李现包场杨紫电影说明二人感情如何？

感情如何，两个字，“好啊”！最近大家的“国民前男友”李现又一次登上了微博热搜，他为了支持杨紫的**《烈火英雄》包下了整场的**，很多网友对此事都感到非常惊讶，但是又都一致认为“国民前男友”霸气！由此，我们也能够看过二人的感情真的是十分深厚，不深厚谁会为对方包场呢？

李现和杨紫最开始相识其实还是因为今夏的那部优秀电视剧《亲爱的热爱的》，李现因为在剧中表现的实在是太好，塑造的角色“韩商言”完全符合人们心目中的形象，所以他们都叫他“国民前男友”！当然了，李现本人的大火又引发了网友的另外一个热论，那就是杨紫本人的“旺男主体质”！

很多人应该都发现了，杨紫身上似乎有一种魔咒，几乎每一个和他合作过的男主最后都大红大紫了，从最开始的张一山，到《香蜜沉沉烬如霜》中的邓伦，再到如今的李现，无一例外！其实更多时候这都只是网友们的一种吐槽，李现本人能够大火，更多还是依靠他自己的实力！

李现这次包场杨紫**，实力诠释了娱乐圈中的友谊！很多网友都觉得娱乐圈中并没有真友谊，其实不然，娱乐圈虽然很复杂，但是也不乏一些非常出名的圈中友谊！我们要相信，即使是在娱乐圈这个龙蛇混杂的地方，只要愿意真诚付出，也是能够收获一段美好的友谊的，就比如我们所认识的李现和杨紫！

表演一场不插电的演唱会很难吗？

不插电演唱会还是比较难的。对于不插电的演唱会，电声设备基本上只是为了扩音的需要。与色彩非常饱和的全电声带效果相比，尽可能利用原声乐器干净的音色，可以达到更为原始简单的“不插电”效果。不插电演唱会是指不使用电子乐器，不经过电子设备改装的现场流行音乐表演。

不插电演唱会意味着

不插电是从国外引进的一个词。大家学了之后都知道那个叫plug的英文单词的意思了。tnpltgged是一个没有插头的窗体。原来有很多乐队都是这么做的，音箱都要插电，包括吉他。很多东西都是插的。一旦停电，我该怎么办？音乐会不会有任何影响。这种效果完全是通过工业化电流的一种令人震惊的方式。例如，一个大的采访室可以容纳20名听众。如果有200个、300个、500个、1000个听众，你这辈子基本传达不了。一旦下面有任何声音，你就听不到你的声音了。但音乐不是电声乐器，而是一种通过麦克风传导出来的感觉。

什么是不插电演唱会？《不插电》不是清唱剧。一场“不插电”的演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。

不插电的意思是不插电，字面翻译为不插电。现在指的是一种摒弃全电乐队效果的音乐形式。它尽可能地使用声学乐器来获得纯净的音色，从而达到更原始、更简单的“不插电”效果。

拔是电声乐器发展到饱和的产物，是对当前“多声道录音和电子声音合成技术”的一种抵制。相对于被电子设备修饰过的失真声音，“不插电”的音乐人尽量用地道的声音和“钢琴、木吉他、木贝司或人类的掌声”等原生乐器来保持音乐的简单。

但是，《不插电》不是清唱剧，《不插电》演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。

“拔”不仅是吉他等电声设备的问题，也是人的嘴巴的问题。例如，许多磁带中人声使用的合唱效果，或颤音效果，通常在“不插电”表演中不被接受。

对于一场相对纯粹的“不插电”演出，即使是编曲和声部的编排也会尽量体现简约、朴素的特点，会与磁带CD等录制的版本有所不同。

不插电音乐在欧洲很受欢迎。在中国，雪夜公爵、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都举办过不插电演唱会。《不插电》在某种程度上更接近音乐的原始状态，具有强烈的怀旧色彩。

对了，这里提到一个词“声学”。《不插电》演唱会中，乐队使用的乐器多为原声乐器，如木吉他；原声低音，原声是电子的反义词，意思是“非电声乐器”

