有一个叫小武的是什么电视剧

小武是电视剧《热血尖兵》中的角色，张小武是一个典型的“妈宝男”，性格软弱的他遇到困难常常选择退缩，在病重的母亲的“逼迫”之下，他来到军营磨练意志。而在母亲离世之后，他的性格发生了转变，成为了一个肩负祖国艰巨任务的人。

《热血尖兵》是由星美影业有限公司制作，熊早编剧导演，王紫逸、张宁江、宣言、方慧等领衔主演的青春励志军旅剧，该剧讲述了男主人公陆飞的成长与蜕变，展示了特种部队士兵的军旅生活和热血青春的故事。

《热血尖兵》接地气的展现了90后的特种兵风采，用风趣幽默的方式，将几个性格迥异、风格鲜明的特种兵的喜乐悲欢情感交织在一起，情节真实而曲折，该剧故事情节特别接地气、引人入胜，军营气息浓郁，这部戏从喜剧这个角度融合了类型片元素，使军事题材创作有了一种新的风格，非常可贵。

《热血尖兵》聚焦青春军营，生动刻画了90后中国士兵的军旅岁月。电视剧《热血尖兵》不仅涵盖青春励志、深挚友情、蜕变成长等军旅题材必备元素，更着重展现了现代智能化军事战争，让观众在紧张激烈的节奏、震撼的画面中，感受到强烈的民族自豪感与我军战士锐意进取、激昂向上的斗志。

《阳光之下》小武结局伤好了之后来到陈警官墓地祭拜亡灵，从墓地出来之后，小武去警局见了肖队，肖同斌问他以后有什么打算，小武回答还是想先找自己的亲生父母。至于工作，他又干了自己的老本行送外卖，他不是一个爱慕荣华之人，没有开口问政府要什么奖励，只想做一个普通人。

《阳光之下》是由裴文、鲜橙联合编剧，闫宇彤执导，蔡文静、刘凯、彭冠英领衔主演，王劲松、岳旸、李东恒、马藜、李砚、多布杰、冯雷、萨日娜、孙之鸿联合主演的都市情感悬疑剧。该剧改编自鲜橙所著小说《掌中之物》，讲述了女主柯滢为保护自己和家人，与不法势力斗智斗勇，并联合为警方办案提供线索的外卖小哥小武，暗中搜集封氏集团犯罪证据，历经重重困难，协助警方终以正义战胜邪恶的故事。

就**发展而言，社会发展中存在的许多社会现象和问题，需要通过艺术表现形式的加工来满足人们对美好生活的期待，由此，产生了现实主义**。



在众多西方**理论和美学思想中，以 20 世纪 30 年代初的前苏联社会主义现实主义、20 世纪 30-40 年代的法国诗意现实主义、20 世纪 40-50 年代的意大利新现实主义及中国传统文化“文以载道”“美善合一”的美学思想，对贾樟柯的影响最为深远。

首先，前苏联的社会主义现实主义对贾樟柯**创作思想产生了巨大影响。随着时代的更迭、社会的变化以及马克思主义美学思想的不断深入，**评论家尤列涅夫对现实主义创作原则十分重视，他提出作品要展现生活的真实，这也成为贾樟柯**作品的宗旨和原则。



影片《站台》取材于 20 世纪 80 年代，**中出现的喇叭裤、格子衫等服饰元素以及迪斯科舞蹈、年轻人追逐火车等场景，是贾樟柯少年时期生活中最熟悉的画面，也是 80 年代的人们真实的生活样貌。

在《三峡好人》中也是如此，贾樟柯直面当时的社会状态与人民生活的变化，他在影片中表现社会转型期下的国家建设，尽可能细致的描绘人们的生活现状，力求完整的再现生活。

借用贾冀川对影片做出的评价：“以三峡建设为背景，通过记录奉节县城翻天覆地式的拆迁，直视了国家大政方针下，城市的巨大变化。”



贾樟柯为了表达强烈的现实主义精神，以三峡景观为拍摄起点，大量展现长镜头画面，以保持对事物表达的连贯性。其次，贾樟柯**创作思想也受到了法国诗意现实主义美学思想的影响。

声名显赫的编导和制片人雷内·克莱尔、让·维果、让·雷诺阿、费戴尔构成了法国诗意现实主义流派，他们的作品中都体现了现实主义美学思想。

如雷内·克莱尔的《百万法郎》，该作品看似是一部俗气的现代闹剧，实际蕴含深刻道理，影片通过展现主人公寻找中奖**的故事情节来刻画人物的内心世界，以讽刺的戏剧形式映射现实世界，使影片奠定了法国现实主义**的地位。



而让·雷诺阿的影片也是如此，他的作品不论是**风格、拍摄手法都表现出强烈的诗意特征和现实主义特质。

贾樟柯深受启发，他将法国诗意现实主义的理论运用在**中，把镜头对准现实生活，使作品呈现出质朴真实的风格特点。

在《小山回家》中，虽然影片时长和同时代的其他导演作品相比略短，但**表达的思想内涵超出了**本身的内容限定，获得很多学者的认可。



比如，贾樟柯在拍摄中选用非职业演员，这种“业余”的拍摄方式使专业演员的戏剧痕迹在**中被消解，也使人物的生活习惯在影片中真实的表现出来，同时扣合了观众的现实生活经验，使观影者产生极大的共鸣。

此外，影片里展现出人物面对现实的态度及处理方式，也体现了贾樟柯对现实主义思想吸收与运用。再次，意大利新现实主义美学思想也影响了贾樟柯**创作思想的形成。



德·西卡、罗西里尼、桑蒂斯等新现实主义流派导演将镜头对准失业、贫困、饥饿的底层人民，他们以展现客观真实为原则，将原生态的生活场景搬到银幕上，以悲观和灰色的基调对现实进行揭露。

《偷自行车的人》《罗马 11 点》等影片是对当时真实场景社会现象的生动反映，导演们真正实践“把摄像机扛到大街上”的写实主义美学原则。



贾樟柯认为“扛着摄影机到大街上”是批判现实主义思潮的真实反映，是导演们自觉地遵循现实主义审美原则的体现，这不仅为贾樟柯**的拍摄提供全新的创作思路与发展方向，还为其**创作思想构建奠定了基础。

《小武》《站台》《任逍遥》《世界》《三峡好人》等影片均呈现以下共同特点：贾樟柯把原生态的社会生活作为影片的立足点和观察视角，他将镜头聚焦在自己熟悉的环境中。



从美学层面来分析，贾樟柯的目的是再现社会转型期内，中国小县城最真实的样貌和人民群众的生活状态，从而展现流行文化对小县城底层人民的冲击和影响。

贾樟柯在影片中使用移动镜头、实景拍摄、自然光线、非职业演员等拍摄手法既延续了巴赞赞扬的**的影像本体论理念，也拓宽了**的视野和表现空间。因此，意大利新现实主义**美学思想，对贾樟柯**创作思想的构建和发展尤为重要，贯穿其**作品的始终。



最后，贾樟柯**创作思想也继承、吸收了中国传统文化中“文以载道”“美善合一”的思想观念。“文以载道”以文章要表达思想为主旨，而儒家思想“美善合一”则强调在审美感官愉悦的过程中，要引导审美的道德方向，正视人性对审美的需求，并给予积极引导。

