谁能说说梅艳芳感人小故事

梅艳芳张国荣的故事

　　张爱玲在《爱》中这样写道：“于千万人之中遇到我所遇到的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，没有晚一步，刚巧遇上了。”

　　张国荣的音乐中，男女对唱很少，只跟梅艳芳、陈洁灵、辛晓琪等少数几个女歌手合作过。我总感觉，在气场和唱功上，能与张国荣搭配的人很难找。数来数去，还真是梅艳芳最合适。两人在舞台上一亮相，就能看出来很登对。张国荣与梅艳芳合作的《缘分》和《芳华绝代》，都是华语歌坛的典范之作。特别是他们俩在舞台上的一举一动，实在是巨星风范。

　　张国荣与梅艳芳，是公认的最佳拍档和舞台情侣。

　　我们常说，歌以传情。听《缘分》，我总是情不自禁地想起张国荣和梅艳芳的真实生活，想起他们的人生经历，想起他们的情感浮沉。

　　在香港歌坛，张国荣和梅艳芳被赞誉为金童玉女。她对他真的亲，他对她真的好。张国荣欣赏梅艳芳的重情重义，梅艳芳喜欢张国荣的体贴入微。至于歌唱才华，他们都是重量级，棋逢对手，惺惺相惜。

　　张国荣与梅艳芳，两人不是兄妹，胜似兄妹。

梅艳芳和吴君如俩人从最初的闺蜜到仇人，梅艳芳到死也没能原谅吴君如。关于俩人到底有何仇怨呢？也是众说纷纷，民间有多种传闻，其中，流传最多的说法是说和**《爱君如梦》以及刘德华有关，事实是否真如此呢？

因《爱君如梦》的戏份结下仇怨

相信80和90后的人都不会忘记一部叫《爱君如梦》的香港**，这是又吴君如和刘德华主演的喜剧**，可以说，这也是一部把吴君如成功推向喜剧演员的一部**。

可是，在**开拍之前，**公司因为担心吴君如的名气不够会影响到票房。于是，便找到了梅艳芳，希望借助梅艳芳的知名度提高**的吸引力。而那时的梅艳芳已经算是香港演艺人员中的佼佼者，如出演都必须是女一号的咖位。因此，**公司向梅艳芳承诺，并不是请梅艳芳来当配角的，而是和吴君如一样承担女主角的戏份，也就是说双女主的设计。

虽然自己并不是唯一的女主角，但是想着吴君如是自己的闺蜜，那就当是帮吴君如一把，因此，梅艳芳答应了出演《爱君如梦》。

然而，当**拍摄完成在首映礼上播出时，梅艳芳却发现自己的戏份被删除了很多，从戏份上自己完完全全就是一个配角。反之，吴君如的戏份是一点也没删，是妥妥的女一号。这个结果让梅艳芳大为恼火，当场就气愤的离开了首映礼。

虽然知道这个结果多少是**公司操作的，但是梅艳芳不相信吴君如会不知情，想着自己是好心好意想帮吴君如，却没想到反而被吴君如利用了。试想，这换成任何一个人，都会非常生气，从此以后，梅艳芳便和吴君如彻底决裂。

因刘德华的关系产生隔阂

至于第二个版本，其实还是和《爱君如梦》这部**有关，但不是因为戏份，而是因为男主角刘德华。

众所周知，梅艳芳非常欣赏刘德华，这在圈内圈外都已经是公开的秘密，梅艳芳对此从未掩饰过，那怕是面对媒体的采访，也毫不掩饰地承认对刘德华的欣赏。

梅艳芳欣赏刘德华既然是连外界都知道的事情，那么身为梅艳芳闺蜜的吴君如自然不可能不知道，而且既然是闺蜜，梅艳芳肯定在私下和吴君如倾诉过自己对刘德华的情感，这是闺蜜中最喜欢做的事，所有女人都应该深有同感。

然而，据说在拍摄《爱君如梦》时，吴君如和刘德华俩人却互动频繁，虽然说是因为拍摄工作需要，俩人多些互动也是为了多些了解对方，这样利于拍戏。但是，这种情况对于梅艳芳来说，终究还是比较介怀的。

要说虽然梅艳芳很欣赏刘德华，但是刘德华一直只把梅艳芳当好朋友，俩人至始至终都不是情侣关系。所以，按理说，其他任何女人都有权利对刘德华动心。但是，梅艳芳觉得朋友之间终究还是要讲究一个道义，就算自己和刘德华并非情侣，但是吴君如身为闺蜜，在明知梅艳芳的心意之下还对刘德华动心，应该和刘德华保持一定的距离。所以，梅艳芳觉得吴君如并没有把自己当成真正的闺蜜，最终俩人撕破了脸。

