《飞驰人生》朱春娟是什么梗？

《飞驰人生》中，沈腾饰演的张弛要跟腾格尔饰演的大哥借钱，而大哥提出了一个条件，就是让张弛在赛车服上绣上“朱春娟”的字样。

在**《飞驰人生》中，朱春娟其实是大哥的女朋友，只不过在影片中，朱春娟一直没有出现。不过，大哥之所以答应借给张弛他们钱，一是张弛为他唱了一首歌，二是张弛答应大哥在他们的队服上印上朱春娟的名字。

从大哥的种种行为来看，朱春娟是大哥的真爱，因为张弛唱的那首歌是朱春娟经常唱给大哥听的，而之所以要把朱春娟这个名字印在张弛他们的赛车队服上，其实是为了让全世界都知道朱春娟这个人。

扩展资料：

其实在**后面朱春娟出现了，只不过因为时长的原因，这段戏没有播出来。正片中，也是因为朱春娟没有出现，而且这个名字在影片中又经常出现，所以就成了一个梗。

在**结束之后，放出的演员表里是有朱春娟扮演者名字的，朱春娟的介绍也可以在网上找到。她的扮演者就是李玲玉，在《西游记》中扮演玉兔精。

我觉得张驰是死了，因为他的车已经开到了海安县的上面，那么高的高度，落下去肯定死了，但是我男朋友说张驰没有死，因为镜头的最后一张画面，是张驰与他儿子同学的爸爸比赛的那一场面，以他说没有死。

**《飞驰人生》延续韩寒作品一贯的风格，笑点密集，热血情绪或明或暗地涌动，但从情感的丰沛度和观感的丰富性上，本片无疑超越前作。以往韩寒**中的音乐一向非常突出，但本片中，音乐的叠加和反复打造出了一种强烈的喜剧效果，更和人物、叙事、情绪很好地结合在了一起，视听语言运用进步显著。而其中最耀眼的操作无疑是《平凡之路》天衣无缝的“植入”，在笑点中将男主角张弛的性格和内心点破，也将导演的作品连成了体系，于无声处可见野心，剧作层面也是所有作品中最完整，完成度最高的。

大年初一第一部**选择看《飞驰人生》，很大一部分原因是因为对赛车题材感兴趣。我羡慕那些从事极限运动、极速运动的人，因为那是离上帝最近的事业。所谓离上帝最近的事业，不仅是容易让你去见上帝，更因为在追逐不断变强过程中，能成就“超人”的自我，自己会变得宛如上帝。可我之所以说“我羡慕”，是因为我做不到。

影片初始，作为五冠王的张弛因为别人在他车上莫名的放了一名婴儿而引起媒体关于其私生活的猜测，最终导致其身败名裂。但是张弛，自始自终都把张飞当亲儿子，没有抱怨也没有后悔，在身败名裂和爱之间，张驰选择了爱。于是从人丛的顶部跌入底层，身败名裂的痛苦自己默默承受，为了生计开始卖炒饭。这时候的张弛，跟大多数平凡而伟大的父亲一样，在社会中微不足道，但是对于自己的孩子，却是整个世界。

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2019 年贺岁档，导演韩寒的第三部**《飞驰人生》上映。和前两部影片相比，《飞驰人生》表现出了更高的完成度。票房截止目前也超过16亿，不仅成为韩式**的票房之最，更是在春节档的厮杀中成功实现票房和口碑的双丰收。

白玉侠

影视工业网：《飞驰人生》是什么时候开始堪景工作的？堪景时都做了哪些工作？

白玉侠：2018年3月份我们开始堪景工作，当时剧本还没有完成，但是几位主创人员已经知道了大概故事的故事构架和脉络。因为已经明确了故事的需求，比如会有赛车的拉力赛。所以我和制片主任、美术就开始了堪景工作。

而因为韩寒导演出身就是专业的拉力赛车手，所以他对环境的要求非常苛刻，比如像路面环境。他的要求就是要找到类似专业的拉力赛跑道的场景，所以在堪景上我们花费了比较多的时间。当时去了云南和新疆，最后综合考虑下来，我们选在了新疆的巴音布鲁克。在堪景的过程中，我们也会和导演保持沟通，导演在根据具体的场景细化剧本。

