作文我最喜欢的春晚节目——杨洋父亲

2016年春节联欢晚会上，杨洋和佟铁鑫拉手坐在舞台中央，随着音乐慢慢流淌，相互诉说父子内心间的情感。歌曲《父子》以血脉亲情温暖了无数家庭。(2月9日央视新闻)

可以说，《父子》这首歌已引发全国观众的深深共鸣，不光成为春晚的一个泪点，更成为春晚一大亮点。正如网友所说，“美声大叔佟铁鑫和鲜肉杨洋化身‘父子’，把父子之间微妙的感情细细地道了出来，人好帅声音好暖，两代人的配合挺感动。”

首先，歌曲本身就是不可多得的艺术精品。“我害怕有一天自己苍老，成为你的包袱；我会一直把你搀扶，就像当初，你带着我走出人生第一步”，朴实直白的歌词描写出中国传统文化里，父子两代人的血脉与亲情。据悉，表演者佟铁鑫与杨洋，在排练当中数次被这种情感所打动。

另外，父子两个角色对唱的形式，以前很少看到，很有新鲜感。尤其是他俩娴熟精准的演唱、美声和流行的融合，把父子间含蓄内敛的情感表现得淋漓尽致，当歌曲唱到一半时，杨洋忍不住流下泪水，更是触动了无数人心底最柔软的地方。

其实，央视春晚每年都会有一首亲情歌曲广为流传。从早年的《常回家看看》到近年的《时间都去哪了》、《拉住妈妈的手》，无不唱出舐犊情深与儿女孝心。而相比之下，《父子》这首歌更显温情动人。此歌曲必将成为传承传统文化，弘扬孝道的极好教材，在社会广为传唱。

作为音乐教师，笔者每年都会在新学期教孩子们学唱春晚歌曲。春节过后，我将把《父子》这首歌引入课堂，让孩子们在聆听、演唱中，感受亲情，学会感恩。因演唱者杨洋是偶像明星，相信这首歌一定会赢得更多孩子的青睐。

亲情，永远是艺术表现的永恒主题。朱自清笔下父亲的背影、罗中立油画中的《父亲》、筷子兄弟和刘和刚演唱的《父亲》，已为大众所熟知。笔者认为，通过央视春晚的舞台，《父子》这首赞美伟大父爱的对唱歌曲，必将很快流传开来，并成为猴年一个挥之不去的亲情符号，印在很多人的心中。

德云社近几年大火，出现了很多有前途的青年相声演员，都知道相声是由逗哏跟捧哏一起说的，而且这样的搭档一般情况下是固定的。德云社在表演时表现得其乐融融，成员之间关系曝光，岳云鹏和孙越台下形同陌路。

一、 德云社成员关系曝光

要说起德云社的话，就不得不提郭德纲跟于谦这两位老搭档了，今年是郭德纲跟于谦搭档整整20年，还受到了许多人的祝福。

其实最开始郭德纲跟于谦并不是搭档，两个人在一起说相声只是一次临时搭档，没想到两人的默契程度这么高，表演完后两人都惊呆了。

正是由于郭德纲跟于谦的这一次临时搭档，也使于谦重新燃起了对相声的希望。本来于谦已经不打算再继续说相声了，就转行做了演员，于谦的老搭档也下海经商了。因为于谦跟郭德纲配合得特别好，所以两个人便开始了长达20年的说相声。

其实郭德纲跟于谦只是在说相声上有很大的默契，私底下的两个人差异还是很大的。都知道于谦的抽烟喝酒烫头梗，于谦十分有趣还会享受的一个人，而郭德纲就比较保守，喜欢安静，但是这并不影响两个人的感情。关于他们两个人还流传着一句：不限鸳鸯不羡仙，只羡德纲有于谦。

不单单是郭德纲跟于谦的关系非常好，德云社中的成员们的关系也都不错。他们有的是郭德纲的徒弟，当然有的也不是，但是这并不影响他们之间的感情。郭德纲早先收徒弟是从小的时候就收的。

像烧饼，张云雷，郭麒麟，陶阳等，他们更是从小一起长大，这样的情分自然不浅。而且郭德纲也会收一些亲戚做徒弟，张云雷就是郭德纲妻子的表弟，王九龙是郭德纲的外甥，这样的亲戚关系自然不会差。