贾樟柯将“文以载道”“美善合一”的美学思想渗透在自己的**拍摄中，在**中将中国传统美学思想内涵与审美价值隐含的表达出来。



在《江湖儿女》中，贾樟柯将中国近十年的时代变迁和思想观念变化进行整合，他以底层人物视角来记录中国式的美学思想，使他的作品充满了人文关怀与道德善念。

在他的影片中，不论社会如何变化、时代如何发展、人们面临怎样的困境，底层小人物内心善良的本质永远不会被时代洪流所湮没。

贾樟柯的**是对社会底层群体付出巨大代价的铭记和尊重，他的影片饱含人道主义关怀和知识分子的道德良知。



如果将中国**学派进行划分，能够体现中国精神、呈现中国社会发展样貌，展现中国**价值的文本范式，贾樟柯的**当属其中，他力求通过**充分展现当代人、当代事，使得作品在充满现实主义创作精神与人道主义关怀精神的同时，蕴含文以载道、美善合一的美学思想。

对小津安二郎美学风格的借鉴

小津安二郎的影片呈现出浓郁的东方**美学风格，他的作品带给观众极具东方韵味的审美体验。贾樟柯说：“摄影机面对的是物质生活，背后却是对精神的审视。”



**是情感的细腻表达，是审美价值的集中体现。正如贾樟柯书中所写，“静物代表一种被忽略的现实，虽然留有时间的痕迹，但它依旧沉默，保守着生活的秘密。”因此，在贾樟柯的影片中可以感受到他对**创作思想、**叙事风格、镜头语言等观念的构建与实践运用。

贾樟柯吸收并借鉴小津安二郎的东方**美学风格。其一，贾樟柯擅长使用镜头语言表达情感，传递思想，并在影片中进行适当的留白，使影片中充满东方韵味的审美体验。

在《站台》中，崔明亮和尹瑞娟在城墙边向着对方走来走去的中近景中，画面一直保持静默，似乎有意让观众默默凝视故事的发生。



影片中，镜头下处于若即若离移动状态的人物，不仅能反映出他们内心世界的微妙变化，而且使影片在视觉体验上留有想象的意味。

这种效果得益于贾樟柯对镜头的运用，他巧妙地将西式蒙太奇的表达方式传递出东方人内敛的情感。其二，贾樟柯的**注重人物情绪的表达。

**中人物的情感表达，不仅是剧中人物情感交流的桥梁，更是创作者控制自身情绪的体现，它在促进人物间情感传递与交流的过程中，强化了**美学思想。贾樟柯**中的情感表达较为多元，影片中不仅通过人物对话来表达情感，还借用民俗符号元素来营造一种故土家园的氛围，通过渲染浓厚的乡愁，表达对浓厚的故土情怀和家园情感的依恋。



在《山河故人》中，贾樟柯选择了两类拍摄群体，以张晋生为代表的一类人选择“出走”谋求更大的事业发展，以沈涛为代表的一类人“留守”故乡。

多年来，张晋生一直身处异地，他离开故乡前往上海，最后定居海外，尽管他身处不同的地域，但仍然留恋着故土民俗文化。

影片有意让民俗符号元素包围张晋生的生活，随处可见的山西民俗，是贾樟柯让张晋生借民俗符号来展现自己的故土记忆，通过表现他在故乡与他乡间产生的情感落差，来凸显当代人对故土的情感和记忆。



张一白对贾樟柯的评价：“每个人心中都有自己对山河故人最美好的记忆与追寻，只有贾樟柯拍出了纯真、质朴的样貌。”这是张一白对贾樟柯的高度认可和赞扬。其三，贾樟柯的影片注重人物细节和状态的刻画。贾樟柯说：“用镜头关心普通人，尊重、纪录他们的生活。

在缓慢的时光中，感觉生命的喜悦或沉重，是我用镜头语言表现的方式。”影片《小武》用一组诗意的镜头语言将人物形象刻画得淋漓尽致，“小武和梅梅并肩坐在床头。”此时阳光透过窗户照进来，逆光加长镜头的拍摄，让两人的情感在粗糙的现实中有片刻的温暖。



贾樟柯用这样的镜头语言，让人物内心温柔细腻的情感得以凸显，他重视人物细节的刻画，将小武作为一个小偷重情义、讲义气，内心存有“真善美”的本质得以具象化。

这组镜头将小武从芸芸众生中凸显出来，将其他人对待情感时的漠然与小武的重情义形成鲜明的对比，也使影片的人物形象更为饱满，讽刺的效果更加强烈。

贾樟柯的**美学风格在借鉴、吸收小津安二郎东方韵味美学风格的基础上，对自己的创作思想和风格进行构建和发展。贾樟柯以诗意抒情、贴近自然、观照现实的镜头语言来表达自己的审美体验，言有之但意无穷。



在《小武》《站台》《三峡好人》中体现出具有东方韵味的审美体验、注重情绪表达、人物细节刻画等东方**美学的特点。

受侯孝贤美学风格的影响

侯孝贤的影片最突出的特征是现实主义思想与独具风格的长镜头美学。他的**蕴藉着浓厚的乡土情结，既是对台湾城市化的记录，也是对逝去的流光岁月和淳朴乡土风情的缅怀。

贾樟柯也深受影响，从影片《小山回家》开始，他尝试使用长镜头拍摄，并一直将这种拍摄手法延续到其他影片中。贾樟柯积极汲取优秀导演的拍摄手法，将其作为自己美学风格发展的理论支撑，同时也赋予自身**思想新的内涵。



其一，贾樟柯深受侯孝贤**中现实主义思想的影响。侯孝贤的影片是社会转型期的纪实性记录，他的作品不仅表现人物面对现实生活客观冷静的处理态度，还展现了个人与社会的关系表达。

贾樟柯完整地接受了侯孝贤**中的“非职业演员的自然化表演，长镜头景深，乡土题材。”等美学思想，这是他**美学风格得以构建的关键，而侯孝贤的**美学思想成为贾樟柯**创作思想借鉴和发展的来源与理论支撑。



影片《小武》与侯孝贤的作品《风柜来的人》有相似之处，《风柜来的人》表现了那些从渔村到城市的少年被迫融入到城市洪流的生活境遇；而《小武》也讲述以小城镇为背景的带有个人独特记忆的故事。

他们的作品都以中国社会发展的转型期为背景，展现底层人民的情感关系变化以及年轻人生活状态的边缘化。其二，贾樟柯学习并借鉴侯孝贤的长镜头理论，他对长镜头这样解读：“在缓慢的时光流程中，感受每个平淡生命的喜悦或沉重。”



贾樟柯利用长镜头赋予**新的内涵，在他的作品中，长镜头不仅是一直拍摄方式，更是对社会和人的关注与反思。

在影片《小山回家》《小武》《站台》《世界》《三峡好人》中都可以看到他对长镜头的运用。《小武》中的长镜头画面：小武去看梅梅时和她坐在宿舍的床上聊天。此时，不论是对话还是沉默，都被长镜头完整地记录下来。

长镜头的出现拉近了观众和**中时空的距离，让观众能够直观地感受与体验。《三峡好人》中，开片华丽的横移长镜头，从船头到船尾一贯到底的拍摄，完整纪录了社会的全貌，描绘还原出脏乱、油腻、庸俗、狭小的底层人民真实生活现状画面。



镜头用大全景的画面，将船上的人群及以背景形式出现的江水画面揽入其中，最终定格在韩三明身上，长镜头像掠过整个社会的缩影一般，将人物与景物包含其中。

贾樟柯自称是**的农民工，虽然是科班出身，但在美学风格上却展现出生活的粗砺质感，他的长镜头为纪实性的影像记录做出完美的诠释，通过长镜头展现对现实的冷静思考和客观表达。