韩导因为对于拍摄非常要求真实性，所以我们也是找来了专业的拉力赛车手冠军，采用真实拉力赛速度进行拍摄，这就要求赛车每个镜头都会跑到2—3公里，所以每一个镜头拍摄的车辆行驶跨度特别长。所以在堪景的过程中，对地图路线、路段都做了非常详细的功课，也带了无人机观察整条路的状况。

影视工业网：《飞驰人生》在影像设想上是如何考虑的？

而对于新疆戏的部分，因为**前三分之二剧情在调度上非常少，人物很多部分都是在小的空间中完成表演，我们最后就要做到在 情感 和视觉上解放观众，所以当张驰重返赛场后，我们需要一个特别壮阔的空间环境，去和之前的压抑生活形成反差，这也是我们为什么选择新疆拍摄的原因。

影视工业网：《飞驰人生》车戏部分具体是如何拍摄的？

白玉侠：这部**拍摄最大的难度就是车戏部分，在拍摄之初，我们对拍摄难度做过预估，但最终拍摄时的难度要远远大于我们最初的预估，一般**根本不可能能够承受。最初我们也有思考过替代方案，比如去云南拍摄，但是新疆能够带给我们非常独特视觉欣赏，我们和导演都一致决定**最后的拉力赛高潮戏一定要在这儿拍摄，所以制片组也是克服了很多困难。

在新疆最初我们准备了五个地区进行拍摄，设计了五个色调不一样的比赛场景。这些地区的地貌差别很大，有雪山、大峡谷、红崖大峡谷、湖、草原。但是因为新疆海拔太高，车辆损坏率特别高这样延缓了拍摄进度，并且我们碰上了洪水，所以不得不调整我们最初的拍摄方案。

然后还有，因为新疆的路段是土路，并且路段比较凶险，这就导致我们不能采用常规的方法拍摄车戏。

拍摄车戏常规的方法就是使用我跟拍车的，但新疆的路非常窄，跟拍车是无法与赛车平行形式。然后因为车在土路上行驶会带起大量的灰尘，会影响拍摄的效果，这就导致我们无法采用跟拍车的形式。所以我们必须采用其他办法来解决这个问题，最后我们更多的采用车载机位，把俄罗斯臂改装到拉力赛车上，让赛车采用自拍的形式拍摄车戏，然后我们也大量增加了航拍的比例。

影视工业网：《飞驰人生》剪辑团队如何构成？

白玉侠：因为《飞驰人生》后期制作上难度增加了很多，然后新疆部分又出现了很多变化，工作量太大，精力就不够支配。所以我们后面又找到了剪辑师谭玉坤加入，然后我们比较特别的地方是特效指导也加入到了剪辑团队中。因为乔乐（特效指导）对于剪辑非常了解，然后我们工作周期也决定特效部分无法等到定剪之后再去完成工作，这样的构成方式会减少信息的沟通障碍。然后我们后期DI的时间也非常短，为了节省时间，我们把剪辑师放到了DI公司，采用边剪边调的工作方式。

影视工业网：如何选择的拍摄器材？

白玉侠：拍摄方面，因为我个人非常喜欢ARRI摄影机，所以摄影机我们采用的是ARRI Alexa SXT，为了拍摄车戏，我们还准备了两套到三套的ARRI AlexaMini。在拍摄车戏时，只要是有可能，我们会尽量使用ARRI摄影机。

我们拍的是变形宽银幕，变形宽银幕能够最有效的利用CCD传感器的面积，而且它的像场给人的视角非常新鲜的感觉，既新奇又非常自然，所以也很早定下了使用MA变形宽银幕。过去我用过Cooke的镜头，而Cooke镜头成像更人性化，更适合拍风格化更强的片子，而我们的**特效量非常大，在工业化制作上我们更需要统一的质感，所以MA系统是现在变形宽银幕里中画质最好的选择。它保留了变形宽银幕好的部分，剔除了技术上的瑕疵。

然后有一些镜头实在太危险，或者角度太刁钻，也用了很多小的运动相机。我和导演定的方案是，画质和运动优先保运动。所以用到了Gopro6和索尼RX0，把相机放在车底或者轮胎里面，混合摄影机素材。

