对于《后会无期》你有什么样的理解？

 衡量公路片故事性的三个指标，《后会无期》完成了刚好一半

    个人觉得衡量公路片故事创作优劣有三个重要指标，可以包含了构成一个好故事的必要组成部分，是“细节”“情怀”“结构”。为了简洁，这样命名可能有点草率，情怀、主题、价值观都是一家子，在《后会无期》里除了观点稍显散乱外，还是有着显著的让人能认同的倾向的，基本无大碍。    细节的问题上，或许应该一分为二，一方面是与剧情有关的细节，另一方面也涵盖了所处时空环境的真实，例如季节，民风，独特的文化环境。在《后会无期》中，剧情细节显然经过了作者的深思熟虑，算是完成了上一半。     但作为一个公路片而言，中国又是一个幅员辽阔，地域差异化显著的国家，《后会无期》做的显然还不够，可能一方面是受制于演员和拍摄条件的原因，另一方面可能是因为作者体验不够，主动务虚吧。也许增添一些地理标识，一些方言，一些风土人情并努力把这些和情节相关联，会增强**的真实性，真实才能感人嘛。

    而相对前两点，《后会无期》的显著弱项是节奏、线索和结构。这里要一分为二的看，一方面《后会无期》毕竟是处女作，韩寒虽然很下苦功夫，但对长片的把控多少显得力不从心，尤其是后半段故事的失控崩落就可以看出来。而另一方面，这确实也和片子的类型有关，公路片嘛，散一点可以理解，《逍遥骑士》也是这个吊样。

    但是公路片显然也是要有结构和节奏的，打个比方，如果大情节**的结构看上去象一只浑然粗壮的玉米棒子，那么公路片至少也应该是一根零落有致的糖葫芦，多少个山楂（片段化故事素材），多少糖（情怀和闲笔），竹签总是要的（人物情感线索，旅途线索），这在《后会无期》里是个弱项，后面会再说说。

韩寒，一代文艺青年之领袖 ，在国内的影响力超出他同龄作家好大一截。

在互联网还未完全普及的早期年代，他的影响力更是如日中天，那个时候他在经常博客上点评**，一时洛阳纸贵。

他骂着这个说那个，后来有一些网友也就看不下 去了，说你韩寒说这不行，那不行，就你行是吧，那你行你上吧。

后来，他果然就真的上，这就有了金曲《平凡之路》。

我记得那一年韩寒的处女作上映之时，应该是在暑假，而《平凡之路》就响彻了整个开学季。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

我个人认为，韩寒作为作家是成功的，作为导演他也是成功，四部**下来，他形成了自己的审美意趣，也有一定的商业成绩。

有人说，韩寒一直在拍同一部**，因为他的主角永远是工业社会之下的小镇青年，而关注的问题，也是迷茫里的青春，缺乏沟通的父子关系，以及主角人物的迷离。

我同意这种说法，韩寒似乎确实再拍同一部**。

《四海》的故事发生在岭南地区，广东省的南澳岛，一个四面临海的县级小岛，离这里最近的大城市，就是羊城广州。

故事里的主角是一群大概高中毕业不久少男少女，他们好像整天无所事事，骑着一个个摩托车到处乱逛。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

青春期的男孩，喜欢摩托车的男孩，他们在生活之中有两种追求，一种是要把车骑好，而另一种就是要把车骑好给喜欢的女孩去看。

《四海》中，刘昊然饰演的男主就是这样的男孩子，他在故事的开头，认识了刘浩存饰演的女主，后来他就带着她骑着摩托来到了广州。

影片一开始，腾哥的加盟，让**颇有几分喜剧**的特色，毕竟腾哥一出场，就算没有台词，光站在哪里，观众也会笑吧。

但是当男女主角，骑着摩托来到广州之后，**的故事变了，男女主角好像一下子也长大了，再也不能无所事事，光是骑着摩托追女孩了。

他们在南澳岛，社会是停滞的，他们不需要挣多少钱就能够养活自己，而当他们离开了家乡，来到了所谓的大城市，他们的人生从这一刻起就不再年轻。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

