古诗中爱情诗歌的总体特征

在咏唱爱情这个主题中，表现了人们丰富多彩的情感: 甜蜜，忧伤; 幸福, 痛苦; 欢乐, 愁苦; 满足, 失落; 希望, 惆怅⋯⋯人们在爱情中的喜怒哀乐, 经过诗人的咏唱，成为更为复杂更为微妙更为动人的感情, 而诗人们就是用这种最为凝练最为直接的方式, 来抒发着这种感情,从我国文学的光辉起点《诗经》开始, 爱情诗走过了气势恢弘的先秦时代, 越过大气磅礴的汉赋大体, 经过动荡不安的魏晋南北朝, 昂然进入隋唐元明⋯⋯在悠长的文学史长河中, 她如一支不灭的火炬, 燃烧至今。

中国古代爱情诗有着鲜明的审美特性。优秀的中国古代爱情诗, 无论在道德、情趣, 还是心灵上, 都会对读者起到或明显或潜移默化的良好影响, 使道德得到完善的提高, 使情趣得到高雅的熏陶, 使心灵得到优美的升华。优秀的中国古代爱情诗, 不但让读者认识当时社会的某些侧面, 而且能够认识人生的某些哲理而千古传诵。它们经过时间长河的洗礼, 至今仍散发出璀璨夺目的光辉。

　　一、中国古代爱情诗歌颂了纯洁、真挚的爱情本质

孔子云: “食色, 性也。”而爱情在这类诗歌中, 因她追求的是爱情“本身”, 让爱情成为一种生活和一种“天然需要”, 成为人类“自然”的美的追求。如《诗经》的开篇之作:关雎(《诗经·周南》)这一首情歌, 描写一位男子思恋一位心仪的姑娘。他看到洲中成双成对的雎鸠, 听到它们亲昵的呼叫, 自然而然地引发出对自己心爱姑娘的思恋。他的爱是那么真挚纯洁, 在他的眼中,姑娘是如此勤劳、能干, 她终日不停劳作, 她劳动的姿态被小伙子一一铭刻在心, 这样的姑娘不美吗 不值得爱慕吗 也许就是在这共同的劳动中才使小伙子萌生了爱慕之情呢。可是姑娘不明白这一切, 这位多情的小伙只好经受“爱情的折磨”,“求之不得, 寤寐思服”、“悠哉悠哉, 辗转反侧”。但是, 爱情不是掠夺, 不是占有, 不是强人所难。尽管小伙是如此“求之不得”, 但他仍愿为心爱的人“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”, 这真是难能可贵。孔子专门对此诗有过评价: “关雎, 乐而不*, 哀而不伤。”确实恰如其分。人的本性就是追求快乐, 男欢女爱, 出乎本性, 但是, 如果给爱情加上筹码,失去节制, 想必这爱情就变味了吧。

　　二、中国古代爱情诗所展示的爱情的意志是深情、执着

爱情是人类最为美好的感情之一, 纯美的爱情使人如饮甘霖, 如沐春风, 但是同许多美好的东西一样, 越是美好, 便越珍贵; 越是珍贵, 便越需要克难进取。美好的爱情更需付出, 更需用心良苦。

中国古代爱情诗中有许多表现男女离别相思之情的作品。这些作品反映的内容有: 或因戍边, 或因游宦, 或因游学, 或因商旅等原因而造成相爱之人的分离痛苦。在古代那种交通不便、通讯落后的社会现实中, 一次分离几等于是一次永别, 这种生离死别恰恰成了执着爱情的“试金石”。读《西洲曲》,我们的头脑中一定会出现这样一位美丽少女的形象: 她无论是在春天杏子红, 夏天伯劳飞, 还是秋天采红莲, 冬天飞鸿过的季节, 都在深情执着地思念着她的情人, 她就这样日复一日、天复一天地想着⋯⋯念着⋯⋯失望一次次扰乱她的思念, 可思念一次次又涌上心头⋯⋯唐朝女诗人陈玉兰《寄夫》诗云: “夫戍边关妾在吴, 西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪, 寒到君边衣到无”读此诗, 我们不是真真切切看到一位温柔贤惠、深情执着的妻子吗 正是因为深情, 所以一位女子看到“庭中”“奇树”, 即想“攀条折其荣, 将以遗所思”; 正是因为深情而执着, 所以那望夫的女子宁愿“化为石”, 也“不回头”; 正是因为执着、深情才“曾经沧海难为水, 除却巫山不是云”; 正是因为执着而深情才“一日不见, 如三秋兮”。因为深情才执着;因为执着, 才显深情, 中国古代爱情诗中这样的例子真是举不胜举。

