旋律在音乐的表现手法中有何重要作用

人们习惯上所说的旋律其实指的是曲调。而旋律则可以指任何有音高与节奏的

乐音序列。旋律是构成声部的基础，只有先构成旋律，才能产生声部（此处的声部指某旋律在音乐中的位置），从而产生（复合）音响。比如四部和声中的四个声部

在进行中分别有各自的旋律进行，而某一具有曲调感的旋律将作为主要旋律声部（一般为高声部）出现。主调音乐的声部之间是相互依存的，其中只有一个声部的旋

律有曲调感，所以我们习惯的称其为“主旋律”。复调音乐是相互具有独立意义的旋律（曲调）相互结合构成的音乐，所有声部都具有曲调感。

引用“旋律音程在音乐中的作用”这句话，首先，提法不专业。旋律音程和和声音程的差别主要表现在音乐理论中的描述，在旋律中我们谈的更多的是两音之间的关系。其次，“比如二泉印月中的大2度音程表现哭泣。”这句话说得也不准确。表现哭泣只是人为的臆测，并不是经过考证的或者约定俗成的音乐注解。《二泉映月》一曲又称“一心曲”。阿炳当年演奏这首作品时根本就没想过取名字，沿街卖艺，每天拉德曲调随心改变，一天一个样，此曲演奏更多是即兴，毫无成规。后来解放了，在群众中这首音乐流传开来，大家都说要有个曲名，阿炳随口就说“二泉映月”，于是，你非要说它是表现悲伤？哀愁？牵强了吧。此外，音高关系（您说的旋律音程）对于音乐情感的表达所起的作用甚小，真正左右音乐情绪的是音乐中的节奏。如果非要谈二泉映月中的二度音程能不能表达所谓的“哭泣”我想说并不是因为此处有二度关系而能表达哭泣，而是下行的音高发展方向使你产生了这一感受。

————另外，在西方音乐中（德奥音乐）上行，注意是“上行”6度音程跳进代表了希望。这是来源于宗教信仰

旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。

旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

旋律进行中出现的高高低低的音通过节奏的变换形成的一种线条性的 роворапу错落组织，叫作旋律线，将乐谱中的音高位置用线条连接起来，就是一条形象的旋律线。也就是说，旋律是和节奏紧密联系的。相对来说，上行的旋律逐步倾向于紧张，而下行的旋律逐步倾向于放松。

扩展资料：

1、旋律线

构成旋律包含两个要素，即旋律线（或称音高线）和节奏。在旋律连续的旋律进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即旋律线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，旋律才能形成音乐的种种句法和结构。

2、节奏

生动的语言节奏和丰富的生活节奏是旋律节奏的自然基础；调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。

3、曲调

“曲调”即歌唱性旋律或主要旋律，“歌唱性的旋律”即能表达某种乐思的旋律，“主要旋律”（或称主旋律）即在听感上占有主导作用的旋律。

-旋律

通过对音乐旋律的分析，你可以辨别出不同时代、不同地域、不同民族、不同类型的音乐风格特征。了解不同作品和作曲家的风格特点，会察觉或体会到隐藏在音符背后的思想感情和精神的力量。旋律音符的无穷组合，产生出体昧不尽的音乐美感，使你产生如梦如幻的丰富想像，引起强烈的情感共鸣。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

什么是节奏？什么是旋律？什么是节拍？ 5分

音乐节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我贰传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。

指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或 称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐 曲的规定速度为每分钟 60 拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一 秒；当规定速度为每分钟 120 拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍， 八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为 一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音 符是半拍。