相对来说，不插电的现场离观众比较近，很安静。许多音乐家坐着表演，伴随着非常安静的原声吉他。音乐的副歌，在失真的吉他中，往往是配音墙，更细的音符和色彩的副歌没有任何变化。一般来说，听众会忽略音乐中的内容。不插电的时候，所有的因素都会通过木吉他的颗粒感表现出来。而且离观众很近，交流很亲切，声音也比较轻松。所以非常容易进入这首音乐的意境。不插电可能就是这样一种感觉。

不插电乐队成员的技术要求和现场控制能力极高。没有了厚重音色的掩护，近距离的将很多细节呈现给观众，对任何一个音乐人来说都是一个挑战。不插电的意思是不插电，字面翻译为不插电。现在指的是一种摒弃全电乐队效果的音乐形式。它尽可能地使用声学乐器来获得纯净的音色，从而达到更原始、更简单的“不插电”效果。

拔是电声乐器发展到饱和的产物，是对当前“多声道录音和电子声音合成技术”的一种抵制。相对于被电子设备修饰过的失真声音，“不插电”的音乐人尽量用地道的声音和“钢琴、木吉他、木贝司或人类的掌声”等原生乐器来保持音乐的简单。

但是，《不插电》不是清唱剧，《不插电》演唱会也需要灯光、乐队或者和声。“不插电”并不完全排斥电声器件，但电声器件的主要用途是放大声音，比如麦克风。

“拔”不仅是吉他等电声设备的问题，也是人的嘴巴的问题。例如，许多磁带中人声使用的合唱效果，或颤音效果，通常在“不插电”表演中不被接受。

对于一场相对纯粹的“不插电”演出，即使是编曲和声部的编排也会尽量体现简约、朴素的特点，会与磁带CD等录制的版本有所不同。

不插电音乐在欧洲很受欢迎。在中国，雪夜公爵、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都举办过不插电演唱会。《不插电》在某种程度上更接近音乐的原始状态，具有强烈的怀旧色彩。

对了，这里提到一个词“声学”。《不插电》演唱会中，乐队使用的乐器多为原声乐器，如木吉他；原声低音，原声是电子的反义词，意思是“非电声乐器”

相对来说，不插电的现场离观众比较近，很安静。许多音乐家坐着表演，伴随着非常安静的原声吉他。音乐的副歌，在失真的吉他中，往往是配音墙，更细的音符和色彩的副歌没有任何变化。一般来说，听众会忽略音乐中的内容。拔掉后，所有的因素都会用木吉他的颗粒感表现出来。

出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。

不插电音乐会是什么意思？

不插电，就是“Unplugged”，直译为“拔掉电源插头”。现在多指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。

不插电是电声乐器发展到饱和期的产物，是对目前“多轨录音和电子音响合成技术”的一种反抗。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，“不插电”音乐人尽可能用本真的声部和“钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声”等原生乐器来保持音乐的纯朴性。

但是，“不插电”不是清唱，一场“不插电”音乐会也需要灯光、乐队或和声。“不插电”也并不是完全排除电声设备，但电声设备的主要用途是为了扩音，如麦克风。

“不插电”不仅仅是吉他等电声设备的问题，连人的嘴巴也有讲究。比如很多磁带里面人声用到的合唱效果（chorus），或者tremolo效果，在一个“不插电”的演出里，一般是不被接受的。

对于一场比较纯粹的“不插电”演出，甚至连编曲和声部安排都会尽量体现简洁朴实的特点，会与磁带CD等收录的版本不同。

“不插电”在欧洲甚为流行，在国内，李泉、陈奕迅、卢巧音、李宇春等歌手都曾举办过“不插电”演唱会。从某种程度来讲，“不插电”更接近音乐最初的状态，具有很强的怀旧色彩。

这里顺便提一个词“acoustic”。在“不插电”演唱会上，乐队所用的乐器大都是acousticinstruments，如acousticguitar；acousticbass，acoustic与electronical（电子的）相对，意思是“非电声乐器

不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松驰。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。

不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。一种潮流，unplugged，直译就是“拔掉插头”

