《远去的帆影》这首诗歌作者所想表达的是什么？是怎样一种时代背景？

表达感情：

没有人知道帆的辛苦，迎风而上，在浪涛中匍匐前进。自己就好像帆一样，突出了了作者的个人经历以及生活经验。似乎在暗示与诗人的个人经历和生命体验相关。

正因为如此，这首诗才更显出它的独特的感受的具体性和深刻性。表达了自己对生命的认知，和自己对命运的把握和认知。

背景：抗日战争时期，牛汉在做地下党工作的时候。

情感基调：

先是低沉，后面应该是高昂的情调，突出自己对突破命运的信心和自信，情感整体是高昂的。

扩展资料：

《远去的帆影》原文：

我是一叶帆，满是补丁的粗麻布的帆， 记不得离开港口已经有多久多久。

但我知道，要到达彼岸还很远，很远、很远、很远。

大海不给我岸，大海根本不相信有岸。

我是帆，我相信海的尽头是岸，这是我的沉没在海底的千万代祖先不屈的遗言。

我只能在波峰浪谷里挣扎，命运没有给过我安详的蓝天和平静的海面。

飓风纠集霹雳、闪电和暴雨，撕裂着、焚烧着我单薄的布帆。

倾斜的桅杆在痛苦地叫喊，缆索在暴风雨中悲壮地歌唱，海水飞腾起来冲刷我。我的浑身挂满晶亮的盐粒，那横劈竖砍的闪电，把我杀戮得鲜血淋漓。

太阳沉没之后，在黑戌戌的大海上，我还在闪亮。

在我的背后，遥远的岸上 ，人们在闪电中瞥见我，我小小的，我一闪一闪。

人们说：“雷电多么绚丽啊！”

人们说：“霹雳多摸柔和啊 ！”

人们说：“我这远远的帆影姿态翩翩。”

我多么飘逸、多么神秘、多么魅人，人们哪里看得清楚。

我呜呜啸叫的创洞，我在浪涛上怎样匍匐前进。

我变成海难者悼念的碑，动荡不宁的碑，闪电颜色的碑。

大海时刻想吞没了我，因为我是一叶帆，我永远塑立在险恶的浪涛上。

我永远比海高，我就是不沉的岸。

作者生平：

牛汉，1923年10月生于山西定襄县一个穷苦的农民家庭。原名史承汉，因为上了两年小学连自己的名字也写不对，总把 “承”字写错，被父亲改为史成汉（在文章《我的第一本书》中提到过），曾用笔名谷风，远祖系蒙古族，原名叫“承汉”的原因不明。

14岁之前一直在乡村，放牛、拾柴火、唱秧歌、练拳、摔跤、弄泥塑、吹笙、打群架，是村里最顽皮的孩子，浑身带着伤疤，一生未褪尽。父亲是个具有艺术气质和民主自由思想的中学教员，大革命时期在北京大学旁听过，旧诗写得颇有功力。

他十岁以后就入迷地翻看父亲所藏的那些似懂非懂的书刊。母亲教他诵读唐诗。母亲生性憨直倔强，他的性格上继承了她的某些感情素质。

抗日战争爆发后，随父亲流亡到陕西，在西安叫卖过报纸，学过几个月绘画，徒步攀越陇山到达天水，进入一个专收战区流亡学生的中学读书。入迷地画画写诗，几次想去陕北鲁艺学习未成。

“1936年冬在家乡读初中时，13岁的我参加了牺牲救国同盟会，毫不含糊。1937年10月，14岁的我在日本侵略军的炮火声中离开了家乡。1938年冬天，15岁的时候在甘肃天水加入***。”

牛汉说，“1938年一二月份，当时父亲在醴泉县做事，我一个人留在西安，靠叫卖报纸糊口，舍不得拆下一块银元花。有一天，看到街上贴着一个广告，说民众教育馆内办了一个漫画学习班，正在招收学员，我从裤裆里拆下了两块银元去报了个名。

教画的先生里有一位诗人艾青，不过当时我只迷画，还没有迷上诗，尽管跟他学画画。没有想到，艾青后来既是我的老师也成了我的朋友。”

作者代表作品:

长诗：《鄂尔多斯的草原》（1942年）。

诗集：《彩色生活》（1951）、《祖国》、《在祖国面前》、《海上蝴蝶》（1985）、《沉默的悬崖》（1986）、《牛汉诗选》（1998）、《温泉》（1984）获全国优秀新诗集奖、

