关雎这首诗表达了主人公怎样的情感变化画出变化图？

这首诗通过一个男子在河边遇到一个采摘荇菜的姑娘，并为姑娘的勤劳、美貌和娴静而动心，随之引起了强烈的爱慕之情，在梦里也会梦见那位姑娘的一系列追求过程，充分表现了古代劳动人民内心对美好爱情的向往和追求，突出表达了青年男女健康、真挚的思想感情。 本篇是诗经的首篇，更加表明了关雎在古代人们心中的地位。

　　《湘夫人》：

　　作品鉴赏

　　一般认为，湘夫人是湘水女性之神，与湘水男性之神湘君是配偶神。湘水是楚国境内所独有的最大河流。湘君、湘夫人这对神祇反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺，有着浓厚的宗教气氛，祭坛实际上就是“剧坛”或“文坛”。以《湘君》和《湘夫人》为例：人们在祭湘君时，以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君；祭湘夫人时，以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人，各致以爱慕之深情。他们借神为对象，寄托人间纯朴真挚的爱情；同时也反映楚国人民与自然界的和谐。因为纵灌南楚的湘水与楚国人民有着血肉相连的关系，她像慈爱的母亲，哺育着楚国世世代代的人民。人们对湘水寄予深切的爱，把湘水视为爱之河，幸福之河，进而把湘水的描写人格化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事，人民意念中的神，也就具体地罩上了历史传说人物的影子。湘君和湘夫人就是以舜与二妃（娥皇、女英）的传说为原型的。这样一来，神的形象不仅更为丰富生动，也更能与现实生活中的人在情感上靠近，使人感到亲切可近，富有人情味。

　　诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。

　　作为《湘君》的姊妹篇，《湘夫人》由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。

　　如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。

　　首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容捍格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语（见詹安泰《屈原》），这样文意就比较顺畅了。

　　歌辞的第一段写湘君带着虔诚的期盼，久久徘徊在洞庭湖的山岸，渴望湘夫人的到来。这是一个环境气氛都十分耐人寻味的画面：凉爽的秋风不断吹来，洞庭湖中水波泛起，岸上树叶飘落。望断秋水、不见伊人的湘君搔首蹰躇，一会儿登临送目，一会儿张罗陈设，可是事与愿违，直到黄昏时分仍不见湘夫人前来。这种情形经以“鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上”的反常现象作比兴，就更突出了充溢于人物内心的失望和困惑，大有所求不得、徒劳无益的意味。而其中“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”更是写景的名句，对渲染气氛和心境都极有效果，因而深得后代诗人的赏识。

　　第二段在此基础上，进一步深化湘君的渴望之情。以水边泽畔的香草兴起对伊人的默默思念，又以流水的缓缓而流暗示远望中时光的流逝，是先秦诗歌典型的艺术手法，其好处在于人物相感、情景合一，具有很强的感染力。以下麋食中庭和蛟滞水边又是两个反常现象，与前文对鸟和网的描写同样属于带有隐喻性的比兴，再次强调爱而不见的事愿相违。接着与湘夫人一样。他在久等不至的焦虑中，也从早到晚骑马去寻找，其结果则与湘夫人稍有不同：他在急切的求觅中，忽然产生了听到佳人召唤、并与她一起乘车而去的幻觉。于是作品有了以下最富想像力和浪漫色彩的一笔。

　　第三段纯粹是湘君幻想中与湘夫人如愿相会的情景。这是一个令人目不暇接、眼花缭乱的神奇世界：建在水中央的庭堂都用奇花异草香木构筑修饰。其色彩之缤纷、香味之浓烈，堪称无与伦比。作品在这里一口气罗列了荷、荪、椒、桂、兰、辛夷、药、薜荔、蕙、石兰、芷、杜衡等十多种植物，来极力表现相会处的华美艳丽。其目的，则全在于以流光溢彩的外部环境来烘托和反映充溢于人物内心的欢乐和幸福。因此当九嶷山的众神来把湘君的恋人接走时，他才恍然大悟，从这如梦幻般的美境中惊醒，重新陷入相思的痛苦之中。

　　最后一段与《湘君》结尾不仅句数相同，而且句式也完全一样。湘君在绝望之余，也像湘夫人那样情绪激动，向江中和岸边抛弃了对方的赠礼，但表面的决绝却无法抑制内心的相恋。他最终同样恢复了平静，打算在耐心的等待和期盼中，走完相恋相思这段好事多磨的心理历程。他在汀洲上采来芳香的杜若，准备把它赠送给远来的湘夫人。