2020年电视剧《阳光之下》

柯滢躺在病床上仍在昏迷状态，额角被雪白的纱布覆盖着，脸上遍布淤青。小武一边用棉签给她擦拭伤口，一边感慨好好一个姑娘干什么不好非干这个行当。再说了，柯滢这个暴脾气也根本不适合，自言自语之时，柯滢醒了过来，情绪激动之下把小武赶了出去。

小武也非常自责，怎么能当着人姑娘的面那么说人家，还被听到了，真是嘴欠。坐在门外的小武想到了陈队帮助自己逃脱的种种过往，眼泪不争气的往外流，于是质问对方：说话你说话啊，这么多年我最讨厌你像一个哑巴一样。

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何妍在一次意外事故中内心受到巨大创伤，从此金融才女一心追求安稳。小五为寻亲生父母干起外卖混迹大街小巷，机缘巧合成为傅氏集团总裁傅慎行的得力帮手。

外表风光无限的跨国企业傅氏集团早就暗中转移财产至境外，被赞誉商业奇才的傅慎行实则只是稳定局面的傀儡，傅慎行决心拿到傅氏所有财产。傅慎行锁定金融才女何妍，何妍为了保护家人，同意帮傅慎行取得实权，但她却暗中收集傅氏转移财产有力证据。

小五与何妍不谋而合，两人彼此误会到势不两立再到默契合作，历经重重困难成功捍卫国家金融秩序和经济安全，傅氏受到制裁，正义得到伸张，爱情也在两人之间播种。

《小武》的影片在柏林取得了传奇般的成功，它使其导演作为中国新**的代表人物获得了国际**界的瞩目，格雷戈尔称誉贾樟柯为“亚洲**闪电般耀眼的希望之光”。更重要的是，一块标记中国**的昨天与今天的界碑树立起来了，多年来，甚至可以说自中国**有史以来，还没有一部**这样诚实的表达了正在活着的中国人的气息。

《小武》的开头和结尾都是对集市上来往人群的扫描，贾樟柯后来很喜欢这种方式：大量的长镜头、中景、远景和群像，这也使得《小武》成为一部特殊的作品，它集中塑造了一个立体的人，和其他作品的野心相比，它称得上心无旁骛；它经常停下来捕捉人物呆滞、尴尬、麻木的表情，仿佛一部人类学研究之作。

但小武仍然只是叙事的一个棋子，他连接起的朋友、女人和家庭，虽然都没有被充分地伸展，却编织起了一张人际的网络。某种意义上，汾阳仍然是费孝通所说的“熟人社会”，小武虽然因为小偷的身份与这张网有所疏离（他甚至被好友小勇的婚礼拒绝了），但依然会频繁地与之发生联系，就如夏布罗尔所说的，小城市里的人，彼此认识，人们会更仔细看你，你也不得不既考虑自己的存在，同时考虑周围其他人，从面对人性的角度说，这要比简单的交流更值得琢磨。相比之下，大城市有太多的人太多的孤独，人们的交流会产生障碍，由此遮掩了很多话题，所以，这个新浪潮导演一直坚持在巴黎之外的地方寻找故事。贾樟柯也一样。

小武面临的首先不是小偷身份的尴尬，小勇正是与他同做扒手时结下友谊的，他也能用这个身份帮助其他人，或显示自己的控制力。但当他在街头晃荡时，某些新东西正在进入小城：小勇走私香烟、开歌厅成了企业家和劳模；从北京出来追寻明星梦的胡梅梅落在这里做了妓女；二哥和城里人结了婚，需要家里凑钱维持面子……小武最终是被这些新的人际纠结给抛弃了。

但影片扑面而来的感性并非是某种同情或是（和惯于煽情的中国导演相比，贾樟柯不明确表达“同情”，而只是观察）愤怒，而是对小城生活出色、精确的捕捉：在公路边漠然等车的人们，街道上宣传政策的广播，光线昏暗的台球室，连续播放枪战片的录像厅，提供点歌服务的电视台……尤其对众多从小城市走出来的青年来说，**里的场景如此熟悉和真实，几乎没有一个场景牵强和突兀，它不是某种意念的化身，而是冷冰冰的存在，是很多人遗忘在故乡的影子，此刻仍然在中国最广大的区域里上演着。这种细腻、流畅的记录不厌其烦，使小武（扮演者王宏伟本来就拥有一张最大众的脸）很自然地就被包裹在其中。“就像一根浸在油里的绳子。你只想使用其中的一部分，但是整个绳子大概都浸湿了”（侯孝贤语）。

在环境的破败中，小武麻木、无聊的表情最直观地传达了小城的气质，有一场戏里，他 和一个朋友嬉闹，追来追去，就像《童年往事》里阿孝的日常生活：从街道这头跑到那头，下次再跑回来，从墙头翻出家，再翻进去，镜头积攒着，仿佛一个跑不出去的圆。但小武根本就不耐烦跑，在厚重的黑镜框下，他几乎总是眯着眼，以至于你会忘记他比《任逍遥》里的主角大不了多少。

贾樟柯也不解释小偷的动机，那只是通俗剧的要求，他要呈现的是一种生存的状态，是小城里无数麻木过了一生的人生命中的一截。《站台》里众人问从广州回来的张军，“花花世界有什么好？”他回答说，“那里人们都很忙”：的确，无事可干是小城生活最致命的地方。在呆滞的人物背后，流行歌曲隐晦地透露了些秘密，那是小武为数不多表达情感的方式，虽然多是声画对位和一种反讽：当小武从警察那里知道小勇要结婚的消息而去询问他时，背景里嘶嚎起屠洪纲的《霸王别姬》；在歌厅里，胡梅梅把小武当大款来傍，唱的是《爱江山更爱美人》，虚幻的英雄梦游荡在一个卑微男人的尊严之上；而在婚礼、葬礼、街头、舞厅、电视里，一首泛滥、夸张地表达感情的歌曲《心雨》，一次次在疏离、冷漠、孤独的场合响起。

小武便是这样一个具有代表性的社会个体。面对着社会转型对于小城各方面的冲击，小武不理解，不适应，或者还有不情愿；他孤独于群体之外，仍以旧有的方式去看待、处理身边的人和物，他以他的常态对应着世事的变动。诚然，社会的进步使人们口袋中的钞票越来越多，旧有的生活方式与价值观也随之开始转变，以金钱为本位的价值体系全面占据人们的内心。正是在这种变动中，一代人开始了游离与契合的过程。小武明显的属于游离的人群，他与曾经的“战友”吵翻——因为他已发达，需要忘记不光彩的过去保留体面；与爱人分别——她选择了金钱的归宿；与父母隔阂——金钱关系渗透进家庭代替了亲情。由此，小武苦闷，彷徨，孤寂，矛盾，困惑，进而，以一种自我放逐的方式对这个社会进行着无力的反抗。

最后说一下表演。贾樟柯在此全部采用非职业演员，利用他们的本色演出创造着一个极度迫近真实的影象世界。无疑，他成功了。影片中，各个人物血肉丰满，地道的方言、毫无修饰的服装、木讷的表情、缓慢的动作，你无法指摘他们的任何一个动作，因为他们演的就是他们自己，没有模式，没有套路，如同贾樟柯在此开创的这种**类型一样。

贾樟柯是一个执着的导演，在《小武》里所表现的内容一再出现在他以后的**当中，从《站台》到《任逍遥》，从《世界》到《三峡好人》，贾樟柯一步一步完善着他的小城**，一步一步完善着他的历史寓言。