影视工业网：《飞驰人生》后期流程是如何解决的？

白玉侠：因为周期短，我们所有的流程考虑最大的问题就是沟通性和灵活性。整个**的技术流程是有专人在把握，因为技术团队来自自己公司，已经有过几部片子磨合。在前期的流程规划、资源库的整理和素材分配上已经非常熟练。我们自己搭建了nas磁盘阵列系统，所以不同的剪辑师都是调用同一素材，不需要再花费时间做拷贝，也会大量提高很多的效率。

在具体的流程上其实主要分为怎么存，怎么用。存储主要是就如何分类与命名。在素材命名上要有系统和唯一性，只要严格按照文件夹的分级命名，寻找素材就非常直观。我们在命名上基本把每个机位的名称、角度，拍摄的车位以及路段信息都会包含在素材文件名称中。再加上我们使用了剪辑软件Final X，Final X可以对素材设置标签和关键字，多机位的素材管理功能，这在素材管理上就没有了大问题。

可能Final X不像AVID那么严谨，在使用上也会出现一些小的问题，比如说有跑帧、跑点的Bug，但是如果熟练了这个软件之后，这些Bug其实是可以回避触发它，所以我们也安排了其他办法进行补救。然后又因为车戏我们使用了很多无级变速，这是Final独有的功能，这会让剪辑师有更多的自由空间。在和DI回套素材的时候，Final会产生一些麻烦，但因为我们的DI公司特别给力和配合，花了很大精力一帧一帧去对一些变速的回套素材，能够完成整个的工作，这就是我们采用Final X的原因。

第二天剪辑师就可以拿到转过码的素材，我们流程大概是这样：拍摄完成后，DIT会连夜转码，转码过程中会把音轨文件和视频文件合板，我们用的是ProRes 422 LT 1920分辨率的剪辑代理文件，转码以后会交由审计组的技术负责和归档，审计组会把所有视频文件在Final资源库里面按照时间来作为事件的分配。每拍一天，就会建当天的文件夹，把当天所有的素材存放在其中，每个素材都会运用Final X的标签功能，打上场号、镜号、A机B机位。所有的原数据都会被整理进Final cut文档中，在整理完之后，会生成一个Final 当天的资源库列表。因为素材都包含了元数据，剪辑工程可以随意同步，其他人拿到工程文件只要连接磁盘阵列系统所有的素材都会无缝连接，这对后期特效整理都很方便。

影视工业网：听说《飞驰人生》使用了LED屏幕拍摄，你们如何使用的？

白玉侠：车戏我们很早就定下了方案，车内戏的全部在上海棚拍。但是我们不采用扣绿的方式，而是直接用LED屏幕作为背景。

这个部分我们研发制作了一个可以操作的液压振动平台，它可以根据屏幕上的素材，调整演员表演时的道具，模拟真实赛车的角度。这样演员在表演时就可以参照真实的道路状况作出反应，这样就可以让演员身临其境，又避免了演员驾驶车辆的安全隐患。LED屏幕的素材是我们团队进行拍摄的，在LED屏幕拍摄管理和播放上，特效部门是和我们一起完成的。这一部分其实我们讨论比较多的是演员在棚内表演时，屏幕上的屏幕播放应该使用什么平台，这对于LED拍摄时一个非常重要的决定。拍摄LED非常重要的问题是解决透视角计算的问题，如果做不好透视，会让画面看起来不协调，所以我们在播放的时候，经常需要小范围的去调整画面的位置，甚至在画面变形、亮暗上做调整，。

而现在国内使用LED屏最常用的方法就是广播系统平台播放，但是这对于我们来说是要增加第三方团队进入，并且电视系统很多操作上比较死板，这会增加整个团队沟通成本，并且降低灵活性。所以我们就不想再加入第三团队。所以在现场放的时候，每块LED屏幕连会直接连接一台工作站，在工作站上直接再Final内将监看的画面投射到屏幕上，所以我们所有屏幕位置大小都是在工作站的Final X实时调整的。这样的调整方式让我们工作非常随心所欲。而且我们可以给素材做变速，拍摄一些慢动作的镜头。其实这样的操作严格来说非常不正规，但是因为整个工作流程上注重的是灵活性和沟通性，所以采用了这种方法。