　　从情感的结构角度看，这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲，必然是以召唤的方式祈求神灵降临。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点，以期待的心理贯穿其中。诗的前半段主要写湘君思念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔、恍惚等情感波动。这些都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后，喜出望外，在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾，湘夫人才出现，召唤的目的达到，使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上，后半段的描写不过是湘君的幻想境界。出现这种幻象境界，也是由于期待心切的缘故。整首诗对期待过程的描写，有开端，有矛盾，有发展，有高潮，有低潮，有平息。意识线路清晰可见。

　　这首诗还有著明暗对应的双层结构方式。主人公情感的表现，有明有暗，明暗结合。抒情对象既可实指，又有象征性。在描写实境时，主人公的情感是表层性的，意旨明朗，指事明确，语言明快，情感色泽清晰，高低起伏，强弱大小，都呈透明状态。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面，就属于表层性的，即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兰兮为芳”，是从外到里、由大到小；从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”，又由里到外。线路清楚，事实明白，情感的宣泄是外露的，是直露胸臆的方式，淋漓酣畅，无拘无束，少含蓄，情感的流动与外在形式同步。

　　从深层结构看，这首诗又有着寓情于景的表情法。景物不是原来的样子，如“鸟何”、“罾何”、“麋何”、“蛟何”等句；或是带上感情色彩的景物，如秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉，如海底暗流，不易发觉。因此需要通过表层意象加以领会。

　　这种双层结构，明暗对应，相辅相成，构成一种情景交融的境界。这种结构的优点是：可以增大情感的容量，使情感的表现呈立体状。

　　另外，全诗所描写的对象和运用的语言，都是楚化了的，具有鲜明的楚国地方特色。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薜荔、杜蘅、辛夷、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物，更有那楚地的民情风俗、神话传说、特有的浪漫色彩、宗教气氛等，无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置，极富特色，都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的，否则是不可能作此构想的。语言上也有楚化的特点。楚辞中使用了大量的方言俗语，《湘夫人》也不例外，如“搴”（动词）、“袂”、“褋”（名词）等。最突出的是“兮”字的大量运用——全诗每句都有一个“兮”字。这个语气词相当于今天所说的“啊”字。它的作用就在于调整音节，加大语意、语气的转折、跳跃，增强语言的表现力。《湘夫人》以方言为主，兼有五七言。句式变化灵活。这种“骚体”诗，是继《诗经》后新出现的自由诗，在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。

　　综上所述，《湘君》和《湘夫人》是由一次约会在时间上的误差而引出的两个悲剧，但合起来又是一幕两情相悦、忠贞不渝的喜剧。说它们是悲剧，是因为赴约的双方都错过了相会的时间，彼此都因相思不见而难以自拔，心灵和感情遭受了长时间痛苦的煎熬；说它们是喜剧，是由于男女双方的相恋真诚深挚，尽管稍有挫折，但都没有放弃追求和期盼，所以圆满结局的出现只是时间问题。当他们在耐心平静的相互等待之后终于相见时，这场因先来后到而产生的误会和烦恼必然会在顷刻间烟消云散，迎接他们的将是湘君在幻觉中所感受的那种欢乐和幸福。

应该说这首诗是诗人创作的边塞诗当中的代表作之一，这首诗也是他第二次出塞任职的时候创作的。这个时候诗人正受到安西节度使封常青的重用，所以这一时期的诗词读起来也颇有豪情。这首诗诗人用他细腻的笔触向我们展示了壮阔秀丽的边塞景色，和我们分享了热情奔放的军营生活，而那种浪漫奔放的笔调也让我们感受到了诗人深沉的爱国情怀，让人无不动容。

整首诗都是以雪天景色的变化作为线索的，主要描述了送别上一任官员离别的过程，环环相扣，浑然天成。这首诗的前四句可以划分为第一部分，诗人主要描写了早晨的边塞风光，目之所及，都是雄奇瑰丽的雪景，与此同时，身体也感受到了彻骨的严寒。一堆堆雪花在诗人眼前就像一夜盛开的梨花一样，带给人无限美好的想象与期待。