三、中国古代爱情诗歌所表现的爱情的形式是含蓄、典雅

爱情是人类最美妙最动人的感情之一, 作为抒情主体的诗人更是有着超乎常人的丰富而热烈的情感, 但是古代诗人大都注意表达方式的审美, 尤其是含蓄、典雅的方式常常被使用。诗人们用典故、谐音、双关、隐喻及其它一些手法, 既丰富诗的形象, 又情趣绵绵, 韵味悠长, 使人得到优美的艺术享受。

诗歌或民歌中的爱情表白非常讲究高雅含蓄, 而绝少粗俗浮浅。这也许是由于中华民族传统上来讲是个含蓄的民族,讲究温文尔雅, 文质彬彬。还说《诗经》, 几乎与《关雎》齐名的《蒹葭》就是表现“朦胧美”的名篇。此诗采用反复咏叹的方法, 表现一位男子(也可能是女子) 倾心于“伊人”, 他(她) 且行且望,望穿秋水, 苦苦追寻, 伊人却总仿佛就在不远的地方, 若即若离, 可望而不可即。十分明显, 主人公与那位“伊人”并无交往, 甚至还不知道她(他)的名字, 但只要能够远远地望见她(他) , 便感到心满意足。这种爱是“朦胧”的, 它的动人之处也正在于“朦胧”。被誉为“言情之绝唱”的南朝乐府民歌《西洲曲》描写一位深情而执着的女子对男子的深爱, 感情深挚, 大胆而又含蓄, 即使是在抒情最浓烈的地方“低头弄莲子, 莲子青如水。置莲怀袖中, 莲心彻底红”也是运用谐音双关来言明爱情之热烈, 读之使人柔肠百转, 欲罢不能。至于民歌中那些大胆直白的表露, 反映的则是主人公坦率朴实、泼辣奔放的性格, 健康、热烈的感情, 与那种歇斯底里的疯狂和那种近乎世纪末的绝望是完全不同的。

总之, 在中国古代诗中, 爱情诗象一条最为鲜活的溪流, 她的两岸花香鸟语, 芳草萋萋, 倒影着这良辰美景, 散发着迷人芬芳, 是前人留给我们的宝贵精神财富。在当今，无数“身体写作”“情欲写作”等词扑面而来的时候，我们不妨回过头来, 看看那条鲜活的溪流, 她是那样的妙曼无比, 她姗姗向我们流来, 流过昨天、今天, 明天······

诗歌中的感情有些非常直白，例如现代诗，情啊，爱啊狂呼大叫一通，自然是好理解。有些通过隐喻，暗指，象征等手法写得非常隐诲，需要读者细细品读。例如古诗，诗人往往通过用典，写意抒发自己对政治的不满，对生活和爱情的追求，对美好事物的向往。

诗词的特点：诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：集中地反映社会生活。抒情言志的思想感情。丰富的想象。语言的音乐美。

诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。

诗词简介：

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

常见古诗的思想感情

[第一组(按诗体分类)]

(一)咏史诗

思想情感

示例

1．借古讽今，抒发昔盛今衰、古今变化的感慨。

刘禹锡《石头城》《鸟衣巷》、姜夔《扬州慢》

2．借古人的遭遇来类比自己的遭

遇，抒写怀才不遇之叹，壮志难酬、报国无门的悲伤，或对现实不重用人才进行批评。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃痰《永遇乐·京口北固亭怀古》

3．赞扬古人建功立业的事迹，表

达自己渴望建功立业的雄心。

杜甫《蜀相》

(二)边塞诗

思想情感 ’：

示例

1．表达的情感多以爱国主义为主

旋律，或表现战士勇于杀敌；或抒发保家卫国的决心。气魄沉雄、慷慨悲凉。

王昌龄《从军行》

2．揭露战争的残酷性、非正义性。表现对战争的厌恶，对家乡、亲人的思念。

杜甫《兵车行》、范仲淹《渔家傲》

(三)山水田园诗

思想情感

示例

1．表现静谧美丽的自然环境，诗人

往往从山水中体验人生的真谛或借

山水来阐释其人生观、世界观。

杜牧《山行》

2．表现了古代士人的隐逸情怀，主

要抒发诗人的恬适的生活情趣。

陶渊明《归因田居》、王维《山居秋暝》

(四)离别诗

思想情感

示例

1．诗人被迫背井离乡，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗，以此寄托乡思或羁旅行役之情。

李煜《虞美人》、王维《九月九日忆山东兄弟》

2．表达诗人的离情别绪、依依难

舍之情。

李白《赠汪伦》，柳永《雨霖铃》

3．坦陈心志的告白。

王昌龄《芙蓉楼送辛

渐》

4．情深意长的勉励。

王勃《送杜少府之任蜀州》

5．反映漂泊的羁旅行愁。

孟浩然《宿建德江》

[第二组(按诗歌情感分类)]