还有就是他们之间的搭档关系，因为相声演员们的搭档轻易是不做改变的，所以两个人一旦达成一致，就会一直搭档下去。他们这些搭档一般都是跟自己的师兄弟之间，所以每对搭档的关系也都非常好。

就像张云雷王九龙一起去外地演出时，王九龙几乎什么都不带，就用张云雷的东西。还有孟鹤堂跟周九良，两个人在台上的默契简直非常完美，要是私下里关系不亲密的话，绝对达不到台上的效果。

还有就是秦霄贤跟何九华，他们两个虽然不是搭档，但是私下里关系非常好，秦霄贤还把自己的宠物狗交给何九华帮忙照看。像岳云鹏，烧饼，张鹤伦等，没事就聚在一起喝酒聊天，所以说德云社成员之间的关系非常不错。

二、 岳云鹏孙越台下形同陌路

岳云鹏跟孙越这对搭档可以说非常火了，还上了好几次春晚，他们两人在台上的关系可以说是相当不错。只是大家发现，岳云鹏跟孙越只是在台上配合得非常好，在台下的时候似乎是形同陌路。

孙越其实并不是郭德纲的徒弟，但是孙越也是出生在相声世家，孙越的舅爷是相声大师李文华先生。孙越对相声特别感兴趣，在十几岁上就可以在茶楼里说相声，在孙越说相声的茶楼里一连好几天都去了一个人看相声居然不笑的人，这个人就是郭德纲，孙越也是在这个时候就认识了郭德纲了。

只是后来相声行业不景气，所以孙越后来就不说相声，去动物园养大象去了。后来张伯鑫的相声社火了，孙越就加入了张伯鑫的挚友相声社，只是挚友相声社由于经营不当人气惨淡，也就在这是郭德纲找到了孙越，邀请孙越加入德云社。

孙越不放心只有相声社的成员，就把成员们都带进了德云社。孙越进入德云社正好郭德纲也刚把岳云鹏招了进来。当时岳云鹏进入德云社，并没有立马拜郭德纲为师，而是从打杂开始，其实当时的岳云鹏也是很遭师兄弟们嫌弃了。

岳云鹏文化程度也不高，早早地辍学出来打工，年纪轻轻已经找过很多工作了，当时郭德纲招岳云鹏的时候，岳云鹏还在小餐馆里洗盘子。

岳云鹏来到德云社后谁都不愿意跟岳云鹏搭档，郭德纲九勉强让史爱东跟岳云鹏搭档。可是史爱东的实力比岳云鹏强不少，两个人在一起说相声总是不在同一频道上，所以表演效果总是不尽人意。

三、孙越与岳云鹏彼此成就

那时史爱东家里有事，就请了三个月的假，孙越来了之后，郭德纲就安排孙越跟岳云鹏搭档。

没想到的是，孙越跟岳云鹏非常有默契，两人的表演效果也非常不错，其实相较于史爱东的强势，孙越的质朴更跟岳云鹏合得来。

在孙越的帮助下，岳云鹏的相声实力突飞猛进，两人配合的也越来越好，再加上郭德纲有意要捧红他们两个，所以岳云鹏跟孙越迅速蹿红。其实岳云鹏跟孙越在台下不可能形同陌路，因为他们是彼此成就的，少了谁都没办法获得现在这样的成功。

因为岳云鹏跟孙越已经非常火了，所以两个人除了在一起说相声还有很多副业，就像岳云鹏经常被邀请去参加综艺节目，孙越也有自己的副业。正是由于这个原因，两人在台下的交集就变少了，除了德云社也没有共同的圈子，就显得形同陌路。

其实岳云鹏跟孙越在社交平台上互动还是很多的，两人在台上那么有默契，在私下里不可能跟陌生人一样。对于岳云鹏跟孙越来说，两个人都是彼此的好搭档，所以对他们来说，即使下了台没什么交集，也不影响两人的感情。

《父子》剧情

在马来西亚的一个华人社区里，伴随着一串年轻稚嫩的歌声，小男孩阿宝梦见爸爸骑着自行车载着他穿过田野。但很快车翻了，两人摔入草丛，美梦也醒了。这个未完成的梦似乎预示了阿宝的生命中即将发生的不幸。