影视工业网：你同时做了剪辑指导和摄影指导，这为**和你的工作带来什么便利？

全文完

　在**《飞驰人生》中，张驰赢了，但最后也付出了生命的代价。在结局的比赛中，张弛和林臻东是用的巴音布鲁克的比赛规则，谁用最短的时间跑完赛道，谁就是赢家。张弛跑完全程的时间是59分58秒111，而林臻东是59分58秒659，所以张弛是赢家。

　张弛和林臻东都是赛车高手，他们可以说是两个时代的车王，但是张弛因为某些原因和赛车阔别了五年，张弛对赛车的热爱是没人能比的，所以在结局的时候，虽然他赢了，但却也是用生命证明了自己。

　其实，张弛赢得比赛不是为了功名，主要是为了自己的赛车梦想，这个赛车的跑道已经在他的脑海里跑了五年，为了这场比赛，张弛真的是付出了很多，他其实是用自己的方式来证明自己能行，虽然结局并不完美，但这对张弛来说是最好的结局，同时我们也对张弛对梦想的热爱表示敬佩！

不少看了《飞驰人生》的观众，对于其中精彩的场景有种回味无穷的感觉，其实《飞驰人生》中的不少情节有富有其特殊的寓意，这部**就像是一曲理想之歌，在影片中主角张驰就算是牺牲性命也要实现自己的梦想，代表了人们对于理想的追寻。

韩寒说，这部**里最大的反派是平庸的人生。张驰的出身没有什么显赫之处，唯一的荣耀来自他热爱的赛车事业，然而短暂的光辉之后，是钝刀子割肉式的普通生活，是灶火油烟后面张扬不再的中年发福。

有句老话怎么说来着，人到中年百事衰。韩寒的**《飞驰的人生》正是一部披着春节档喜剧外壳，讲述人到中年，人生实苦的励志**。主演沈腾，虽然以演喜剧著称，但是也越来越能在他的喜剧表演中，看到对人生面临的深刻问题的思考。

大家熟知的是韩寒是一个少年成名的作家，继而2014年开始拍**做了导演，《后会无期》、《乘风破浪》均是他的作品，而本片是韩寒导演的第三部影片。1982年出生的韩寒，一向叛逆。高一七门考试挂科退学，靠稿费养活自己。作品《三重门》对教育制度极尽批判，让那个时代的人颠覆认知。而加入赛车手的行列，也是他不羁、桀骜性格的又一体现。

如果你关注和喜欢韩寒的**，不得不了解的一件事是，韩寒还有个亮瞎眼的身份—职业赛车手。在他仅有的两部**作品中，赛车、公路都是极具象征意义的存在。

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁**，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际**节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国**金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的**当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，**上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的**，奠定了韩寒在导演业界的地位。

**《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部**，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从**本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部**。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、**本身主题思考和**导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》**主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，**《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借**让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

2、从台词隐喻看张弛人生与韩寒成长的共通之处：

有观众认为，戏中“富二代”天才身份的林臻东，才是韩寒本人的象征，因为他们同样条件优越且富有才华。所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”，韩寒本人并未对此作出明确答复，但在我看来，张弛的人生或多或少与韩寒本人成长经历有共通之处。

在**里，张弛曾经语重心长地告诉儿子，

“爸爸的爸爸叫张扬，做事太张扬，老吃亏。他就希望爸爸呢，做事能够张弛有度，所以你爸爸我叫张弛我呢，希望你以后可以跟爸爸一样，一直飞驰下去。咱们俩就叫飞驰组合，于是你的名字叫张飞。”

这番话看起来像是**的笑点，但其实里面蕴含了韩寒对过去人生的自省和未来的期盼，是总结，也是希望。这里面既有对自己年少轻狂的反思，也有对当下与现实的和解，同时也对未来的生活怀抱着向往和憧憬。

所以我们可以看见，这个早在17岁就一举成名的男人，近年来愈发低调沉稳，他的身上再也没有轻狂叛逆的狂气，取而代之的是平凡真实的生活气息，一如戏里张弛身上的炒饭摊味。

总的来说，导演韩寒的现实生活与戏中主人公的经历相互映衬，无疑为这部**浇灌了更真实的生命力，使得**更具感染力。导演韩寒作为个性鲜明的80后，其成长路径可以轻易唤起80一代观众的反思和自省，从而产生强烈的情感共鸣。