在观看《四海》时，当男女主角离开南澳岛来到广州之后，整个**的叙事风格明显发生了转变，而这种转变也自然带来了观影情绪上的转变。

但是韩寒通过这种转变，却告诉了我们，每一个人只要离开故乡，其实从这一刻起就已经没有了青春，剩下的只有无穷无尽的远方和前路。

我想这就是韩寒的表达之一吧。

当男女主角来到广州之后，他们首先要面对的就是生存问题。

这里是广州，是中国南方最大的城市之一，是人类发展文明的最高体现，每一个人都能够在这里实现梦想，而要想实现梦想肯定会失去点什么，不是牺牲自己的曾经，就是透支自己的未来，这就是小镇青年的宿命。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

男女主人公来到广州住店时，他们拿到了宾馆老板给的房卡，却没有打开属于他们房间，因为他们从来没有住过酒店，没有见过卡片一刷就能开锁，或许不过开锁之后那房间肯定和他们想象的一样。

想想我们吧。

现实中的每一个小镇青年，谁第一次离开家乡，没有经历过和男女主角类似的事情，那是一种被现代文明甩出了一截之后的被迫觉醒。

我们奋斗半生，只想安安静静地坐下来，和你喝一杯咖啡，这真是一种少有的大彻大悟，一种奢侈的希望。

**的最后，韩寒赞美的小镇青年，韩寒歌颂的青春年少，都随着发动机的轰鸣声，消失在了黑夜里。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

在陌生的广州，没有人会去关心两个南澳岛的少年，他们死亡是那样的静静悄悄，又是那样的戏剧化。

在《四海》中，刘昊然饰演的男主床头放着一本美国作家欧•亨利的经典名作《麦琪的礼物》。

这本小说讲得是，有一对夫妻，妻子拥有一头修长的秀发，丈夫拥有一只断了表链的名表。

当他们为彼此准备圣诞节礼物时，妻子选择剪掉秀发为丈夫配上表链，而丈夫选择了卖掉祖传的名表，只为给妻子送一把简简单单的梳子。

《四海》的最后也是这样的结局，只不过这个故事中的男女主人公付出了更为惨重的代价，他们永远不会知道彼此到底为对方做过什么。

**《四海》：韩寒到底在表达什么呢？

人活得越久，越会相信宿命。

小镇青年在成长的路上总是充满了遗憾，时间之河向前流去，会带走一切的一切。

根本来不及去报答深情深恩，来不及去和亲人道别，就已经被现代化的大城市所吞噬，每天只为了碎银几两在奔波不停。

我想这就是韩寒的表达之二。

小镇青年逃不出生活，也就是逃不出自己的宿命。

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁**，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际**节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国**金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的**当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，**上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的**，奠定了韩寒在导演业界的地位。

**《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部**，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从**本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部**。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、**本身主题思考和**导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》**主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，**《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借**让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

2、从台词隐喻看张弛人生与韩寒成长的共通之处：

有观众认为，戏中“富二代”天才身份的林臻东，才是韩寒本人的象征，因为他们同样条件优越且富有才华。所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”，韩寒本人并未对此作出明确答复，但在我看来，张弛的人生或多或少与韩寒本人成长经历有共通之处。

在**里，张弛曾经语重心长地告诉儿子，

“爸爸的爸爸叫张扬，做事太张扬，老吃亏。他就希望爸爸呢，做事能够张弛有度，所以你爸爸我叫张弛我呢，希望你以后可以跟爸爸一样，一直飞驰下去。咱们俩就叫飞驰组合，于是你的名字叫张飞。”

这番话看起来像是**的笑点，但其实里面蕴含了韩寒对过去人生的自省和未来的期盼，是总结，也是希望。这里面既有对自己年少轻狂的反思，也有对当下与现实的和解，同时也对未来的生活怀抱着向往和憧憬。

所以我们可以看见，这个早在17岁就一举成名的男人，近年来愈发低调沉稳，他的身上再也没有轻狂叛逆的狂气，取而代之的是平凡真实的生活气息，一如戏里张弛身上的炒饭摊味。