阿宝的母亲阿莲是个漂亮的女人，但在婚姻中却又是个不快乐的女人，她和阿胜是一对相爱却不懂得相处的夫妻，事实上，阿莲很早便想离开脾气暴躁、好赌成性的丈夫，只因儿子阿宝夹在中间，才勉为其难地同住一屋，如履薄冰地维系着一触即发的“家变”。

终于，在经历了痛苦的抉择之后，阿莲实施了自己的逃跑计划，然而却被及时向父亲通风报信的阿宝破坏了，盛怒的丈夫把她扣留了下来。

为了挽救感情，阿胜一厢情愿地安排全家去坐油轮度假，谁知，早已对丈夫心灰意冷的阿莲却因此逮到了第二次出走的好机会，从此消失在了父子的生活中。

母亲的出走令阿宝和父亲之间渐渐产生了一种封闭、残酷的共生情感，也让父亲更加暴躁不安。穷困潦倒之余，父亲又遭到了高利贷追债，父子俩只得逃至一所廉价的旅店。

夜深人静，连番失意的父亲竟然想抛下阿宝独自逃走，可是他还没离开，就已经被前来追债的高利贷打断了腿。

无助沮丧的阿宝几经周折，找到了阿莲，可看到妈妈如今的幸福生活，又得知妈妈怀孕的消息，弱小而懵懂的他隐隐地意识到，自己唯一的亲人是阿胜，所以他必须折回去找父亲。

回到旅店，暴戾的阿胜劈头盖脸就给了阿宝一巴掌，原始而纯朴的亲情再次被扭曲，渴望而陌生的亲情再次在阿宝心里支离破碎。

从此，阿宝在恐惧与失望中艰难度日。长时间的生活拮据，再加上年幼的他尚无是非观、荣辱观，阿宝在同学家玩时，顺手牵羊地拿走了一块珍贵的手表。

对之，阿胜并没有严厉地斥责他、教育他，反而在最艰苦的关头，将手表抵还了房租，一旁的阿宝将这一切都看在了眼里。

事情并没有就此结束，手表的甜头竟恶化了阿胜的不劳而获之心，他开始一而再、再而三地鼓捣、强迫小小年纪的阿宝去借钱、偷钱。

不甚明白危险的阿宝却深深地感受到了害怕，但迫于父亲无知而蛮横的软硬兼施，阿宝一次又一次铤而走险；父亲的暴戾、亲情的模糊，再一次横在阿宝的心坎上。

东窗事发时，阿宝遭受失主的毒打，为人之父的阿胜不但逡巡不前、眼睁睁看着，当出现了警察，他更是仓皇而逃。最后，儿子被送入了看守所。

父子再次相见已是10年后，在看守所里，愧疚的阿胜不知所措地想向儿子道歉，阿宝流着泪歇斯底里地嚷着“为什么要让我去偷”，末了，阿宝一个扑身，咬上了父亲的耳朵，血流不止。

扩展资料

《父子》

是谭家明执导的一部**，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。该片于2006年11月30日在中国内地上映。

获奖记录

2007年，该片在第26届香港**金像奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的5项奖项。

创作背景

1996年，谭家明在为一个编剧班教书时，让学生们创作了多部作品，其中一个学生的作品就是《父子》这个故事的原型，而那位学生的灵感则来源于一则“父亲教唆儿子去偷东西，之后被抓住”的新闻。谭家明在1996年就已经完成了剧本，之后的十年间剧本反复修改了5次。

影片评价

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。

父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。

在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。

也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部**里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应。

参考资料：

-父子

德云社龙字科招生据说很热闹，来了很多考生，颇有一种北京**学院招生的感觉，可喜可贺。

不过，关于德云社“云鹤九霄龙腾四海”的说法又开始乱套起来，很多人都犯了一个明显的错误，那就是把“云鹤九霄龙腾四海”当成了郭德纲徒弟的标志，实际上，这里面存在一个很大的误会。

咱们简单聊聊。

一、效仿京剧

云鹤九霄龙腾四海，这是张文顺先生提的，当年还没有德云社，而是叫北京相声大会。张先生之所以起这八个字，其实是为了效仿京剧。

京剧有一个著名的“富连成社”，创办于1904年，最早叫“喜连升”，初任班主是牛子厚，社长是叶春善，授课师傅有萧长华等名角。

富连成社最初定了开十科，分别是“喜、连、富、盛、世、元、韵、庆、福、来”，但办到第八科“庆”字科时就办不下去了只能关张倒闭，于是留下了著名的“喜连富盛世元韵庆”八科。