边塞的夜晚阴冷而漫长，但是就是这样的夜晚却给军营带来了无比秀美的雪景，大地银装素裹，焕然一新。就算雪花飘入军营，行动不便，但是全军将士却没有丝毫怨言，环境的冷和内心的热形成鲜明对比，从而表现出将士们昂扬向上的姿态，以及乐观激昂的爱国情怀。

这首诗的中间两句可以划分成第二部分，主要是描写雄伟壮阔的雪景和饯别宴会的欢庆盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，这一句诗人运用了浪漫夸张的修辞手法，用豪迈磅礴地气势描绘出瑰奇壮丽的塞外雪景，以此来反衬接下来将要展现的欢乐气氛，体现出将士们载歌载舞所蕴含的积极意义。胡琴、琵琶和羌笛三种乐器同时演奏，可见热闹非凡，在一片冰天雪地当中欢庆送别，军营的那种豪迈奔放便跃然纸上。

这首诗最后三句可以划分为第三部分，这一部分写的是宴饮一直到傍晚，结束之后送友人返回京城的场景。即将离别的兄弟在鹅毛大雪中昂首阔步，那种豪情让风中的旗帜都显得更加鲜艳了，而迎风招展的旗帜也映射着那些威武不屈的将士们。这一部分动静结合，相互映衬，生动形象，极富感染力。最后，送君千里终有一别，落满雪花的山峦此起彼伏，在蜿蜒曲折的路上已经望不见友人的身影，只能凭借着雪地上留下的马蹄印去想象他英姿飒爽的样子。诗人用质朴平淡的语言表达了对友人最真切的祝福与怀念，含蓄隽永，依依惜别。

这首诗的结构清晰，格调雄奇，景色秀美，情感真挚，在一动一静、一张一弛之间将祝福、怀念、不舍、惆怅、豪迈等等多种情感元素结合在一起，不事雕琢，浑然天成。全诗这种抑扬顿挫的结构、刚柔并济的情感让我们久久神往，慷慨悲壮，浑然雄劲应该说是我国边塞诗歌的代表作品之一，值得细细品味。

20．醉”是诗眼。“醉”用拟人的手法，生动形象、富有诗意地写出春意之美，连海棠也被春色陶醉。浓浓春意之中，被陶醉的不仅只有海棠，还有欣赏春色的人，进一步表达了诗人在春天里的陶醉与闲适之情。

21．首联写出了优美的春景，表现了诗人对春景的赞美、喜爱之情。颔联、颈联写放下官务的悠闲自在和应对官场俗务的苦恼，表现诗人对官场生活的厌烦（或表现对官场人情世故的疏离感）。尾联表明无论世俗如何变化，但诗人心中安稳，能在“独”中坚守自己的品格。

解析

20．

试题分析：这道题考查考生理解作品内容，鉴赏作品语言的能力。本诗以写景开首，暖暖春日，熏风杨柳，一片春光融融之景。“浓春醉海棠”一句，诗人用“浓”字来形容春景，写出了春之艳、春之深、春意之盎然，海棠被浓浓春意陶醉，“醉”是指人因喜爱而沉迷的一种状态，显然是把“海棠”人格化了，形象生动，富有诗意。“醉”字带有诗人自己强烈的感情，诗人借海棠表达了自己欣赏春景的陶醉和美妙。“浓”字仅仅写出了春景之态，而“醉”字深藏诗人感情，本诗之“诗眼”自然应该是“醉”字。本诗颔联、颈联、尾联叙事抒怀，表现诗人虽身处官场，但在俗务之余尚可自由感受醉人的春色，被“浓春”陶醉的不只是“海棠”，应当还有欣赏春色的人，充分体现了诗人的自由、闲适之情。

21．

试题分析：本诗题目“放慵”，即疏懒的意思。唐代诗人白居易《戏赠萧处士清禅师》诗：“又有放慵巴郡守，不营一事共腾腾。”据《现代汉语词典》，“疏懒”是“懒散而不受习惯限制”之意。从题目可知，本诗描写的是诗人的一种自由、闲散而无拘无束的生活。诗的首先以写景切入，描摹了美丽且让人陶醉的春景，暖日和风，杨柳青翠，海棠红艳，春色迷人，盎然的春色使人赏心悦目，自然流露了诗人无限的赞美和喜爱。颔联讲到无拘无束的生活是多么的有趣，可惜应酬世俗事务却妨碍了如此的开心，一个“苦”字表现出诗人的苦恼和无奈。颈联写到应付官场的处事方法，“从人笑”、“得自藏”表明诗人不喜官场生活，同时也间接反映出诗人身在官场的无聊和烦闷。尾联写出诗人在世俗生活中的坚定态度，无论云彩变幻，诗人安稳行走，一种处之泰然的心境立即显现；诗人独自安坐，举手焚香的闲适之态跃然纸上。