贾樟柯在《小武》中对于他所表现的一切人物与事件进行着生活流式的客观展现，没有刻意的表露出自己的主观情绪。只是在这一系列的打击与游移的展示中，对于小武，我们还是能够感受到贾樟柯对他的无奈与痛惜。也许这也是贾樟柯对于现今社会形态的态度吧！小武以他特有的精神内核重叠了中国社会在现代化进程中所表露出的一系列宿命与矛盾，同样面临着变与不变的抉择，同样面临着价值观的转变，同样面临着犹疑与困惑的精神状态。贾樟柯以他独有方式站在影象的角度建构了中国的社会历史，这是他领先于第六代导演最突出的地方。

在《小武》中，环境造型真正体现了贾樟柯还原生活再现生活的目的。实景拍摄，长镜头，自然音响的全面引入，再加上摄影机机位总是与人眼持平的位置，没有特效镜头的应用，使观众在观影过程中真正如同亲临现场一般目睹着前面所发生的一切，加之无戏剧化的情节构造，一幕幕真实生活的场景浮现于观众的脑海，真实与想象之间发生冲撞，影象与生活之间发生重叠，令观众获得了一种独特的艺术享受与情感宣泄。

    《一米阳光》，很早的一部电视剧，想想，已经是几年前的事情了，想看这部剧是因为男主演，而喜欢他大概是源于那首《没有我你怎么办》——《小李飞刀》的片尾曲。无论是焦恩俊演的李寻欢，还是本身这个人物，那种与生俱来的一种淡淡的忧伤，何润东的这一首歌都恰到好处的表达了出来。

    前几天的一个周末，一时兴起翻出了这部剧。用了一下午专心的看了三集。我是那种很少能在同一时间专心做一件事情的人。而看这个的时候，却十分的用心，一集能前后翻来覆去的看两三次。不是一部悬疑剧却依旧有很多细节，言语让我不停的重复观看。

    这是一部被描述为当年少有的经典的爱情剧。果不其然，无论是故事的主要发生地丽江，还是里面充满诗意的台词，都有一种魔力让人无限的向往。向往那片神奇的土地，一段美好的爱情。

     爱情，到底是什么呢，剧中几段纷繁复杂的感情纠葛让我深思。

     剧中最突出的应该是川夏和良修八年的地下情。作为一个影子情人，川夏无疑是悲哀的，这是一份痛苦的爱情。可就是这份爱情，使得川夏背叛了自己的职业道德，出卖了自己的灵魂，犯下了一生都难以弥补的罪过，最终跳下悬崖。

      同样是这位川夏，和主人公小武有过三天完美的丽江之行，可以说这三天也是一份爱情，甚至使人有些艳羡的感情。因为川夏不管是因为感情困惑还是良心谴责，在情人跃纵身而下之后，小武悲痛欲绝，独自等待。

      即使是身边出现了一个本应在天堂的纯洁无暇的少数民族少女阿夏丽，也依旧未能打动沉浸在伤痛中的小武。这无疑又是一段痛苦的感情，一个所有人都看出来少女在单恋着身边的爱人，可少女的单纯，爱人的无心，这份爱情即也变得痛苦不堪。

       还有一段被安排的爱情，川夏的妹妹和良修的侄子。始于交易的感情，纵使中间产生了感情，可终究没有结果，即使已经披上婚纱却在踏上红毯的前一刻，发现终究不是自己想要的。

       自私的爱情：小武的朋友米拉和他香港的女朋友费雅。这份爱情用自私形容其实是在不合适，自私只是因为费雅实在太喜欢米拉，爱情里面的自私本就是一件合理的事情。而纵观两人的分分合合，实在是具有教学意义。米拉爱玩，没有多少责任感，费雅安排好了婚后的一切，可正是这安排使得米拉逃离了费雅。喜欢是喜欢，爱情是爱情，可是我还没有想好结婚，也并不想以后一辈子就这样按照她的安排去做。这是米拉逃跑的原因。可费雅坚信爱情，一直在等待寻找着米拉。诸般波折后，俩人终于在一起了，费雅放弃了很多，也出于维护米拉或者迎合米拉的性格和习惯，处处为对方着想，直到最后俩人决定共筑爱巢。

       不可思议的爱情，海一和秀丁。 说这份爱情不可思议是因为本身剧集交待的少，俩人不可思议的走到了一起，而更深一层的不可思议是，因为这份爱情，使得海一良心发现，说出了整个故事中最大的阴谋的真相。

        说不出是怎样一种感觉的爱情，川夏的妹妹爱源和小武。爱源和川夏长得很像，小武一度以为爱源是川夏，爱源则是出于了解姐姐和为姐姐报仇的心态和小武在一起，十分纠结的过程。可最终，小武确认自己喜欢的是爱源，不是阿夏丽，而爱源也在和阿伦即将结婚的前一刻，依着冥冥中姐姐的提示，去找寻小武。

      一段神奇的爱情，阿夏丽和阿伦。阿伦在阿夏丽十三岁的时候遇到了她的姐姐，但却因为地震，阿伦只留下了一个美丽的背影，一段美好的回忆以及一个爱情的信物丝巾。而年幼的阿夏丽所记住的是姐姐临终前说的，那个人会回来会带给阿夏丽爱情，同时，姐姐也会回来。这份神奇的爱情在那片神奇的土地上就这么发生发展着。

        我曾经说，我期待一次一见钟情的邂逅，然后日久生情，如胶似漆，情到深处，白头到老，相濡以沫。

        十分理想化的爱情，我不奢求我一定能遇到这样美丽的爱情，但却不影响我憧憬着期待着。

      之前从来没有想过有人会因为爱情背叛自己的职业道德出卖自己的灵魂，因此诧异于川夏为了爱情，改变公司领导遗嘱，可细一琢磨，爱情中的两个人，又有谁不会因为对方改变一些自己原本的习惯，女人不吃辣，男人一定会在吃饭的时候少吃辣不吃辣。男人忙于事业，女人一定会更多的挑起家庭的重担，接触男人的后顾之忧全力以赴外出打拼。所以，川夏的付出正是证明爱情的伟大，是一个女人爱到极致的表现。

       我也没有想过，原来一见钟情是这样的美好。川夏和小武其实并不算是一见钟情，俩人第一次见面还有些误会，几次小误会之后，小武喜欢上了这个女人。即使女人说你什么也不要问我，我的秘密我的过去我的故事。就这样，小武依然爱着这个女人，带着她去了丽江，三天，短短的三天，使得这个女人的感情可以抵得上一段八年的感情，并且爱得无怨无悔。这个世界上没有什么东西是完美的，维纳斯女雕像的美正因为那一条断臂，梁山伯与祝英台的爱情完美也正因为最后的化蝶。

      爱情不是交易，不是买卖，那首歌词写得好，爱情不是你想卖，想买就能卖。大概我个人比较反感相亲就是基于此吧。我不否认所谓的门当户对，毕竟两个相似的家庭，相似的条件下，两个人从小到大的经历、家庭背景等，会让两个人的人生观，世界观和价值观相对的比较接近，利于交流和沟通，利于家庭的稳定。

        但一开始就基于物质，想着日久生情，那需要双方付出多么大的努力，我想，在现如今这样的社会环境和社会风气下，浮躁的人们是没有几个人会努力的付出去等待经历过风风雨雨后的爱情。