我们熟悉的京剧名角侯喜瑞、马连良、谭富英、裘盛戎、袁世海、谭元寿和冀韵兰都是其中的代表。

请注意一点的是，京剧富连成社这八科的关系不同于相声“德寿宝文明”这样的辈分，也不同于一般学校的一二三四五年级，他们其实应该相当于黄埔军校，分几期几期，都有同一个校长，学生彼此是校友关系。

北京相声大会搞“云鹤九霄龙腾四海”这八科的目的和富连成一样，只是招生并不是招徒，当年招生的名义叫“文记德云曲艺研习社”，请注意“文”在前面，代表张文顺，德在中间代表郭德纲，云则是第一科的名字。

而张文顺、郭德纲和李菁就相当于富连成社的牛子厚、叶春善和萧长华。

二、不同于京剧的地方

应该说，“云鹤九霄龙腾四海”最早是和京剧“喜连富盛世元韵庆”一样的打法，文记德云曲艺研习社也和富连成社是一样的打法。

但是，随着郭德纲的风生水起，北京相声大会改成德云社并走红以后，“云鹤九霄龙腾四海”开始发生改变和京剧不一样了。

京剧富连成社的前四科“喜连富盛”大部分人的身份就是学生，出科之后和班主和社长并没有师徒名义，比如侯喜瑞出科后拜的是黄润甫。富连成社从“世”字科以后的学生才要拜当时的班主兼社长叶龙章为师。有意思的是，谭富英是富字科的，他儿子谭元寿是元字科的，但谭富英和叶龙章同岁，他坐科没拜师，所以父子俩没差辈。

德云社不同，德云曲艺研习社毕业出来的学员从“云”字科开始大部分都要拜师班主郭德纲，因此逐渐就给外界形成了一种误会：“云鹤九霄龙腾四海”是郭德纲徒弟的标签。

实则不然，“云鹤九霄龙腾四海”从一开始就是招生的字科，所以你看德云社的招生简章里不说招徒而是招生就明白了，原则上来讲，不管哪个科的学生从德云曲艺研习社毕业之后可以选择拜师郭德纲也可以不拜师郭德纲，同理郭德纲的徒弟里有各科毕业的学生，也可以有不是从这几科里毕业的。

所以，德云社这边对“云鹤九霄龙腾四海”的定义并没有乱，和张文顺在的时候一样，乱套的是粉丝那边的理解。

三、为什么要这么搞？

为什么张文顺先生当年要整“云鹤九霄龙腾四海”这一出呢，而不是像其他相声前辈一样直接收徒然后给徒弟们一个字辈，比如马三立的徒弟就都是“笑”字辈（等同于宝字辈）。

第一，学习京剧。在相声行业历史上，京剧一直是他们学习的榜样，是大哥，是领头人。因此相声行业有很多名词和做法都跟京剧学，比如“压轴”“大轴”等的叫法。

对于落后的行业来说，学习先进行业的经验属于拿来主义，没毛病。

第二，培养人才，赚取利润。这个不用多说，办班授课不是搞慈善，培养人才的同时还可以建立队伍并且卖艺赚钱，无可厚非。

第三，打造品牌。可能一开始张文顺先生还没有想到那么深远的地方，但郭德纲用他的商业头脑将这个“云鹤九霄龙腾四海”打造成了徒弟的品牌。

其实不光这些，德云社一直坚持的商业策略就是特立独行，比如借用京剧的“开箱”和“封箱”也是一种商业策略，和电商企业的双11，618没啥区别。

此外还有，德云社将相声界存在争议的太平歌词打造成“说学逗唱”的“唱”，将相声行业存在了几十年的相声大型演出换个名字“商演”等，这都是德云社的一种商业运作策略，在相声行业内存在争议也是正常的。