结语：

多年过去了，梅艳芳也离开了我们快19年了，加上吴君如也不愿提及她和梅艳芳之间的往事。所以，到底梅艳芳和吴君如之间的仇怨是否如传闻这般，终究也没有确切的答案了。

不过，就算真相真的如传闻这般，但是说话公道话，事情也不完全算是吴君如的过错。例如**戏份并不是演员说了算的，而对刘德华动心也不是吴君如自己能控制的，毕竟感情的事就是缺少理智的。再者，吴君如最终也没有和刘德华在一起过。所以，说到底还是俩人缺少心平气和坐下来好好聊一聊的机会，导致误会越来越大，最终彻底失去解开误会的欲望和机会，留下一个大遗憾，让喜欢她们的影迷们为之可惜。

梅艳芳的《夕阳之歌》是一首充满深情和感性的歌曲，其中心思想主要表达人生的离别和不舍。

歌曲的歌词由黄霑创作，曲曲由姚敏作曲。歌词以温暖的旋律和深情的歌词，叙述了离别的悲伤和对逝去的岁月的怀念。歌曲开头的旋律简单而动人，让人不由自主地被拉入歌曲的情感世界中。歌词描绘了一个正在发生离别的场景，梅艳芳用她独特的嗓音和情感表达，让人们感受到了离别的痛苦和对往昔的缅怀。

歌曲的副歌部分，更是让人们深深地感受到了梅艳芳的情感表达和演唱技巧。歌曲的歌词中提到“十年前的那个夏天，我们同在那片金黄的麦田。”这一段词描绘了梅艳芳和歌曲中的人物们在很久以前在一起度过的美好时光。这一段词的旋律温暖感人，也让人们深深地感受到梅艳芳对曾经的美好时光的眷恋和对逝去岁月的思念。

梅艳芳的表演也成为了这首歌曲的亮点之一。作为一位出色的歌唱家，梅艳芳通过自己独具特色的演唱方式和表达方式，将歌曲中的情感完美地呈现到观众面前。她的演唱不仅表达了歌曲中的情感，也令人们深深地感受到了她作为艺术家所具有的独特魅力和才华。

总之，梅艳芳的《夕阳之歌》表达了人生的离别和不舍，歌曲以温暖的旋律和深情的歌词，让人们感受到离别的痛苦和对往昔的缅怀。这首歌曲也展现了梅艳芳作为一位歌唱家的独特魅力和才华，成为了一首经典之作。

最近，由安乐影业出品梁乐民执导的影片《梅艳芳》，宣布定档11月12日，同步发布“百变天后”**海报。

这部影片从策划到拍摄经历了十年时间，在总监制江志强心里这是他当年欠梅艳芳的一个约定，为了能找一个最像梅艳芳的演员，剧组花了三年时间在全国范围内选拔，最终确定了新人王丹妮，之后对她进行了半年的歌舞训练，目的就是为了能更贴近一代传奇梅艳芳的绝世风采。

梅艳芳的一生传奇也坎坷，一生未能得到真爱，最终没有一人能给她一场婚礼，只能自己穿着婚纱在演唱会圆梦。

梅艳芳的童年并不幸福，父亲早逝母亲一个人带着她跟哥哥姐姐，可她并不是一个勤奋慈爱的母亲，反而相当重男轻女。

因为自己从事演艺工作，便在梅艳芳四五岁的时候就让她跟姐姐一起上台表演，经常一演就是十几个小时，而赚的钱全都用来供母亲烂赌，给哥哥上学，因此梅艳芳十四岁就辍学养家了。

1982年，十九岁的梅艳芳凭借翻唱徐小凤的《风的季节》拿下第一届香港新秀歌唱大赛冠军，之后签约华星正式出道。

仅仅用了三年时间梅艳芳就红透了两岸三地，拿着多个流行音乐大奖，唱片《坏女孩》首周销量突破40万张，累计销量72万张，刷新香港个人唱片销售记录。

除了音乐事业的红火外，她还凭借《胭脂扣》一举拿下金马奖、金像奖双金影后。

1990年因为连开三十场演唱会而被称为“梅三十”，1991年与谭咏麟等好友共同创办香港艺人协会，并成为第一任女会长，35岁获得香港歌坛最高荣誉“金针奖”，之后宣布不再参与任何奖项评选，为后辈提供发展空间。

