请问七种颜色各代表什么心情？

橙红色为暖色，使人感到温暖，热烈`活泼`快乐，能激发人朝气，但过暖则导致紧张`兴奋`烦燥。

红色： 热烈、喜悦、果敢、奋扬。有提高食欲，升高血压作用。易引起性急`发怒，在红色房子里，对心脏病症者不利。

粉红色：能抑制愤怒降低心脏收缩力，减慢心律。

蓝`绿`紫为冷色，会使人感到清凉`安静`优雅`沉着，镇静，并使人以幻想。

蓝色： 幽静、深远、冷郁、阴郁。可减慢心律，降低婴儿体内胆红素缓解疾病。

浅蓝色：消除大脑疲劳，使人清醒，精力旺盛。

绿色： 健康、活泼、生气、发展。紫色：神秘、高贵、脱俗。能消除紧张情绪，对孕妇有一定镇静作用。

**： 光辉、庄重、高贵、忠诚。

青色：使人产生亲切`朴实`乐观`柔和感觉。

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

　　一张优秀的作品，在照片中找到情感的让人产生共鸣的地方，但是我们如何在照片中表现情感呢？在拍摄人物时更容易表现情感，你可以捕捉人物的微笑或眼泪，为观众提供一些想象的空间。如果你想在一个不一定具有强烈情感价值的图像中添加情感，那么有一个方法来帮助你做到这一点：通过对光的使用。　　

　　一、黑暗、强烈的光线

　　当整体图像非常暗时，这可能与沉重的情绪或阴郁的情况有关，通常用于表示可怕、压抑、悲伤或非常严肃和严肃的事情，甚至可以增添一种神秘感，因为其中大部分都隐藏在黑暗中。　　

　　黑暗的灯光也会让人感觉非常强大和强烈，这就是为什么非常适合表达观点，如果你想拍摄有关森林禁止乱砍滥伐主题的图像，可以选择这种黑暗风格来拍摄一片被砍伐的树木区域，具有强烈对比度的较暗光线也可以是你的照片效果更加严肃，特别是与黑白色调相结合时。

　　二、明亮、柔和的阳光

　　太阳高挂天空，在树间投射出长长的光线，这种明亮的阳光，最好在下午或上午晚些时候拍摄，可以具有非常通透的氛围，具有强烈的积极效果。　　

　　当你的拍摄形象需要快乐和乐观时，将需要使用此拍摄方式，还可以使画面感觉柔和和轻盈——与沉重相反，这对旅游、宣传一个美丽地点不错的方式。

　　三、高对比度

　　低光照的高对比度黑白图像看起来非常严肃和专业，还有其他形式的对比度可以使图像产生真正的影响，无论你的照明度高还是颜色保持全彩。　　

　　高对比度非常具有戏剧性，如果想要高对比度，最好使用相机闪光灯或在阳光强烈的时候拍摄，可以使画面看起来更加激烈和清晰，例如拍摄岩层或山腰，看起来更有冲击力。

　　四、低对比度

　　漫射光可以帮助我们创建低对比度图像，它们以自己的方式与高对比度图像一样强大，阴天会很自然地为你提供这种效果。低对比度图像往往被低估，不会引起注意。然而，这种微妙的方法适用于田野和草地等温和的场景。　　

　　五、使用定向光

　　到目前为止，我们已经讨论了您应该使用的灯光类型。但对于光的方向呢？这也会对你的图像的感知方式产生重大影响。　　

　　一个很好的例子是使用光来突出显示某些东西，也许有一只孤独的老虎在风景中漫游寻找猎物，你已设置好图像，然后等待

-就在老虎步入从侧面穿过画面的光线时按下快门，使老虎在景观的其余部分中脱颖而出，并赋予它几乎神秘的特性。　　

　　在设置画面时考虑定向照明，你能等到黄金时段，或者太阳在天空中移动尝试不同的角度拍摄。

　　总结

　　有很多方法可以使用光线在摄影中创造情感，即使你只是在拍摄风景，考虑你的照片的目的，并确保你创造的情绪与它相匹配，可以使其与观看者产生更多共鸣。

喜——红色

怒——紫色

哀——黑色

乐——绿色

我的理解是这样的，红代表喜悦、气得发紫那是怒（当然紫色的通义是神秘、高贵）、哀伤、幽怨的神情可形容为黑、绿色洋溢着欢乐的气氛让人感觉非常安详。