宋代词人柳永和周邦彦慢词艺术的不同

一、题材之不同：柳词内容丰富，周词内容较单薄

柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期与歌儿舞女在一起过着偎绿倚红的生活。但不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士的柳永几乎浪荡、漂泊了一辈子。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，而不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。

柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。陈锐认为“屯田词在小说中如《金瓶梅》”（《碧斋词话》）。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。

柳词中描写都市繁华的词也占有相当大的比例。如：著名的《倾杯乐》咏京城元宵节的盛况；《木兰慢》咏京城清明节。词中所写的“路旁拾簪”、“珠翠纵横”，就大可与《东京梦华录》所记的盛况相互印证；还有著名的《望海潮》，词中细致地描绘了杭州的繁华富丽。京城如此，京城以外的城市又怎样呢？《一寸金》描写了成都景致，其中“雅俗多游赏”一句，表明了士大夫文人和市民群众竞相游赏的乐景象；《瑞鹧鸪》写苏州景致，其中“万井千闾富庶”之语，即道出了这个“人间天堂”当时的富足程度。

柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，然而他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度宦游西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。

而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写宦海感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。

总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周词“创调之才多，创意之才少”。

二、风格之不同：柳词具有雅俗共赏之特点，周词却以纯雅取胜

对词的内容有所拓展，这是柳永对词的贡献，而雅俗结合的风格则体现了他对词的继承与革新。

柳永描写自己与歌妓艳情生活的词总的来说是较俗的。他毫不避讳，甚至是欣然自得地写自己的情场生活。他对女性作充满色相的具体化、世俗化地描写。如：《驻马听》、《定风波》、《锦堂春》、《慢卷袖》中所描述的那样：“红茵翠被。当时事、一一堪垂泪。怎生得依前，似恁偎香倚暖，抱着日高犹睡。”“催促少年郎，先去睡，鸳衾图暖。须臾放了残针线。脱罗裳，恣情无限。”（《菊花新》）为了直露地表现以上内容，柳永最爱用对女性声色体态及对环境香艳温柔进行描写的词汇，即所谓“语俗”。如写女性动辄是“嫩脸羞娥”、“风柳腰身”、“香靥深深”、“檀口含羞”、“抬粉面，携纤手”等。写环境是“洞房深处”、“凤衾鸳枕”、“深屏香被”等。在他的词作中出现了类似描写女性声色“套语”，体现了柳词俗美的语言风格。

当然，柳永词并非一俗到底，也有很大雅的成份。这种雅词主要体现在他“羁旅行役”词和描写都市风光的词作中。柳永写这些词，特别是写羁旅行役词时，表现出文人，特别是失意文人的典型心态与情感。大有文人悲秋的情调。如《安公子》，此词由羁旅行役诱发出人世社会兴亡替代的感慨，这是典型的文人雅志。且柳永在写以上这些雅词时善于配以文人的雅语。如“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”（《八声甘州》）。苏轼曾评述“于诗句不减唐人高出”。又如“几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落”（《满江红》）；“一望关河，萧索千里清秋”（《曲玉管》）。类似的例子还很多，如《双声子》、《夜半乐》、《望海潮》、《望远行》等。

纵观柳词，确实存在着雅俗共赏的特点。相比之下，周词却是以纯雅取胜的。

周词的纯雅体现在以下两方面。一方面是内容之雅。说其词内容雅，并不是说他不作艳情词，而是说他写这类词时多以“和婉委曲之笔写相思之情与心理之爱。”（《白雨斋词话》）这和柳永写性爱不同。因此陈锐说“屯田词在小说中如《金瓶梅》，清真词如《红楼梦》。”周词中的多数艳情词写得较雅，即使是那些狎妓之词，也尽量求雅。如《意难忘》，虽有“低鬟蝉影动，私语口脂香”，“夜渐深，笼灯就月，子细端相”的体态描写，但能就此煞住，转而进行心理描写，比起柳词，就较为典雅。正如杨海明在《唐宋词史》中所说的周词“不像柳永有时只知在“枕席”上滚来滚去。”另一方面，周词之典雅的风格表现在语言上。这主要体现在融化前人诗句、诗意，工于炼字炼句，善于对仗用典上。周邦彦能自铸伟辞，但更善于融化前人诗句入词，浑然天成，如从己出。周词往往是一首词中数句化用，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，更从意境上点化前人诗句而创造出新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技巧。最典型的是《西河·金陵怀古》，全词化用唐刘禹锡《金陵五题》的《石头城》、《乌衣巷》和古乐府《莫愁乐》三首诗而成。语言经重新组合，意境更饶新意。名作《瑞龙吟》（章台路）也融化了杜甫、李贺、杜牧、李商隐等人的诗句，几乎字字有来历，句句有出处，但不露痕迹。周词融化前人诗句入词，贴切自然，既显博学，又见工巧，因而深受后人推崇。沈义父《乐府指迷》即说周词下字运意，“往往自唐宋诸贤诗句中来，而不用经史中生硬字面，此所以为冠绝”。

三、抒情方式不同：柳词直言其情，直抒胸臆；而周词重托物寄情而轻正言直叙

柳词直率明快、不粉饰、不雕琢，正所谓“皆无表德，只是实说。”不同于托物言志，触景生情，而是毫无余地、毫不做作地将自己的感情宣泄出来，使其具有一种风发泉涌的感发力量。如：“便纵有千种风情，更于何人说”（《雨霖铃》）；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（《凤栖梧》）；“梦难极。和梦也，多时间隔”（《倾杯乐》）等结句，都是“毫不隐瞒，毫不修饰，让那感情的原样子，迸裂到字句上的奔迸表情法。”柳词也善于切情附物，选择一连串的意象，如借景抒情时善于将各种有关的景物组织在一起，但一到抒情时，总要不时地宣泄几句。“知何时、却拥秦云态？愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。”（《浪淘沙》）的直白语，味道顿时薄下来。

周词在表情方式上对柳词有一定的继承。其词也有一些直述情怀的句子。如“拚今生，对花对酒，为伊泪落。”（《解连环》）；“天便教人，霎时厮见何妨”（《风流子》）等，是“至真之情由性灵肺腑中流出。”这是周邦彦对柳词承继的一面。而周词与柳词的不同在于承柳而不囿于柳词。他往往运用比兴手法，重托物寄情而轻正言直叙，诗人的内心情怀完全渗入外物，情景交融，创造出幽渺深远，耐人寻味的意境。让我们以《浪淘沙》为例，这首词从主旨上并无太多新意。第一段写情人离别的场面，第二段写分别时“情之切”，第三段写别后之感伤。作者以第二段“翠尊未竭，凭断云留取，西楼残月”这种高远的意境作结，在第三段用一系列暴风骤雨般的描写抒发自己的伤情，这种抒情几乎没有一字直露的宣泄，而是通过“光消”、“衾叠”、“香歇”、“壶缺”、“梨花雪”等描写来完成的。这种含而不露的描写给人一种“于软媚中有气魄”之感。决非点到为止，浅尝辄舍，而是层层挖掘，层层加深。

通过以上分析，可看出柳周二词人的表情方式不尽相同：柳词侧重于说实，正言直叙，不求含蓄，即使是写景，也是“见眼中景物，道心中人物”的白描式。他着意将心中的情感向外喷发，作直接的表白，使人产生强烈的震动和共鸣。而周词则更多的是托物寄兴，体物缘情，情景交融，含蓄委婉。我们读周词，总有一种“幽约怨悱”、“不能直言”之感。

四、结构不同：柳词平铺直叙，周词结构形态多样，手法多变

柳词在结构上，以铺叙见长，但他的铺叙往往是平铺直叙，给人以一览无余之感。这种结构方式是按人们最习惯、最易被接受的思维方向流行的。如前半部分写景，后半部分抒情；前边写因，后边写果。从时间角度上看，按时间的自然顺序即过去、现在、将来；从空间角度上看，按照明晰的自然空间位置来转换，如从内到外，从高到低，从远到近，从东到西，或者反过来。如《引驾行》：上阕从离别时的自然与心理环境写起；然后写离别；最后抒情。下阕集中抒情。抒情是按过去、现在、将来的自然时序展开。这样全词的结构很清晰。类似的如《双声子》、《八声甘州》等。

而周词并没有驻足在柳词的平铺直叙上，其结构形态多样，手法多变。诚如夏敬观所说：“耆卿多平铺直叙，清真特变其法，一篇之中回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”（《手评乐章集》）周邦彦讲究人工思力，他不像柳词那样以平铺直叙为主要形式。他往往采用回环往复、因果倒置、时空交错等手法，有意使结构复杂多变，其词给人以摇曳多姿之感。如其名作《兰陵王·柳》，此词别情中渗透着漂泊的疲倦感。第一片写自我的漂泊。第二片写目前送别情景，既有往事的回忆，又有别后愁苦的设想。第三片又由眼前景折回到前事。因而，整首词时空交错。一会眼前，一会过去，一会朋友，一会自己，今昔回环，情、景、事交错，层层曲折，可谓是一首穷极工巧之词。

五、语言不同：柳词自由通俗；周词严谨工丽

柳词在格调上自由，音律和谐，语意刻露，绝少掩饰假借之处。他的词多口语化、通俗化，有些竟如话家常，到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。如《忆帝京》，全用当地口语写成，格调自由。

周词由于题材狭窄，因而他在艺术技巧上争胜。所以从周词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕炼的方向发展了。他的词音律严格。还喜欢用代词，如用“凉蟾”代月，“凉吹”代风，“倾国”代花等；喜欢融化前人诗句入词。在这方面最典型成功的例子要数《玉楼春》，它几乎句句点化前人诗句，且又能恰当地表现自己的感情，化陈腐为神奇。工于炼字炼句。

