情感在艺术中的地位和作用

艺术创作和艺术赏析就是来源于情感，用理智怎么去创作和赏析啊？情感算是艺术创作和艺术赏析的根吧！

艺术创作表达作者情感，艺术欣赏要体会作者所表达的情感，并通过联系欣赏者的体验而升华，进而产生与众不同的独特的艺术体验和情感历程。

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大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

-艺术创作

个人感觉要满足这么几个条件：动作要夸张，不仅夸张，要非常夸张、细节要到位、表达要合理。注意表情、五官、动作都要尽最大可能的夸张，这样才能有更大的情感冲击，还有和宠物的对视这个细节，感情代入感马上就出来了。欧美注重动作过程中“力的传递”，即重心点的偏移。日本则更注重角色的POSE，从一个很酷的动作原画过渡到另一个很酷的动作原画。

其实比较起来，个人感觉欧美的表现手法要更好看一点，因此，能在动作设计中明确表达出“力的传递”，合理应用在弧线运动上，对应部分夸张，会很容易表达出角色的情感。这就是前面所说的夸张。虽然在现实生活中是不可能的，但是艺术总是高于现实的。

不管是音乐还是动画，空间艺术还是时间艺术，都是需要通过人来感知的。那么如果我们的社会告诉我们这是深刻的东西，同时你看到的绘画作品这个空间艺术让你的视觉传递给你的时候，你感觉到了共鸣。只有这样才能接收到作者传递的信息。当恰巧又是深刻的。那你就觉得绘画传递出了感情。只有这样才能产生共鸣，给人强烈的情感冲击。

有的时候，我们可以看到不仅仅是动画处理，还有些许的文字点缀，就让人更加的有情感冲击。但是在一些可以个性化展现的地方，要好好把玩斟酌住文字的情绪。情感化的设计最重要的是要想办法和用户‘共情’，研究产品目标用户群身上的特质，设计和他们有过共同记忆片段的场景。举个例子，如果你的用户是80后，你又要表现复古情怀的时候，你的设计中出现卡带这种东西是没有问题的。

1、《真实之泪》

这部动漫的优秀之处在于其对于感情刻画的细致，将每一个人物的情感历程娓娓道来，我也不止一次推荐给这部作品给很多不关注二次元的人士观看，让他们细细品味这里面人物的感情变化。我觉得很多时候感情并不仅仅是一见钟情，喜欢就在一起这么简单，很多时候，在自己脆弱的瞬间，有个人能走进你的心里面，给你抚慰和鼓励，后来由于各种各样的因素而不在一起，但是那份情感还是在的。

人与人之间的情感连结很复杂，但是我们仍然需要学会在失去时珍惜，对那些过去的情感予以铭记。还有，这部戏也给那些在感情中犹豫不决、三心二意、优柔寡断的人提供一个良好的方向，身边有很多喜欢的人，最后选择哪一个，取决于你的行动。

2、《虫之歌》

这部动漫提出了一个全新的虫概念，这是一种寄宿在拥有梦想、追求梦想的人身上的生物。吞噬他们的梦想,但是相应的，它们会将自己的能力传承给宿主,使他们获得超乎寻常的强大能力。附虫者由于获得了不同寻常的力量,因此而引起许多异常的状况，由于能力超出了所能理解的范围，所以他们被正常人当作是恐怖的对象。

这部动漫散发出冷清的气氛，虽不见得寒冷彻骨，但是双手伸出却触摸不到半点温度的那种冷。一切都泛着浓重于青色，却又暗淡于蓝色的清冽光泽。很多过往的美好，如今全部成了凋零昨日的夕照，眼中流露出忧愁的咏叹调。对于梦的追求，对于美好的渴望，这份力量是我们心中是永留的。在生活中，我们有不知多少人遗忘了这份初心，选择了妥协。面对这份痛苦，我们是不是要追寻自己心中的那份纯真呢？