就像“双11”一样，这本来就是电商企业新鼓捣出来的促销活动，但如果电商企业宣称“双11”这一天疯狂买东西是我国流传上千年的民俗传统那肯定得挨骂。

四、为何有人还艺名有人不用还艺名

在2016 年《德云家谱》公布之后，一直就有很多德云社粉丝“呼吁”曹云金和何云伟还艺名，他们认为曹云金和何云伟既然不是郭德纲徒弟了，那就应该退还“云”字。

这个说法的根源来自于德云社发布的《德云家谱》内容，师父郭德纲要“夺回艺名”。

而曹云金却认为他的“云”字是张文顺先生给的，不是郭德纲给的，不用还。

有意思的是，何云伟还了“云”字，改成何沄伟了，而闫云达退出德云社时也声称“退还艺名”，那么，到底这个“云”字是该还还是不该还呢？

其实，原则上来讲，曹云金是说对了结果但没说准理由。

曹云金之所以叫曹云金，是因为他加入了文记德云曲艺研习社，凡是第一期的学员都可以在艺名里加“云”字，所以曹云金说他的“云”字是张文顺给的，本身没毛病，只是没说清楚罢了。

曹云金拜师郭德纲以前就叫曹云金了，他这个“云”字和是不是郭德纲徒弟没关系，所以他被逐出师门也不用还艺名。

有人可能会问，那张文顺先生去世了，文记德云曲艺研习社也改名了，郭德纲作为研习社新班主可不可以要回曹云金的艺名呢？

所以，谭富英出科之后没拜叶春善不耽误他还叫谭富英，侯喜瑞出科后拜了黄润甫也不耽误他还叫侯喜瑞。

同理也可以解释，为何郭德纲是张云雷的表姐夫，而张云雷还要算郭德纲的徒弟，实际上一开始张云雷学艺时那个“云”字也是研习社的云，并不是郭德纲徒弟的云，只是后来为了商业考虑才搞了谢师会成为郭德纲的徒弟。这和谭富英、谭元寿父子俩的关系类似，学艺是学艺，跟辈分无关。

那么闫云达为何要还回艺名呢？嗨，很简单，闫云达的“云”字就是郭德纲徒弟的“云”，他没参加过研习社，退还艺名没毛病。

至于何云伟，唉，要不说他“以前聪明现在糊涂”嘛，估计他自己都没搞清楚自己的“云”字是怎么来的。

就说这么多吧，还原一段历史，科普一个常识，聊一个有意思的话题，仅此而已。

我觉得这部戏不符合<父子>这个名字叫<父亲的颓废生活>还差不多戏中出现的郭富城的情欲戏,还有郭富城老是说谎和他的不思进取,借高利贷,赌博,怎么看都觉得<父亲的颓废生活>这个名字比较适合

另外,个人觉得<父子>没必要把郭富城的情欲戏拍得那么露骨(其中和林熙蕾的一场情欲戏,林熙蕾露点了,左边乳头露出了大半,认真看就看得到),毕竟这部戏的主线还是不错的,以戏中父子的种种不妥当的行为作为反面教材来达到教育人的目的,不过由于郭富城的情欲戏拍得太过露骨,使之更多的偏向了限制级**的行列,价值减半!

最后,不得不说这部戏的拍摄手法,近几年中国的**似乎在大力发扬中国的传统美德---含蓄以<父子>为例,戏中很多地方都用了含蓄的手法,尤其是结尾,含蓄到有点令人感觉到很粗糙,甚至看不懂,实为一败笔

PS:香港金像奖很假,<父子>居然拿最佳影片,无语了它拿个最佳编剧我觉得还可以接受,毕竟故事本身是不错的题材,挺具教育意义的,至于最佳影片,个人觉得不配,整部戏拍得太粗糙了,导演太过于追求深沉,难以接受!!!

许多人在儿童时代，应该听家长和老师讲过“父子俩抬驴”的故事：

有父子俩，牵着一头驴到市场去卖。骄阳似火。

遇到一位樵夫，樵夫说：“喂！这一老一少真傻，有驴为什么不骑啊？”于是，父亲牵驴，儿子骑驴。

遇到一位老汉，老汉说：“喂！这孩子真不懂规矩，哪有父亲牵驴儿子骑驴的道理？”儿子羞愧，让父亲骑驴。

遇到一位老太，老太说：“喂！当父亲的怎么一点不疼儿子啊？让儿子骑会！”于是，父子俩一起骑驴。

遇到一位农夫，农夫说：“喂！那么小的驴子能承受得起两个人吗？快下来！”父子俩无奈，找根杠子抬着驴走。

来到交易市场，大家说：“哈！快来看啊，从来没看到天底下还有人抬着驴赶集的傻事！”