综上所述，柳永和周邦彦都喜用慢词，善于铺叙，好写艳情，精于音律。但是题材上，柳词丰富，而周词单薄；风格上，柳词俗雅共赏，而周词重典雅；结构上，柳词重平铺直叙，而周词多回环往复；抒情上，柳词重直抒胸臆，而周词多托物寄情；语言上，柳词自由通俗，周词则严谨工丽。二人词作各有特色，并形成自己独特的风格。在宋词的发展史上，他们可称得上是宋词园的两朵瑰丽的奇葩。对后世词作产生很大的影响。

在生活、工作和学习中，大家总少不了接触一些耳熟能详的诗句吧，诗句是高度凝练的语句，集中地反映着社会生活。你所见过的诗句是什么样的呢？下面是我为大家整理的借助明月抒发感情的诗句，仅供参考，大家一起来看看吧。

借助明月抒发感情的诗句1

1、醉月频中圣，迷花不事君。李白《赠孟浩然》

2、五月渔郎相忆否。周邦彦《苏幕遮燎沉香》

3、寄书长不达，况乃未休兵。杜甫《月夜忆舍弟》

4、明月照高楼，流光正徘徊。曹植《明月上高楼》

5、月黑见渔灯，孤光一点萤。查慎行《舟夜书所见》

6、明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。曹丕《燕歌行》

7、和戎诏下十五年，将军不战空临边。陆游《关山月》

8、圆魄上寒空，皆言四海同。李峤《中秋月二首其二》

9、昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。严武《军城早秋》

10、安知千里外，不有雨兼风？李峤《中秋月二首其二》

11、山光忽西落，池月渐东上。孟浩然《夏日南亭怀辛大》

12、田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。白居易《望月有感》

13、钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。司空曙《江村即事》

14、广泽生明月，苍山夹乱流。马戴《楚江怀古三首其一》

15、塞雁高飞人未还，一帘风月闲。李煜《长相思一重山》

16、时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。白居易《望月有感》

17、风鸣两岸叶，月照一孤舟。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》

18、孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。李白《长相思其一》

19、鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。孟浩然《夜归鹿门山歌》

20、回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。李益《夜上受降城闻笛》

21、此去与师谁共到，一船明月一帆风。韦庄《送日本国僧敬龙归》

22、酒贱常愁客少，月明多被云妨。苏轼《西江月世事一场大梦》

23、日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。李白《长相思三首其二》

24、无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。李煜《捣练子令深院静》

25、中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲暮云收尽溢清寒。苏轼《阳关曲》

26、风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。李商隐《无题重帏深下莫愁堂》

借助明月抒发感情的诗句2

1、明月千里寄相思，淡淡的离愁。

2、江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

3、戍客望边色，思归多苦颜。

4、床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

5、海内存知己，天涯若比邻。

6、客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。

7、少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

8、人春才七日，离家已二年。

9、露从今夜白，月是故乡明。

10、天将今夜月，一遍洗寰瀛。

11、戍鼓断人行，边秋一雁声。

12、岭外音书断，经冬复立春。

13、晨起动征铎，客行悲故乡。

14、海上生明月，天涯共此时。

15、举杯邀明月，对影成三人。

16、月余不敢费，留伴肘书行。

17、沧江好烟月，门系钓鱼船。

18、今人不见古时月，今月曾经照古人。

19、野旷天低树，江清月近人。

20、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

21、明月几时有？把酒问青天。

22、但愿人长久，千里共婵娟。

23、同来玩月人何在，风景依稀似去年。

24、更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

25、细影将圆质，人间几处看？

26、星稀月冷逸银河，万籁无声自啸歌。

27、一轮秋影转金波，飞镜又重磨。

28、本知人心不似树，何意人别似花离。

29、孤影看分雁，千金念弊貂；故乡秋忆月，异国夜惊潮。

30、浮云游子意，落日故人情。

31、平分秋色一轮满，长伴云衢千里明。

32、举头望明月，低头思故乡。

33、春风又绿江南岸，明月何时照我还。

34、此生此夜不长好，明月明年何处看。

35、君自故乡来，应知故乡事。

36、月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。

37、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

38、客路青山外，行舟绿水前。

39、夜深沉，明月高挂天正中，寂无声；睡眼朦胧。

40、不知江月待何人，但见长江送流水。

41、何处今年无月，唯有谪仙着语，高绝莫能攀。

42、缺月挂疏桐，漏断人初静。

43、不知何处吹芦菅，一夜征人尽望乡。

44、西北望乡何处是，东南见月几回圆。

45、相思相见知何日，此时此夜难为情。

46、月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。

47、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

48、明月松间照，清泉石上流。

49、结交在相知，骨肉何必亲。

　　篇三：苏幕遮教案

　一、三维目标

　1通过诵读技巧的指导，让学生更深切体会作品的情感

　2通过揣摩词的语言，体会词的意蕴，培养学生的想像力

　二、教学重点

　1朗读指导

　2揣摩语言，体会意境，培养想像力

　三、教学难点

　体会作者的感情变化

　四、教学设想

　1本篇属于选修的诗歌部分，这一部分自主赏析作品四篇，两首诗、两首词对于诗的赏析，课本作了赏析示例，而词的赏析示例没有，因此选择这首讲读，为学生鉴赏词作一个示例诗词鉴赏历来强调一个重要的学习方法，这就是要深入吟咏和诵读，在教学中一定要抓住诵读，让学生在这一方法体会诗中的节奏，体味诗歌的意境，领会诗的文旨和意味

　2在比较中学习也是一个重要的方法，它有利于加深学生对知识的理解，并扩大知识面因此，教学中选择了同样写乡思的范仲淹的《苏幕遮》进行比较，加深对本词情感的把握

　3对于周邦彦，学生在这以前未接触过，文学文体常识在讲解过程中作简要补充

　五、过程与方法

　1合作学习，把握词的内容，揣摩词中的意象，体会意境

　2探究与活动，引导学生通过品味，赏析词的语言，探究词是如何做到内容与艺术形式的高度统一

　3吟诵，“情动于中而形于言”，有什么样的感情，就有什么样的语言节奏和音韵，通过诵读“进入角色”，深切体会词中的情感

　六、课时安排

　1课时

　教学过程

　一、导语设计

　余光中的《乡愁》

　思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年;关山重重，乡书谁人传递于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的(板书课题)

　二、合作探究

　(一)诵读初步感知

　请学生结合课下注解自由朗读5分钟，尽量能背诵下来(老师提示朗读要求)

　点拨：诗是“直觉”的艺术，因此“朗读”是诗歌审美的第一要义朗读不是机械的读，而是要美读，也就是体会诗人情感，要读出感情，要读出轻重缓急，读得抑扬顿挫，有声有色 a、注意句内节拍，联末韵脚;

　b、词大多是参差不齐的长短句组成，缓急要处理好;

　c、揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲直的语调中，融入自己的情感，以情带声，因声求气，声情并茂

　(二)细读理解内容

　让学生分组讨论下面问题：词人选取了哪些意象描绘成了几幅图画你认为哪些字词写得好你喜欢哪些词句

　然后请学生自由作答，老师稍加点拨

　意象：沉香、鸟雀、荷、初阳

　图画：燎香消暑、鸟雀呼晴、风荷摇曳

　(鸟儿们一大早就已在屋檐下探头探脑，互相交谈;叽叽喳喳，清脆的鸟叫声相互转告着天气转晴的消息

　雨后初晴的早晨，明丽的阳光照在翠绿的荷叶上，荷叶上还有昨夜的雨滴在滚动，一颗颗晶莹剔透，在阳光的照射下慢慢被晒干，放眼望去，水面上的荷叶就像玉盘一样圆满，经过雨水的洗涤又那么清新润泽，一片一片在微风中亭亭玉立)

　炼字：“呼”字表现出小鸟欢快的呼声和活泼灵动的神态，“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现“一一”把荷叶在水面上错落有致、疏密相间、高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖，简单一个“风”字，把微风吹过荷塘，荷叶随风轻轻摇动的姿态不动声色地勾勒出来了，“举”字，把荷茎修长挺拔、英姿飒爽的精神表现得淋漓尽致还有“遥”“久”“梦”等

　(三)美读体会情感

　1、全词体现了词人怎样的情感

　明确：羁旅之苦、思乡之愁

　触景生情诗人们魂牵梦绕的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念，诗人往往因之而挥洒自己的诗情这首词中，触发词人思乡之愁的是哪幅图画

　明确:第三幅风荷(提示周邦彦的家乡在钱塘)

　这三幅图画分别表现了词人怎样的感情(结合让学生自己体会)

　明确：沉闷欢快欣喜

　由此得出上片的朗读技巧：上片写景的整体格调是活泼的，诵读时要有一种欢快之感，同时又要读出词人情感的变化“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢“鸟雀呼晴，侵晓窥言语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满“叶上初阳”三句，词人已置身室外，视野开阔，境界清远，诵读时语势要连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出英姿飒爽的感觉

　下片抒怀乡之情，格调轻柔，如梦似幻“故乡遥”四句要放慢语速，以喃喃自语的感觉诵读出来“五月渔郎相忆否”三句写词人梦回故乡，要充满深情，突出梦幻的感觉

　2、根据朗读指导，学生自己美读

　3、听朗读录音，指出不足

　三、延伸拓展

　《苏幕遮》是一首将思乡情绪和荷花的风姿融合在一起的佳作，在艺术上达到了炉火纯青的高度，不愧为词中精品虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世语言朴素生动，创造形象优美整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵

　接下来，我们一起来看看范仲淹所写的《苏幕遮》，看看与周邦彦的有何异同，我们又该怎样去品读

　苏幕遮

　范仲淹

　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外 黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪

　四、作业：背诵《苏幕遮》

篇四：苏幕遮教案

　教学目标：

　1、因声求气，感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗歌的意境美。

　2、通过探究，理解古代诗歌中的景和情的关系，品味诗歌的情感美。

　3、以“荷”为例，探究我国古代诗歌中意象的多元性及其蕴含的民族文化意蕴。 教学重点：

　1、因声求气，感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗歌的意境美。

　2、通过探究，理解古代诗歌中的景和情的关系，品味诗歌的情感美。

　教学难点：

　1、以“荷”为例，探究我国古代诗歌中意象的多元性及其蕴含的民族文化意蕴。 教学时数： 一课时

　教学过程：

　一、导入：诗词填空。

　1 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　2

　3

　4 (芙蓉：“莲花”的别称。)

　引导：

　(1)结合，让学生填写。(PPT大屏幕展示)

　(2)这些诗句的描写对象有何特点(生：莲)对了。我国古代诗人对“莲”情有独钟，他们用一支生花妙笔写下了许多关于“莲”的诗句!今天，我们就来学习一首和莲相关的宋词《苏幕遮》，作者周邦彦，他是婉约派的典型代表。(板书：苏幕遮 周邦彦 婉约派)

　二、朗读诗歌

　1、 自由朗读诗歌

　教师引导：请同学们自由朗读诗歌，结合注解，疏通诗词大意，看看有哪些字词不懂 (教师先弄懂每一个字词，准备答疑。如果没有学生举手，就说：“看来，大家基本能读懂这首词的字面意思，但我还是两个词语。一个是“吴门”，课文注解里说是现在的苏州，我要补充的是，苏州在古代的江南地区，盛产莲，所以，柳永的《望海潮》里有“有三秋桂子，十里荷花。”“相忆”是宾语前置，“相”可翻译为“我”。)

　教师点拨：吴门：江南的苏州，此地多莲花。 相忆：宾语前置，“相”偏指一方，可翻译为“我”。

　2、 学生代表朗读：学生点评，教师助评。(提示：语调 语速 情感)

　(他读得怎样我请一个人给他(她)点评一下。教师引导从三方面回答。)

　3、那么，这首诗的语调语速应该怎样呢我们要先弄清诗歌的情感是怎样的，情感决定了语调和语速。而这首诗歌的情感寄托在写景中，请大家找出全词的主要意象。

　(1) 意象：沉香 鸟雀 风荷 芙蓉

　(提示：学生可能会答到“初阳”等，教师在肯定他的同时，强调那是次要意象。) (板书：沉香 鸟雀 风荷 芙蓉)

　(2) (引导：“燎沉香，消溽暑”写的季节是哪个后文阴历“五月”和荷叶盛放可知

　是夏季。夏季下梅雨，室内既潮湿又闷热，诗人心情是怎样的烦闷。听到“鸟雀呼晴”心情是怎样的快乐 欢快。看到“一一风荷举”呢惊叹。下阙主要抒发对情感是什么呢思乡之愁。所以，这首词的情感变化是：烦闷——欢快、惊叹——思乡之愁。我们接着来看看，在这些情感下，朗读时语速 语调应该是怎样的。教师带着学生一起尝试着读。)(板书：烦闷——欢快、惊叹——思乡之愁)

　(3) 情感：烦闷——欢快、惊叹——思乡之愁

　(4) 语调、语速：“燎沉香，消溽暑”情绪烦闷，声音低沉，语速稍慢;“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”转为欢快，声音清脆，节奏加快，情绪饱满;“叶上初阳”诵读时语势连贯，中音中速，“风荷举”重读，要读出荷的英姿飒爽和内心按捺不住的惊叹。下阕抒发怀乡之情，格调轻柔，要放慢语速，语调拖长。

　(PPT大屏幕展示) 3、学生代表朗读：教师点评。

　(教师：他读得好不好这位同学语速 语调 情感 等——(评价)我们掌声鼓励一下吧。)

　4、教师示范朗读 5、学生整体朗读

　(大家读得太好了，我们也把掌声送给聪明的自己。)

　三、诗歌鉴赏：

　(一) 写景部分

　1、从我们刚才找到的意象来看，上阕多还是下阙多呢(生：上片。师：所以上片重在写景。)抒发的情感，哪一种最能表现诗歌的主旨呢(生：思乡之愁。师：所以下片重在抒情。)(板书：写景 抒情)

　2、我们先来看上阙。诗歌的魅力在于简约的语言往往能激发我们无穷的想象。如果我们重新组合诗词中的意象，就会发现一幅幅美丽又独特的画面。请给三个主要意象构成的画面取一个名字吧。

　下面，大家分成三组，以同桌为单位，左边这组负责给“燎沉香，消溽暑”这句取名字，右边这组负责给“鸟雀呼晴———”取名字，中间这组给“水面清圆——”取名字。然后每组点两个人回答，问同学们哪个更好，然后取最好的。多鼓励。)

　(PPT大屏幕展示)

　参考：燎香消暑图——鸟雀檐语图——风荷摇曳图

　3、自由讨论：你最喜欢哪一幅图(超链接)

　(1)“燎沉香，消溽暑”：

　角度1：意境美。在一个梅雨季节的清晨，天气既潮湿又闷热，“我”心情也变得烦闷。为了消除暑气，我点燃了古韵的沉香，青烟袅袅，徐徐上升，直到淡得看不见了。淡雅的清香，沁人心脾;舒缓的烟雾，调和心境。于是，“我”烦闷的心情也变得平和淡然。 角度2：表现技巧。嗅觉、触觉——淡雅的沉香弥漫室内，沁人心脾，属于嗅觉上的反

　应。“消溽暑”，能让人感觉到潮气和闷热，属于触觉上的反应。

　(猜想学生多从意境美角度来赏析。教师引导第二个角度：刚才，这位同学描绘的画面美极了。他认为“好”在意境美，老师情不自禁也写了几句。其实，这句诗从感觉的角度来看，它也有独特之处。我们的感觉有视觉 听觉 嗅觉 触觉 味觉。“燎沉香”哪种嗅觉。“消溽暑”呢触觉。)(如果没人选这句，教师就点人回答“为什么不喜欢”。然后引导。实际上这句表面是心情烦闷，实际上，心情随着沉香在慢慢转好，也为后文心情的变化起着铺垫作用，合乎人的情绪变化。)(PPT展示)

　(2)“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语” ：

　角度一：意境美。屋檐上的鸟雀正在欢快地叫着，声音清脆悦耳。雨快要停了吧!我偷偷地观察这些小精灵，他们正探头探老，蹦来蹦去，可爱极了!清晨，显得格外宁静。 角度二：炼字。

　“呼”写出小鸟叽叽喳喳的欢快叫声和活泼灵动的神态;同时，古诗词中鸟雀呼唤还暗示着雨过天晴，所以这一句暗示昨夜有雨，今朝即将放晴。 “窥”写出了鸟儿们在屋檐下探头探脑、东张西望的神态。

　角度三：拟人手法。

　角度四：以动写静。例：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”

　(如果学生找不到角度，教师要提示。)

　(3)“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”

　角度一：意境美。池塘里的水清澈丰沛，翠绿的荷叶残留着昨夜的水珠，初升的阳光照耀在水珠上，水珠晶莹透亮，慢慢蒸发。有的荷叶贴在水面上，圆润饱满的荷叶使整个水面是圆形的，池水也是绿色的。有的荷叶被直立的荷蔓支撑着，错落有致、疏密有间。微风袭来，只是荷叶有半卷着叶子，荷蔓却直直地挺立着，不弯曲、不折断，表现出一种风骨美。周敦颐在《爱莲说》里所说：“吾独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，亭亭净植，可远观而不可亵也”。

　(PPT作业中展示)

　角度二：炼字。

　清圆：写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新; 一一：把荷叶在水面上错落有致、疏密相间，高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖;

　风荷：微风吹过荷塘，荷叶有垂着头的，有卷着叶子的，这样把荷的妩媚、娇羞的姿态不动声色的勾勒出来了;

　举：把荷茎修长挺拔、亭亭玉立、英姿飒爽的精气神表现得淋漓尽致，有一种非常阳刚的健康向上的美;那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

　角度三：简约的构图美：水面因贴在上面的荷叶而呈圆形，荷叶上的雨滴是圆的，而亭亭玉立的荷茎又是垂直的。这种几何图形般的简约造型，让读者过目不忘。

　王国维说：“水面清圆，一一风荷举”真能得荷之神理者。

　(构图美，学生是达不到的。教师可以直接给出。)

　(二)抒情部分

　1、我们刚才说，上阕写景，下阕抒情，二者是通过哪一个意象连接起来的

　点拨：词人的故乡盛产莲荷，于是词人由眼前的“风荷”自然联想到家乡。也就是说“景”与 “情”的结合点是“风荷”。由写景到抒情，过渡自然，不着痕迹。

　2、在词的下片，诗人抒发了自己的思乡之情，那么他抒发情感的方式有什么特别的地方吗

　四、 小结：

　全词章法严谨，上阙写景，下阙抒情，情景间由“莲”这个意象连接，过度自然，不着痕迹。写景由室内到室外，由拂晓到初阳，时空分明;由沉香到风荷，意象繁复而有序，人物情感也随之变化，复有层次感。抒情先由距离之遥远，时间之久远渲染烘托，然后情感升华到梦回家乡，暂得慰藉。