02、从《后会无期》到《飞驰人生》，看韩寒导演水准的转变和突破

诚然，**《飞驰人生》仍带有韩寒别具一格的高辨识度符号，但纵观韩寒的**谱系，你会发现，《飞驰人生》的成熟度和商业度远超于前两部作品，甚至可以说是迅速滑入到商业类型**的框架。

仔细回顾这3部**，你会发现，韩寒导演风格一直在不断调整和突破：

《后会无期》：**导演处女作，保留过多文学性叙事手法**《后会无期》讲述三个失去故乡的年轻人横穿大陆的旅程故事，主人公在路途遇见不同的人和事，每一段旅程都引发不一样的感悟和思考。

作为韩寒**导演处女作，《后会无期》带有强烈的韩寒色彩，包括碎片化文学性叙事手法和浓厚的文艺气息。影片深层次的主题被松散的叙事架构冲淡，逻辑性不够完整导致情感张力无法完全表达。这也是它始终被人诟病的致命弱点。

《乘风破浪》：完善**叙事性，但故事情节让人诟病时间线拨到2017年，韩寒第二部作品《乘风破浪》上映，**讲述赛车手徐太浪发生意外，在睡梦中回归1998年参与父亲和母亲当年的小镇生活，并与父亲完成和解。

这一次韩寒的**叙事性得到极大改善，可以把一个故事讲得更加清楚明白，其导演能力也得到了观众的普遍认可，但同时又暴露了另一个问题。该片剧情致敬《新难兄难弟》的桥段和片段，被观众质疑**的思想性和创作力。

小结：《后会无期》和《乘风破浪》这两部作品都各自拥有亮点，但是作为韩寒从作家身份跨越到导演身份的过渡点，这两部作品无一不沾染上作家导演常见的叙事零散和剧情单薄的问题。但是就其商业性而言，《乘风破浪》又比前期的《后会无期》更具吸引力和票房号召力，前者叙事性也比后者更加完善。

《飞驰人生》：叙事和剧情都有所突破，**类型也更加接近商业片两年后韩寒携《飞驰人生》勇闯春节贺岁档，再度回归**行业的韩寒让人眼前一亮。

很多人会把韩寒首部作品《后会无期》定义为文艺片，彼时的他初涉**行业，创作理念和手法全凭个人意愿。但是《飞驰人生》则标志着韩寒**创作能力逐步趋于完善，甚至可以说是突飞猛进。

无论是**叙事性还是故事完整性、剧情创作力等方面，《飞驰人生》较之前作品都有质的飞跃。尽管提及《飞驰人生》，也会有人以《阿郎的故事》质疑其原创性，但我们都可以看见两者在故事创作方面其实有着显著区别。除去赛车手身份和“落魄英雄重出江湖”的老设定，**《飞驰人生》里还有更多新的元素和创作空间。

**《后会无期》上映以后，韩寒曾说，

“不会刻意迎合观众或市场。”

可是在他之后的作品当中，我们却能看到韩寒一直在不断修正大众指出的问题所在。从《后会无期》里孤独的背包客邻家女等陌生且疏离的人际关系，到《乘风破浪》里和解的父子关系，再到《飞驰人生》热气腾腾的亲子关系和朋友关系，韩寒导演的作品也在一步步破除其文学作品中孤独疏离的气息，逐步走向大众化和商业化，变得更加迎合大众口味和欣赏水准。

03、梦想与奉献，是韩寒作品永不褪色的情怀重点

提到《飞驰人生》，永远无法避开的主题就是“梦想”与“奉献”。主人公张弛热爱赛车事业，甚至不惜牺牲生命来赢得比赛。用热血祭奠梦想，这大概是每一个被生活磨平棱角的平凡人物无法拒绝的情怀。