总的来说，导演韩寒的现实生活与戏中主人公的经历相互映衬，无疑为这部**浇灌了更真实的生命力，使得**更具感染力。导演韩寒作为个性鲜明的80后，其成长路径可以轻易唤起80一代观众的反思和自省，从而产生强烈的情感共鸣。

02、从《后会无期》到《飞驰人生》，看韩寒导演水准的转变和突破

诚然，**《飞驰人生》仍带有韩寒别具一格的高辨识度符号，但纵观韩寒的**谱系，你会发现，《飞驰人生》的成熟度和商业度远超于前两部作品，甚至可以说是迅速滑入到商业类型**的框架。

仔细回顾这3部**，你会发现，韩寒导演风格一直在不断调整和突破：

《后会无期》：**导演处女作，保留过多文学性叙事手法**《后会无期》讲述三个失去故乡的年轻人横穿大陆的旅程故事，主人公在路途遇见不同的人和事，每一段旅程都引发不一样的感悟和思考。

作为韩寒**导演处女作，《后会无期》带有强烈的韩寒色彩，包括碎片化文学性叙事手法和浓厚的文艺气息。影片深层次的主题被松散的叙事架构冲淡，逻辑性不够完整导致情感张力无法完全表达。这也是它始终被人诟病的致命弱点。

《乘风破浪》：完善**叙事性，但故事情节让人诟病时间线拨到2017年，韩寒第二部作品《乘风破浪》上映，**讲述赛车手徐太浪发生意外，在睡梦中回归1998年参与父亲和母亲当年的小镇生活，并与父亲完成和解。

这一次韩寒的**叙事性得到极大改善，可以把一个故事讲得更加清楚明白，其导演能力也得到了观众的普遍认可，但同时又暴露了另一个问题。该片剧情致敬《新难兄难弟》的桥段和片段，被观众质疑**的思想性和创作力。

小结：《后会无期》和《乘风破浪》这两部作品都各自拥有亮点，但是作为韩寒从作家身份跨越到导演身份的过渡点，这两部作品无一不沾染上作家导演常见的叙事零散和剧情单薄的问题。但是就其商业性而言，《乘风破浪》又比前期的《后会无期》更具吸引力和票房号召力，前者叙事性也比后者更加完善。

《飞驰人生》：叙事和剧情都有所突破，**类型也更加接近商业片两年后韩寒携《飞驰人生》勇闯春节贺岁档，再度回归**行业的韩寒让人眼前一亮。

很多人会把韩寒首部作品《后会无期》定义为文艺片，彼时的他初涉**行业，创作理念和手法全凭个人意愿。但是《飞驰人生》则标志着韩寒**创作能力逐步趋于完善，甚至可以说是突飞猛进。

无论是**叙事性还是故事完整性、剧情创作力等方面，《飞驰人生》较之前作品都有质的飞跃。尽管提及《飞驰人生》，也会有人以《阿郎的故事》质疑其原创性，但我们都可以看见两者在故事创作方面其实有着显著区别。除去赛车手身份和“落魄英雄重出江湖”的老设定，**《飞驰人生》里还有更多新的元素和创作空间。

**《后会无期》上映以后，韩寒曾说，

“不会刻意迎合观众或市场。”

可是在他之后的作品当中，我们却能看到韩寒一直在不断修正大众指出的问题所在。从《后会无期》里孤独的背包客邻家女等陌生且疏离的人际关系，到《乘风破浪》里和解的父子关系，再到《飞驰人生》热气腾腾的亲子关系和朋友关系，韩寒导演的作品也在一步步破除其文学作品中孤独疏离的气息，逐步走向大众化和商业化，变得更加迎合大众口味和欣赏水准。

03、梦想与奉献，是韩寒作品永不褪色的情怀重点

提到《飞驰人生》，永远无法避开的主题就是“梦想”与“奉献”。主人公张弛热爱赛车事业，甚至不惜牺牲生命来赢得比赛。用热血祭奠梦想，这大概是每一个被生活磨平棱角的平凡人物无法拒绝的情怀。