诗人在本诗中的情感变化清晰明了：诗人看到美丽春景，心情喜悦；但官场俗务烦恼苦闷，让诗人无奈；不论世事如何变化，诗人心中安稳，独自享受生活之乐，坚守心中夙愿，自然也有一番独特意趣。

诗歌赏析文章一般有两种写法：

一、综合分析法——通过对全诗的整体分析，表达自己的观点。

在这种体式下，较完整的写法是：

1、作者简介。

2、作品写作背景简介。

3、作品意象分析（诗句的解释或翻译，诗句所表达的情感、思想，诗句表达的意境）。

4、作品艺术手法分析（通常结合在作品意象分析之中）。

5、作品艺术特点的综合评价（往往带有总结的意味）。

二、主题分析法—就诗歌最突出的方面进行分析，表达自己的观点。

采用这种写法时，往往只抓住一个方面，如意境、语言表现力、某一手法的表达思想情感的妙处等等。对于其他方面，则不论及，因而它的篇幅一般较短小。

扩展资料：

古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。

无论从教材角度，从高考角度，还是从继承与创新文学遗产的角度上，培养与提高学生古诗词的鉴赏能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。

古典诗词作为中华民族的优秀文化，当代学生更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，达到“正心、修身、齐家、治国、平天下”的思想内涵，担负起时代赋予我们的历史重任。

古诗词鉴赏也成为一门必修的能力，它直接或间接培养一个人的思想底蕴，因此在语文科目中占有的比重比较大，当然学习古诗词鉴赏更需要把握其核心的时代背景与表达感情，循序渐进地学好古诗词鉴赏。

-古诗词赏析

1

默读一遍整首诗。

当你第一次读某诗歌时，要记下你对它的“本能反应”：你与诗人在任何地方可能产生的共鸣、让你联想到的个人经历、那些喜欢或不喜欢之处等等。按照这样的思路来考虑：“我对此有什么想法？为什么呢？为什么不？“这些思路都可以使你更专注于寻找诗人想要带给读者的东西。

2

再次阅读这首诗，并理解这首诗的字面意思。

诗的字面意思是最直接的表达，它并不是涉及到任何诗意的修饰。把诗歌翻译成白话文。你会怎样向朋友讲述这首诗的故事？不妨像这样思考：“这个词汇或短语最通俗的表达是什么？”这一步可能会比较艰难，但要记住，所有的好诗，即使它们看起来似乎难以读懂，但始终是建立在字面意思的基础上的。

3

再次阅读这首诗，从诗中找出内涵。

从诗中摘取几个关键字或词组，考虑他们蕴含的各种意义。不妨这样思考：“为什么用这个词，而不用其它的呢？”听取自己的第一反应，那些唤醒我们内心情感的，通常都是诗中隐含的意义，而非表层含义。

4

寻找诗的象征意义。

标记出你知晓的典故，联想到其意象等等。不妨思考：“那代表着什么？为什么？“

5

停下来问问自己，“诗人到底想说什么？”他这首诗的目的是什么？他想要启发读者怎样的思考？为什么？试着找出作者的写作目的。

古典诗词表达思想感情大多采用较为含蓄的手法。世人往往将感情融入景、物、人、事的描写中。

1结合作者的生活背景，窥测诗词的情感。

2诗眼，透视诗词的情感。

《天净沙秋思》中的断肠二字，可以表达出诗人的情感，那便是词人思念家乡寂寞悲苦的情感!

3解读意象，挖掘诗词的情感。

不畏浮云遮望眼

为什么不用白云、孤云，而用浮云呢因为浮云可以暗指困难、挫折、障碍等。可以通过理解这个意象，知晓诗人艰难险阻的精神。

4借助典故，探寻诗词的情感。

有出处的诗句。

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感

一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性

诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同

诗人抒发感情的方式是多种多样的可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情许多诗歌是情景交融,寓情于景