肢体语言可以流露该有的情感，譬如夸张的表演，大动作的体现，这种迪斯尼皮克斯等等欧美动画运用很多，还有是经典的Pose，配合相关联的表情，细节到位，这种日本的动画比较多，注重每个pose所代表情感，pose与pose之间的节奏快慢等等也会体现情感，有些单靠镜头也可以表达出一些特定的情绪，还有什么疑问可以继续提问我。

作为文化传播手段之一的动画**，已经越来越受到观众们的喜爱，它作为一种文化、一种影视文字，同样不能免疫于全球化的潮流。下面是我为大家整理的，供大家参考。

篇一

　《 浅析色彩在动画**中的表现 》

[摘 要] 随着现代科学技术的不断 发展，特别是动画**的产生，为现代人们的生活留下了无数的 艺术享受。从美国动画**到日本以宫崎骏动画**为代表的动画产业以及中国刚刚起步的动画**，都离不开色彩元素的表现。本文从多个色彩角度方面进行分析说明，更加体现出了色彩在动画**产业中所起的重要作用。

[关键词] 色彩;动画**;表现

当我们在**院观看动画**时，无不对这些创作者的作品赞叹不已，拍手叫绝。那又是什么吸引著每一位观众，打动着每一位观众的心灵呢是听觉 语言和视觉语言共同造就而成，色彩无疑是动漫**视觉语言元素的编码和造就者。自然界中离不开色彩，生活中离不开色彩，现代动画**同样更加离不开色彩。

动画**自从成为**的一大门类后，完成了从黑白二维无声片到立体音效三维彩色动画片的逐步演进过程，到了今天，色彩成为动画**中极其重要的视觉元素。一直以来，色彩为动画**刻画角色的情感;营造场景 环境的氛围、增进剧情、丰富画面、加强真实感、提高动画**本身的欣赏价值起到了关键的表现作用。

现代 社会是科技、资讯高速发展的时代，动画**更是每个国家资讯科技产业发展的风向标，但是每个国家又有着自己的地域风格、自己的表达方式和自己的技术水平，这都通过色彩表现得淋漓尽致。下面本人将对动画**中的色彩表现作出以下分析。

一、动画**与实拍**中色彩的不同表现

实拍**受自然环境、外界因素的影响在色彩表现上具有一定的局限性，而动画**则不同，它带有强烈的主观色彩，可以根据故事情节、人物性格、场景布局任意发挥。实拍**中的色彩表现，是通过摄影机的移动，来客观记录景物和角色活动变化的，也就是说，这种拍摄方式要求遵循，自然的光影法则和色彩变化规律，其色彩表现是现实生活中色彩的真实写照。

当然，同样实拍**中也有许多具有强烈的主观色彩因素的典型例子。例如，国产影片《红高粱》《英雄》等;国外影片《辛德勒的名单》当中所表现的，整部影片中始终是黑白画面处理，只有在集中营中出现的犹太小女孩，画面处理成了穿着红色衣服，非常鲜明突出，让观众突然觉得有了希望同时又感觉到了德国纳粹的血腥，这里的色彩主观处理起到了画龙点睛的作用。法国影片《天使爱美丽》中，愉快的色彩画面处理，也掺杂了主观色彩的表现方法，充分烘托出了法国人天生向往浪漫、美好、轻松的生活场景。虽然以上提到的几部影片多少都在色彩处理上做出了夸张，但是它还是不能脱离现实生活的束缚。

动画**在色彩处理上就更加自由，不守拘束，可以天马行空，因为其中的色彩都是创作人主观设计出来的，通过逐格拍摄的手绘画面，或者是电脑制作的二维、三维影像，来完成更大的表现过程和想象空间。可以通过色彩处理对每部动画**中的人物性格进行最大的夸张;对场景进行最细微的描绘，最有利的烘托、渲染;为人物感情、 心理变化、剧情发展做出到位的铺垫。例如，动画**《狮子王》中辛巴、丁满、鹏鹏一起生活、共同长大的场景处理，橙色的辛巴、**的丁满、红色的鹏鹏分别在变化中的紫色调、蓝色调、绿色调背景中出现，寓意著在这段日子中它们的生活是快乐的、安逸的，同时也为以后的冲突情节埋下了伏笔。

