《艾青诗选》读书笔记5篇

《艾青诗选》 读书笔记 有哪些读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。一起来看看《艾青诗选》读书笔记5篇精选大全，欢迎查阅!

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★★ 艾青诗选好词和好句  ★★

★★ 《艾青诗选》名篇摘抄赏析  ★★

★★ 《艾青诗选》读后感600字 ★★

★★ 艾青诗选好词好句摘抄赏析 ★★

★★ 2021艾青诗选读后感300字 ★★

《艾青诗选》读书笔记1

一缕风，从远方吹，混着木质的芬芳和醉人的书香，令人满心愉悦。书籍里一个个字沉淀着各式各样的 故事 :有铁马冰河的壮阔气势，有胡风边沙的驼铃回荡，有青排闼的田园休闲，有感天动地的情意浓切……这些都使人沉醉于书中。

鲁迅说：“读书如打 麻将 ，真正爱麻将的人，不是在乎赢钱输钱，而是摸着麻将的感觉。”其实，真正爱书的人也是如此。我觉得，读书重在心境。一片阳光，一品茗茶，一本反复翻过已有几分杂乱的老书，坐在阳台旁的靠椅上，听着树叶的沙沙响，足矣。

在那些有着纷繁复杂装饰的书中，我一眼就相中了你。你的外表十分朴素，甚至能够说是有些旧了。然而，我就是被这样的你，所深深的迷住了。

一个温暖却略显燥热的午后，我与你有了第一次相约。拂去你表面的尘灰，你露出了清丽的模样——一株枯树，几只飞鸟，一叶小舟，一座高。你就是你——《艾青诗选》。

你的故事很清新，像是干净的春日枝头悄悄探出的嫩绿枝芽。同时，你又温暖的，让我在阅读时，连呼吸都不忍过重。

你就像一场及时雨，滋润了我那浮躁不安的心。那看似波澜不惊的行，却是一列翻越岭的绿皮火车，在那外表安静的车厢里，我能够看尽人生百态。微微的酸甜苦辣，让我受益匪浅，于是我在读书笔记中留下了你的足迹。我如饥似渴的汲取着其中的水分，滋润我荒芜浮躁的内心，让它开出一朵清丽的花。

尔后的日子里，我又在晴朗的午后，牵着你的手坐在窗前。我看到了那名为《礁石》的组诗，这首诗让我溢满水的心，摇晃着，将那晶莹的水珠从眼睛里泼洒出。

你说：一个浪一个浪无休止地扑过每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……。这首诗让我更不舍得离开你。我眺望窗外，天空已微微泛黄，太阳已失去了些许的光泽。闭上眼睛，仿佛我也听到了在很远很远的地方，海浪扑打礁石的声音……

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论你是一个人还是一个民族。这也许是《礁石》给我的最深刻的启示吧。

感激你教会我如此之思，我又想起了遇见你的那个午后，也忽然想起一句安意如的话：“邂逅一首好诗，如同在春之暮野。”

书香余韵。因为书，因为《艾青诗选》，我的青春不再苍白，我的人生从此诗意。

《艾青诗选》读书笔记2

所谓国人有梦，则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想，必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描述着一代中国人的梦想和命运的诗人，用简单而又生动的笔触，将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现，也是对当时时局的一种体现。

从感人至深的《大堰河，我的保姆》，到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》，再到包含着作家深情，时时刻刻体现着自我期望能为祖国尽一份力的《煤的对话》，无不反映着诗人期望警醒世人，期望让周围的所有人团结起来，为自我的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代，便是所有国人的中国梦，是所有爱国青年的中国梦。

有人以往说，百无一用是书生。因为在动乱的年代，需要的不必须是一支笔书写千秋，而更可能是武生一身戎装，披挂上阵马革裹尸。然而，他们却错了。因为正是由于动乱，正是由于人心不稳，才应当在这样的日子里拥有一种共同的梦想，为了这样共同的梦想而去奋斗。

而艾青，恰到好处地反映了那个年代里，所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来，再让这一切进入所有中国人的心间。　　

每一首诗，都浸润着诗人的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代当中进行的，对世界和国家的 反思 和思考。而反观当今，虽然我们处于和平盛世，但心中的梦想却不可缺少。少年有梦，则国家有梦，这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题，也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选，我对梦想又拥有了新的理解，发现其实不论如何，梦想才是人的心中最不应当缺乏的东西。