        都说，女人要找比自己大几岁的男人成家。因为男人心理年龄小于实际年龄，而女人的心理成熟度又高于自己的实际年龄。而基本上我周围的女性朋友们也鲜有喜欢小男生的。看着剧中费雅安排计划好了一切，却使得米拉逃也似的离开了她，出去闯天涯。我就在想，如果再年轻一点，或许我也会像米拉一样，甚至已近而立之年的我依旧没有家室，会不会和米拉一样还没有准备好接受婚姻的束缚。但，这无疑是一种反面的教育，或者说是提醒。但，费雅是深爱着米拉的，无论是独自等待还是四处找寻出走的米拉，还是宁愿放弃大城市好工作，陪着米拉在小山村完成米拉的兴趣或者工作，甚至为了照顾米拉的想法，在米拉提出结婚的时候，因为考虑到没有经济来源而拒绝结婚，为了照顾男人的面子米拉的性格，想着用合租的形式来补贴米拉。所有的这一切都说明了这个女人为了爱情而做出的努力。这样的女人并不少见，至少我见过，遇到过，我也相信，我以后的她一定也是这样的。只是，我不喜欢的一点是，最后，费雅用准备结婚的借口打发走了小武，米拉不情愿的说这样不好吧，费雅悠悠的说，本来两个人的世界为什么要第三个人在。所以，“朋友”这个词很多时候仅存在于少年，青年，大龄青年阶段。当大家都成家后，曾经的朋友就变成了有空的时候一起吃个饭，叙个旧的碰面。

       爱情是伟大的，伟大到一个人可以为了自己爱的人去死（虽然这样的事情在如今的社会很难见到），有时候我甚至会想，如果有一天，未到中年的我如果生个病，出个意外，缺了胳膊少了腿，或者四肢健全的躺着，那个时候我的老婆会不会依旧相夫教子。近三十年，社会发展真的是太快了，快到人们的内心改变的面目全非。但，无论何时，我都相信一点，爱情可以改变一个人。正如剧中秀丁对海一的改变。一份好的感情经历，是会让人成长成熟的。相反，一份糟糕的爱情只会摧残两个人。所以，我也期待将来的爱情中，我会和对方一起互相吸取好的地方，改掉不足的地方。

      三毛说，“爱情如果不落到穿衣、吃饭、睡觉、数钱这些实实在在的生活中去，是不会长久的。”真正的爱情，就是不紧张，就是可以在他面前无所顾忌地打嗝、放屁、挖耳朵、流鼻涕；真正爱你的人，就是你可以不洗脸不梳头不化妆见到的那个人。”这句话我深表赞同。我算是一个比较老古董的人，很多思想和习惯都还保留着古人的一套。也不知道什么时候开始，脑海里就有一个画面，看着妻子俯身洗那一头长发或者站在阳光下，半弯着腰，用梳子一下一下的梳理着头发，那个时候在一旁的我一定是十分享受这一刻的。或者，周日早晨醒来，看着睡眼朦胧的她，顶着一头乱乱的头发问，几点了老公。如果想的再远一点，老伴步履蹒跚的搀着拄着拐杖的老头子，走在夕阳下的公园石子小路上，这副画面，我认为并不亚于当初笔挺西装的他走在红地毯上勾着婚纱拖地的她的那一刻。

      爱情，不管开始的时候多么轰轰烈烈，终归是要归于平淡，要落到实实在在的生活中。每天的柴米油盐，我不知道是不要让柴米油盐掩盖了爱情的光芒还是要在柴米油盐中找寻爱情。可在这实实在在的生活中有那么一米阳光无疑是十分重要的。我承认今天的我依旧在找寻将来的一米阳光，探寻的过程总是曲折的，可也是在前进的，不管将来的她是谁，有没有一见钟情，有没有轰轰烈烈都不怕，因为我们一定会情到深处，一定会如胶似漆，而且，我也终将找到那一米阳光，所以，我期待最终的白头到老相濡以沫。

感动于小武与父亲之间的感情;感动于现实的残酷;感动于小武的执着;感动于call台**们给小武的帮助;

独白与对白-----爱情与亲情：

小武和JOJO的第一次见面：

“这个世界上有些事情你可以骗人也可以骗自己，但有些事情你是骗不了人的，那就是你的眼神，尤其是当你喜欢一个人的时候。”

--------小武

出狱后的小武由朋友引见参加阔少华威的PARTY，在电梯间，见到了华威和他的女朋友JOJO。JOJO无意中错牵了小武的手，小武给JOJO打了电话。JOJO无法抗拒小武身上莫名的吸引力，与小武逃出酒吧。短短的对话，电光火石当中，情愫暗生。

“我坐牢的时候比在家里多，牢里的人比我自己还了解我。不要说美国，连香港是什么样子我都不清楚。”

“我们是两个世界的人。”--小武

你相不相信缘分？——JOJO

JOJO相信缘份。

小武和JOJO的第二次见面：

“他就象一本很有意思的书，看完第一页之后想看第二页第三页。”

“就好象那些飞蛾，它们也知道扑过去，不是烧死就是烧伤，但它们一样扑过去。”

“可也有一些飞蛾，它们会在适当的时候离开，不仅不会受伤，还会变成蝴蝶。”——JOJO

小武继母的女儿对小武一见钟情，却为掩饰推说小武欺负自己。小武父亲对小武拳打脚踢失望至极。对小武念念不忘的JOJO在商场与小武邂逅，与小武相约。在约会地点，小武却被怀疑为杀人犯，被四处通缉。

小武和JOJO的第三次见面：

“你曾经说过，说我们有缘分。”--小武

没有等到小武的JOJO十分伤心，对华威亦心怀愧疚，决定与华威结婚。小武在CALL台给JOJO留言，JOJO却一次未复机。寻呼台**们对小武的执着萌生好感。辞职之后在电梯中JOJO却再一次遇到小武，本想拒绝，却难掩内心的情感。小武约她晚上在百货公司再见一次面。

“就算全世界都误会我，我不介意，因为我已经习惯，可这次不一样，我不希望我喜欢的人一辈子误会我。从小到大我都对自己说，不要去喜欢人，因为去感受人家对自己的感受，是很痛苦的。”

--小武

小武在百货公司拿了枚戒指却没有等到JOJO，他在CALL台的留言再一次让寻呼**们感动万分，给JOJO打了电话。两人在电话中相遇，小武说自己要离开香港，约JOJO在码头上见最后一面。

JOJO决定去见小武，却被华威阻拦。而CALL台负责人则报了警。在码头上，警察赶到，小武坚持不肯离去，想见JOJO一面，却被警察欺骗说是JOJO报的警。

“十几年来，这是小武第一次拉我的手，这种感觉，我几乎都忘记了。”--小武父亲

经此变故后，小武入狱，意志消沉，JOJO从美国给他寄信，他一封都不拆。父亲得知自己一直对儿子的误会和不信任，四处奔走想为儿子洗清冤屈。终于有一天，警察通知小武父亲真凶抓到了，小武无罪。小武父亲愤怒至极。与当初抓小武的警察大打出手而受伤。

小武出狱，父子相见，百感交集。小武终于理解了父亲对自己的一片爱心，两人冰释前嫌。

小武和JOJO的第四次见面：

小武浪子回头，一家人过上了平静的生活。

某天，在酒店，小武突然发现了JOJO和华威。当两人在街头相遇，面面相对，却辞不达意。JOJO以为和小武在一起的女孩是他的女朋友，其实那是小武继母的女儿。而小武认为JOJO早与华威结婚。重重误会中，两人黯然分手。

