陶渊明与谢灵运在诗歌创作上的区别是什么？

1、陶渊明与谢灵运对山水田园的审美态度和心情上的区别：

陶渊明是我国历史上第一个农民诗人,抒写了大量以农民生活、生产为题材的文学作品。历来的文学史家称其为隐逸诗人。他因为厌倦了官场巾的迎来送往，不愿与世俗同流合污，决心归隐。

谢灵运的寄情山水是一种无奈的选择，他本不想如此，但因为仕途败落，只有把满腹的心事诉之于山水，才能自慰。然而表面的平静难以掩盖其对政治的热衷之情，于是他“身在曹营心在汉”，犹如一只失群的孤雁，百般无奈。

2、对玄言诗的继承和发展上的区别：

陶渊明继承和发展了玄言诗，将玄言诗融入日常生活中。从这种观念中引导出人对自然的体悟、追求，以及人与自然统一和谐的观念。

东晋玄言诗也因此又酝酿着一种新的重要的东西，这就是山水诗的萌芽。陶渊明的田园诗，在某种意义上说来，也是山水诗的分支，与玄言诗同样有直接的关系。

谢灵运则一扫玄言诗的“淡乎寡味”，将山水描写变成诗的主体，使玄言诗转向山水诗而获得新的生命。他的诗是先大肆写景，再总结谈玄，山水是他悟道德手段。

3、在语言、辞藻运用上的区别：

谢灵运在对大自然的描绘中，喜欢用各种较生僻难懂的字词，描述一般人少见或难见的事物，以炫耀自己的博识才气。谢灵运是诗人，同时又是著名的赋家。汉赋那种铺排扬厉的风气到他的手中虽已减弱但并未绝迹。

陶诗大量采用俚语、俗语和口语入诗，语言纯以自然本色的朴素美取胜。在陶诗里，很难找到华丽的词藻，绚烂的色彩和僻字生词。陶诗所选择的词语大都是一些朴实常见的词语，这些在别人看来平平淡淡的词语，一经诗人笔触，就给人新鲜的感觉，读来令人感到亲切自然。

——陶渊明

——谢灵运

1、陶渊明与谢灵运诗歌摹写的比较

在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。陶渊明就是一位写意的能手，他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然的流露，因此他无意于模山范水，只是写与景物融合为一的心境。

但是谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙·明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。

2、陶渊明与谢灵运诗歌写实性的比较

陶渊明的诗歌，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，以调动读者的联想和想象，去体会那些只可意会而不可言传的东西。陶诗中的物象描写，常采用白描的手法虽然只是淡淡的几笔，但在平淡的外表下，却蕴含着炽热的感情和浓郁的生活气息。

而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实性。他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。他凭着细致的观察和敏锐的感受，运用准确的语言，对山水景物作精心细致的刻画，力求真实地再现自然美。

3、陶渊明与谢灵运诗歌艺术的比较

陶渊明有着一般文人所未曾有过的田园农耕生活经历，和劳动人民有许多接触，日出而作，日入而息的农耕生活本身就是朴素而自然的。可以说是生活给陶渊明以厚爱，使得他在一个玄学盛行，唯美主义支配整个文坛的时代里，形成了自己以清新自然、恬淡平和为基调的独特风格。

但是谢灵运的诗歌艺术正如他高傲自若的人格一般，充分体现出了诗人的个性特征。谢灵运的山水诗，淋漓尽致，他对山水自然美的感受极为敏锐，能够深刻细致地观察山川之美，并且有高超的艺术表现才能，能够形象地描绘客观自然的千姿百态，常令人拍案叫绝。

扩展资料：

同属山水田园派，陶渊明都是田园诗，谢灵运是山水诗。要理解二人诗作的联系和区别，必须从二人的思想入手，二人不同的思想经历和生活经历决定了他们诗歌的题材内容，而且更加深刻的影响了他们的诗歌艺术和表现技巧。

陶渊明出身于没落的官宦家庭，有济苍生的远大报复，担任过几任小官，他清高耿介、洒脱恬淡、淳朴善良、反感于政治腐败和官场斗争，因“不为五斗米折腰向乡里小儿” 其耿介孤傲的个人秉性与迎合官场的习气格格不入，是在官场上不得适应的情况下回归自然的必然结果。

而谢灵运出身士族，刘宋采取压抑士族的政策，为了回避政治迫害，也为了平衡内心的激烈冲突，他只得采取隐于官的处世哲学，身在官场，情归山水，既求得心境的一时安宁，又达到远祸全身的目的。