所谓梦想，就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说，可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的，就是在这样的完美年华中努力学习，尽力做到为着自我的梦想而奋斗。然后在不久的将来，成为真正的国之栋梁。

《艾青诗选》读书笔记3

《艾青诗选》用了两天时间就翻完了，抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的，他的大多数诗歌都不是十分出色，仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位，是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明，他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗，他没有为中国的新诗供给多少新的东西，所以贡献也就有限。

我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似，能够说是“诗史”，那么与艾青的诗比较起来，艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词，他的诗的特色之能够说是题材十分广泛，但相对又集中，概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦，他从国统区到大后方，从农村至前线，从树林到旷野，一一都在他的笔下得到展现，所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性，或者说诗性还不太足，至少在许多诗歌那里是如此，所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的，但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗，在我看来也并非异常出色。

艾青的诗还有一个特点，就是人喜欢用程度副词，“那么”、“十分”等，而在对事物进行描绘时，声、色、形俱全，从各个方面进行描绘，列举东西时同样如此，所以这就造成他的诗歌的第三个特点，铺张。他喜用排比句，有时甚至是六七个相同的句式，如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点，就是新颖的不多，常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西，这样就使得他的诗缺少个人的东西，但这也许正是他的诗广泛传播的原因，因为这样的诗是大众化的，不是贵族的，更容易为大众理解、欣赏，也更容易得到官方的认可。

不可否认，艾青的有些诗是十分优秀的，如《雪落在中国的土地上》，他写道，“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》，“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……”多么动人的形象!

艾青的诗质朴、流畅，但不怎样讲究技巧，不注重表达方式的变化，这些也影响了它的审美质量。

《艾青诗选》读书笔记4

艾青的诗是古诗的内涵和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放，小幽默地描绘它。在他的诗中，此刻有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗，因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界，经过音乐和音乐的世界的忏悔精神，锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自我的私人，所以悲伤不是因为自我的利益。如果我是一只鸟，我应当用一根嘶嘶的喉咙 唱歌 ，这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常包含泪水，因为我深爱这片土地。诗人的感情从自我的悲伤出来，会去哪里中国的 文化 土产生了对祖国，人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息，作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美，杜甫的国家在山川和河流，城市春天深植被。感觉当花飞溅，恨其他鸟惊。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避，不是因为食物和水果，担心整天吃没有鱼。也许无处不在，永远不会是一生，但我仍然会站在那里，微笑，看着大海。诗人走出了未来的内心 经验 ，与古国的未来，未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量，他想要把更多的职责给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。

我爱爱清的诗，因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的，或者活力澎湃，但往往是诗的最终使用表达方式到达诗的高潮，然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话，没有感觉，所以留下的声音，三天无休止。好的!

我爱爱清的诗，从爱清的广义;我爱爱清的诗，因其天然天成，有最大的方式，是深入的文化积累，彻底消化产品;我爱爱清的诗，因为我和诗人一样，爱这片土地和太阳。

《艾青诗选》读书笔记5

《艾青诗选》是艾青的诗选集，是诗人艾青经过“五四运动”写的。诗歌中，有对人民疾苦的倾诉，也有对战士们奋战的歌颂。

如《我爱这土地》，作者用一只鸟的形象来开头，比喻自我的渺小，生命的短暂与大地的永恒，表达出作者对大地真挚的爱。把自我想象成一只鸟，不停地为祖国大地而歌唱。

读《向太阳》这首诗，我能感受到艾青创作这首诗时崇高而激越的情感。诗中的太阳意味着一种自由，一种解脱。抗战时期，人们都生活在水深火热之中，那时候人们都渴望解脱，自由。最终有一天，温暖而明亮的太阳升起，人们得到了自由。他们期望这太阳永不泯灭，社会不再黑暗。

我期望更多的诗人能有像艾青一样以天下为己任的精神，成为他们创作的源泉和根基。

《礁石》中“一个浪，一个浪，无休止的扑过来”象征着诗人不断应对着“海浪”的袭击却不屈服的坚强意志，也象征着人民不屈不挠的精神，每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。可它仍微笑应对海洋，这是一种自信一种坚定!

我喜欢艾青的诗，因为他表现了对国家的忠贞。我喜欢艾青的诗，因为他表现了对人民的担忧，我喜欢艾青的诗，因为他同我们一样热爱着土地与人民!