在韩寒的每一部作品中，尽管它们之间**类型和表现形式都不尽相同，但梦想和奉献却始终是**主线，也是韩寒创作永不褪色的情怀重点。

《后会无期》中，失去故乡的游子在旅途里不断告别，其实是在探寻自己归途以及追逐信仰。《乘风破浪》中，徐太浪违背父命执意从事赛车行业，是对梦想的热爱；其父亲徐正太十年如一日守护小镇安宁，是对奉献的演绎。《飞驰人生》中，被禁赛的五年间，张弛日夜以大排档炒饭为生，仍坚持每天在脑中模拟赛道20遍，将巴音布鲁克一百多公里的赛道深深引入脑海中。影片结尾，在明知死路一条的情况下，张弛仍然选择比赛第一。这就是张弛对理想世界的炙热追求，甘愿为梦想奉献一生。韩寒的作品中，虽然不乏对现实的抨击和讽刺，但他的作品中永远不忘描绘对理想的追求和执著。从《后会无期》到《飞驰人生》，韩寒总是敢于将血淋淋的残酷现实包裹上一层温情，再以梦想的光芒照耀暗沉的生活，让人在骨感的现实中重拾信仰、收获希望。而这正是影片最厚重的思想和力量。

04、韩寒鲜明的导演风格和个人印记，也是这部**的一大亮点

韩寒导演的作品无一不沾染上韩寒的身份痕迹，甚至可以说，它们都是打上韩寒印记的作者**。作为一名赛车手，赛车永远是他**作品里贯穿全片的元素；作为一名作家，对贫困生活的刻画和怜悯，是发自文人内心深层次的感慨和思考。

①赛车元素永远贯穿全片，成为**一抹亮色

赛车元素在韩寒众多作品中一脉相承，早已成为韩寒显著的个人印记。《后会无期》的主人公浩汉职业是赛车手，因此他也自然而然地成为这场旅途的司机；《乘风破浪》徐太浪赛车手的身份成为**开场的引子；而《飞驰人生》则由始至终都在围绕赛车开展剧情，讲述一名过气车神的复出之路。

韩寒本人对赛车的丰富知识，使**中的赛车元素得以饱满地呈现在观众眼前。从记星头头是道地说出改装零件和预算，到张弛赛车改装技巧，以及张弛引经据典地证明可以自己不用领航员完成比赛等，这些情节将赛车元素一览无遗地展现在观众眼前。

此外，得益于幕后团队的辛苦工作，**《飞驰人生》将险峻的巴音布鲁克赛道真实呈现。竞争激烈的拉力赛看得人血脉贲张，带给观众极致的感官体验，在拉近观众和**距离的同时，也让观众对韩寒产生更深刻的印象。遥不可及的赛车元素因此成为了**最大的亮点。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部**中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档**，导演韩寒为《飞驰人生》这部**浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部**，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部**挖掘韩寒导演喜剧**价值体现及其对梦想情怀的感悟。

截止到2023年2月，殷桃和黄晓明主演的电视剧叫《你迟到的许多年》。

《你迟到的许多年》是由林柯执导，黄晓明、殷桃、秦海璐、曹炳琨主演的都市情感剧。

沐建峰演员黄晓明：和平时代的英雄，对莫莉一见倾心。转业后把商场做战场撑起民族实业的旗帜，初心不改，不易其志，成为“中国制造”的创业先锋。

莫莉演员殷桃：莫莉在生活上有点小资，对待事业、爱情都有自己独到的见解和区别其他人的行事作风，也正是这些成就了莫莉。对她所处的那个年代来说，这是一种很前卫的风格。

殷桃和黄晓明简介：

1、殷桃

殷桃，1979年12月6日出生于重庆市沙坪坝区，中国内地女演员。2023年1月，参演电视剧《小夫妻》；1月14日，参加《2022爱奇艺尖叫之夜》；1月25日，领衔主演的电视剧《耀眼的你啊》播出。

2、黄晓明

黄晓明，1977年11月13日出生于山东省青岛市，中国内地男演员、歌手，毕业于北京**学院表演系。

2022年2月1日，特别出演由韩寒执导的剧情**《四海》上映；同年，参加《百花迎春》晚会，与靳东、吴京等人共同讲述《致百花》。