干的“张麻子”。

有男人味儿，有喷薄的荷尔蒙，有糙汉子的直男气，也有只属于中国男人的爷们儿霸气。

当然，片子口碑有高有低，但姜文的发挥依旧稳健。

他的一颦一簇，每一个动作，都在为角色服务，即便《图兰朵：魔咒缘起》如此拉胯，但姜文还是在尽心竭力演一出自己心目中本该是好片的宫廷戏。

细看姜文的演艺生涯，之所以有人觉得姜文“演技”被高估，有三点重要原因。

其一，是姜文成名实在太早了。

上世纪90年代，姜文已经红透大江南北，红到了国际。以至于现在看片的很多年轻观众，根本没见过姜文演技的巅峰。

他们对姜文的第一印象，可能就是2009年的《让子弹飞》了。

殊不知这个让很多人痴迷的角色，并不是他生涯的最高光。

其二，是姜文超长的作品周期。

一个时常出现在银幕上的演员，观众的印象自然会更加深刻。但姜文乐于慢工出细活。

2009年到2018年这10年间，姜文只自导自演了三部影片，平均3年多才产出一部。

期间他虽然出演了《关云长》和《星球大战》，但都不是主要角色，没掀起太大水花。

这自然加深了观众对姜文的陌生感。

从2018年到2021年这三年，姜文也仅有一部《图兰朵：魔咒缘起》，还是部烂片。许久不露面，露面就摆烂，这更加深了观众对姜文演技的争议。

其三，是姜文的刺头性格并不讨喜。

姜文是个性情中人，说过很多得罪人的话，那句“站着把钱挣了”就是他的经典名句。

回顾他的演艺生涯，确实是个 “爱惹事” 的主。

比如姜文拍完**《鬼子来了》后，就在 未通过审查的情况下违规参赛 ，还因此 被罚5年内禁止担任导演 。

“服刑期间”他受邀主演了陆川的导演处女作《寻枪》，却在创作上和陆川产生分歧，事后还被陆川评价 “合作有如战时，每天都需要消耗大量能量” 。

比如2014年《一步之遥》上映前夕，他对着媒体公开放出狠话 “要把《变形金刚4》干趴下” 。

外加他的**又经常“出问题”，要么是题材敏感，要么是有莫名其妙的粗口和艳俗镜头，为这些事**局也没少“头疼”。

这一连串言行被行内行外认为是 “自大、不懂得收敛” ，难免招致攻击，姜文演技的口碑也因此被影响。

即便如此，姜文依旧配得上戏骨的称号， 他是天赋型演员，他的演技也绝没有被高估。

二、于和伟的表演

于和伟是典型的大器晚成型演员。

他1992年就考上了上戏，毕业后名不见经传， 直到33岁 ，才在热播剧《 历史 的天空》中拿到了一个小角色。

这一年是2003年。这之后，于和伟继续着自己 “小透明” 的演艺生涯，他下一次出名，已经是14年后。

2017年，于和伟凭借 《我不是潘金莲》 拿到 金鸡奖最佳男配 ，又在次年参演 《大军师司马懿之军师联盟》 并 斩获白玉兰最佳男配 ，此时的于和伟，事业才迎来腾飞。

2021年，一部《觉醒年代》让于和伟的事业到达顶峰，随着陈独秀一角的出名，于和伟也成了国内最具国民度的中生代男演员，受到了主流媒体和观众的认可。

于和伟与其他起步就是巅峰的明星不同。

他能出名，靠的是自己在配角上的坚持、努力，以及对自己演技的不断打磨，慢慢得到大导演、大制作的赏识。

那按说这样一个“逆袭式”的演员应该口碑很稳，为什么也会遭受争议，被很多人质疑“ 表演同质化” 呢？

其实这种声音是在于和伟成名后，才出现的。

引起 这种争论的源头 ，就是 2016年后于和伟一连串的接戏选择 。

他先是出演了一代枭雄曹操，又在《一出好戏》中饰演霸道老板，后来又在《巡回检察组》中饰演了一个形象较为颠覆的检察官，张口就是“公检法平躺”；再之后饰演陈独秀又带着很多自己的痕迹。