小武与JOJO的第五次见面：

“其实我对外面的世界很陌生，要我在外面找到她，对我来说太渺茫了。难道我和她真的没有缘分？”--小武

“如果有缘，在码头见。”--JOJO

小武回家拆开了JOJO寄给自己的信，才知道原来JOJO并没有和华威结婚。他打电话到call台，寻呼**告诉小武，JOJO留言：如果有缘，码头见。

小武奔向码头，空无一人。却见JOJO拾级而上，两人相对而望，终于相拥在一起。

梁智武（黎明饰）早年丧母，由父亲（吴孟达饰） 一手带大，没有人去真正关心他。

以下内容按排名顺序

1《肖申克的救赎》一部自由与希望完美结合的**。不自由，毋宁死也是当今 社会 的主流思想。本人也是典型的自由主义者。本片由斯蒂芬金的同名小说改变。监狱，本是一个充满绝望与暴力的地方，却被主人公安迪对自由的向往而带来一缕阳光。

2《阿甘正传》一部充满正能量的**。由汤姆斯汉克斯主演。影片剧情紧凑，完全没有拖泥带水，通过主人公的人生经历把美国几十年的 历史 也囊入其中。影片带给观影者强烈的反思和正能量：人生变幻无常，没有真正的弱者，只有屈服现实的人，那些打不死你的终究会使你变得更强。人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一颗是什么

3《美丽人生》父爱最好的诠释。父爱是什么？如同麦田里的守望者，就那样远远地看着你，守护者麦田里自由奔跑的你。父爱是一句话，也是一个微笑，甚至，它只是一个谎言。这是一部二战时期的**，然后与大多数战争**不同的是，观影者更多的是体会到了父爱的温情。主人公用一个最美丽的谎言编制了孩子未来的希望，用自己的生命为孩子的谎言进行最后一次演出。父爱如山，无需多言！

4《泰坦尼克号》爱是伟大的，也是无足轻重的，对于两个人而言就是最大的事。一个偶然的相遇却牵挂一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各种人性的丑陋暴露的同时，男女主人公依然将爱体现得淋漓尽致。也正是杰克的死亡以及露丝终生牵挂杰克让我们感受到，原来真正爱是不会随时间的长河流逝的，它只会随着"我"生命的消失而变得永恒。

5《机器人总动员》--为了等你，我竟用尽了所有的运气。这是本人最爱的一部动画**，本片再一次将爱的主题表达得淋漓尽致。通过人类世界的环境恶化入手，也警醒了人类要爱护自然爱护地球，不然就要变成大肥猪（哈哈哈哈）。

6《霸王别姬》围绕两名京剧戏子的一生以及京剧的兴衰展现了近半个世纪中国的状况和 社会 人文变化。通过程蝶衣对段小楼的微妙 情感 体现了旧时代 社会 对人的摧残。人生如梦，"我本是假霸王，而你确是真虞姬"。程蝶衣最后自刎而死是时代造就的必然结局。

7《这个杀手不太冷》一个大叔和萝莉的故事。冷酷杀手，最终遇到那个能使他笑的人。萝莉的复仇计划天真玩命，而杀手的爱却是她坚实的护盾。故事的最后，男主为女主复仇，自己也带着被女主温暖过的心而死去，而女主最后也变成了一个"杀手"般坚强的人。

8《星际穿越》一部集时间和空间，三维和多维科幻大片。视觉上的体验已经让人耳目一新，而逻辑上的表达也让更多科学爱好者们爱不释手。在这里不得不感叹，人类真的太渺小，而宇宙难道真的就是最大的吗？

9《大鱼》一个看似只会编造奇幻经历故事的父亲，谁知道他的用心良苦。人总是要学会长大，然后，我们又是什么时候失去了自己的童心和想象力了呢？影片中的父亲总是将自己的人生故事夸张成各种奇幻故事，而逐渐长大的儿子变得越来越不理解，父子二人最后不相来往，直到父亲临死前儿子才理解父亲并讲父亲的死改成了一个奇幻故事并讲给了病床上的父亲。正如影片最后所说的：讲故事的人最后成为了故事的一部分。

10《假如爱有天意》一部韩国**。一部**的好坏有一半取决于BGM。在我看来，这一部**换取我眼泪的不单单是感人的剧情，更多的是背景音乐和影片完美结合的一瞬间。正如李健老师为这首曲填写的歌词那样"用尽一生的时间，竟学不会遗忘"。即使爱没有天意，我也不会将你遗忘

我心目中的十佳中国**：

1《神女》

默片时期的经典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天来看，这部影片还是具有极强的观赏性，镜头语言的运用非常有创意，阮玲玉的表演令人震撼，堪称中国**表演领域的一座高峰；

2《马路天使》

3《一江春水向东流》

中国**的史诗性作品，以抗战为叙事背景，反映了抗战前后，一个家庭的苦难经历，从而反映出那个时代的悲歌。陶金、白杨、苏秀文、上官云珠、吴茵等人的出色表演，让本片具有较强的观赏性；

4越剧**《红楼梦》

这是至今为止改编最成功的**版《红楼梦》，该片的台前幕后集合了当时中国最顶级的创作班底，营造出令人难以忘却的红楼映像。越剧优美的唱腔和影片高超的舞美设计，以及徐玉兰王文娟的出色表演，造就了中国影坛永恒的经典；

5《城南旧事》

该片根据台湾女作家林海音的同名文学作品改编，通过主人公英子一双清澈的双眼，串起了她生活里所接触到的几个不同人物，反映出他们各自悲惨的命运，也勾勒出那个时代的无奈和不安。影片的风格抒情怀旧，充满了回忆的色彩，有着无限的惆怅和淡淡的失落。小演员沈洁出色地扮演了英子这一角色，让人印象深刻。

6《边城》

又是一部散文诗式的中国**，地方色彩浓郁，全片清新婉约，令人过目难忘。导演凌子风一直注重对名著的改变，《边城》本是最难改变的一部作品，却完成的最为出色。

7《芙蓉镇》

荣获茅盾文学奖的原著，导演谢晋、主演刘晓庆、姜文，都注定了这部影片的不凡。该片成为刘晓庆最成功的代表作，也是导演谢晋最成功的**作品。非常岁月对人性的折磨和撕裂，虽已成为 历史 ，但也该有所思考和警醒。

8《霸王别姬》

中国唯一的戛纳**节金棕榈大奖获奖影片，陈凯歌迄今最成功的大制作，张国荣的倾情演绎，让这部影片几乎成为绝响。

9《活着》

张艺谋最具水准的代表作，葛优奉献了最高水平的表演艺术。全片的故事虽压抑，但观赏性较强，对各个 历史 时期的真实再现达到了较高的水准，很容易把人带入故事中来，让人思考，对人生有了别样感悟；

10《小武》

一部没有上院线的小成本**，一个以小偷作为主角的不入流故事，一种没有专职演员出演的纪录片式的创作风格，一次叙事背景为小镇的创作角度，让《小武》并不被国内大众所熟知，却意外在国际影坛受到欢迎，开启了中国第六代**导演贾樟柯的光荣与梦想。

一流浪地球

《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编，故事设定在2075年，讲述了太阳即将毁灭，已经不适合人类生存，而面对绝境，人类将开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事

二我不是药神

影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事

三霸王别姬

影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

四让子弹飞

该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事

五红海行动

该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务，突击队兵分两路进行救援，但不幸遭到伏击，人员伤亡；同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事

六无名之辈

该片围绕一把丢失的老枪，讲述了一对低配版的劫匪，一个落魄的保安，一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女，这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事

七战狼2

该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱，本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责，重回战场展开救援的故事

八西游记之大圣归来

影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

九金陵十三钗

**的故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约

十活着

影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。

一 《霸王别姬》

段小楼与程蝶衣这一对打小一起长大的师兄弟，一出《霸王别姬》，誉满京城，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。程蝶衣是戏痴，人戏不分，他所有的感情都寄托在师兄段小楼身上，很难说他爱的是段小楼本身还是段小楼扮演的西楚霸王，而段小楼深知戏非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