篇五：苏幕遮教案

　学习目标：

　(1)知识与能力：感受诗词创造的意象和丰富意境，品味诗意。

　(2)过程与方法：培养鉴赏诗歌的能力。

　(3)情感态度与价值观：了解作者，体会词中作者的情感。

　教学重点:分析诗词的意象及意境，从而把握诗人的感情。

　教学难点：提高诗歌鉴赏能力。

　教学方法：在多媒体网络下的协作式教学。师生相互质疑、讨论法。

　教学工具：多媒体课件

　教学时数：一课时

　教学过程

　一、导入

　1、余光中的《乡愁》

　2、思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年;关山重重，乡书谁人传递于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇今天，就让我们一起走进继柳永之后“婉约派”的集大成者周邦彦的思乡情中，看他是如何表达自己的思乡之情的

　二、作者简介

　周邦彦(1056—1121)，字美成，号清真居士，钱塘(今浙江杭州)人。少年时落拓不羁，二十四岁时入太学读书，因献《汴都赋》升太学正，后来当过一些地方官和校书郎、宗正少卿等职。徽宗即位后，由于他精通音律、善作词，被任命为徽猷阁(北宋皇宫内一处藏书地

　点，主要用做保存宋哲宗御书)待制、提举大晟府(北宋时掌管音乐的官署﹐徽宗崇宁中创立)。有《清真集》，又名《片玉集》。

　在北宋，以苏轼为代表的词风在大力开拓词的表现领域的同时，又往往成为“曲子中缚不住者”，表现出作为文字作品的词与音乐逐渐分离的趋向。而周邦彦却是朝另一

　个方向发展，极端重视词与音乐的配合，使词的声律模式进一步规范化、精密化。在任大晟府提举时，周邦彦以他的音律知识并吸收民间乐工曲师的经验，搜集和审定了前代与当时流行的八十多种词调，并创制了《六丑》等不少新调。

　周邦彦的词虽说在题材和情感内涵方面没有提供更多的新东西，但在艺术形式、技巧方面都堪称北宋词的又一个集大成者，为后人提供了许多经验。因此，南宋以后的姜夔、吴文英等人都十分推重周邦彦，有人甚至称他为“二百年来以乐府独步”。直到清代的常州词派，还奉他为词之“集大成者”。这说明在词的艺术形式和语言技巧上，周邦彦确有出色的贡献与深远的影响。

　三、整体感知

　1、自由诵读

　思考：本词上下两阕分别写了什么

　2、整体把握

　明确：此词以咏雨后荷花为中心，上片写景，下片抒情，表现思念故乡的情怀，段落

　极为分明。

　四、具体赏析

　(一)赏析上阕

　1、(1)一开始写的是一个怎样的季节和天气作者在做什么——炎热潮湿的夏季(从溽、暑体现出来);梅雨季节，一场连绵阴雨过后的清晨，房间里面又潮又闷，人的心情

　也闷闷的。词人点起沉香，驱赶室内湿热的暑气。

　(2)接着诗人又听到什么，看到什么——鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

　这一句中有两个词用得生动，请找出并分析。

　参考分析：“呼”“窥”字的作用。

　鸟雀叽叽喳喳的鸣叫，非常欢快，好像在互相转告天气转晴的消息。“呼”字非常有神采，表现出小鸟欢快的叫声和活泼灵动的神态。

　词人循声望去，看到鸟儿们一大早就已经在屋檐下探头探脑、互相交谈了。“窥”字把鸟儿们东张西望的神态表现得活灵活现。作者对这些小生物的喜爱，以及随着天气转晴，此时作者的心情也随之转晴了。

　总结：以上四句是词作的第一层，写词人醒后所见、所闻、所感，即从嗅觉、触觉、听觉、视角方面写了诗人在室内的活动。

　(3)鸟雀的叫声仿佛为这个潮湿闷热的早晨带来了一股清新凉爽的气息。于是，词人信步

　走到室外，看到了这样一幅荷塘的美景。——叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 王国维曾经评价这一句“真能得荷之神理者”。我们看看怎么就写出了荷的神韵。

　参考分析：“清圆”——写出了荷的形状是圆的，一种很饱满的感觉。再加上是雨后，显出荷叶的清新、美丽。

　“一一”——写出了荷塘里的荷叶很多，每一片都是那么美。把荷叶在水面上错落有

　致、疏密相间，高低起伏的层次感刻画得惟妙惟肖;让人联想到“接天莲叶无穷碧”

　“举”——写出了荷亭亭玉立的姿态，和周敦颐的《爱莲说》中的“亭亭净植”意蕴

　差不多，都有一种挺立的姿态。这样的荷花具有一种非常阳刚的健康向上的美。如果荷一成不变的直直的举在那儿，大家想象一下，这样的荷是不是有点单调

　“风”这个字写出了荷什么样的姿态——动态美。微风拂来，荷有垂下头，有时

　卷起了叶子，像不像一个娇羞的少女所以“风”写出了荷的妩媚、娇羞之美。那“风荷举”合起来，就是妩媚中有风骨。

　总结：上阕后三句是写词人户外所见，从不同的角度，不同的侧面，写出荷花的风韵。

　(二)赏析下阕

　1、触景生情

　前面已经说过下阕抒情，抒的是——羁旅之苦、思乡之愁。也就是说诗人看到了荷花

　让他想起了自己的故乡。

　2、揣摩词句

　(1)那你认为前四句哪个字能较好地体现作者对家乡的思念

　参考：“遥”——，从杭州到开封距离这么远，在古代确实要走几十天才能到。所以

　“遥”这个字读的时候要悠长，好像能感觉到路途迢递，山水阻隔的感觉。所以作者情不

　自禁地慨叹：何日去有家不能回的感觉怎么样——难过。

　“久”——作者离开家乡时间太长了，所以乡愁很浓。在这里“久”不是一个单纯的

　时间概念，更多的是一种心理感觉。当你对一个地方厌倦了，即使时间不太长，也会有度日如年的感觉。“久”可以看出作者已萌生了归去之意思。

　(2)家乡真有这么美好吗，我们看作者家乡到底有什么令人难以割舍

　参考： 渔郎

　这里是谁想谁了(“五月渔郎相忆否”在这盛夏五月的时节，故乡曾一起钓鱼的朋友们，

　你们是否想念我)不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对方深一层的写

　法。这种写对方表达自己某种感情的写法，叫对写法，或反客为主。

　(3)故乡还有什么生活场景无数次出现在作者记忆之中

　——小楫轻舟，梦入芙蓉浦。大家看课本插图，体会一下和亲密的儿时玩伴一起荡舟

　芙蓉浦的情景。

　——优哉游哉、轻松惬意、无忧无虑、自由自在。想象越美好，越说明什么

　现实中痛苦。这样大家现在就不难理解“久作长安旅”所蕴含的感情了。

　还有这首词开头提到的“燎沉香，消溽暑”作者的烦闷也不仅仅是天气闷热引起的了。

　现在在长安的生活不是自己想要的生活，和在故乡的快乐形成了一种反差。

　(4) “梦入芙蓉浦”的芙蓉就是指的——荷花。这样就与前文照应起来了。情和景至

　此也融合为一体了即上下两阕联系的媒介就是风荷了。

　五、总结：

　周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新

　自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦。这首词语言朴素生动，创造形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵，抒写了自己淡淡的乡愁，创造出清新淡雅的意境。

小题1:意象：沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花；整幅画面清新自然，从容淡雅。五月盛夏的一个早晨，消暑用的沉香散发出淡淡的香味---嗅觉，昨夜刚下完雨，天放晴了，鸟儿在屋檐下欢快地叫着，吱吱喳喳，异常可爱--听觉。初升的太阳照着屋外茂盛的荷花，荷叶上的雨珠渐蒸干。清平的水面上挺立着一枝枝荷花在风中摇摆--视觉。 小题2:情与景的关系：见景生情。情感纽带的意象是“风荷”。词人从眼前的“风荷”想到了家乡的荷花。这样就由描写“风荷”很自然地过渡到抒发怀乡之情，不着痕迹。

小题1: 试题分析：本题考查学生筛选意象概括景物的能力。 意象 ,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。通过对诗歌内容的用自己的话再现出来，就是对画面形象的概括。 小题2: 试题分析：本题考查学生理解诗歌关键词的能力。本题考查学生理解景与情的关系，找出联系情与景的关键词，并加以分析。情与景的关系：见景生情。情感纽带的意象是“风荷”。上片写景，下片抒情，段落极为分明。下片直抒胸怀，语词如话，不加雕饰。通过荷花一景引起两地之别的感受；分述家乡的“渔郎”和汴京的“我”，之后又回到梦中的荷花，归于荷花结尾。

饮酒 陶渊明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

这是东晋诗人陶渊明辞去彭泽令、决心隐居后所作。诗人通过描写农村的美好风光，展现自己闲适的生活和超脱的心境。

此诗的语言平淡朴素，但又不失韵味。以毫不夸张的手法，用家常话写出沁人心脾的境界，显得自然而又耐人寻味。“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”这句话把这首诗的语言特色表达得淋漓尽致。

以景为诗源，以情为诗缘，以理为诗尾。前四句的“心”与“地”正是主观精神与客观环境的关系。只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。物我相融，意味无穷。

全诗清新自然，无任何矫情，写出诗人与世无争、怡然自得的感情。若是没有他超凡脱俗的品性，和对人生了悟明彻的心境，如何能有如此海阔天空的诗作。欲 人都有欲。人欲无忌，而人欲有异；人欲无边，而人欲有限。活到哪种年纪就有哪种欲望。无欲望便无希望。但欲因人生，人因欲使。不同的人有不同的欲望，不同的欲望造就不同的人。立欲必正，验欲必果。人生如何，重在立欲。欲系福祸，各自把握。唯非分之欲是过。欲壑难填，莫坠其渊！