艾青的精神带领我们前进，带领我们冲向未来!

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第四课  建安诗（上）

建安时代，这是一个造就英雄，同时也造就诗人的时代。

建安时代的诗人所写的诗歌不约而同的都带有一种激昂和发扬的感情，这种感情给诗歌增添了新的感发力量，使两汉以来的诗风发生了一个很大的变化。

再见安诗人中，曹操是一位开风气之先的作者。戏曲和小说里总是把他描写成白脸的奸雄，然而曹操生于乱世，确实有着一份安定天下的政治理想。他的诗，在英雄的意志与诗人的才情之中，往往又结合着一种唯我独尊的霸气(⊙x⊙;)。

短歌行

对酒当歌，人生几何！

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可掇？

忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。

契阔谈䜩，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

酒和歌都是能使人沉醉的东西，人的理智平时是清醒的，可以控制自己的感情，可是当你面对着酒和歌的时候，精神自然就会松弛，感情也就容易激动，平时总是藏在心底的郁闷，这时候也会涌上心头。

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。在诗人的才情之中，结合了英雄的意志与悲凉中有沉雄之感，这是曹操与一般诗人不同的地方。

对酒当歌引起了感情激昂，感情激昂使很多郁闷忧愁都涌上心头，而排解这些郁闷忧愁的办法，只有再接着饮酒。

青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今。这真是只有私人才能够写出来的语言，里面充满了一种固执的追求向往的感情！古往今来，这种追求向往的怀思之情是最能够打动人的，因而也是最有诗意的。

五代词人牛希济有一首《生查子》词说，记得绿罗裙，处处怜芳草。

这是一首写男女离别的词，意思是由于分别时女子穿着绿色的罗裙，所以那个男子以后无论在天涯海角，只要看到绿色的东西，就会想起自己的恋人来。曹操这两句诗和牛希济那两句词在感情上颇为相似，但却有着层次的不同。

曹操心中爱惜年轻人的才干，望他们前来归降不要再和自己对抗。

曹操用典用得多妙，这四句表面的意思是我多么希望你们来我这里做客，如果你们来了，我一定用隆重的会招待你们，但暗中依然确定了宾主之间的君臣名分。

明明如月，何时可掇？诗人有时用明月来象征自己所怀思的对象。音乐能够使怀思的感情和对象得到升华，形成一种光明，皎洁，高远的新境界。

曹操急于统一天下，因此渴望招揽贤才唯恐有才能的人不肯为己所用。他说你是这么美好，又这么高远，什么时候才可以把你摘下来拿在我的手中？写得当然很好，但诗情之中还是流露着霸气。人的性情所在，真是一件没有办法的事情！

月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？

古人说，凤凰非梧桐不栖，又说，良禽择木而栖，贤臣择主而事。

曹操的言外之意是你们不是要选择一个英明的主人吗？为什么不到我曹孟德这来，还在那里犹豫什么呢？

曹操以周公自比，包含有希望自己完成周公那种业绩的愿望。在建安那样的乱世，这种愿望是符合民心的。诗者，志之所之也，尽管曹操挟天子以令诸侯，尽管曹操也用很残忍的手段去对付那些不肯为他所用的人，但从他的诗歌里，我们也可以看到他的另一面——一腔渴望安定天下的真情和一副悯时悼乱的热肠。

今日小记：

总有各种各样的人生。一个人都写着自己的故事。古往今来能够成为帝王将相的人，毕竟很少数。而作为一个统治者，能够文武双全，更加难得。

曹操的诗，一种雄浑之气充盈于天地之间。

王者气概！意象雄浑开阔，处处以安定天下为己任。

前面的诗经呀，古诗19首呀，多数叙述描写个人的情感，而曹操的诗则带来一种为志向为天下的豪情壮志。

这又是一种文风。日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。感觉天地间突然宽了起来。

特别喜欢那一句：但为君故，沉吟至今。

      这本书是82开启阅读，其间也有另外几本书一起在读，也都是零零散散的时间读的，88晚九点半阅读完。现在想想，确实还是只有学生时代有大把大把的时间用于阅读，可那会儿我干啥去了呢？