《爱与歌》（1954）、《蚯蚓和羽毛》、《牛汉抒情诗选》、《我的第一本书》（被选为语文人教版八下课文） 、《半棵树》、《华南虎》（被选为人教版语文教科书七下课文）、

《中国当代文学百家——牛汉诗歌精选》、《半棵树》、《空旷在远方》、《汗血马》(被选为人教版八上课文）等。

散文：《童年牧歌》、《中华散文珍藏本·牛汉卷》《牛汉散文》，《萤火集》、《滹沱河和我》（2013年语文七年级上册第七课）、《悼念一棵枫树》（获1981年～1982年文学创作奖）等。

诗话集：《学诗手记》、《梦游人说诗》2本。

日本、韩国汇编出版了牛汉的诗选集。

《悼念一棵枫树》获1981年-1982年文学创作奖，《温泉》获全国优秀新诗集奖。

-牛汉

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流不是表达思乡情感的古诗，这两句诗表达了诗人对朋友依依不舍的离别之情。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是唐代大诗人李白创作的一首送别诗。全文：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

译文：旧友告别了黄鹤楼向东而去，在烟花如织的三月漂向扬州。帆影渐消失于水天相连之处，只见滚滚长江水在天边奔流。

全诗赏析：

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。

李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。帆影已经消失了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这两句诗表达了诗人李白与友人深挚的友情。

诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。对李白来说，又是带着一片向往之情的离别。

原诗：

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》唐代：李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 (唯 通：惟)

释义：

友人在黄鹤楼与我辞别，在柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。

孤船帆影渐渐消失在碧空尽头，只看见滚滚长江向天际奔流。

扩展资料：

李白寓居安陆期间，结识了长他十二岁的孟浩然，并很快成了挚友。公元730年（开元十八年）三月，李白得知孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然在江夏（今武汉市武昌区）相会。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自送到江边。送别时写下了这首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。

此诗以绚丽斑驳的烟花春色和浩瀚无边的长江为背景，极尽渲染，描绘出了一幅意境开阔、情丝不绝、色彩明快、风流倜傥的诗人送别画。此诗虽为惜别之作，却写得飘逸灵动，情深而不滞塞，意永而不悲切，辞美而不浮滑，韵远而不空虚。

同样是分别诗，这首诗不同于王勃《送杜少府之任蜀州》那种少年刚硬的“海内存知己，天涯若比邻”的壮别，也不同于王维《渭城曲》那种“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”深情体贴的惜别。这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。

正当青春年华，正当阳春三月，正当开元盛世，诗人的心情是明快的、温暖的、自由的、欢愉的。因此，李白的这首送别诗是诗意的送别。李白的诗读来让人忘忧，即便是分别，也是各有宏图大志要施展的分别，色调是明丽的，而非暗淡的。

——黄鹤楼送孟浩然之广陵

风帆暮急沙鸥起表达了诗人凄怆哀愁、孤独无依的情感。根据查询相关公开资料显示，大海上行驶风急浪大的一个傍晚，沙鸥也开始飞走了。诗人将自己比作沙鸥，通过写景而抒情，充分展现出诗人晚年抱负难以实现的境遇。诗作先写近景，后写远景，描绘出天地的广阔，接下来诗人孤独的形象在诗作中出现，背景的空旷更加反衬出诗人的寂寞。

“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”表面看来这两句诗全是写景，其实却有着诗人鲜明的形象。“孤帆”绝不是说浩瀚的长江上只有一只帆船，而是写诗人的全

部注意力和感情只集中在友人乘坐的那一只帆船上。诗人在黄鹤楼边送行，看着友人乘坐的船挂起风帆，渐去渐远，越去越小，越去越模糊了，只剩下一点影子了，

最后终于消失在水天相接之处，而诗人仍然久久伫立，目送流向天际的江水，似乎要把自己的一片情意托付江水，陪随行舟，将友人送到目的地。这两句诗表达了李白与友人多么深挚的友情，然而在诗句中却找不到“友情”这个字眼。诗人巧妙地将依依惜别的深情寄托在对自然景物的动态描写之中，将情与景完全交融在一起了，真正做到了含吐不露而余味无穷。