归园田居·其三

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

使至塞上 王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

这是一首边塞诗，全诗描绘了塞外奇特壮丽的风光，表达了诗人对守边战士的爱国精神以及边塞奇异风光的赞美之情。

首联交待诗作缘由及写作的地点。“欲问边”，是出使的目的。“单车”，是说随从少，仪节规格不高。后一句说身过“居延”这特殊的地域，则成为诗中描绘的风光景物的根据。颔联紧承上联，转入对塞上景物的描写。此句诗人把自己比作飘飞不定的蓬草，表达了自己被排挤出朝廷的伤感和怨愤。写法上以“征蓬”与“归雁”为对，“出汉塞”与“入胡天”为对，一“征”一“归”，一“出”一“入”，对比强烈，于凄凉中含有悲壮。颈联描绘出一幅苍凉壮观的塞外风光图。境界阔大，气象雄浑。大漠无边，长天空阔，在这广阔的背景上，一缕直上青天的轻烟，以及滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日。这里用了一个“直”字，一个“圆”字，给人以刚劲有力，亲切喜悦的感觉。“直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，表现初到边塞的诗人对塞上景色的惊异之感； “圆”字准确说出河上落日的景色特点，平添了河水吞吐日月的宏阔气势，苍茫壮阔中尽显柔和温暖。尾联以事作结，询知都护此时所在，诗人的使命也即将完成。诗的收束，顺其自然。

这首诗用朴素自然的语言，描绘出大自然的本色美，雄奇瑰丽，意境雄浑，给人以身临其境之感。“长河”，“落日”一联极其出色，历来被传诵为写景的名句。

登高 杜甫

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客， 百年多病独登台。

艰难苦恨烦双鬓， 潦倒新停浊酒杯。

全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。

诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且 “用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，就是理所当然的了。

无题 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

虽曰“无题”，本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。诗从别离的痛苦写起，以暮春时节百花凋零予以烘托。继以春蚕和蜡炬为喻，表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。再写对方的相思之态，面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴，一住情深。最后是利用神话传说，表示希望有人传递消息，以慰思渴。全诗构思新颖巧妙，情思深沉绵邈，意境优美动人。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境。首句的“别”字，是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴。但是，“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

题破山寺后禅院 常建

清晨入古寺， 初日照高林。

竹径通幽处， 禅房花木深。

山光悦鸟性， 潭影空人心。

万籁此俱寂， 但馀钟磬音。

常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻划打下了基础。颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：‘曲径通幽处，禅房花木深'。故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。

晨游山寺，看到幽静的竹林、清澈的水潭，青山焕发、鸟儿欢唱，袅袅的钟磬声时隐时现。如此清幽的环境使诗人顿去杂念，心中豁然开朗。全诗虽咏禅房寺院，实抒寄情山水及隐逸之情。

语言古朴，意象深微；构思工于造意，妙在言外，引人在平易中进入胜境。

题李凝幽居 贾岛

闲居少邻并， 草径入荒园。

鸟宿池边树， 僧敲月下门。

过桥分野色， 移石动云根。

暂去还来此， 幽期不负言。

这诗以“鸟宿池边树，僧敲月下门”一联著称。全诗只是抒写了作者走访友人李凝未遇这样一件寻常小事。

首联“闲居少邻并，草径入荒园”，诗人用很经济的手法，描写了这一幽居的周围环境：一条杂草遮掩的小路通向荒芜不治的小园；近旁，亦无人家居住。淡淡两笔，十分概括地写了一个“幽”字，暗示出李凝的隐士身分。“鸟宿池边树，僧敲月下门”，是历来传诵的名句。“推敲”两字还有这样的故事：一天，贾岛骑在驴上，忽然得句“鸟宿池边树，僧敲月下门”，初拟用“推”字，又思改为“敲”字，在驴背上引手作推敲之势，不觉一头撞到京兆尹韩愈的仪仗队，随即被人押至韩愈面前。贾岛便将做诗得句下字未定的事情说了，韩愈不但没有责备他，反而立马思之良久，对贾岛说：“作‘敲’字佳矣。”这样，两人竟做起朋友来。这两句诗，粗看有些费解。难道诗人连夜晚宿在池边树上的鸟都能看到吗？其实，这正见出诗人构思之巧，用心之苦。正由于月光皎洁，万籁俱寂，因此老僧（或许即指作者）一阵轻微的敲门声，就惊动了宿鸟，或是引起鸟儿一阵不安的噪动，或是鸟从窝中飞出转了个圈，又栖宿巢中了。作者抓住了这一瞬即逝的现象，来刻画环境之幽静，响中寓静，有出人意料之胜。倘用“推”字，当然没有这样的艺术效果了。颈联“过桥分野色，移石动云根”，是写回归路上所见。过桥是色彩斑斓的原野；晚风轻拂，云脚飘移，仿佛山石在移动。“石”是不会“移”的，诗人用反说，别具神韵。这一切，又都笼罩着一层洁白如银的月色，更显出环境的自然恬淡，幽美迷人。最后两句是说，我暂时离去，不久当重来，不负共同归隐的约期。前三联都是叙事与写景，最后一联点出诗人心中幽情，托出诗的主旨。正是这种幽雅的处所，悠闲自得的情趣，引起作者对隐逸生活的向往。

诗中的草径、荒园、宿鸟、池树、野色、云根，无一不是寻常所见景物；闲居、敲门、过桥、暂去等等，无一不是寻常的行事。然而诗人偏于寻常处道出了人所未道之境界，语言质朴，冥契自然，而又韵味醇厚。

泊秦淮 杜牧

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱后庭花。

秦淮，即秦淮河，发源于江苏溧水东北，横贯金陵（今江苏南京）入长江。六朝至唐代，金陵秦淮河一带一直是权贵富豪游宴取乐之地。这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。

这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。

清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。

登飞来峰 王安石

飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。

这是一首登高览胜之作

起句写飞来峰的地势。峰在杭州西湖灵隐寺前，而峰上更有千寻之塔，足见其高。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。转句“不畏”二字作峻语，气势夺人。“浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻奸邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。结句用议论结合写景,显得非常自然“身在最高层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在最高层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。以"浮云"为喻,反映诗人对当时保守势力的蔑视;"不畏"二字,道出“身在最高层”的独特感受

从全诗看，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层的胸襟境界，只有登上天外飞来的高峰才触发得出；但无“闻说鸡鸣见日升”作铺垫，亦引不出此等胸襟境界。只有登上“飞来峰上千寻塔”，才能用见日出闻天鸡的故实；也只有在天外飞来的高峰见日出闻天鸡，才能导出不畏末俗乱真、站得高看得远的胆识气概。思绪条贯，勾连紧密；天衣无缝，一气呵成；前后关照，浑然一体。

己亥杂诗 龚自珍

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

此诗前两句写景。望着夕阳西下，牵动了作者广阔无边的离愁别恨，这离别之愁，不仅是离别家眷，更是离别朝廷。作者从小就在北京读书，又在北京考中进士做官，北京是他的第二故乡，是他的理想所在。现在，他被迫离京，心情是多么复杂呀！黄昏日落的惨淡景象，天涯海角的遥远距离，使他的离愁更加浩大而沉重了。诗的后两句，诗人将笔锋一转，即景抒情，表达了一种昂扬向上的精神：“落红不是无情物，化作春泥更护花。”这是多么新奇的诗句。在古人眼里，凋谢飘零的落红，总是引起叹息和伤感的“无情物”；然而作者却看到它有情的、积极有为的一面，用来比喻辞官归隐的自己，表现一种不甘自弃、继续奋斗的精神，表明要在退出官场后仍然为国家、为民族贡献自己的一切。

渔家傲 范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。

四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

范仲淹的《渔家傲》变低沉婉转之调而为慷慨雄放之声，把有关国家、社会的重大问题反映到词里，可谓大手笔。

起句“塞下秋来风景异”，“塞下”点明了延州的所在区域。“秋来”，点明了季节。“风景异”，概括地写出了延州秋季和内地大不相同的风光。作者用一个“异”字概括南北季节变换之不同，这中间含有惊异之意。“衡阳雁去无留意”，雁是候鸟，每逢秋季，北方的雁即飞向南方避寒。古代传说，雁南飞，到衡阳即止，衡山的回雁峰即因此而得名。词里的“衡阳雁去”也从这个传说而来。“无留意”是说这里的雁到了秋季即向南展翅奋飞，毫无留恋之意，反映了这个地区到了秋天，寒风萧瑟，满目荒凉。下边续写延州傍晚时分的战地景象：“四面边声连角起”。起谓“边声”，总指一切带有边地特色的声响。这种声音随着军中的号角声而起，形成了浓厚的悲凉气氛，为下片的抒情蓄势。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，上句写延州周围环境，它处在层层山岭的环抱之中；下句牵挽到对西夏的军事斗争。“长烟落日”，颇得王维名句“大漠孤烟直，长河落日圆”之神韵，写出了塞外的壮阔风光。而在“长烟落日”之后，紧缀以“孤城闭”三字，把所见所闻诸现象连缀起来，展现在人们眼前的是一幅充满肃杀之气的战地风光画面，隐隐地透露宋朝不利的军事形势。

下片起句“浊酒一杯家万里”，是词人的自抒怀抱。他身负重任，防守危城，天长日久，难免起乡关之思。这“一杯”与“万里”数字之间形成了悬殊的对比，也就是说，一杯浊酒，销不了浓重的乡愁，造语雄浑有力。乡愁皆因“燕然未勒归无计”而产生。词意是说，战争没有取得胜利，还乡之计是无从谈起的，然而要取得胜利，更为不易。“羌管悠悠霜满地”，写夜景，在时间上是“长烟落日”的延续。羌管，即羌笛，是出自古代西部羌族的一种乐器 ，发的是凄切之声，深夜里传来了抑扬的羌笛声，大地上铺满了秋霜，耳闻目睹尽皆给人以凄清、悲凉之感。下句：“人不寐”，补叙上句，表明自己彻夜未眠，徘徊于庭。“将军白发征夫泪”，由自己而及征夫，总收全词。爱国激情，浓重乡思，兼而有之，构成了将军与征夫复杂而又矛盾的情绪。这种情绪主要是通过全词景物的描写，气氛的渲染，婉曲地传达出来，情调苍凉而悲壮。这首边塞词既表现将军的英雄气概及征夫的艰苦生活，也暗寓对宋王朝重内轻外政策的不满