一部**，故事、角色、演员、感情、内涵、光影、剪辑如若一方面做的特别好已经属难的，而它居然全部作到了。而《霸王别姬》不是**而是人生，真实深刻的反应了从抗战前夕至特殊年的 历史 时期下命运多舛的人们，把特殊 历史 时期的人性百态展现的淋漓尽致。

二《肖生克的救赎》

青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱，终身监禁的判刑给安迪的人生带来无限的绝望。安迪请求囚犯中颇有声望的瑞德帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，逐渐的安迪在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找打立足之道。表面看来，他似乎已经死心塌地的准备将自己的余生交由这座监狱，似乎他也别无选择，但是内心对自由的渴望使他从未放弃对真凶探究，以及对逃出这座监狱的计划实施，他一直朝着心中的希望和目标前进，直至他逃出升天，追寻带到身体到心理的自由

当年的奥斯卡颁奖礼上，被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩，而随着时间的推移，这部**在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘正传》。“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法长久地将他围困！”

三、《阿甘正传》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在妈妈的鼓励下，他不仅像一个普通孩子一样上学，而且在妈妈的影响下性格坚韧，自强不息，他自小结实的小女孩珍妮成为他牵绊一生的致爱，在珍妮和妈妈的爱护和鼓励下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始他奔跑的一生。 阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁，他的人生充满了传奇和无限的魅力，不管经历了任何的磨难，阿甘给大家传递的永远是坚强，乐观，勇往直前精神，这也是这部**经久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根据上个世纪30年代发生在日本的真实故事改编，教授帕克在火车站拣到一只走失的小狗，这一次美丽的邂逅开启了帕克与小狗长达多年的真挚 情感 。八公在帕克的呵护下慢慢长大，帕克上班时八公会一直把他送到车站，下班时八公也会早早便爬在车站等候。有一天，八公似乎预感带到什么，居然和帕克玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，帕克惊讶于八公的表现，异常高兴的上班去了，可这一天帕克骤然离去，此后八公却依然每天准时守候在小站的门前，等待着主人归来，直至生命的终结。看这部**的时候真的哭了好久，真挚的 情感 永远是触动心弦的妙手。

五《三傻大闹宝莱坞》

千万不要因为这部**的名字而忽略了他，他是我看过的最好的对教育深刻反思的**，学习到底是痛苦的还是快乐的，学习的真谛是什么，希望你能在这部**有所领悟。

本片获孟买**博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角，最佳剧本等六项大奖，并获国际印度**协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。

六《怦然心动》

这部**是每当想起都会让我怦然心动的片子，让我心动的不是少年的爱情，让我惊艳的是世间怎会有如此让人心动的女孩子，自从看了她，我心中有了培养女儿的样板。男孩的外公说：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。

七《窃听风暴》

**的一大主题就是关于背叛，男主魏斯曼作为安全局的特工，高压统治者的“鹰犬”对于他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，选择了善良。艺术家，剧作家得莱曼背叛了他曾经信仰的推崇的体制和国家，而朝向认同他自己所属的国家的敌人。而美丽的女演员克莉丝汀则是背叛了他情爱的恋人，而朝向了自责内疚死亡。

影片的另一个主题关于欲望，包裹在以国家利益和民族利益作为冠冕堂皇的名义下野蛮无耻的行径中，充斥着对于权利的无限欲望，这种欲望的膨胀，导致对于公民权利的任意践踏。肥硕的文化部长对于克莉丝汀的情欲欲望，肮脏的，堕落的欲望因为有着强大的权力支撑导致女主的悲惨命运。但在权利、贪婪、情欲、自私自利等等的欲望之外，人性中还具备着对美好事物的保护欲望，对真善美的追求，对自由的渴望，正因为这样，在权力的巨轮下，在暗黑的时代，依旧存在魏斯曼这样的人，不顾自己的前途、安危捍卫真理的人。即使在最黑暗的时刻，人性中的光芒也未曾泯灭，这正是人类的继续前行的希望。

八《狩猎》

引用我喜爱的一位影评人的一段论述“这部**，最令人心痛的和难以言说的并不只是蒙冤，更是涉及一个道德和人心的困境，当一个不谙世事的三四岁小孩子说出了一件令人震惊的事，一桩骇人的指控，你若相信她，足以摧毁一个成年人的一生，如果你不去严肃地查证孩子的指控，只当作孩子的玩笑，假如其所言非虚，又将摧毁这个孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你无法对她所说的一切进行有效的取证。”

九《风之谷》

看完《风之谷》真的好喜欢，个人评判来说，是看过的宫崎骏的**里最喜欢的一部了。久石让的配乐、腐海森林、王虫、巨神兵以及完美到如梦似幻的娜乌西卡公主，都让人印象深刻，心生喜欢。看的这个版本的配音也给这份喜欢加了不少筹码，配音勾起我记忆里动画之音，《花仙子》《圣斗士星矢》等等，这样的配音陪伴了我的整个童年，带给无限的欢愉。

宫崎骏后期的动画，女主角的颜值都太平淡了，而男主的颜值相较于女主的又过于惊艳，《哈尔的移动城堡》《千与千寻》都是如此，这样的人设固然让普通的小女生很有代入感，但是我更喜欢漂亮的，聪颖的女主配帅气的男主哦，所以《风之谷》的娜乌西卡就特别让我喜欢。出身高贵，俏丽可爱，善良，智慧，有着强大的悲悯之心。在一个宏大的叙事架构之下，人类与自然是斗争还是共存大议题之下，只有娜乌西卡这样的大女主设定才能震慑住这宏大的场面。

十《爱》

衰老、病痛、孤独这些我们必然逃不掉的宿命，是我们心知肚明却又噤口不提的隐痛，当这些被导演哈内克搬上银幕时，而且演绎的变本加厉，那些痛苦、恐惧从荧幕边满溢开来，撕扯着你的耳廓，告诉你现实远比**来的残酷

这是我看过的一部讲述衰老，病痛，死亡的**，节奏缓慢却触及人心，丈夫带着最浓郁的爱决绝的杀死被病魔折磨的妻子，这犹如歌剧中的咏叹调段落，裹挟着军机惊悸和战栗，又有着无法摆脱的冰冷。

第一，人体雕像

2006年匈牙利**节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同 历史 时代的祖孙三代之间的故事。

在我心中神一般的**，无需解释

第二 致命魔术

精钢狼，和蝙蝠侠谁厉害，诺兰神作。

你永远也不会明白，为什么我们做这些，当观众知道真相以后，这个世界其实很简单，很可怜，很真实，从头到尾都是真实的，但是如果可以愚弄他们，即使只有一秒钟，那么，你就可以让他们对你感兴趣，然后，你就可以看到一些东西，那就是他们，脸上上的表情

只有伟大的**，才能写出如此经典的对面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分钟，但是却是永恒的经典

你能分析出很多，不是吗，博士？为什么不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告诉我们你看到了什么，或许你害怕这样做。 曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒，把他的肝脏吃掉了。

自由是人类最宝贵的财富，有诗人把人生最宝贵的生命、爱情与自由去比较，结论是自由在先。而对于患上斯德哥尔摩综合症的人来说，他/她已经丧失了享有自由权利的思想和行为能力。他/她在遭受恐怖威胁乃至严重虐待而导致人格改变后，非但不仇恨犯罪者，竟然对犯罪者感恩戴德，表现出同情、帮助甚至爱上犯罪者的异常行为特征。