在韩寒的每一部作品中，尽管它们之间**类型和表现形式都不尽相同，但梦想和奉献却始终是**主线，也是韩寒创作永不褪色的情怀重点。

《后会无期》中，失去故乡的游子在旅途里不断告别，其实是在探寻自己归途以及追逐信仰。《乘风破浪》中，徐太浪违背父命执意从事赛车行业，是对梦想的热爱；其父亲徐正太十年如一日守护小镇安宁，是对奉献的演绎。《飞驰人生》中，被禁赛的五年间，张弛日夜以大排档炒饭为生，仍坚持每天在脑中模拟赛道20遍，将巴音布鲁克一百多公里的赛道深深引入脑海中。影片结尾，在明知死路一条的情况下，张弛仍然选择比赛第一。这就是张弛对理想世界的炙热追求，甘愿为梦想奉献一生。韩寒的作品中，虽然不乏对现实的抨击和讽刺，但他的作品中永远不忘描绘对理想的追求和执著。从《后会无期》到《飞驰人生》，韩寒总是敢于将血淋淋的残酷现实包裹上一层温情，再以梦想的光芒照耀暗沉的生活，让人在骨感的现实中重拾信仰、收获希望。而这正是影片最厚重的思想和力量。

04、韩寒鲜明的导演风格和个人印记，也是这部**的一大亮点

韩寒导演的作品无一不沾染上韩寒的身份痕迹，甚至可以说，它们都是打上韩寒印记的作者**。作为一名赛车手，赛车永远是他**作品里贯穿全片的元素；作为一名作家，对贫困生活的刻画和怜悯，是发自文人内心深层次的感慨和思考。

①赛车元素永远贯穿全片，成为**一抹亮色

赛车元素在韩寒众多作品中一脉相承，早已成为韩寒显著的个人印记。《后会无期》的主人公浩汉职业是赛车手，因此他也自然而然地成为这场旅途的司机；《乘风破浪》徐太浪赛车手的身份成为**开场的引子；而《飞驰人生》则由始至终都在围绕赛车开展剧情，讲述一名过气车神的复出之路。

韩寒本人对赛车的丰富知识，使**中的赛车元素得以饱满地呈现在观众眼前。从记星头头是道地说出改装零件和预算，到张弛赛车改装技巧，以及张弛引经据典地证明可以自己不用领航员完成比赛等，这些情节将赛车元素一览无遗地展现在观众眼前。

此外，得益于幕后团队的辛苦工作，**《飞驰人生》将险峻的巴音布鲁克赛道真实呈现。竞争激烈的拉力赛看得人血脉贲张，带给观众极致的感官体验，在拉近观众和**距离的同时，也让观众对韩寒产生更深刻的印象。遥不可及的赛车元素因此成为了**最大的亮点。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部**中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档**，导演韩寒为《飞驰人生》这部**浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部**，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部**挖掘韩寒导演喜剧**价值体现及其对梦想情怀的感悟。

飞驰人生中孙宇强等了张驰5年，可以说算是非常浓郁的兄弟情了，但这种兄弟情实现是有一定现实的基础的，就是他们两个存在职业上的依附关系，因为一个观察手他的资格证是受到张弛的赛车手驾驶证的影响的。

这5年双方过得真的都不容易，因为张驰他会开赛车会拉力赛，但是其他方面他真的没有什么特别的天赋，所以这5年很是艰难，也没有赚到多少钱。孙宇强和他的老婆也就是在娱乐场在游乐园办个人偶什么的也是挺辛苦的，但是他们这种兄弟情还是非常不错的，至少5年他们都在穷困潦倒的时候，没有任何放弃对方的观念，相互之间还保持着联系，不然在开始的镜头中，张弛也不会迅速的就能找到孙宇强。

孙玉强在飞驰人生**中是张驰的观察手，就是参加拉力赛不能只有赛车手一个人，还要有观察手去测周围的风向，湿度，坡度，转弯的向心力等各种各样的专业数据，所以他们之间存在职业上的依附关系，当张驰的赛车手驾照被吊销了之后，孙宇强的观察处资格证也不能使用了，所以他们那种相互之间的依赖关系也使他们保持着良好的关系，因为孙玉强要想重新出现在赛车的事业中，就需要张驰的赛车证能够解封。

现实生活中兄弟情和闺蜜情其实不能够放在一块儿去同等的比较，因为男性的情感和女性的情感是不一样的，男性的情感更多的偏向于理智，对于关系的长远保持，即使相隔的时间很久了，见面之后仍然还是兄弟，但是女性的闺蜜情可能就更多的偏向于感性，尤其是遇到了新的闺蜜的时候，以前的朋友，以前的闺蜜，可能关系就会有一定的改变，当然这只是相对而言。