水调歌头 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去 ，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。

上片一开始“明月几时有？把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时？我今停杯一问之。”脱化而来的。此句充分显露出作者率真的性情，也隐藏着内心对人生的痛惜和伤悲。接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年”是问的内容，把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。真可谓“奇逸之笔”。“其舞弄清影，何似在人间？”与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活，起伏跌宕，写的出神入化。

下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，找着屋里失眠的人。“无眠”是泛指那些和自己相同的因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是诗人埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，却又含蓄地表达了对于不幸分离的人们的同情。词人思想是豁达的，他需要自我解脱，所以他以质问的语气发泄佳节思亲的情感。接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”此句流露出了词人悟透人生的洒脱和旷达的性格，也是对人生无奈的一种感叹，这里以大开大合之笔从人生写到自然，将各种生活加以提炼和概括，包含了无数的痛苦、欢乐的人生经验。结束句“但愿人长九，千里共婵娟。”这里是对远方亲人的怀念，也是一种祝福。

全词情感放纵奔腾，跌宕有致，结构严谨，脉络分明，情景交融，紧紧围绕“月”字展开，忽上忽小，一会离尘，一会入世，语句精练自然，显示了词人高超的语言能力及浪漫洒脱超逸的词风。

1描写荷叶的诗句,并阐述体现出的思想感情

写出浣纱女向往美好生活，进一步表现莲叶的内在品质的高尚。

莲叶

唐·郑谷

移舟水溅差差（cī）绿，倚槛风摆柄柄（bǐng）香。

多谢浣（huàn）纱人未折，雨中留得盖鸳鸯。

赏析

郑谷的《莲叶》，意境优美，句句如画，全诗由舟行荷塘图、风摇荷叶图、荷塘浣纱图、鸳鸯戏莲图组成，给人以不尽的美的享受。

这首小诗吟咏莲叶，通篇不着一个“莲”字，但句句均未离开莲。诗中不仅描写莲叶的色彩、香味、形象，还特别写了莲叶在风中的动态美；船儿前行，河水溅起，参差的绿荷在荡漾，倚在船边的栏杆旁，风阵阵吹来，摇动着一柄柄的荷叶，送来缕缕清香。诗中不仅从侧面写了人们对莲叶的喜爱，还婉转表达出“浣纱人”内心微妙的情感变化。

首句直写莲叶色彩和形象，

二句写荷叶清香，令人赏心悦目。

三句侧面写出人们对莲叶的喜爱，

末句写出浣纱女向往美好生活，进一步表现莲叶的内在品质的高尚。

2关于荷叶的诗句

采莲曲王昌龄

荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。

江南

江南可采莲， 莲叶何田田。

鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

晓出净慈送林子方 杨万里

毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。

荷花 清 石涛

荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；

相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

子夜吴歌 李白

镜湖三百里，菡萏发荷花。

五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。

小池杨万里

泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头？

咏同心芙蓉隋·杜公瞻

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一茎孤引绿，双影共分红。

色夺歌人脸，香乱舞衣风。

名莲自可念，况复两心同。

古风（其二十六）唐·李白

碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋花冒绿水，密叶罗青烟。

秀色粉绝世，馨香谁为传？

坐看飞霜满，凋此红芳年。

结根未得所，愿托华池边

3关于荷的诗句和思想感情

荷花相传是王 母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬看见人间双双对对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，在河神女儿的陪伴下偷出天宫，来到杭州的西子湖畔。西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，忘情的在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘知道后用莲花宝座将玉姬打入湖中，并让她“打入淤泥，永世不得再登南天”。从此，天宫中少了一位美貌的侍女，而人间多了一种玉肌水灵的鲜花。

荷花是我国的传统名花。花叶清秀，花香四溢，泌人肺腑。有迎骄阳而不惧，出淤泥而不染的气质。所以荷花在人们心目中是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆，是佛教中神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

在古典文学巨著《红楼梦》中，据说晴雯死后变成芙蓉仙子，贾宝玉在给晴雯的殁词《芙蓉女儿诔》中道：“其为质，则金玉不足喻其贵；其为性，则冰雪不足喻其洁；其为神，则星日不足喻其精；其为貌，则花月不足喻其色。”虽然后世的红学专家们都认为这不是过作者借咏晴雯之名而赞黛玉之洁，不过无论如何荷花总是与女儿般的冰清玉洁联系在一起的。

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

佛教内涵

荷花是印度国花。由于印度是佛 教的发源地，所以荷花在印度与佛教有千丝万缕的联系，无论画佛、塑佛，佛座必定是莲花台座。为什么佛要坐在荷花上呢？据佛典介绍，主要是因为佛法庄严神妙，而莲花软而净，大而香，所以“莲花台，严净香妙可坐”。

莲花成了佛教四大吉花（优昙华、曼陀罗花、莲花、山玉兰）之一，又是八宝，又称八瑞相、八吉祥（法 轮、宝伞、吉祥结（又称“盘长”）、右旋螺、莲花，宅瓶（又称“罐”）、金鱼、宝盖）之一，也是佛教九大象征（塔、法 轮、莲花、光相、卐读作“万”、念珠、菩提树、曼陀罗 、六色旗）之一。

大雄宝殿中的佛祖释迦牟尼，端坐在莲花宝座之上，慈眉善目，莲眼低垂；称为“西方三圣”之首的阿弥陀佛和大慈大悲观世音菩萨，也都是坐在莲花之上。其余的菩萨，有的手执莲花，有的脚踏莲花，或作莲花手势，或向人间抛洒莲花（如天女）。寺院墙壁、藻井、栏杆、神账、桌围、香袋、拜垫之上，也到处雕刻、绘制或缝绣各种各色的莲花图案。可见莲花与佛教的关系何等的密切。

佛经中还有一则“莲花夫人”的美妙故事。有一只鹿生了一个美丽的女子，仙人将她抚养成人。她走过的地方，会有莲花长出来。这便是“步步莲花”一词的由来，人们现在用它来比喻经历的辉煌

4关于荷叶的诗句

江南可采莲，莲叶何田田。----《乐府诗集》

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。----苏轼《晓出净慈寺送林子方》

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。----杨万里《小池》

荷叶似云香不断，小船摇曳入西陵。----姜夔

绿竹含新粉，红莲落故衣。----王维《山居即事》

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。----王昌龄《采莲曲》

风含翠筱娟娟净，雨浥红蕖冉冉香。----杜甫，狂夫》

5关于荷叶的诗句有哪些

1、江南可采莲，莲叶何田田。----《乐府诗集》

[译文] ： 江南风景秀丽，到处都可划船采拾水面的莲叶。那一片片又青又圆的莲叶，盛开得多么美艳。

2、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。----苏轼《晓出净慈寺送林子方》

[译文]：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。

3、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。----杨万里《小池》

[译文]：嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。

4、荷叶似云香不断，小船摇曳入西陵。----姜夔 《湖上寓居杂咏》

[译文]：池塘里荷叶像云彩一样弥满并送来阵阵香气，一只小船摇曳着，乘着夜色驰向萧山方向。

5、绿竹含新粉，红莲落故衣。----王维《山居即事》

[译文]竹节周围带有的白色的茸粉，叶不似翠色欲滴，反像佳人擦了粉，红莲花瓣掉落在老叶上。

6、荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。----王昌龄《采莲曲》

[译文]：一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美。

7、风含翠筱娟娟净，雨浥红蕖冉冉香。----杜甫《狂夫》

[译文]：翠竹轻摇，带着水光的枝枝叶叶明净悦目；细雨出落得荷花格外娇艳，而微风吹送，清香可闻。

8、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇。----石涛 《荷花》

[译文]：五寸的荷叶托着娇艳的荷花，荷叶密密的贴在水面，但这并不妨碍彩舟的荡漾。

9、谁于水面张青盖，却红妆唱采莲。----欧阳修《荷叶》

[译文]：荷叶如伞盖一样，罩在唱着歌采莲的姑娘头上。

10、素房含露玉冠鲜，绀叶摇风钿扇圆----白居易《六年秋重题白莲》

[译文]：洁白的莲房含着露珠儿，玉色的花冠刚刚开放。

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6关于荷叶的诗句

接天连叶无穷碧，映日荷花别样红 幽幽湖水荷花躺，万山碧水接天沿 小池 杨万里 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头？ 子夜吴歌 李白 镜湖三百里，菡萏发荷花。 五月西施采，人看隘若耶。

回舟不待月，归去越王家。 晓出净慈寺送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 奉和钱七兄曹长盆池所植 韩愈 翻翻江浦荷，而今生在此。

擢擢菰叶长，芳根复谁徙。 露涵两鲜翠，风荡相磨倚。

但取主人知，谁言盆盎是。 采莲曲 李白 若耶溪傍采莲女，笑摘荷花共人语。

日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。

紫骝嘶人落花去，风此路蹰空断肠。 江南 江南可采莲， 莲叶何田田。

鱼戏莲叶间， 鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 采莲曲王昌龄 荷叶罗裙一色裁， 芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见， 闻歌始觉有人来。 晓出净慈送林子方 杨万里 毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。 一剪梅北宋 李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

荷花 清 石涛 荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇； 相到薰风四五月，也能遮却美人腰。 《爱莲说》宋·周敦颐 水陆草木之花，可爱者甚繁。

晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉 ◇青阳渡~晋·乐府 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

下有并根藕，上有并头莲。 ◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约 微风摇紫叶，轻露拂朱房。

中池所以绿，待我泛红光。 ◇采莲~南朝·梁·吴均 锦带杂花钿，罗衣垂绿川。

问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。

愿君早旋返，及此荷花鲜。 ◇咏荷诗~江洪 泽陂有微草，能花复能实。

碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。

如何霜露交，应与飞蓬匹。 ◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻 灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。

名莲自可念，况复两心同。 ◇采莲曲~隋·殷英童 荡舟无数伴，解缆自相催。

汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。

藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。 ◇古风（其二十六）~唐·李白 碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。

秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。

结根未得所，愿托华池边。 ◇采莲曲~南朝梁·刘孝威 金桨木兰船，戏采江南莲。

莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。

露花时湿钏，风茎乍拂钿。 ◇折荷有赠~唐·李白 涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。

攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。

相思无因见，怅望凉风前。 ◇荷花~李商隐 都无色可并，不奈此香何。

瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。

预想前秋别，离居梦棹歌。 ◇莲花~温庭筠 绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。

应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。 ◇晚出净慈寺送林子方~杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 ◇钱氏池上芙蓉~文征明 九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。

美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。 露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。

相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。 ◇一剪梅~北宋·李清照 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

◇苏幕遮~北宋·周邦彦 燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。 ◇莲塘~明·黄琼 苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。

十里锦香看不断，西风明月棹歌还。 ◇采莲曲~李亚如 藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。

三五小船撑将去， 歌声嘹亮赋采莲。 ◇芙蓉~清·郑板桥 最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。

照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。 ◇藕乡随思~现代·暇文 晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。

异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。 ◇夏日南亭怀辛大~孟浩然 山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

◇无题·其二~李商隐 飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

◇夏日怀友~徐玑 流水阶除静，孤眠得自由。月生林欲晓，雨过夜如秋。

远忆荷花浦，谁吟杜若洲？良宵恐无梦，有梦即俱游。 ◇浣溪沙·薛昭蕴 倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。

吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。 ◇南乡子·李珣 乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。

游。

7请问关于“荷叶”的诗句或诗文

宋·杨万里《小池》：泉眼无声细细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

唐·王昌龄《采莲曲》：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

宋·杨万里《晓出净慈寺送林子方》：毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

<&lt；忆莲>>

江南风景秀

最忆在碧莲

娥娜似仙子

清风送香远

<&lt；访莲>>

友人致电来，

邀我游苑址。

斜风雨数点，

新月柳几枝。

行到近春园，

立观荷花池。

莲花迎我至，

婀娜我自痴。

<&lt；种莲>>

清塘引水下藕根

春风带露沾侬身

待到花开如满月

览胜谁记种莲人

<&lt；对莲>>

古柳垂堤风淡淡，

新荷漫沼叶田田。

白羽频挥闲士坐，

乌纱半坠醉翁眠。

游梦挥戈能断日，

觉来持管莫窥天。

堪笑荣华枕中客，

对莲余做世外仙。

<&lt；采莲>>

燕园不可采莲

莲叶空自田田

无鱼戏在莲中

我亦难入莲间

采莲曲

（王昌龄）

荷叶罗裙一色裁，

芙蓉向脸两边开

乱入池中看不见，

闻歌始觉有人来

<&lt；画莲>>

朱颜碧墨放池畔

舞袖挥毫对玉莲

尽态极妍宛若生

一脉幽香把君难

清水出芙蓉，天然去调饰

晓出净慈寺送林子方

杨万里

毕竟西湖六月中，

风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，

映日荷花别样红。

<&lt；赏莲>>

炎夏雨后月，

春归花寂寞；

满塘素红碧，

风起玉珠落。

<&lt；咏莲>>

池塘一夜风雨，

开起万朵红玉；

怜君自来高格，

爱莲谁若敦颐。

<&lt；问莲>>

花中君子来哪方

婷婷玉立展娇容

暖日和风香不尽

伸枝展叶碧无穷

纵使清凉遮炎夏

为甚委靡躲寒冬

既然不愿纤尘染

何必立身淤泥中

<&lt；赞莲>>

陆上百花竞芬芳

碧水潭泮默默香

不与桃李争春风

七月流火送清凉

<&lt；梦莲>>

京北秋来风景异，

天高云淡雁迷离；

踏破铁岭无觅处，

寻遍荷塘空水遗；

无可奈何秋睡去，

仙衣胜雪倾心起；

何故幽叹无缘见，

夏风十里一潭碧。

<&lt；残莲>>

萧瑟秋风百花亡

枯枝落叶随波荡

暂谢铅华养生机

一朝春雨碧满塘

水面清圆风荷举——咏荷花古诗词赏析（下）

王传学

   　在唐宋词作中，也有许多咏荷的佳作。

　先看五代词人李珣的《南乡子》：

　乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带花偎伴笑，争窈窕，竞折团荷遮晚照。

这首小令，是词人前期的作品。李珣共有《南乡子》词17首，描绘南国水乡的风土人情，具有鲜明的地方色彩、强烈的生活气息和浓厚的民歌风味。这首词，写的是南国水乡少女的一个生活片断，写少女游莲塘，触景生情，相与戏谑，很是动人。

“乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。”写少女漫游莲塘。夏日里，芰荷满塘，碧水渌波，晴空夕照，景色融融。一群少女乘坐着彩饰华丽的游船，悠然地荡着桨儿，信船而游。她们陶然自乐，和棹而歌，一派优雅静谧的气象，令人沉醉。无意之中，那悠扬的歌声惊动了莲叶间沉睡的鸳鸯。这一来，则打破了那宁静的局面，勾起了游女们的绮思遐想，逗出无限情趣，引出了下文。

常言道：哪个少女不怀春！后三句正是游女们触景生情、敞露春心之态。

“游女带香偎伴笑”一句，紧承“惊起睡鸳鸯”而来，工笔绘出一幅少女嬉戏图。游女们惊动了结伴而居的鸳鸯，而鸳鸯又震颤了少女的春心，憧憬着幸福的爱情。“带香”一词，给人以“含辞未吐，气若幽兰”的感受，是对妙龄少女的真实写照。她们看看眼前偶居不离的鸳鸯，想着心上的人儿，彼此心照不宣，只是依偎在女伴身上出神，凭借着嫣然倩笑，流露出心底里的柔情蜜意，散发出少女的幽香，沁人肺腑。

沉浸在追味甜美爱情之中的少女们，一个比一个地娇羞艳丽，在一首短短的小词中，不允许逐个描状。亏作者想得出“争窈窕”一句，尽写出怀春少女的娇美，给读者留下无穷想象。

少女们的异样情态，可能引起了其他游人的注目，她们觉得难以为情，于是羞中生智，急忙从水中采摘下一片圆圆的荷叶，以遮挡夕阳的照射为防身，避开游人的围观，只自己消受那向往爱情的甜蜜滋味儿。“竞折团荷遮晚照”一句，既刻画出少女们活泼的举止，也揭示出她们害羞的神态。灿烂的阳光、绽绿的团荷与羞红的脸庞构成了一幅鲜亮美妙的画面。

这首小令，绘出一幅活泼俏丽的风俗画，卷面绚丽而明快。状景则景致秀美，绘人则形神兼备，更兼妙语传 神，丽而不妖，艳而能质，颇得民歌韵味。

北宋词人欧阳修的《蝶恋花》，写莲花、越女相映照的美丽：

　 越女采莲秋水畔，窄袖轻罗暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。   鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。

明净的秋水畔，一位美丽的江南少女正在采莲。轻盈的罗袖，玉腕上时隐时露的金钏，勾勒出她绰约的丰姿和婀娜的身影。她的娇颜倒映在水上，与莲花争妍，她的纤手摘取了香藕，却不防梗丝缕缕，撩起了她的绵绵情思……转眼天晚，风起露降，沉浸于遐想的少女蓦然回神，却只见一派晚烟轻浮，不见了同来的伙伴。此时，远处传来了隐隐的棹歌声，只听得那歌声愈去愈远，余音袅袅于江南岸边，似是洒下了一路离愁。

上片写越地采莲姑娘之美。“窄袖轻罗，暗露双金钏。”“窄袖轻罗”即薄薄的短袖罗衣。词人描写服饰只是抓住越女服饰的一部分，一个“窄”、一个“轻”字用得很妙，不但表明了这样的穿着是符合越女采莲的需要，而且也突出了越女的绰约丰姿之美。接着写穿戴。“暗露双金钏。”“暗露”即时隐时现，富有一种含蓄、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，就毫无意味了。“照影摘花花似面，芳心只共丝争乱”。前一句写越女那美丽的脸庞。越女伸手采莲花，自己的影子映在水中，脸似如美丽的莲花一样（此处却说花如人面一样）。其实这里是以花喻人，表现了越女之美。下句“芳心只共丝争乱”。“芳心”即形容越女那美好的心灵，往往指情窦初开的少女之心。“丝”指从折断的莲梗中拉出来的丝。“丝”谐“思”音，也就是“相思”之意。“丝争乱”即是说，相思纷乱，暗示了越女情感涌动。可以说，这两句形象而含蓄地表现了越女的“芳心”之情，对美好的情感生活的一种向往。