多年来，梅艳芳是香港演艺圈名副其实的大姐大，她对身边每个朋友都是肝胆相照，后来大家亲切地称她“梅姑”，她爱身边的每个人，但是却错过了真正属于自己的爱情。

梅姑那个不省心的妈曾经为了要争夺遗产曾对外放言要写书曝光梅艳芳的恋情，甚至对媒体直接爆料，梅艳芳的众多男朋友里她最喜欢的就是刘德华。

《梅艳芳菲》的导演也曾表示梅艳芳跟刘德华的感情确实有迹可循，梅艳芳丝毫不曾掩饰对刘德华的欣赏，演唱会上借着送花的粉丝开玩笑地说，“可惜你不是刘德华啊，不然我一定嫁给你。”

只是刘德华早已情定朱丽倩，尽管如此，梅艳芳在确诊后第一个告诉的还是刘德华，刘德华也频频出现在梅艳芳的演唱会上，生命走到终点的时候，陪在梅艳芳身边的也是刘德华，俩人的关系到最后其实已经超越了爱情，而演变成一种相依相偎的亲情。

除了刘德华之外，梅艳芳的 情感 经历里还离不开邹世龙。那时候，刚刚成名不久的梅艳芳认识了回国不久的邹世龙，他见到梅艳芳的第一面便被迷得神魂颠倒，随后便对梅姑开始了猛烈的追求。

邹世龙是富家公子，又在国外留学多年，见识多、花样多，礼物变着花样往梅艳芳面前送，没过多久就抱得美人归。

邹世龙当时正在筹备自己的模特公司，梅艳芳就调动自己在 娱乐 圈的所有人际关系给邹世龙牵线搭桥，俩人也在媒体面前大大方方公开承认了这段恋情。

但是俩人只甜蜜了一年，就因为年轻气盛频繁吵架而分手，但也有媒体爆料，是因为一次游艇party上，邹世龙看上了翁美玲，俩人在酒吧频频偶遇，并被狗仔拍到，之后梅艳芳提出分手。

具体事实如何，我们外人就不得而知了。虽然和邹世龙分手了，但梅艳芳的故事还在继续。

保罗是梅艳芳唯一觉得有所亏欠的人，当年保罗只是一个返港的留学生，跟梅艳芳在健身房认识，因为多年不关注 娱乐 圈所以保罗起初并不知道梅艳芳的身份，

但后来恋情曝光，毒舌的港媒直接把“软饭男”的帽子扣在了保罗头上。

但保罗却无所谓，大大方方地陪梅艳芳参加各种活动，甚至当起了梅艳芳的小助理，而梅艳芳也曾把保罗当成了结婚的对象。

但是后来随着梅艳芳的人气越来越旺，工作也越来越忙，聚少离多的感情还是走到了终点，但是分手之后俩人依旧是好友，保罗的婚礼还邀请了梅艳芳参加。

当然在梅艳芳的感情史上，除了邹世龙、保罗外，绕不开的还有林国斌，林国斌跟梅艳芳很早就认识，只是几年之后俩人才发展成恋人，在林国斌面前梅艳芳非常小女人，甚至还会偶尔闹一闹小脾气让林国斌哄她。

俩人在一起的时候正赶上梅艳芳深陷黑帮纠纷，事业一度低迷，林国斌陪她度过了那段糟心的日子，但是后来梅艳芳事业回暖，而且比之前还要红，媒体再次传出消息称梅艳芳包养了林国斌。

之后俩人参加大大小小的活动，记者就会揪着这个话题不放，林国斌的性格也相当刚硬，俩人吵起架来谁都不服软，最后还是无奈分手，后来林国斌也渐渐退出了 娱乐 圈。

几段感情虽然都不得善终，但依然阻挡不了梅艳芳的寻爱之旅，这一次轮到了赵文卓。

其实，赵文卓也是最让梅艳芳遗憾的一段恋情。1995年的时候赵文卓刚刚到香港发展，还是个毛头小子，而梅艳芳已经是圈内的大姐大。

梅艳芳跟张国荣说想找一个健身教练，张国荣恰好在通过《满汉全席》认识了赵文卓，于是就把他推荐给了梅艳芳。

当年的赵文卓正青春，一身结实的肌肉，笑起来眼睛弯弯的，整体上阳光又干净，俩人认识没多久梅姑就许下芳心。

这段姐弟恋相差了9岁，当时身边很多朋友都不看好，连张国荣都为她捏了一把汗，毕竟俩人差的不只是年纪，还有地位，赵文卓只是从内地来的初出茅庐的武打演员，而梅艳芳已经红透大江南北。

除了身边人不看好外，港媒明更是经常瞎搅合，他们明知这份恋情相差悬殊，却总是阴阳怪气地问赵文卓“打算什么时候娶梅艳芳”，赵文卓当时还很认真地回答，自己现在事业未成还不到成家的时候，记者接着说，梅艳芳有钱啊！这话说出来之后赵文卓当场脸就绿了。