第四名 黑鹰坠落

亲爱的，你会坚持的活下去。我爱你和孩子们。每一天都茁壮成长。保持微笑。什么都不能将你击倒。最后，亲爱的。今夜替我哄孩子们入睡。告诉他们我爱他们。替我拥抱他们，向他们道晚安。

愿世界，永远和平，没人愿意当英雄。还记得那个地方吗，它叫黑鹰坠落的地方

第五名 异次元骇客

这个世界是虚拟的，而你只是存在一块小小的晶片微不足道，只要别人拔掉一头电源插头，你就没命了。

向一个方向走，一直走，不停的走，你会发现这个世界的尽头。

第六名 龙猫

什么时候开始我们无法像孩子一样肆意的大呼小叫了，心里的小情绪堆积的像山一样高，直到溢出来，与其如此，不如永远像个孩子一样。

如果把童年放映一遍，我们一定会先大笑，然后放声痛哭，最后挂着泪，微笑睡去。

当我们拿去，已经泛黄的老照片，是否还记得当时发生的故事。

第七名 星际穿越

还记得火箭升空的那一刻吗

1、美国往事

这是一部给男孩看的**，因为看完之后他会成长为男人。

2、大开眼界

库布里克遗作，也是他最神秘最难以解读的**，男女主角之后的婚姻情况与**情节惊人的吻合，让这部**的神秘主义色彩和宗教意味更加浓重。

3、这个杀手不太冷

第一次，商业和 娱乐 这么兼容并蓄，爱情和友情界限这么模糊，善与恶这么颠倒，美好与悲伤这么令人唏嘘。

4、霸王别姬

把一段中国京剧演员的从艺经历描绘得如此惊心动魄，气势恢宏，这不但是陈凯歌的巅峰，也是中国**的巅峰。

5、西部往事

每一帧画面都是教科室级别的存在

6、低俗小说

约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的双人舞让人无法移开目光，那些舞蹈动作就是他们的内心投射，也隐喻着他们今后的境遇

7、现代启示录

越战给美国人的启示是全世界已经发生过的战争都无法比拟的，只有在越战中，美国才遭受过从没有过的挫折，而且所有战争**中，只有越战**中对战争的反思才最强烈、最准确。

8、肖申克的救赎

传统手法**的最高峰，没有任何特殊的技法和手段，这部朴实的**依靠扎实的剧本、精彩的表演征服了亿万观众。

9、天国王朝无删减版

无删减版本的《天国王朝》完整的体现了导演的意图，这是一部无以伦比的宗教题材**，除了主演奥兰多·布鲁姆的表演稍弱，整部**把个人、国家、宗教、民族的冲突讲述得清晰、大气，看完**有种如释重负的感觉。

10、阳光灿烂的日子

中国最好的青春**，没有之一。

第一，个人心目中十佳**分别为（红海行动）（战狼）（战狼2）（流浪地球）（喜剧之王）（功夫）（大话西游）（一出好戏）（大黄蜂）（神话。）

第二点，其中个人认为特别突出的作品是（功夫）在当时那个年代，这部作品可是陪了我们这个童年。特别是星爷从天上掉下来那场景，在当时特效不泛滥的年代，这是非常难得的。

以上仅仅为个人观点，欢迎大家一起讨论

1、泰坦尼克号

在我心中，泰坦尼克号一直是我心目中最佳爱情片之一，它不仅让我在**院里模糊了双眼，也让我的泪在电脑前一流再流。像泰坦尼克号这样获得一致好评的**少之又少。

2、喜剧之王

周星驰的经典之作，感动的喜剧片，以前只记住他的无厘头，长大一点再回头看却看到了很多不一样的东西，理解了一些小人物卑微的挣扎，还有年轻时的张柏芝真的是很美。

3、肖申克的救赎

这部拍摄在十几年前的美国**，给我的感受远远的超过了我的预期，在影片外，我感受的更丰富，也更能明白许多非直观性的**内容。一次冤案，需要花费一生的代价。

4、活着

生活不易，还是得这么活着。笑中带泪，死人堆里暗暗许下活着的誓约。有些人活过来了，有些人死去了，命运往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。

5、拯救大兵瑞恩

有些**只配充当茶余饭后的消遣，有些则注定成为记忆的里程碑。

战争乃是人的战争，战争**也是人的**，大师读懂了这一点，所以他的**是活的史诗，庸才没明白过来，于是只能摇晃机位和武器装备上瞎打转。

6、终结者

骇人的魔鬼终结者形象，惊人的创意，紧凑的情节，致命的窒息感，对 科技 发展的恐惧注定成为那个时代里最难忘的**之一。

7、星球大战系列

一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部**，而是作为一个走进新时代的标签。

8、阿甘正传

这部影片描绘了先天智障的男孩自强不息，最终傻人有傻福得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。

9、倩女幽魂

中国鬼**的里程碑，多年前的一部**，之前看了很多遍，但看的时候还是经不住被牵着走，被倾倒，被打动，这才是经典吧。

10、第六感

之前认为是一部恐怖片，看完后发觉它的节奏不似一般的恐怖或者悬疑片那样紧张和压抑，充满了挥之不去的温情和忧伤。

最佳十部**，排名不分先后。

1李连杰：少林寺、霍元甲

2吴京：战狼一、战狼二、流浪地球、（他的反派角色很经典）

3朱德元帅

4、《毛泽东》

5邓小平

6百色起义

7百团大战

8建国大业

9太行山上

10淮海战役。

首先来说我为什么选这十部呢，因为我比较喜欢李连杰、吴京这两位功夫演员，其二、我比较喜欢近代和 历史 ，尤其是先辈 历史 **好的，适合实际我喜欢，但是如很多电视剧 历史 的关于女人爱情的最反感。

像周星驰的**在我很小的时候比较喜欢他的**，但是现在我个人感觉在看这些喜剧**好幼稚。

像成龙的**我感觉像是在耍杂技。

像赵丽颖之类的黄晓明之类流量明星电视剧、**跟本就不看，

像鹿晗等小鲜肉的直接不去理会

1、《三个白痴》

我很喜欢阿米尔·汗，这部**看过很多遍，笑中带泪

2《克里斯托弗罗宾》

成年人应该看的童话，我们一路成长，一路迷失，但或许最应该保留的，就是一份童真与初心

3《大鱼》

由小说改编的**，相比于小说来说，**更具有奇幻色彩，而且更美好。“不要相信所谓真的，相信你所爱的。”

4《叫我第一名》

真实事件改编，患有罕见疾病的主角会无法控制的发出怪声，他的梦想是当一名教师，因为曾经有位老师给了他鼓励和信心，看下去你会发现世界很现实，但也很美好

5《何必有我》

比较早期的一部香港**，讲述了“肥猫”饰演的残障青年是如何在 社会 体系和氛围下走向毁灭的，就像片名一样，“如果要这样生活，那这个世界何必有我？”

6《楚门的世界》

喜剧大师金凯瑞的代表作之一，片子贯彻了他一贯的 搞笑 风格，但是却更有意义

“如果你的人生只是一部被安排好的现场直播，你会不会打破所有的规则回归未知的现实？”

7《告白》日版

真正的复仇不是杀戮，而是心灵的折磨，浓浓的日式悬疑，娓娓道来，细思极恐。

8《怦然心动》

不论男孩和女孩思维方式有多不同，但那份纯真的爱与感动却总是相似

9《前目的地》

脑洞极大，讲了一个自己和自己生了自己的死循环故事…

10《千与千寻》

经典日漫，就不介绍了…反正一个字：好看