故事除了让人听后发笑以外，只能让人无奈的习惯这样的传统：别人的评论，往往说得都很有道理，若不采纳要受到非议；要是采纳，又要陷入“愚蠢”的境地，结果把人弄得无所适从。

成语“人言可畏”，出自《诗经·郑风·将仲子》：“人之多言，亦可畏也。” 表明中国人数千年前就知道这个道理，可是从未被改变。

坊间有这样的陋习：“哪个人前不说人，哪个人后不被人说。”国人常常为规避他人的非议，而活得很累。

如果我们的教育和制度以及法律，能让人的觉悟和道德水平达到了这样的境界：“法不禁止即可为，要尊重他人的抉择和选择；干预别人的私生活以及随意议论他人，均不是好品质，人人都忌讳和自觉的回避。”这样，人们的生活恐怕会更加自由和舒心，社会将更加和谐有序。

**叙事流畅

在《父子》这部**里，谭家明相当聪明地引入了香港**的一些标志性语汇，从而在一定程度上完成了某种**史意义上的总结，当然也间接完成了和市场之间的潜在对接。可以与王家卫的**相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个**的叙事既流畅又耐看《中国新闻周刊》评） 。

声音与画面配合出色

该片声音与画面的配合很出色，尤其是现场同期声以及背景声效的运用，让影片从整体上向着现实主义又迈进了一大步。而另一方面，对于人物自身情感上的挖掘则又充满了艺术的品质，没有太多花哨的镜头组合，往往只用一个细节、一个眼神就完成了内心情节的传递。在音乐方面，柴可夫斯基以及斯可里亚宾钢琴作品的加入让影片更加具有作者**的气质（网易评） 。

人物形象与现实对应

《父子》并不打算通过父子之间的对峙，讲述一个可以在文化层面上解读的隐喻性故事。相反，《父子》尽可能排除意味深长的细节，只呈现粗鄙的草根阶层的生活状态。父亲的确是粗野的，满嘴村话的，但他并没有就此被搁置在道义的砧板上反复拷打。在细腻的镜头掌控中，父亲依然理直气壮地活动着；由于被镜头表现出的现实生存的窘迫和内心的软弱，他对女人和孩子的伤害，就有了一种让人恨铁不成钢的无奈感。也正基于此，这样的父亲才具有穿透人心的力量。在这部**里，父亲的形象没有被简单化处理，没有被空洞的伦理亲情拔高，也没有被现实的暴力扭曲，而是表现出与现实生活贴心贴肺的对应（《中国新闻周刊》评） 。 节奏略显拖沓

按常理，看到片名，观众就会想到父子之间的深情，或是伟大宽厚的父爱。但是谭家明的这部片子，却出人意料地刻画了一个失败的父亲。导演一开始用大篇幅描写了父母之间的争吵，母亲的逃离、背叛，父亲的委曲求全。如果说这是对父子感情的一种铺垫，那么这样的铺垫也显得太冗长，节奏也略显拖沓（《新民晚报》评）。

线索过于复杂

因为线索太多，故事太复杂，导演想表述的东西过多，使影片显得很琐碎。其实一部好片子应该像一篇好散文，追求的是“形散神不散”，可《父子》显然没有做到这一点。故事并非完全围绕父子两人展开，导演还在其中加入了父亲和妓女的私情，母亲和情人的幽会片断，邻居的生活状态等等，使枝节淡化了主题，而非典型的父子关系也不能使观众产生共鸣（《新民晚报》评）。

结尾有点牵强

影片的结尾，偷东西的儿子被关了10年后，出来做的第一件事就是还回自己偷的第一件东西。10年前被仇恨中的儿子咬住耳朵的父亲，痛改前非，结婚生子。站在河对岸的儿子看着父亲和他怀孕的新婚妻子，眼中含泪回想过去的点点滴滴。可有些牵强的是为什么老婆逃走、儿子挨打、自己被打断腿都毫无悔意的父亲，被咬了一口后就能大彻大悟（《新民晚报》评） 。