虽然梅艳芳一直在想方设法让赵文卓放下这些包袱，但是随着舆论的压力越来越大，赵文卓越来越不喜欢跟梅艳芳一起出现在公共场合，甚至连私下的朋友聚会也不参加，而梅艳芳当时的地位让她不能避开这些应酬，因此俩人的矛盾也越来越大，最终这段恋情持续了仅仅一年就草草结束。

问及原因俩人都不曾透露，后来也有很多人问过赵文卓，但他说这是他们俩人之间的秘密，既然梅艳芳不说自己也不能擅自对外透露。

于是这个误会就成了永远的秘密，而赵文卓也成了梅艳芳最大的遗憾，就像她说的那样，“如果解释清楚那场误会，我已经是赵太太了！”

可是在梅艳芳弥留之际赵文卓却一直没有去看过她，虽然详细缘由不得而知，赵文卓也只是说梅艳芳不希望他看见自己病榻上的样子。

在梅艳芳的葬礼上，赵文卓用八个字总结了俩人的感情，“此生挚爱，一路走好。”

生命的最后一段，梅艳芳还有一段异地恋，日本歌星近滕真彦。这段恋情，梅艳芳依然是相当认真和深情，不惜在病重的时候还坚持飞到日本跟他见面，俩人在一起的时候梅艳芳也是对他情根深种，非要去日本见一面才同意入院治疗。

可是等她回来的时候已经延误了最佳治疗期，而实际上近滕真彦跟梅艳芳在一起的时候和前任日本女歌星还没彻底分手，最终却让梅艳芳深陷三角恋。

梅艳芳的情路磕磕绊绊，这一路走来张国荣都看在眼里，他们之前的感情是纯粹的彼此心疼，彼此支撑，梅艳芳曾问张国荣“如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？”

而张国荣毫不犹豫地答应了，只可惜这份约定并没有实现，梅艳芳的生命就停止在了40岁。

2003年11月，梅艳芳身着婚纱在香港红磡完成了人生最后一场演唱会，遗憾地说，“我一生穿过很多次婚纱，可没有一次是属于自己的……”然后完成了最后一首歌《夕阳之歌》，一个月后，一代天后黯然陨落。

首发：石墨社（smshe189)

12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际**节大师嘉年华。

关锦鹏在现场就 与演员的合作问题 ，对青年导演提出了两个建议：

第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。

作为圈内最会拍女性角色**的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑： 这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？

不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“ 阴气太重 ”的评价。

1988年的《胭脂扣》便首当其冲。

《胭脂扣》之前，香港**的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。 当然，现在的香港**也还大致如此。

但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。

不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。

凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。

要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。

虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的**。

还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。

关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。

而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。

关锦鹏在这次海南岛国际**节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。

关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”

不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。

敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。

虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。

关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。

虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。

而梅艳芳也一直强调，“ 好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。 ”

在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。

总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。 这大概也是很多人觉得关锦鹏的**太过阴柔的原因之一吧。

关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的**多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。

而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。

梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。

那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。

见惯了钱财，因此更加现实。

如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。

而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。

每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。

毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。

如花，当然最懂。

她懂得讨男人欢心。 初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。

行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。

她也懂得对付男人的死缠烂打。 十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。

然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。

当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法： 干煎石班 。

就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。

她还懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。

当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。

随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间， 此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。

而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。

但是最悲情的，是她还懂得看透人心。 当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。

然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。

为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。

造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。

梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。

第一种是压抑。

大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。

如花的压抑，与她身份特殊有关， 见惯众生相，也就不再那么相信美好， 因此，也就不会过多的委屈自己。

片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。

但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。

那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。

但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。

如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。 压抑到极致，如花只能选择一死了之。

如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。

如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。 如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。

如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。

如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。

如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。

如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。

眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。

这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。

第二种是坚持。

如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。

就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。

就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。

就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。

就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。

如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。

这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。

总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。

爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。

爱上十二少时，她的眼中尽是期待。

发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。

寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。

如花与楚楚不是一个世界的人。

如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。

但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。

印象中有两段台词，记忆深刻。

第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：

如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？

十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。

如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？

十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。

第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：

楚楚：你会不会为我自杀？

袁先生：我们哪会这么浪漫呢？

楚楚：只是说会不会。

袁先生：不会，你呢？

楚楚：不会。

感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。

第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。

如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。

此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。

如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。

他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。

这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。

她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。

而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。

一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。

他们两给出的答案，都是“不会”。

这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。

这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？

袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。

他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。

被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。

这种不信，或许就是楚楚最深的信任。

也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。

第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。

没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。

此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。

楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。

如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。

而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。

不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。

最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。

而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。

如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。

当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。

曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。

不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。

这是梅艳芳的魔力。

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一部**，一个平行世界的故事

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