二、色彩在动画**中的视觉平衡

视觉平衡指的是在动画**中，色彩在镜头移动时的位置、大小、形状变化，所要达到的给观众留下的视觉感受和心理感受。最典型的例子：中国早期的经典动画片《大闹天宫》当中，天神马监军与孙悟空的一段打斗场景，马监军和孙悟空穿的都是红色的衣服，在白蓝色的天空下非常醒目。在整个场景的色彩处理中，马监军刚出现的时候盛气凌人，但是最后被孙悟空打败，其色彩面积由大到小，位置由上到下地变化处理，而孙悟空的色彩面积处理是由小到大的变化。在这一变化中，充分反映出孙悟空的英勇和爱憎分明的性格特征，从而也符合了广大观众的心理要求。

再如中国动画**《宝莲灯》中，二郎神发怒时制造的火山喷发的画面，岩浆从中间位置喷发出来，从远到近流向最下方，直到最后充满整个画面，其色调变成一片火红。象征著大灾难已经到来，从视觉上造成强烈的冲击力，心理上构成了一种同情感和恐怖感。

三、色彩情感在动画**中的 应用

色彩情感一般都会表现在色调上，不同的色调处理会让人产生不同的心理感受，如何处理好色调来表达设计意图，成为动画**中重要的技巧之一，下面就对几部经典的动画**进行分析。美国音乐动画**《幻想曲2000》，一段音乐故事中描绘著象征生命的女孩与代表黑暗势力的火山抗争的故事。当春天到来时，万物慢慢苏醒，画面整个充满了淡绿色，颜色随着女孩在空中飞舞慢慢扩大，随着音乐的欢快节奏，女孩制造了无数美丽的鲜花，颜色更加丰富了，变得五彩斑斓，女孩的心情很是舒畅、愉悦。但是就在这时，她飞到了火山口处，色彩顿时变成灰黑色，气氛变得阴森、恐怖，突然之间一双火红的眼睛睁开，火山喷发了，霎时间整片绿色大地变成了一片火海，也把整个剧情带进了 ，过了一会儿镜头直接切换成灰色调，死气沉沉，万物没有一丝生机，观众的心情也会随之进入最低谷，在找那个女孩的身影，悲伤的女孩慢慢出现，唤醒了一棵将要死亡的植物，立刻色彩又有了生机，从淡绿色到深绿色，再到五颜六色，绿色填充了整个画面，森林又恢复了以往的生机勃勃。色彩变化随着剧情的波澜起伏在不断地变化，可想，如果没有这些色彩，其中的精彩剧情又该如何展现。

在国产动画片《大闹天宫》中，玉皇大帝指派托塔李天王李靖带领十万天兵天将捉拿孙悟空时，把花果山团团围住的时候，整个画面色调由原来的明快，变为灰暗，阴影从天而降，阴云中出现了里三层外三层的天兵天将，哪吒三太子与托塔李天王李靖气势汹汹地出现在画面的中央。从情感上表现出了 派的气势和势力之强大，从而在心理上给观众造成了一种压抑感，让人不得不为孙悟空捏把冷汗，观众情绪随着剧情变化而紧张起来。

四、色彩对比在动画**中的体现

色彩有了对比才有了层次，才丰富了画面。绘画离不开色彩对比，设计离不开色彩对比，同样，动画**也离不开大与小、多与少、明与暗、远与近、冷与暖、轻与重、粗糙与细腻等一系列色彩对比关系。我们要用对比的眼光看待整个世界的万事万物，才会发现自然界中的色彩真是千差万别、丰富多彩。