什么叫旋律

体现音乐的主要思想或全部思想，

用调式关系和节奏关系组织起来的，

具有独立的许多音的横向单声部进行，叫旋律。

通俗讲也就是单声部乐曲和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。

旋律可分为声乐曲与器乐曲两种。声乐旋律是为人声演唱的。

因而与人声，语言关系非常密切。其特点是：音域比较狭窄、

节奏比较简单，富于歌唱性和抒情性；器乐旋律是为乐器演奏的，

它与乐器的构造有着直接关系。一般讲器乐旋律音域较宽广，节奏、

速度、力度变化较大，富于技巧性。如钢琴的饿音域最宽。

旋律是由许多音乐基本要素，如调式、节奏、节拍、力度、

音色表演方法方式等，有机地结合而成。

旋律在多声部音乐中，由于组合方式的不同，可分为“主调音乐”。

就是说一个声部（大多为高声部）为主要旋律，

其它声部都为它伴奏、衬托。有几个声部的旋律完全相同，

也可能不同，并且都具有独立的作用，都具有同等的重要性，

在进行中没有主次，谁也不愿意衬托谁，互不相让，

而又不协调地结合在一起，构成的音乐叫“复调音乐”。

旋律是什么意思

您好！

旋律亦称曲调。是音乐的基本要素。经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

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什么是单旋律

音乐的首要要素。通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列。按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。

什么的旋律

（ 优美 ）的旋律

（ 审美 ）的眼光

（ 初上 ）的华灯

旋律是什么意思

指经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。亦称曲调。它可以是单声部音乐的整体，也可以是多声部音乐的主要声部。在音乐作品中，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础。

在曲调进行中存在各种音乐表现因素，但构成曲调却有两个必不可少的基本要素：即曲调线(或称音高线)节奏。关于音的空间方面：在连续的曲调进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为曲调线；关于音的时间方面：相继发出的不同音高的音（即曲调线）和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础；语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调线的自然基础。调式、曲调线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。但各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分，其表现作用都不尽相同。有时节奏、节拍意义较为突出；有时音高、音色意义较为突出；有时调式的表情具有特殊的意义。不管怎样，它们是完整的

艺术统一体，服从于曲调的艺术表现力。

曲调的分类由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。

从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性（咏叙性）曲调和朗诵性（宣叙性）曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动；后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求；字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制；曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格；可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。

曲调的结构和发展原则一般的说，曲调最小的结构单位是动机。作为乐曲开头的动机，要在音程和结构上具有自己的特征，通常隐伏著内在的和声因素，构成个性鲜明的形态,并贯串发展于全曲之中。因此,人们称乐曲的基本动机是曲调发展的“种子”。但不是所有的乐曲曲调都是以动机为基础的，尤其是歌曲的曲调。由于歌曲是由词和曲组成的，它以语言的音节作为词的基本单位，曲调的基础则是以一种类似乐节的、称为歌腔的乐汇作为它的基本结构。

动机和曲调的发展手法多种多样，随着音乐创作手法的更新,它还在不断地发展。属于最基本的手法有4种： 重复和变化重复为便于音乐的呈示和展开，并加深听众对乐思的记忆，常用重复手法。它可以是单纯的重复,也可以只重复其节奏和部分音高,称变化重复；可以是动机或乐句的重复，也可以是整个音乐主题的重复。这种手法可用于乐句的发展或扩充；也可作

什么是旋律？

旋律 声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想情感都是通过它表现出来的。节奏 （1）音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。（2）比喻均匀的有规律的工作进程：有～有条理地安排工作。

《现代汉语词典》中说：节奏就是“音乐或诗歌中交替出现的有规律的强弱、长短的现象”。

语音有四种物理特性：音长、音强、音高、音色。其中音高、音色与节奏无关，只有音长、音强是节奏研究的对象。

音乐的节奏，包括音长和音强两方面。（中国音乐界有一种说法，认为节奏只谈音长，节拍只谈音强，这是不对的。）

诗歌的节奏，也应该包括这两方面。但是从诗律的角度来看，往往只需要从某一方面来确定就够了，别的方面可以任其自然。但诗律也可能增加别的方面，比如中国的近体诗就强调平仄，而平仄主要是指音高。（音高的平仄，并不属于节奏的研究内容。）

