完美世界孩子你在哪荒你听到了吗

“完美世界孩子你在哪荒”是一首广受欢迎的网络歌曲，歌词充满了对童年回忆和对未来的美好期许。这首歌曲的创作灵感来源于一位网友的微博，她在微博上发表了一篇题为“完美世界孩子你在哪荒”的长文，表达了对童年的怀念和对未来的期许。随后，这篇长文被多位音乐人发现，“完美世界孩子你在哪荒你听到了吗”是一句来自于网络上广为流传的段子，常常被用于形容某些人或者事物迷失在现代社会的快节奏和浮躁氛围中，感到孤独和无助的心情。这句话并没有实际的指向性，也不是什么有关于完美世界公司或者其产品的宣传语。完美世界是一家中国知名的互联网娱乐公司，主要从事游戏开发、运营和发行等业务，其公司名称和这句话之间并没有实质性的联系。

总之，这句话是一种流行语和段子，意在表达人们对于快节奏的现代社会和竞争激烈的市场环境所产生的一种无助和孤独感，与完美世界公司或者其产品并没有实际的关联。。具体情况如下：

1 创作背景：歌曲的创作灵感来源于一篇名为“完美世界孩子你在哪荒”的微博，作者表达了对童年时光的怀念和对未来的美好期许。这篇微博引起了广泛的共鸣，成为了当时的热门话题。

2 创作团队：歌曲的创作团队由多位音乐人组成，其中包括作曲家李健、编曲家罗大佑、词作者杨洪基等人。他们通过对原文的改编和创作，将作者的情感表达转化为了一首优美动人的歌曲。

3 反响效果：歌曲一经发表，便引起了广泛的关注和转发，成为了当时的网络热门话题。歌曲的旋律优美动人，歌词充满了对美好生活的向往和期许，具有很强的感染力和共鸣力。

综上所述，“完美世界孩子你在哪荒”是一首广受欢迎的网络歌曲，创作源于一篇微博的情感表达，通过多位音乐人的创作和演绎，将作者的情感表达转化为了一首优美动人的歌曲，具有很强的感染力和共鸣力。

艺术歌曲的结构特征大致可概括为以下几个方面：

一、歌词的选择

艺术歌曲的形成，首先是歌词的选择，而歌词通常要通过选用著名的诗篇和专业的歌词创作两个途径来完成。

1、选用著名的诗篇

在中外艺术歌曲的书库中我们不难看到，早期的歌曲（可称其为较古典的歌曲）在歌词的选用上，基本上是以大文豪和著名诗人的诗篇为主。外国的艺术歌曲主要以歌德、海涅、缪勒、莎士比亚、席勒、普希金、托尔斯泰、雨果等的优秀诗篇作为首选，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、缪勒的《春之梦》、莎士比亚的《谁是西尔维亚》、普希金的《我记得那美妙的瞬间》等等。中国早期的艺术歌曲则主要以李白、杜甫、白居易、苏轼、王维等的诗篇作为首选，如：李白的《送友人》、《春夜洛城闻笛》、王维的《阳光三叠》、苏轼的《江城子记梦》、《大江东去》等。这些诗篇首先是一些优秀的作品，同时又适合谱写音乐，符合歌曲中对句尾的韵母、音节的规律、声调的变化等要求，具有音乐的逻辑性，在尚未谱曲的朗读之中，已经有了音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡显然是很自然的。所以说，歌词应当是一篇优秀的诗词，但优秀的诗词却不一定能够成为歌词，因为歌词是要具备音乐规律的特殊要求的。

2、专业的歌词创作

随着艺术歌曲创作的不断发展，在歌词的选择上也要求更加丰富多彩，更贴近现实生活和更具有时代感，需要直接和更加形象地反映人民群众的生活、时代的变迁和社会的发展。因此，随之涌现出了乔羽、陈克正、瞿琮、郑南、晓光、柯岩、韩伟、任志萍等大批的专业歌词作家，并创办了专供词作者发表和刊登歌词的《词刊》。专业歌词写作队伍的加强，必然会产生大量优秀的歌词名篇以充实艺术歌曲的创作。目前声乐教学仍在选用、音乐会上仍在演唱的优秀艺术歌曲，如《回延安》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕阳红》等，都是出自于这些优秀的词作家之手。这些优秀的歌词在结构上更符合音乐的规律，压韵上口，易于歌唱。与早期选用的歌词所不同的是：专业歌词创作的目的和方向更明确，歌词写作更加专业化和职业化。

二、歌谱的创作

艺术歌曲在旋律的写作上始终要求着力于揭示歌词的深刻涵义。歌词是文学语言，直接而形象，其本身就可以传递信息和表达情怀。而歌谱是音乐语言，间接而抽象，没有文字的描述和注释，很难直接表现其优美旋律中所包含的内在情思。因此，对于曲作者来说，除要具备良好扎实的专业理论知识外，还必须具备较高较好的文化与文学理论知识；在为歌词谱写旋律之前，还必须很好地研究和理解词意，甚至于去捕捉或体验歌词所描写的生活场景和意境。有了深刻的认识，自然会写出好的音乐来。

歌曲是文学语言与音乐语言的结合体，二者相互依赖缺一不可。好的曲作者要寻找好的歌词来谱曲，著名的作曲家也自然要与著名的词作家合作以谱写出最美的乐章。歌曲《送上我心头的思念》是词作家柯岩与作曲家施光南合作写成的；《那就是我》是词作家晓光与作曲家谷建芬合作写成的；《帕米尔，我的家乡多么美》是词作家瞿琮与作曲家郑秋枫合作写成的等等。正所谓：好词配好曲，最后必将成为优秀的精品。一首优秀的艺术歌曲，其歌词与歌谱的搭配是精妙绝伦的，歌词所蕴藏的深刻含意，似乎必须用这种婉转流畅、起伏跌宕、优美细腻的音乐旋律来表现，才能显得更加生动和感人。