可见，谢灵运一时也未曾忘记官场。与陶渊明的彻底决裂有着本质的区别，表现在诗作中，陶渊明以一个隐士的形象亲自溶入田园中，表现其中的乐趣，而谢灵运则以游览田园山水来消遣政治上的苦闷。

-陶渊明

-谢灵运

下次问这种问题的时候能不能把诗一起附上呢？？？

蝶恋花 出塞

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。 从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

纳兰性德悼亡伤逝之词哀感顽艳，令人不忍卒读，边塞行吟之篇则清怨苍凉，另是一番风味；但一个“情”字却是共同的。谢章铤说：“长短调并工者，难矣哉。国朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以学胜，迦陵以才胜，容若以情胜。”（〈赌棋山庄词话〉）而读这首词，深知谢氏此言不虚。

这首出塞词，当为纳兰性德在康熙二十一年（1682年）八月奉命与副都统郎谈等出塞远赴梭龙途中所作，那时他二十九岁。

“今古河山无定据”，是一句断语，也是词人的感叹。它横空出世，有上下千年、纵横万里之慨。从中可以看出史学家的深沉，哲学家的睿智，以及文学家的深情。

情语之后，紧接以景语：“画角声中，牧马频来去。”词人挥舞画笔，为我们描绘出一幅有声有色、充满动感的边塞景物图。这既是眼前的实景，又使人联想起历史上的一幕幕活剧。这里有秦始皇“乃使蒙恬，北筑长城而守藩篱，却匈奴七百余里，胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而报怨”；有“汉家自失李将军，单于公然来牧马”；……等等，等等。画角声声，牧马频骤，这不正是“今古河山无定据”的形象写照吗？

岁月倏忽，往事已矣。今天，当词人风尘仆仆，奔走在边塞道路上的时候，只间满目荒凉，惟有如火如血的片片枫叶在萧瑟西风中飘摇，似乎在诉说着无穷的幽怨……

词人仿佛听见了“金戈铁马，气吞万里如虎”的英雄呐喊，也仿佛听见了“出师为捷身先死，长使英雄泪满襟”的仰天长叹……

词人仿佛看见了“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”的美人身影，也仿佛听见了“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的哀伤旋律……

不论是肝肠如火的英雄，还是色笑如花的美人，不论是彪炳青史的古贤，还是俯仰古今的来者，都笼罩在这一往深情之中。不信，请看那深山夕照，深秋烟雨……

“旧时王谢堂前燕”中王和谢具体指谁？王氏和谢氏，我们都知道“过去，王燮堂前的燕子飞进了普通人的家”，它来自刘玉玺的武夷巷。作者描述，居住在王燮的雕梁画栋、彩绘建筑和檩条中的老严，现在生活在普通人的低地下。王燮的故居，在过去有无数的场景，消失了，以前的繁荣也消失了。它表达了诗人对这一时代巨变的无限情感。诗a中的“王燮”是一个显赫家族的同义词，指东晋以王道为主的琅琊王氏家族和以谢安为主的陈县谢氏家族。

王燮一家是魏晋南北两大名门。即使在东晋，有很多城主，王燮和王燮的高贵地位也是无与伦比的。王燮与家人的婚姻基本上只是他们之间的选择，除了爬龙和连接凤凰与皇室。300多年来，王燮家族培养了一大批才华横溢的文学人才。他们的官职显赫，权力移交给政府和公众。从汉魏到两晋再到南朝，据说王燮也象征着他的黄金时代。当年，几乎没有一个贵族家族能与琅琊王氏家族和陈乃君谢氏家族相抗衡。

两个民族的名声无法与五朝（东晋和南朝）的王室相结合。是持续的风支撑着王冠。当琅琊王氏家族从北方迁至金陵时，整个中原的名门望族、官员、学者和官员，以及家仆和牲畜都被带过长江，即著名的永嘉南渡。琅琊王氏家族是最重要的家族之一。王道是东晋初年的宰相。在他的策略下，南方充满活力的政治总是坚不可摧。王氏家族的高地位和声望是其他家族无法企及的。

直到谢家在陈乃君兴起，王和谢才发生了对峙。这是一首怀旧的诗。朱雀桥和武夷巷位于南京城外的秦淮河上。诗中所说的“王燮”是指东晋第一代宰相王道和金代萧武帝宰相谢安。他们都住在一个繁荣的城市。武夷巷，都是可以控制朝廷的豪门。诗人描述了朱雀桥和武夷巷，曾经繁华一时，如今却杂草丛生，荒芜凄凉。