动画**中的色彩对比主要指的是，运动画面中的色彩平衡及其和观众在心理上产生的相对感受，所研究的范围也是指在一定的环境、空间里，运动画面所需要表现的对比关系。通过强烈的色彩对比视觉效果，来达到**所需要刻画的人物、景物、场景物件的性格特征和气氛烘托。没有色彩对比，动画**也就变得苍白无力，不能很好地吸引观众。

如美国动画**《埃及王子》，在埃及王子逃亡的一组镜头中，用的就是色彩对比关系，从而表现出时间的过渡。色调从黄绿色的沙漠到**、再到橙色、到红紫色、蓝紫色、蓝色。色彩对比由暖色调逐渐过渡到冷色调，同时也表达出埃及王子在逃亡过程中的艰辛和时间的漫长。在**当中更为典型的色彩对比情节是，运用黑色、蓝色与橙色的补色对比关系，来表现其中人物的人性分裂。同样是

一个人，面部色彩一半是蓝色代表着邪恶、非正义的一面;另一半面部色彩是橙色，代表着正义、光明的一面。最后蓝色与橙色分离，同样也预示著正义与邪恶的分裂，各奔东西。 在日本导演宫崎骏的动画**《千与千寻》中，**一开始的一组色彩对比画面，小女孩千寻和父母，从阳光明媚的树林慢慢走近一个城门里，色彩由明快变得晦暗，使得整个故事节奏变得紧张、神秘起来，也预示著千寻的一段奇妙旅程即将开始。在美国动画**《小马王》中，小马王被关进火车里的一段剧情中，悲伤的小马王在经历一段幻境画面时，运用黑、白色相互交替的手法，在白雪茫茫中化成驰骋的白马，再在深色背景中飞奔，充分体现出小马王内心向往自由的美好愿望，同时也暗示着它并不甘于现状，想改变它的命运的态度，观众的情绪也被这一场场画面的交替所感动。

五、色彩调和在动画**中所起的作用

有了色彩对比就需要色彩调和来调节和满足不同场景、不同人物、不同故事情节的波动起伏变化。色彩调和是指两个或两个以上的色彩做有秩序、协调、和谐的组合，能够使人产生愉快、欢喜、满足的感觉。

动画**中的色彩调和所研究的范围是指，在一定的空间 环境中，如何运用画面的色彩调和，来达到观众在 心理上的愉悦。当然动画**中的色彩调和与前面所提到的色彩对比是相对而言的，没有对比就没有调和。从美学角度分析，凡是美的事物总是和谐的、统一的，这种和谐统一就是构成世界上一切美的事物的基本法则之一，在统一变化中达到和谐是任何对比、矛盾画面最后处理的归宿。

我们在进行动画**制作时，也要考虑到角色在画面中的色彩、大小、远近、动静等对比关系如何协调。如在中国早期动画**《哪吒闹海》中，四海龙王为了报复到处危害百姓时的一组镜头，火红色的龙王在深蓝色的大海背景下，面积由大到小，直到最后占据整个画面，表现出了龙王的个性霸道、可恶，同时从面积调和的角度分析，从视觉上给人一种强烈的冲击力，但是，由于画面是在不断变化的，所以总体感觉上色彩是平衡的。还有在小哪吒出世的一组镜头中，整组镜头都是暖色调，只有在莲花瓣上出现一些紫红色，在整个暖色系里面加入少许冷色呼叫以调和，再加上全景中有穿冷色衣服的仆人做陪衬，更加显得小哪吒形象可爱、活泼。再如，龙王在对待人们上贡时的一组场景，画面全都是冷色调，这与龙王的无理、傲慢个性相互统一，更加体现出了它的可恶一面。但是在画面中偶尔也会出现面积较小的暖色加以调和，使得观众的视觉不至于太过疲劳，起到了点缀的作用。

