现代都市亚文化的情感地理特征|犯罪亚文化的特征

　　“情感地理”（Emotional Geographies）[1]是都市空间研究的重要概念之一，它是情感表现与地理空间关系的具体化。上世纪20-30年代，上海都市亚文化的情感—空间—身体结构呈现出“杂糅感”和“抵抗欲”等包容性特质。同时，传统文化中的“游民心态”也参与到了地理身份的构建，并且借助“群落生态”的亲缘聚合效应在亚文化中重构了社会关系。这种激进的人文地理学孕育出了集体主义均分式的空间观，进而形成对“五四”传统中指向个体解放的存在主义空间观的压制。这对当下都市亚文化的研究和规制具有重要启示意义。

上世纪20-30年代上海文化的大繁荣很大程度得益于亚文化的大勃兴。随着一大批“薄海民”（小资产阶级流浪文人）在上海聚集，一个激进的都市青年亚文化社群初具雏形。

这些“浪子”基本生活在租界亭子间中，并且抱有左倾的观念。经过毛泽东两次讲话的界定与重申，“亭子间来的人”一度成为上海文人代名词[2]。这一时期，上海亚文化弥漫着颓废、抵抗、悲哀、亢进、屈从、团结的复杂情调，这既来源于历史的观念、作家的灵感，同样来源于亭子间和租界的空间创造。在批判人文地理学视野下，这个“他者”被视为外在于“城市共同体”，但作为城市的一种要素却不可或缺。如曼海姆所说，社会学研究中知识分子的共性在于往往“不是把精力集中于环境的积极的潜在性上，而是成了潜在于环境中的诱惑性的俘虏”[3]。在错综复杂的理想、主义、人事、 口号 之争的背后，基于“情感—空间—身体—社会”差异结构的分析，可以让我们更好地超越琐碎，理解都市亚文化潜在的人文地理脉络。

一、杂糅感：情感与空间

在都市人文地理学中，租界和亭子间在某种意义上都代表一种“定位政治学”无法看清的领域，具有包容性和混杂特质。都市亚文化是“大都市精神”的体现。现代大都市居民具有在情感上亲近亚文化的冲动，他们往往以隶属于某一亚文化空间为荣，以期获得一种新的文化、性格和身份。

在不同的环境、居所有着不同的历史想象，使得后来的研究者可以看见各种情感地理的社会结构。虽然被家人几番催促北上投考北平女师大，谢冰莹却割舍不了上海这个“文人的摇篮”，宁可躲在亭子间喝自来水，“但不受别人限制的生活是自由的、痛快的，那里的一切是活跃的，进步的，她爱这所‘社会大学’”[4]。作为城市边缘和灶披间的上层建筑，上世纪20-40年代的上海亭子间是一个多方杂处的市民社会的底层。穷学生、失业者、妓女、小贩、佣工借此生息，这里也是滋生青年作家、流浪艺人的域外飞地。在同一空间中，不仅通俗文学和左翼的边缘知识分子日渐成长，即使作为现代主义文学先锋的新感觉派在大革命失败之后也翻译出版过无产阶级文学作品和理论著作，而且还“转向”写过一些普罗小说。

作为早期的带有全球化色彩的资本主义世界的文化飞地，上海都市文化带有鲜明的“杂糅”色彩。贾植芳先生说：“要定义海派文化或海派文学确实是个难题。”[5]我们不必讳言这里是西方人的一种文化构想物，西方世界用一种“异托邦”的幻象来陪衬和确证自身的优越，并且维护自己的利益为侵略扩张服务。但在部分知识人的心中，这恰恰是“必要的邪恶”，边缘文人于其间可以实践知识的挑战者的角色。1850年代以后，上海租界便成为商人、政客、激进知识分子和普通市民聚居的城中城。无论“云里雾里的第三种作家”“跳舞场里的前进作家”，还是“亭子间里的无名作家”都有自己的存在理由。这个控制松散的空间，却充满了活力和能量。徐志摩在《新月》的发刊词中，将当时的上海“思想市场”分为感伤派、颓废派、唯美派、攻击派、偏激派、*秽派、热狂派、标语派、主义派等等十三个派别。至于鲁迅的杂文更是拉拉杂杂，报刊新闻电报信手拈来、随意拼贴，更加从形式上衬托了租界文化的混杂色彩。因此，当1927年南京政府设立上海特别市为收回租界做准备的时候，大部分知识分子和文化人并不响应，他们并没有因对租界外国势力不满而迁入特别市。