大概兴起于90年代初吧

就是在演奏中尽可能放弃电声乐器、效果器，改用使用原声乐器如木吉他、木贝斯、原声钢琴、风琴、管弦乐队等等

当然也不是完全的不插电，因为至少microphone和amp还是要电的：）

不过电声效果的作用已经被大幅削弱，因此乐队往往要重新编曲，以适应原声乐器的质朴——例如你很难想象用木吉他演奏失真电吉他sol，所以就得做些变动，用简朴的方式去表达原先的情感

mtv电视台曾经邀请过许多著名的乐队举行unplugged音乐会

nirvana\\aliceinchains\\cranberries等等

而nirvana的mtvunpluggedinnewyork就是其中杰出的作品老鹰乐队的不插电演唱会有看过实在是太棒了就是乐器不插电哦

新华社专访徐诗霖:没拒绝采访 只想专注于比赛

　　只有17岁的徐诗霖还没有踏入职业网球的江湖，就先领略了江湖的凶险。

　　在温网参加青少年比赛期间，因为没有接受几家国内媒体的采访，她骤然被抛到风口浪尖。10日，她在女双四分之一决赛结束后，终于来到采访室，接受了中国媒体的采访。

　　8岁到美国训练和生活，14岁回国，由于在美国生活多年，徐诗霖的中文说得磕磕绊绊，很多时候她都需要考虑半天才能说出一句完整的话，更多的时候只是蹦出一个一个不能连贯的词语。但当记者问她用英语还是中文接受采访时，她还是选择了中文。

　　徐诗霖是同她的经纪人陆海瑞一起来到采访室的，陆是美国人，名片上写着是上海一个商务咨询公司的董事长，他的中文听上去比徐诗霖还要好，但不知何故，他不承认是徐诗霖的经纪人，只说是她父母的朋友，来照顾她的生活。在徐诗霖无法表达自己意思时，陆海瑞会接过话去，替她解释。

　　在今年参加温网的12名中国球员中，徐诗霖是最后一个离开赛场的，她在单打第二轮失利，女双征战到8强。至于前几天拒绝几家中国媒体采访的风波，她说只是想专注于比赛，等全部比赛结束了之后再接受采访。

　　“我不是不想做采访，对这些（采访）没有抗拒，我想专注于把自己的比赛打好，再做这些，”她说。

　　她说前几天有一场比赛结束后，连续做了两个采访，之后有个电视台想继续采访，但她急着去见按摩师，就拒绝了。

　　这时候陆海瑞插话说，他们并不清楚大满贯赛事球员的采访是文字媒体和电视媒体分开的，他觉得徐诗霖接受了多家媒体的采访后，回答的都是相同的问题。他认为，这起风波主要是由于不了解程序、与国际网联（ITF）沟通不畅导致的。而此前ITF负责媒体的官员说，他们前一天与陆海瑞商量了45分钟，他都不允许徐诗霖与媒体见面，这在温网历史上是很少见的。

　　尽管在网络上被热议，但徐诗霖说她自己因为打球并没有太多关注，不过还是与经纪人商量，注册了一个微博，表示在全部比赛结束后接受采访。

　　她说，自己也感觉应该多接触媒体，毕竟与未来的职业发展有很大关系。但是“因为我们还小，还没有成熟，还应该专注于网球”。

　　去年，徐诗霖在南京夺得青奥会女单冠军，更在年底成为国际网联青少年排名第一的球员，成为首位获得ITF青少年排名第一的中国选手，一时间受到的关注倍增。她甚至说，希望自己20岁以前能够赢得大满贯，这个宏大的目标一时让媒体热炒。

　　再谈到这个目标时，她说：“我只能说do my best（竭尽全力）。”陆海瑞赶忙接茬说：“每个人都有一个梦想。”

　　徐诗霖说，今年可能是她最后一年参加青少年比赛，明年开始，除了参加几大满贯的青少年比赛外，她将开始转战职业网坛。

　　“以后基本上转职业了，精力全放在职业上了，”她说。

　　自称曾经在耐克工作9年、与姚明等中国明星合作过的陆海瑞说，将来徐诗霖会在深圳有一个训练营，到时只要她在那里训练，就欢迎记者去采访，绝对不会出现拒绝采访的问题。

　　“今天是一个新的开始，”他承诺说。

　　陆海瑞最后说，中国媒体不应该对于一个17岁的年轻球员这么敏感。

　　“她还没有完全独立。”他说，“希望你们记得她只有17岁，希望你们记得她不是职业球员，还是个小孩。她到了20岁的时候，你们可以说她需要保持职业。她需要慢慢来。”