旋律是由时值与音高两方面的要素构成的。这些要素又产生出不同的节奏型和旋律线。一支优美的旋律，常由规模不同、形态不一的旋律波状组成，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕奔放，来感染听众，引起共鸣。旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。　旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。 旋律的进行　旋律线的起伏及波状大小，具体表现在旋律中音与音之间的距离大小，旋律进行可分为同音反复、级进、跳进三川形态，结合旋律进行的方向，又可分为平行、上行、下行，以此构成不同形态的旋律线。　①同音反复：是指旋律各音处在同一水平线上，作相同音高的连续进行。 ②级进：级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。在民族五声调式中6 1或3 5按五声音阶排列顺序，虽是小三度音程，但两音的连续进行也应算作级进。　级进是构成旋律线起伏的最原始、最单纯的形式，又是造成旋律流畅性的基础。　③跳进：三度音程以上的旋律进行称为“跳进”。其中三度进行为“小跳”，四度以上进行为“大跳”。　“小跳”是扩展旋律线及活跃旋律进行的常用手法，并经常与同音反复或级进连用，构成平稳的旋律进行。相对来说，它比同音反复或级进要显得活跃、流畅。　“大跳“的旋律开阔、舒展，并使旋律线的波动幅度增大，可产生紧张、激动、振奋的艺术效果。在创作中，八度以内各种音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更为常见，尤其是由弱拍向强拍的四度或六度大跳，俗称号角之音。如在弱拍上配以小鼓敲击似的“xx节奏，更给人以一种奋起的力量。

一什么旋律？

一什么旋律 献给爱丽丝 超级优美的旋律

什么是旋律音 ，旋律 ，乐句， 和弦音

和弦音：在根音的基础上按三度一次叠加的规则在音程上进行叠加。

什么是诗歌的旋律

诗歌的旋律=段句韵平仄(中文特有的)的配置和循环。这种组合和循环是千变万化的；再加上长短句的组合，参差错落，表达更自由而不失节律。但旋律最终还是服务于意象这个诗歌的核心的!

韵脚的循环在古典诗歌中充分已展现，而句式和段落的循环在现代诗歌中表现得最突出。

善于创制诗歌新结构、组构绝妙的意象、配合自然的韵脚来表达深邃的思想、绵密的情感，是写作诗歌需要注意的。

段（阕）是关乎诗歌总体结构的，选择开放的还是封闭的，发散的还是收敛的结构，根据诗歌主题、内容而定。段是诗歌的宏观轮廓。

韵脚是诗歌的特有语言基调或音韵标志，从心理学上分析，这种周期性的音韵循环实际上在大脑声音存储空间里是有利于记忆的标点。不同的韵脚大体对应不同的情感质素，当然并不绝对，具有自然模拟象征和约定俗成的特点。好的韵脚结构有利于诗歌的表达，不因韵伤意，不得已可换韵。

散文诗，是具有诗歌的外形而不具有诗歌的旋律的散文，不必遵此一般规则。

韵脚

aba,bcb,cdc

aab,bbc,ccd

aabb,bbcc,ccdd

aaba,bbcb,ccdc

平，仄，平仄间隔，为主要的三种，叠加于韵脚上。

句式

abba,abba,abba

abcd,bedf,egfh

abcda,

abcd,efgh,,abcd,efgh,

简单来说就是将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。旋律也叫曲调,它是组织在一起的音的线条。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。

而节奏是没有音高的，它反映的是音符的时间长短和强弱。也就是说睡旋律是包含节奏的。没有节奏的旋律只是一串单个的音符，节奏是把它串联起来的“骨骼”，而节奏可以是单独的。

曲调也称旋律。通常认为，曲调是音乐的灵魂和基础低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。

旋律是由一系列不同音高(也可以是相同的)的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。旋律对于人的听觉感观来说相当于视觉感观中的线条的概念。旋律是体现音乐作品的思想感情的主要元素之一。

节奏是一种以一定速度的快慢的节拍，主要是运用速度上的快慢和音调上的高低把它们组合到一起。例如，2/2拍就是强弱，也就是我们常听到的“嘭恰”，那么3/4拍是强弱弱，也就是“嘭恰恰。