三、歌曲的伴奏

艺术歌曲的伴奏，通常是选用钢琴来做为伴奏乐器的。由于演出的需要，有时也会选用管弦乐队来伴奏，但管弦乐器用得较少，而且在伴奏时音量需要有所控制，因为艺术歌曲的演唱场地一般是在室内或是专用的音乐厅里，在舞台上演唱时是不用话筒扩音的。这种表现形式近似于室内乐，属于高贵典雅的“贵族音乐”。

艺术歌曲的伴奏通常包括写伴奏和弹伴奏两个部分。

（1）写伴奏

我们知道，艺术歌曲源自于欧洲，其旋律的写作是用五线谱来记录音的节奏和高低长短及强弱的规律的。它不同于简谱歌曲在创作时仅写一行歌谱就可以了。五线谱歌曲创作，除要写出歌曲的音乐旋律之外，更主要的还要写出歌曲的伴奏部分，因为五线谱歌曲的结构是由歌词、歌谱、伴奏谱三部分组成的，三者是缺一不可的。那么，要写好伴奏，必须首先要熟知钢琴的演奏技法，同时还要明确钢琴伴奏在“三者”中所扮演的角色和所起的作用，这样才能做到表现适中和恰到好处。

钢琴伴奏是为歌唱服务的，是“配角”，起着美化、烘托与修饰歌唱的作用。从伴奏谱的结构上看，大致又可分为钢琴伴奏和钢琴演奏两个部分。钢琴演奏部分包括前奏、间奏和尾奏。这一部分的写作是可以较多地突出一些钢琴的演奏技巧与特色的，尤其是前奏的写作可写得华丽、饱满、坚实，更具有歌曲的引子和开场先导的作用。如歌曲《日月之恋》、《太阳的儿子》、《祖国，永在我心中》等的前奏就写得非常优秀和成功。钢琴伴奏部分主要是对歌唱起到一个节奏与音准的规范和修饰的作用。在结构上多采用柱型和弦与分解和弦并用的手法，音量、速度和力度的大小，是随着歌唱的需要而起变化的，更具有跟进、陪衬和烘托之感。

（2）弹伴奏

钢琴伴奏是伴奏者与歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一个过程。作为伴奏者来讲，怎样才能成为一名优秀的钢琴伴奏，首先必须明确钢琴伴奏在整个歌曲演唱过程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本规律和钢琴伴奏在弹伴奏中如何与歌曲演唱协调配合的基本原理。其次必须具备较好的钢琴演奏基础和基本功，必须掌握在伴奏过程中如何渲染气氛和如何激发歌唱者激情的能力。只有不断努力，坚持实践，完全投入到钢琴伴奏的氛围之中，才能逐渐成为一名优秀的弹伴奏的钢琴手。当然，在弹伴奏的过程中，也常会出现一些不良的现象，比如一些缺乏经验、虽掌握了钢琴的演奏技法、但却喜欢突出自己的钢琴手，在弹伴奏时常常控制不了强烈的表现欲望，像独奏一样音量过大，完全压住了歌唱的声音；节奏呆板，速度自由，毫不顾及演唱者是否能够接受，搞不清是在伴奏，还是在独奏，其结果完全破坏了音乐的完整性和艺术性。因此，钢琴伴奏者必须在不断提高自己业务水平的基础上，加强对歌曲伴奏的意识。一个好的钢琴伴奏，同时也应该是一个好的声乐鉴赏者。只有将钢琴伴奏与歌曲演唱完全融汇在一起的时候，弹伴奏的技巧与能力才能达到炉火纯青的境界。

总之，艺术歌曲的表现力是极其丰富多彩的，它是诗歌与音乐的结合体，它能给人以启迪，给人以灵感，给人美妙动听和至高无尚的艺术享受。

原创音乐的创作流程通常包括以下几个步骤:1 灵感萌发:这是创作的第一步,可以来自生活中的任何突发契机,比如一个旋律突然在脑海中响起,或者看到一幅画面突发的一段乐思绪。需要及时记录下这段灵感素材,可以是简单的音频录制,或者乐谱记谱等方式。2 主题和旋律的确定:在灵感来源的基础上,确定作品的中心主题和基本旋律,这是全曲的骨架和主导线索。可以根据灵感来源进行扩展和改编,尽量确保旋律的连贯性和表现力。3 和声和节奏的设定:在主导旋律基础上,确定全曲的和声变化和伴奏节奏,包括和声的组合方式,和声进入和退出的时机,伴奏的节奏感和 DEALINGS 方式等。这些将丰富作品的音乐色彩,形成整体风格。4 添加其他元素:在旋律和和声基础之上,可以添加其他元素以丰富作品内涵,比如前奏、过渡、间奏、后奏、人声等。不同元素的运用要考虑整体的连贯性和谐度。5 录制与mixing:将创作的音乐元素录入DAW软件进行编辑和混音,包括各个轨道的录制、编辑、添加插件效果、调整音量、品位、空间感等,最终混成立体的音乐作品。6 后期调整:在初次混音基础上,可以经过反复聆听来做进一步调整,包括增删某些元素来优化作品结构,调整混音参数以美化音质等,达到最终满意的效果。

这就是一般原创音乐创作的基本流程和步骤,当然,不同的艺术家和音乐风格会有不同的创作方法,但大致会遵循这种脉络。

总体来说就是从灵感,到旋律,再到和声和节奏,最后添加其他元素,进行录制和混音等步骤。