    这本书共九讲。第一讲：说诗忆往

    这一讲里主要介绍了两方面：一是自己是如何爱上古诗词的：家庭氛围，家里人都爱吟诵，特别重视古典诗词的教学。

    二是教古诗词的方法：兴（内心要动起来，要有兴趣，即兴发感动）、道（正确的指导，告诉孩子这首诗真正的兴发感动的作用在哪里，诗人在什么时代，什么节日，什么心情，什么背景，什么h环境下写出来的，我的理解就是诗人的生平经历和诗歌的创作背景）、讽（不开读之，不打开书本，也就是背诵）诵（以声节之）、言、语（言是发端曰言，答述曰语。言语，是古人的训练，即学会用诗歌的语言来问答）

    看到这儿，我就联想到自己在教学时，首先是不是引起了孩子们的兴趣，兴趣使然，若是没有这样，以后也会如此，先要引发孩子们的内心感发，然后介绍诗人的生平和诗歌的创作背景，让他们能够了解诗歌所传统的情感，竟而带着自己的感受大声朗读直至背诵。

    叶先生在书中还说了一个观点：绝对不可以让小朋友为考试而读书。如今从幼儿园开始，一切都是急功近利的，而且不择手段地追求功利，这是我们社会上的一个非常重大的遗憾。

      确实如此，为了考试而读书，孩子是没有任何兴趣的，学得也累，感受不到学习的快乐，不会认为学习是他自己的事情，也就不会发挥自己的能动性去主动学。

      每个人天资不同，你如果是120分的天姿，考了100分都对不起自己；你如果是70分的天资，考了75分，你就尽了最大的努力了。那们就得了解孩子，正确的评估自己的孩子和学生，对每个人的要求不一样，也就是因材施教，因人而异，每个人只和昨天的自己相比，今天有没有进步？有没有变化？在现行的班级授课制情况下，讲课、作业的布置，确实不太好因人而异，但以后尽力而为之吧！

      第二讲：《诗经》四言体

      诗是「情动于中而兴于言」，是你内心有了兴发感动才写诗的。赋、比、兴所代表的是你内心是怎么样动起来的，是什么使你的内心感动的。

      “兴”是见物起兴，因为外物引起我的感动；“兴”是由物及心，由外物引起我内心的感动。如《关雎》。

      “比”是我的内心先有一种被剥削的痛苦，然后举一个形象来做比喻；“比”是由心及物，把内心的感情借外物来表达。如《硕鼠》。

      “赋”是直言其事，不假借外边的任何草木鸟兽的形象就直接叙述出来；“赋”是直接叙述。如《将仲子》。

      第三讲：《楚辞》与楚歌体

      楚辞不叫楚诗，它跟诗歌相近，可是它有散文的句法，它是介乎诗与散文之间的一种体式，而充满了丰富的想象、热烈的感情，所以叫它“楚辞”。

    《楚辞》里面的《九歌》是十一首歌，楚歌体是影响后世最大的一种体裁，这个体式已经形成一种基本的、七个字的句式了。它是《九歌》里面的一种：“兮”兮前面三个字，后面三个字。

      如《少司命》：

    入不言兮出不辞，乘回风兮载云旗。

    悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。

    楚歌体是在战国以后、秦汉之间，最流行的一种体式。如刘邦的《大风歌》，项羽的《垓下歌》。

      第四讲：乐府诗

    乐府诗是从汉朝兴起的。“乐府”采集各地方的歌谣。它采集的来源有两方面，一方面是《汉书》讲到的“赵代秦楚之讴”，“赵代秦楚”，泛指全国各地，“讴”，民间的歌谣。另一方面，一些朝廷文士的作品。如士大夫李延年的《佳人歌》。民歌有《上邪》、南北朝的《敕勒歌》。

      乐府的五言古诗流行以后，从西汉一直沿用至今。汉魏最有名的五言古诗《古诗十九首》，最早见于《昭明文选》，这是梁昭明太子所选的一本诗文选集。

    《古诗十九首》不但把我们人类共有的感情写出来了，而且“或寓言，或显言，反复低回，抑扬不尽”。钟嵘赞美《古诗十九首》“可谓几乎一字千金”。陈祚明说《古诗十九首》“以能言人同有之情也”，有两个主要内容：一个是“志不可得，而年命如流”的悲哀；一个是与所爱的人离别的悲哀。

    “人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物。而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也。但人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推十九首以为至极。”