综上所述，从色彩理论的方方面面在动画**中的表现做了一系列的剖析，这就说明想让每一部动画**无论从电脑特效，还是美学角度都达到很高的境界，色彩创造出了视觉与 艺术的完美结合。当前对比国内外动画产业，中国动画市场还有很大的 发展潜力，这就需要我们作为一名设计专业 工作者去思考，如何在今后能够加入到国内动画产业中贡献自己的力量。

篇二

　《 动画**和实拍**的比较 》

引言

动画**和实拍**之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画**和实拍**带来了怎样的变化和融合。

动画**和实拍**的区分

在这里我之所以用动画**和实拍**这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在**种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于**范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把**分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。其实**分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画**和实拍**这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画**作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画**和实拍**一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画**所具有的这个本质特征恰恰就是**艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在**范畴内作研究并找寻其规律。然而动画**在**范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍**迥然不同，所以我们不能简单的把动画**和实拍**的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“**”这个大家庭下，来分析动画**和实拍**这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。

一、动画**与实拍**之间的异同

1、本质上的异同

动画**和实拍**都是**范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在**的基本理论上都是相通的。所以我们要想在**美学、**哲学、**的蒙太奇理论、**的摄影以及**的声音等这些**最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。

2、关于逼真性的异同

实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性是动画**或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍**在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画**还是反映了一定的生活本质，所以说动画**和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍**和动画**二者最大的不同之一。

在动画**中还有一类叫做真人实拍动画**，在逼真性这个问题和实拍**也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍**所具有的那种逼真性的艺术形式。

3、关于假定性的异同

1实拍**在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在**银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，**银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。**上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。

2 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了**时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连线静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画**和实拍**在蒙太奇上的运用是完全相同的。

3 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透著创作者的主观意识;在这一点上动画**和实拍**是手段不同本质相通，没有什么本质区别。

4 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画**和实拍**也是相同的。

5 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画**和实拍**也都具有这一特性。

6动画**比起实拍**来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。

虽然动画**和实拍**之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍**和动画**相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部**中分析一下这个问题。

二、 高科技影像制作手段的发展使得动画**和实拍**相互融合

1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变

过去的实拍**在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍**中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍**中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍**的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍**中，那么我们该怎么定位这些**是实拍**还是动画**抑或二者兼有

第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍**去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种型别的**从本质上来讲还是应该归类到实拍**中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。

第二种情况就是像《黑暗扫描器》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画**的行列里。

第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种型别的**，他们既发挥了实拍**的逼真性的特点，也不避讳动画**高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。

高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的**究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。

结论

动画**和实拍**这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬著自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的**制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍**追求的是逼真性，动画**并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。

有关推荐：

在审美认识、审美创造、审美欣赏中，情感始终起到重要作用（情感不仅在艺术创作，也在艺术欣赏中，有十分重要的地位和作用），艺术家通过生活/艺术实践认识/改造现实和创造第二现实，作品表现主体能动作用和主体个性，艺术家对技艺/媒介把握。

情感是美感的重要构成因素（审美情感是伴随着审美认识而产生的特殊的心理现象）。艺术创作反映创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是在审美实践中独特的发现和创造。

扩展资料：

注意事项：

一个真正艺术品的内容、形式、情感在结构上会融为一体，音乐听上去事实上就是情感本身，同样在那些优秀的绘画、雕塑、建筑作品中，那些相互达到平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也都是情感本身，甚至可以让人从中感受到生命力的张弛。

人们在欣赏艺术作品时，不但感知着作品所描绘的景物形象，而且感受着体现于这景物形象中的艺术家的情感体验，从而引起人们的共鸣。艺术家从来靠的不是作品当中的说教、训斥或命令，艺术品的奥妙，即之所以能产生撼人心灵的威力是离不开情感力量的。

人民网-人民日报：艺术应表现中国精神