下片写环境突然变化，采莲姑娘的情感也逐渐明显起来。“鸂鶒滩头风浪晚，露重烟轻，不见来时伴。”这几句的意思是说，天晚了，滩头起风了，荷塘上涌起阵阵波浪，荷塘之上水雾烟气弥漫，看不到一起来的同伴们。“鸂鶒滩头风浪晚”渲染出一种紧张气氛，也表现出时间的变化与推移。其中“鸂鶒”又称紫鸳鸯，这一意象，往往是成双成对的。越女找不到同伴，心情怎么样？词人没有直接写，留给了读者去想。但结尾写道：“隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。”意思是说，隐隐约约听到伙伴们已经唱着歌回家去。歌唱意味着一种快乐，为引出越女的“愁”营造氛围。所以，最后一句“离愁引著江南岸”，同伴们快快乐乐的歌声在南岸边缭绕，引发了越女独处的离愁。什么是“离愁”？或许是离别之愁绪，或者是相思之忧，或者是独处之苦恼等。这样以乐景（“隐隐歌声归棹远”）表哀情（“离愁引著江南岸”）结尾，不但含蓄深沉，启人遐想，而且产生了言有尽而意无穷的审美效果。

北宋词人周邦彦的《苏幕遮》写雨后荷花，生动传神：

　燎沈香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？　小辑轻舟，梦入芙蓉浦。

这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，却以描绘荷花的风神而著称于世，被王国维誉为“真能得荷之神理者”。诗歌以雨后荷花为描绘对象，三言两语，便使雨后荷塘的美景一一尽现。诗歌的主要目的不是咏物，而是要表达诗人的思乡之情。全诗以梦结尾，把读者也领进那个亦真亦幻的梦境中去。

上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。词人刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是词人醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。词人听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着曙光，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。

“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这三句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳”接“晴”，“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很像特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。词人把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作词人自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到词人的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使词人思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，词人善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作品的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被词人压缩到绝无仅有的微小程度。词人的情思，词人的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

再看宋代词人姜夔的《念奴娇》：

　客武陵，湖北宪治在焉。古城野水，乔木参天。余与二三友日荡舟其间，薄荷　花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不　见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处窥见游人画船，亦一乐也。朅来吴兴，　数得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

　闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。三十六陂人未到，水佩风裳无数。翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。   日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。田田多少，几回沙际归路。

这是一篇托物比兴的咏物词，借写荷花寄托身世。这首咏荷词，把读者带到一个光景奇绝清幽空灵的世界，那里有冰清玉洁的美人，有人们寻找的清香幽韵的梦……从这首词的小序知道，姜夔曾多次与友人倘徉于江南荷塘景色之中，因感其“意象幽闲，不类人境”，而有是作。

词一开头就把读者带向那美好的境界：正是荷花盛开的时候，荷花丛中荡舟，一路上一对对鸳鸯伴着船儿戏水。真是到了荷花世界了，这里人迹罕到，只见那望不见边的荷塘，绿波荡漾，荷叶翻飞。“水佩风裳”，本指美人妆饰，代指荷叶荷花，与周邦彦“一一风荷举”共得荷花之神理。从那碧绿的荷叶间，吹来阵阵凉风，那鲜艳的荷花，好像美人玉脸带着酒意消退时的微红。一阵密雨从菰蒲丛中飘洒过来，荷花倩影娉婷，嫣然含笑，吐出幽幽冷香。惹起诗人诗兴大发，写出了优美的诗句。

这美好的情景多么使人留恋，然而时间在悄悄过去，已是日暮时分，只见那车盖般的绿荷，亭亭玉立，就像那等候情人的凌波仙子，情人未见，欲去还留。只怕西风起时，舞衣般的叶子经不住秋寒的萧瑟而容易凋残，更为那无情的秋风将把南浦变成一片萧条而忧愁。还有那高高柳树垂下绿阴，肥大的老鱼吹波吐浪，这一切，都要挽留他住在荷花中间。词人说：田田的荷叶呵，您多得难以计算，可曾记得我多少回在沙堤旁边的归路上依恋徘徊？

姜夔以清空骚雅的词笔，把荷塘景色描绘得十分真切生动。所咏之荷，不仅具有荷花之物态，还使人同时隐隐看到一位荷花化身清馨幽逸的美人，她“玉容销酒”，像荷花般的红晕，她“嫣然”微笑，像花朵盛开。荷花生长水中，她便似凌波仙子；荷香清幽，她又是美人“冷香”。花如美人，美人如花，恍惚迷离，具有朦胧之美。

更可贵的是，姜夔这首词写出了赏爱荷花的最真切的心灵感受。姜夔一生襟怀清旷，诗词亦如其人。他写“意象幽闲，不类人境”的荷塘，实是要体现他所追求的一种理想境界，在这个冰清玉洁，一尘不染的境界中，有美人兮，在水一方。“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句”，这不简直是一场富有诗意浪漫的人花之恋么？“日暮青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去。”荷花对词人深情如此，词人对荷花呢，“只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦”，也是无限依恋。因此不妨这样说，姜夔这首《念奴娇》实是一支荷花的恋歌。由于荷花在我国文学中是象征着“出污泥而不染”的高洁品格，姜夔对荷花的爱恋不正寄托着他自己对超凡脱俗的生活理想的追求吗？姜夔写荷花，不是停留在实际描摹其形态，而是摄取其神理，将自己的感受和体验融合进去，把自己的个性和神韵融合进去，写花实是写人也。姜夔这种空际传神的词笔，往往意在言外，寄托深微充满美妙的想象，而富有启发性。这种写法与一般实际摹写景物者大异其趣。如“嫣然摇动，冷香飞上诗句”之类，读者须充分发挥想象才能品味，否则，便有如王国维所说“雾里看花”之感了。写出对荷花的一片怜惜爱护之情，留连忘返之意，情深意切，使人感到作者胸襟之旷荡，心情之依恋。

南宋词人王沂孙的《水龙吟·白莲》把莲花写成了洗尽铅华、冰肌玉骨的贵妃：

　翠云遥拥环妃，夜深按彻霓裳舞。铅华净洗，涓涓出浴，盈盈解语。太液荒　寒，海山依约，断魂何许。甚人间、别有冰肌雪艳，娇无奈、频相顾。　　三十六陂烟雨。旧凄凉、向谁堪诉。如今谩说，仙姿自洁，芳心更苦。罗袜初　停，玉璫还解，早临波去。试乘风一叶，重来月底，与修花谱。

池中盛开的白莲，经词人想象化为杨贵妃的亡魂，荷叶则被比作碧色云彩围绕着正在起舞的贵妃。姿态秀美的白莲，像杨贵妃在烛灯前踏着旋律，向唐皇呈献霓裳舞姿；芙蓉出水的净美也很自然联想到杨妃太液池中出浴的身姿。杨妃为虚，白莲为实，虚实相生，让人感受到的也是白莲绽放时雍容华贵的美。诗人将白莲比贵妃，不仅描摹了白莲的形态，更透出了莲之神韵。但安史之乱乍起，杨妃自缢马嵬坡，太液池自此荒寒，长生殿的海誓山盟也随着香魂断送而不堪回顾。下阕则是描绘沦落尘世间后的凄凉苦楚，感叹在时世盛衰之下悲剧的命运，“仙姿自洁，芳心更苦”，只能有一些美好的憧憬与期盼，而这在兵戎的乱世也是难以实现的。显然，这首词托意的是宫室嫔妃蒙尘后的凄凉遭遇。但是广而推之，也是吟叹那些在乱世中想要保持节操的士人。

再看南宋词人蒋捷的《燕归梁》：

　我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。　　忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。

蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词人的想象之中，莲花是作霓裳羽衣之舞的唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“渔阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。

这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，读者似乎仍可体会它的空灵和迷惘。

这首词是一首咏风莲的绝唱，给人以美的享受。

在艺术构思上，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。词人通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。词人在词中通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。

莲谐音“恋”，在古诗词中，常作表现爱情的意象。在六朝乐府《子夜夏歌》中就有：“乘月采芙蓉，夜夜得莲子”。用“莲”字谐“怜”字音，暗指对情人的爱恋，借采莲一事来表达爱情。

有一茎双花的被称作“并蒂莲”，视为情人或夫妻的象征。如乐府诗《青阳渡》：“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。”。宋代僧人仲殊在《荷花》中道：“想是鸳鸯头白死，双魂化作好花来。”鸳鸯死后双魂化作并蒂莲，这就是真挚的爱情。

金代诗人元好问的《摸鱼儿•问莲根》一词，以并蒂莲喻坚贞爱情。词前有一小序：

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其　　　后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂　　者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨　　》命篇。咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情'，韩偓《香奁集　　》中自序语。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？ 双花脉脉妖相向，只是旧家儿女。天已　　　　许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。   香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海柘石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。 怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

词人在小序中为我们讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，愤而投水自尽。后来人们才在水塘中发现他们的尸体。那年这个水塘的荷花全都并蒂而开。故事哀婉，令人动情。这首词就是词人闻听此事后，抒发感慨，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现词人闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。“天已许”两句，更表现词人愤怒的心情。他们的爱情感动得连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸳鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出词人对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。

下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。

“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土”，却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损；他们对世道的怨恨，就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”等三句更确切地表明词人的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。词人心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。词人知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。

“解道芙蓉胜妾容，故来江上采芙蓉。檀郎何事偏无赖，不看芙蓉却看侬。”明代诗人沈野的这首《采莲曲》，以娇嗔的语言来写男女爱恋之情，清新活泼。而宋人王氏《莲花》一诗，则借荷花以抒发春恨无尽的感叹和青春将逝的愁闷之情：“白藕作花风已秋，不堪残睡更回头。晚云带雨归飞急，去作西窗一夜愁”。据说诗人赵德麟读这首诗十分感动，爱慕王氏诗才，与她结成伉俪。

荷花在文学的长河中，以其婀娜多姿的身影点缀着中国的古典诗词。文人们以审美的眼光对荷花所作的诗意感悟，使人们能够感受到诗人赋予荷花的审美意蕴、情感意蕴，感受到中国传统文化的厚重与精深。