(一)忧国伤时

分类

示例

1．揭露统治者的昏庸腐朽。

杜牧《过华清官绝句》

2．反映离乱的痛苦。

杜甫《春望》

3．同情人民的疾苦。

白居易《卖炭翁》

4．对国家民旗剪婆命运的担忧。

杜甫《登楼》

(二)建功报国

分类

示例

1．建功立业的漫望。

曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》

2．保家卫国的决心。

王昌龄《从军行》

3．报国无门的悲伤。

辛弃疾《永遇乐·京口北固

怀古》《丑奴儿·少年不识

滋味》

4．山河沦丧的痛苦。

陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》 ．

5．年华消逝，壮志难酬的

悲叹。

苏轼《念奴娇·赤壁怀古》

6．揭露统治者的窘兵黩武。

杜甫《兵车行》

7．理想不为人知的愁苦

心情。

屈原《涉江》

(三)思乡怀人

分类

示例

1．羁旅愁思。

孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》

2．思亲念友。

王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子·十年生死两茫茫》

3．边关思乡。

范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》

4．闺中怀人。

王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行·候馆梅残，溪桥柳细》、李白《乐府》(长安一片月，万户捣衣声)

(四)生活杂感

分类

示例

1．寄情山水、田园的

悠闲。

王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

2．昔盛今衰的感慨。

姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

3．借古讽今的情怀。

辛弃疾《永遏乐·京口北固亭怀古》

4．青春易逝的伤感。

李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》

5．仕途失意的苦闷。

白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头·明月几时有》

6．告慰平生的喜悦。

杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》

(五)送别之情

分类

示例

1．依依不舍的留念。

柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》

2．情深意长的勉励。

王勃《送杜少府之任蜀州》

3．坦陈心志的告白。

王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

中国古典诗歌以其独具特色、卓尔不群的品质和浑然天成、匠心独运的形式，吸引着一代又一代华夏儿女的目光，也傲视着各领风骚、才人辈出的世界文坛。

意境优美使她令人神往，含蓄隽永使她魅力倍增；然而，含蓄和费解似乎是孪生兄弟，意境和想象从来就难以割舍。

怎样扫清文字障碍，品味她的深邃底蕴？如何身临其境感受她的博大精深？本文试图以六点十八个字解答以上问题。

一、审标题

首先我们可以洞察她的眼睛——标题——来走进她的心灵。人常说眼睛是心灵的窗口，而标题便是文章的眼睛，因为标题不仅能吸引读者，而且能揭示内容，揭示主题。

二、找动词

这是扫清古诗文字障碍的关键，也是欣赏古诗六法中最重要的一法。这种方法不仅适用于理解标题，更适于理解诗句。

为什么要找动词呢？

首先，诗歌作为一种文学样式，具有观照人类自身、观照自然的特点。这种观照体现在对自身和自然呈现状态、发展变化的体验上。而动词是表示人或事物动作行为、心理活动或发展变化的词，所以动词是最能表现人类对自身和自然进行体验的词。

其次，古诗句的章法虽有别于古散文，但也有相同之处。这种相同之处在于，一般情况下，不省略谓语，而动词是充当谓语的主力军。所以在古诗中一般不省略动词。

三、理句式

如果说“找动词”能帮助读者快速扫清理解文字上的障碍，那么“理句式”则能帮助读者解决句式难通的问题。

在动词的使用上古诗和古文有相同之处，但在句式问题上古诗和古文有很大差别。古文的特殊句式有自己的使用规律，古诗却没有，这是中国古诗的特点决定的。为了符合押韵、对仗、节奏、平仄等要求，诗人有时要打破正常的语言顺序，新顺序并不遵循古汉语特殊句式的规律，这就产生了令读者费解的变式句。它是理解诗歌的又一障碍，必须把它整理成正常的句式，才能准确理解诗歌内容。

四、看背景

研究历史，有“知人论世”一说，理解古诗，何尝不是这样。白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，其实，去掉这个“合”字也未尝不可，因为这是文学创作的规律。像任何诗作都有其社会基础一样，任何诗作也都有其个体的心理基础。了解诗作的社会基础可以使我们看得更广，了解诗作的心理基础可以使我们看得更深。

五、想小人

这里的“小人”绝不是“君子”的反义词，读作“小人儿”比较恰当，这里用了借代的手法。

想小人儿是欣赏者通过联想和想象将诗句的文字信息在头脑中转换成图像信息的过程。这个图像的焦点是人，这个人可以是诗人本人，可以是“我化”的诗人，也可以是任意的人

六、品感情

怎样品感情呢？

首先，不论唐诗宋词，大体上讲都有先景后情或先事后情的倾向，尽管景和情、事和情不是截然分开的，但侧重点还是明显的。这一事实已告知读者感情该如何去品。

其次，诗中情多有隐蔽的特点，除少数直抒胸臆的句子，诗中的感情往往渗透在修饰语中，揣摩修饰语便可探知诗人的情感倾向，以《山居秋暝》为例，“空山新雨后，天气晚来秋。