这几个角色在表现形式上 都偏外放 ，角色身份都自带 “高位属性” ，所以有些观众就认为于和伟就只会这么演，甚至演谁都是在演自己。

观众有这样的判断是可以理解的，那 于和伟的演技是否真的如此“挑角色”，被高估了呢？

我们把这个问题，拆解成两个小问题进行回答。

第一个问题：

于和伟有没有演过“低位”的角色？

还真有，于和伟 第一个出名的角色 ，就跟 “正、高” 不沾边——

他在 《 历史 的天空》里饰演的万古碑 ，是一个 彻头彻尾的恶棍 ，一个让人 不寒而栗的大反派。

而且如果大家细细品味，会发现 万古碑 这个角色，其实与于和伟年轻时的气质 格格不入。

早年间的 于和伟 ， 面相上 总给人一种 “拘谨” 的感觉，就像那种 老实巴交的老好人 。

但接到万古碑这个角色的时候，于和伟丝毫没有犹豫，一来是机会难得，二来是他觉得有挑战性。

于是我们就在电视上看到了，这样一个有些不太一样的反派， 表面和善，暗地里却人格卑劣，手段肮脏。

于和伟说，演万古碑，就算全世界都觉得我演不好，但我一定要在角色身上，找到自己的 情感 。

有一场戏皮哥记忆犹新，万古碑在自己暗恋的东方闻英牺牲后，独自跑到她的墓前唱歌。

那首歌叫 《叫我如何不想她》 。

这一幕，撕去了万古碑身上的坏人标签，让他成了一个生动立体的角色，他的所有行为似乎有了 感情出口 ，甚至有点让观众动容。

正是凭借这一个“小人物”，于和伟在张丰毅、林永健、李雪健一众戏骨中分到了热度，如果当年社媒足够发达，他早就该火了。

除了这个反派角色外，于和伟从业早期，还有个 代表角色 。

2006年的《真情年代》里，于和伟演了一位 打着灯笼都找不到的好人 李和平。

他与万古碑的形象全然相反，温暖细腻，儒雅绅士，无比纯良。

从这两个角色上我们可以看到，于和伟的演技是非常多面的， “反派专业户”、“好人专业户” 他都能驾驭，这两类角色都不具备那种 “王者之气” 。

第二个问题：

于和伟演“大人物”，是不是只会一种演法？

于和伟这些年确实演过不少高高在上的大人物，还都是大众耳熟能详的那种。

新《 三国》里的刘备 ， 《楚汉传奇》里的秦始皇 ， 《大军师司马懿之军师联盟》里的曹操， 《封神演义》里的姜子牙，《大决战》里的林彪，《觉醒年代》里的陈独秀……

但我们细看这些角色，还是能从中看出一些端倪的。

比如在 新版《三国》中饰演的刘备 。

他没有被孙彦军版本束缚住 ，而是走出了一条 “求实” 的新路，仁义之外，既有草莽英雄的气度，也有乱世军阀的心机。

吕布被抓的时候，找刘备求情，刘备面色冷峻，只讲了吕布三位义父的事，改变了曹操的心思。

那句 “接着奏乐接着舞” 为什么火遍全网，也是因为这符合一个普通人的心态。

大业已成，战功无数，还不允许我喝喝酒放松一下吗？这一刻，于和伟的刘备和我们并无二致。

再比如他饰演的曹操。

在他的演绎下，这版曹操 不仅是深宫内的权谋大师 ，也是才情横溢的诗人，更是胸怀天下的雄主。

再比如在《觉醒年代》中饰演的陈独秀 。

壮怀激烈，说话要用手指着对方，虽然并不形似，但这种共通的人物情绪是能让观众感同身受的。

演完《觉醒年代》，诺贝尔奖得主莫言曾专门给于和伟寄书赠言—— “和伟先生雅正：仲甫之魂。”