    第五讲：五言绝句

    凡是四句成诗的叫绝句，五言就是五个字一句的，五个字一句的四句诗就叫作五言绝句。有古体的绝句，如王维的《辛夷坞》；乐府体的绝句，如李白的《静夜思》和《玉阶怨》；唐朝时还有律体的绝句，如王之涣的《登鹳雀楼》和李白的《独坐敬亭山》。

    第六讲：五言律诗

    主要介绍了李白和《夜泊牛渚怀古》，杜甫和《喜达行在所》、《秋兴八首》。

    第七讲：五言古诗和五言排律

    主要介绍了陶渊明和《饮酒》，陶渊明诗的特色：用最简单的词汇来表达最深微繁杂的情思。每一个字、每一个句子都很自然，没有雕琢，没有修饰，没有造作。陶渊明的诗表现得很单纯、简净，但他本身并不是一个简单的人，他具有很繁复的东西，能够把它们融合起来，以真诚的态度和世人相见，这是很可贵的，他的思想受儒、道、佛的影响，吸收各家哲学的精华，而不被任何一家所局限；可以容纳各家的有点，而没有一份拘束狭隘的缺点。

      其次还介绍了李商隐和《西溪》。

      第八讲：令词

    这一讲主要介绍了李清照和《南歌子》。

    第九讲：长调

    柳永最先开始写长调，至此，用长调写词的人慢慢多起来了。周邦彦把晚唐五代到北宋以来的写词技巧集了大成。

    这一讲先是介绍了周邦彦的《兰陵王》。然后提到：诗词，读的是意境。在欣赏古诗词时，光读字中之意还不够，还要飞跃起来，有一种体会和想象的联想，要能把那个感发扩散出去。

   

     

《艾青诗选》是一一本好书。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。下面是我精心准备的艾青诗选好诗摘抄，欢迎大家来参阅。

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艾青诗选好诗摘抄

1、《礁石 》

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫，散开

……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋

……

2、《我爱这土地 》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉……

3、《给太阳 》

早晨，我从睡眠中醒来，

看见你的光辉就高兴;

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……

《艾青诗选》 读书笔记

这本书我本是没有的，因为九年级的需要，我便买了它。刚拿到《艾青诗选》这本书时，我迫不及地翻开，被书里面优美而丰富的内容所吸引。

蓝色的封皮使夏天多了一丝清凉，我读了一篇篇小诗，我从“当黎明穿上了白衣”读到“浪”，从“黎明”读到了“街”，又从“我们的田地”读到“古松”……我从30年代起步，经过了40年代，路过了50年代，又到了70年代。

我透过铁窗看见熔铁般红热的奔流着的朝霞，看过月明的夜是无比温柔与宽阔的，穿过那些十字铺的小巷，一切都如此协调。

《艾青诗选》，是近代诗人艾青的诗歌选集，他的诗歌通常都是富“五四”战斗精神和饱满的进取精神的。从诗歌的风格上，可以看出艾青是一个奔放、进取、激昂的热血青年。艾青作为五四之后的著名诗人，在那个年代苍茫的北方，写着彭拜激昂的诗歌，描述着复活的土地与战斗的血液。

艾青在写诗的字里行间透露着对旧社会的黑暗，与恐怖的痛恨以及对黎明，光明，希望的向往与追求，它紧密结合现实的赋予战斗精神的特点，继承了“五四”新闻学的优良传统。而在新中国成立后艾青的诗歌仍在歌颂劳动人民的 事迹 更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，内容更为丰富。又以精美创新的艺术风格成为新式发展的重要收获。

我喜爱艾青的诗歌，源于艾青胸怀宽广，热情奔放，诗的内容充满了语言的张力，平铺直叙或彭拜激昂，每首诗到最后都会达到高潮。因其自然天成，而有着特殊的手法，深深地吸引着每一位读者。

《艾青诗选》读后感

这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。

艾青的诗是古体诗的内涵与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应当用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢中国的 文化 土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。

我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的高潮，然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!