所以我们看这些角色，虽然都有点“高高在上”，但彼此之间还是有本质差别的。

如果要说哪里一样， 就是他塑造方法基本是一致的 ， 反传统，反刻板，给人物注入真实的 情感 ， 让这些 历史 人物平民化、写实化 。

之所以有人觉得于和伟演技被“高估”，皮哥认为有三点原因。

其一，于和伟的出名短视频“喧宾夺主”。

于和伟最为大众熟知的一张图，应该是**《一出好戏》中抽雪茄蹦迪的场景。

随后， “接着奏乐接着舞” 又火遍全网。

这些 娱乐 化的短视频，导致很多年轻观众，以为这就是于和伟最出色的角色，没有再对他其它类型的角色 进行深入了解 。

其二，于和伟饰演的 历史 人物太多。

虽然演刘备，演曹操，演秦始皇，于和伟都发挥出了自己的特点，但因为经典形象珠玉在前，一时间会难以让人接受。

尤其是中老年人，对于和伟的这些表演都嗤之以鼻。

其三，于和伟开始频繁上综艺。

火了之后，于和伟的综艺节目也越来越多，《极限挑战》《我就是演员》《一年一度喜剧大赛》等，但综艺对演技派是减分项。

即便如此， 于和伟的演技也从未被“高估”，他的功力，绝对配得上戏骨的称号 。

以上，就是皮哥对于和伟和姜文的看法。

在成名上，于和伟大器晚成，姜文出道即巅峰。

在演戏上，于和伟和姜文都是国内顶级的老戏骨，这一点毋庸置疑，大家大可不必因为一两部作品而否定他们的演技。

毕竟在 娱乐 圈，比他们差的演员，可海了去了。

文/皮皮**编辑部：蜉蝣

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影评人这种身份，最初对中国**业的恶劣影响，发生于上世纪80年代。

当时，正是第四代导演的代表， 谢晋 导演的创作黄金时期，《天云山传奇》《芙蓉镇》《高山下的花环》《牧马人》……每部在当时都是上亿人的观影人次，（换算到现在，等于每部40亿以上的票房），而且30多年后，这些老**被现在的年轻人发掘出来，仍能被其贴近人民生活的真挚叙事和深刻 情感 所感动。

然而，一个所谓“影评人”，在报纸上发动了所谓「对谢晋模式的批判」，给谢晋**扣上了「 陈旧美学意识」「**儒学」等帽子，更杀气腾腾地宣布，谢晋**是「中国文化变革中一个严重的不谐和音」「让观众被迫接受好莱坞式的道德神话」。

如此奇文，竟得到一大群同伙影评人的积极响应，摇旗呐喊，在他们的颠倒黑白下，竟鼓吹一部**的主旨，既不能弘扬中华民族传统美德，否则就是“封建意识，对抗改革”，也不能顺畅地把一个故事讲好，让观众喜闻乐见，否则就是“崇洋媚外，好莱坞化”。

而当时刚刚起步的第五代导演，他们从**学院就读时受的教育，便是推崇艺术**，推崇欧洲新浪潮，鄙视好莱坞式的商业**，恰恰与这些影评人一拍即合。 于是，深受广大观众支持和喜爱的中国第一大导，在这种腹背受敌的舆论压力，就此停滞了艺术生涯。

此后，第五代导演的文艺片，得到了欧洲**界的赏识，在戛纳、威尼斯、柏林这三大**节上屡有斩获，摘金夺银，仿佛更验证了影评人的“前见之明”“高瞻远瞩”，谢晋这整整一代导演也就此落寞，退出了**圈主流。

归根结底，是当80年代打开国门后，暂时的经济落后，便有很多人对被欧美国家的物质财富迷花了眼，打着“反思”旗号对民族传统 历史 和文化，去竭力矮化和否定，对欧 美文 明和欧美**圈，更是狂热崇拜，无限推崇。

因此，欧美**界某些“**大师”茶余饭后的随口点评，以及欧美媒体给出的所谓“**榜单”，也能让这些软了骨头的影评人奉为金科玉律，深信不疑，甚至盲目鼓吹**应该脱离大众，根本不必在乎观众的观影感受。

即使是张艺谋的《红高粱》和《活着》这等艺术水准的**，在问世之初，同样遭到了当时众多影评人们的口诛笔讨，理由居然是「故事性太强」，荒不荒谬？可不可笑？

因此，上世纪90年代，这个中国**在国际**节连连获奖的“艺术黄金时代”，大批导演拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖，另一方面却在票房竞争中一败涂地，竞争力甚至比不上播放盗版港片的录像厅和DVD。各大院线奄奄一息，**院都不知被拆了多少。

而别有用心的欧美**界，同样将这些反映农村和小镇风情的影片，当做大肆贬低中国民众“盲目""落后"的工具。

1999年，戛纳**节方面，认定张艺谋拍摄的歌颂乡村教师、普及义务教育的《一个也不能少》，是“为中国歌功颂德”，而勒令他必须删改，方可参赛。

作为一个有风骨的爱国导演，张艺谋拒绝屈服，发表公开信抗议，从此和这个号称国际艺术**最高殿堂的**节决裂！并在几年之后，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在中国**史上意义无与伦比的商业大片 《英雄》 。