我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。

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学习诗词之前，一直以为“节奏”是一个音乐词汇，没想到古诗词也是讲究节奏了。下面，就诗词中有关节奏的一些知识和例子分享学习：

节奏，本意是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象，是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变，是抒情性作品的重要表现手段。其实，节奏不仅限于声音层面，景物和情感的运动也会形成节奏的。

诗词中的句子也是有节奏的。韵文体中句子的节奏分为“字意节奏”和“吟诵节奏”两种。无论什么体裁的文学作品，都是由字和词组合为句，然后成文的。

“字意节奏”是由组成句子的字意决定的，属于自然节奏，“字意节奏”统驭的是文法结构通顺。而类似辞赋和诗词一类用来吟诵的文体，它们除了本身的“字意节奏”以外，还有一种节奏，这种节奏是人为控制调整音节之后的一种专门节奏，叫“吟诵节奏”，“吟诵节奏”统驭的是吟唱时的气氛，即抑扬顿挫。

虽然“字意节奏”和“吟诵节奏”，书上并没有这两种概念，但自韵文体产生之日起，这两种节奏就一直如影相随，这是一个不争的事实。

律诗的字义节奏，就是我们平时所说的语句结构，指的是根据句子的语法结构和字词的含义，判断在哪个地方停顿，这个停顿的地方就是节奏点。

五言律诗，除每句必须是五个字外，诗句的语言结构是（2-2-1）或（2-1-2），而不是（1-2-2或3-2）。

2-2-1，表示五个字中，前面两字是一个词，中间两字也是一个词，后面一个字是单独的一个词。因为这个词的判断是根据字意来的，因此就叫字意节奏。2-1-2，表示的就是五字中前面两字是一个词，中间一字是单独的一个词，后面两字是一个词。

七言律诗，诗句的语言结构是（2-2-2-1）（2-2-1-2），而不是（3-2-2）（1-2-2-2）。

上述所举的这三个例子，是符合平仄要求的语言结构句子。但是不是说只要是符合平仄的五个字或七个字就可以入诗呢？答案当然是否定的。

以上两例，平仄非常符合律诗的平仄交替变化的要求，但它却不是律诗的诗句，其原因就是语言结构，即字意节奏不符合律诗诗句语言结构的要求，故不能作为律诗的句子来入诗。

这对初学律诗创作者来说，也是一个特别容易混淆的地方。要解决这个问题，就必须把前面改为：“白鹭洲边”或“黄花岭上”之类，这样写，就符合标准了。

《诗经》里的诗大多都是四言诗，汉语中，一般一个词组就是由两个字组成一个字意节奏，因此四言诗的字意节奏就是2-2节奏；它的吟诵节奏基本也是两个字一个节奏，换句话讲， 四言诗的字意节奏和吟诵节奏是一致的，都是2-2节奏。

但是，当这种统一的句式太多的时候，无疑就是一种单调和乏味，正因为这样，随着时间的推移，后来就有了五言诗、七言诗，，更有了以四言和六言为主的赋，以及字数不等的词的长短句句式。

值得注意的是：为了律诗更具有灵动性，更有抑扬顿挫的美感，五言诗和七言诗中的节奏，在唐诗中一般都是交替的， 特别是两个偶句承句和转句 ，假设A=2-2-1(2-2-2-1)，B=2-1-2(2-2-1-2)，那么当承句是A的时候，转句选B无疑就是最好的选择，反过来，当承句是B的时候，转句选A就是最理想的。

吟诵节奏是人为控制调整音节之后的一种专门节奏，它是以字意节奏为依据的。

五言诗的吟诵节奏是“2-3”。

这样断句不仅吟读起来顺口，而且更容易理解句子中的含义，反之，读起来就觉得很不舒服，意思理解起来也很混乱。

根据五律的这种2-3的吟诵节奏，我们在吟诵作品的时候，前两个字读完后，要稍作停顿，后面三个字则可以连读。

另外，要注意的是：因为五律的吟诵节奏是2-3，我们在写作的时候，就不可以把两个紧密搭配的字放在第2，3序位上，因为第2，3字间是一个节奏点，这两个字之间是需要停顿的，如果两个紧密搭配的字之间来一个停顿，当然就意味着这个句子的节奏被破坏了，这样的律诗读起来就非常别扭，意思的表达也无法准确地实现，当然也就是错误的。

七律也一样，就是在前面再加两个字，一个节奏。 七律的吟诵节奏应该是：2-2-3。 在七律中，关系密切的两个字，不可以放在第2、3和第4、5的位置上，因为这两个位置都是节奏点所在的位置，是需要停顿的。

为什么五律和七律的吟诵节奏必须是2-3和2-2-3，而不是别的？以什么为标准划分的？关于这个问题，没有任何解释流传下来，只是从无数的作品中印证出来的。