该片不止是在国内获得的年冠记录（25亿票房），而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军，在全球收割票房合计177亿美元（145亿人民币）， 从此开启了华语商业大片时代， 拯救了濒临崩溃的中国**院线，功勋盖世，惠泽至今。

然而，当时众多垄断**评判话语权的影评人们，却就此认定张艺谋是“可耻的叛徒”，因而怒火中烧，对他群起而攻之，给他扣上“一心赚钱，背弃艺术”“屈从权力、纯为献媚”等帽子，对张艺谋的妖魔化攻击，自此持续了近二十年！

1994年，姜文导演处女作《阳光灿烂的日子》横空出世，又一位天才导演震惊影坛。

然而因为姜文过于任性自我，拍摄时又完全不屑控制成本，此后每部导演作品， 除了偏向大众口味，票房与口碑齐飞的《让子弹飞》，其余都是在“赔钱赚吆喝”，包括《太阳照常升起》《一步之遥》一直到《邪不压正》，却被文青影评人们竭力热捧，解析和吹嘘其各种隐喻，对他的推崇远远超过了张艺谋，也成为一直至今的常态。

只可惜，对此类不请自来捧臭脚的文青影评人，其实姜文自己都非常不屑，称之为“ 一群太监上青楼 ”，公开说自己只欣赏三个导演：谢飞、谢晋、姜文。

世纪之交， 早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对**的认识也有所欠缺。 此类利用自己占得先机掌握的传媒话语权，行欺行霸市之实的所谓“影评人”， 从纸媒驾临网络，也相当程度上掌握了评价**的话语权， 犹如 跗 骨之蛆一般，一直荼毒着刚刚起步的中国商业** ，

几乎就要将我们的**市场，引向如日本**、欧洲**一般的歧路，一边是艺术**连获好评，连得大奖，一边是整个市场完全沦为好莱坞商业大片的殖民地，任由美国人去肆意收割票房。

而今，在智能手机大普及，人人可为自媒体，每个人都是影评人，亿万小镇青年才决定**人饭碗、是**人上帝的时代，少数影评人来决定一部新**口碑风评，甚至是 历史 地位的时代，早已经 一去不返 ！

为了推广新**，连张艺谋都要接受papi酱专访，

连姜文都要去《创造101》卖力吆喝，

连贾樟柯都要和女团偶像展开“超时空对话”的时代，

对曾经风光无限，几篇文章，几个帖子就能让大导名导们为之变色的某些“影评人”来说， 或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。

他们的那些引以为豪的阅片量、他们的那些辞藻堆砌的隐喻，云山雾罩的解读，如今在我们大多数观众看来，早已成为了 不说人话不食肉糜 的笑话，即使对贾樟柯导演这样还在执着拍艺术片、并被国际影坛真正认可肯定的导演来说，也同样快要失去了意义和价值。

而今，都已经是2020年了，这些文青影评人们，以及深受其影响的一代代徒子徒孙们，依旧对《战狼2》《红海行动》《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》这些国产商业影片的大获成功，充满了敌视不屑，

所谓"战狼ptsd”，对创造了华语影史乃至于亚洲影史票房神话的吴京导演的歇斯底里式围攻，很大一部分就是其拥趸。

另一方面，这些影评人们反而将同时期的生僻晦涩、票房寥寥的日韩**、台湾**吹上天，甚至依旧执着地鼓吹要学习和拍摄这种影片，争取得到美国奥斯卡奖和欧洲**节的表彰，才是中国**的发展方向和最高目标，完全不顾绝大多数观众根本不爱看、不认可此类**的事实。

——其潜台词，无非是默认了只有美国人才配拍商业大片，只有好莱坞才配占领中国市场，本质上就是欧 美文 化买办的投降派老生常谈。

然而，如果真如这些“文青影评人”鼓噪的那样，那么现在的中国**市场，绝不可能会有《战狼2》《红海行动》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》，早就被好莱坞大鳄们分食殆尽了！

老祖宗就教导过， 取法其上，方可得乎其中；取法其中，只能得乎其下 。就算好莱坞这个第一名当真遥遥领先，我们一直坚持以其为目标去瞄准和对标，终究有了如今稳居世界第二的巨大商业片市场，并在单一市场容量这个指标，已经无限接近了好莱坞的北美本土市场。

所以， 文青影评人的那套「重艺术片、贬商业片」的论调，必须被彻底清算，

从谢晋导演、张艺谋导演一直到吴京导演，几代**人的冤屈必须得到洗雪，

中国**才得彻底新生！