先有现代都市“矛盾特色”，方有早期的都市公共空间形态，这激发了“小群”与“大群”之间的能量转换。1930年2月16日，夏衍、鲁迅以及一批亭子间文人在公共租界的公啡咖啡馆秘密集会。在公共租界越界筑路区域窦乐安路233号（今多伦路201弄2号），中国左翼作家联盟随后便宣告成立。租界为亭子间作家的创作提供了宽松自由的语境。当然租界也不完全是一个安全地带，但是正因为它始终处于危险的边缘，这个反抗的社会更需一个乌托邦理想照耀他们前行。如小派正之所见，社团已经是“日常生活的社会依托” [6]。沈从文也痛感，如果底层文人不参与社团，门路便会越来越窄，感情自然越来越坏，终有一天会在“都市病”中一蹶不振。租界和亭子间作为亚文化飞地的重要特点就是，这种居住区的模式在某种程度上反应了他们愿意临近亲密关系群体而聚居的偏好。底层阶级在这里聚合，以左联为代表的租界社团和亭子间文人群体因此具有了天然的“邻里关系”。这是带有革命文化亲缘性的亚文化团体的标记。

要言之，都市公共空间的包容性为多样化的亚文化群体提供寄居的家园。虽然在“新月”的号召下，精英文化人依然保持着骄傲的姿态。但是在左联的周围，新兴的亚文化社群因为空间的“亲缘性”正逐渐聚合，这里才是孕育着希望的“另一度空间”。

二、抵抗欲：情感与身体

寓于亚文化空间中的底层文人生活呈现杂糅性特质—一种“色—魔—幻”的杂糅。这体现出现代都市亚文化中身体解放与革命激情互为表里的关系。亭子间是一种开放的空间的边缘，一个意义深远的边锋。这一亚文化空间需要诉诸于一种挑战性的身体姿态完成自我的建构。

早期的“享乐主义青年”的形象，例如蒋光慈《冲出云围的月亮》的王曼英、《追求》中的章秋柳，醉心于到跳舞场、到影戏院、到旅馆、到酒楼，甚至于想到地狱里，到血泊中感觉一点生存的意义，追寻时时刻刻热烈的痛快。并且章秋柳的“要求新奇刺激的瘾是一天一天地大起来了”，这一点和海派的性爱作家以及刘呐鸥、穆时英的新感觉异曲同工。性的刺激和身体的迷向是新生的都市诱惑的最好表达。沈从文在《论海派》中讥讽海派文人既关心“现代人的悲哀”，也关心“十月革命”，也经常谈到小说的内容与技巧的问题，谈到没落的苦闷，以至于还大谈嘉宝的“沙嗓子”“眼珠子”和“子宫病”，追究“沙嗓子的生理原因”，以及她的“性欲的过分亢进”。可见，亭子间青年作家选择文学道路更多的出于革命“热情”，而不是对文学的“热爱”。这一激进的人文地理风行的重要原因之一是，青年亲近政治多采取“恋爱”的态度，所以很容易成为“社会主义追求者或信仰者”。成仿吾们对斗争哲学的“机械的地运用”，也不仅仅因为他们脱离国情，还与他们身上的“小资产阶级浪子”的劣根性有关。鲁迅先生批之为中了“才子加流氓的毒”。至于京派文人更是以“流氓和妓女的文化”形容海派激进的抵抗欲。

寄远　

南陵水面漫悠悠,风紧云轻欲变秋　正是客心孤回处,谁家红袖凭江楼

大概意思：

　　南陵的水面澄清,江水悠悠漫过,风吹得紧了,云变得轻了,秋天就要到了正在客人内心孤寂回转的时候,那是谁家的女子在江边的楼上倚栏眺望呢

后两句的情感变化：

在客心孤迥之时,意绪本来有些索寞无聊,流目江上,忽然望见这样一幅美丽的图景,精神为之一爽,羁旅的孤寂在一时间似乎冲淡了不少这是从“正是”、“谁家”这样开合相应、摇曳生姿的语调中可以感觉出来的

"五声音阶"就是12356 dao re mi shao la(宫就是1也就是dao 其他依次类推)五个音的调式．中国外国都有，不是我国独有的．

" 民族调式"是指除以维也纳为中心的欧洲古典音乐中最常用的大小调，以外的，都可以称做" 民族调式．也不是只指中国．

《脚夫调》徴，《弥渡山歌》羽。确定民歌的调式：歌曲主要围绕调式主音，曲尾落音也一般是主音。陕西民歌多数是

徴调式，云南民歌多数是羽调式。

楼上的评价很准确．

  《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。在作者脑海里印象最深刻的，是他父亲替他买橘子时在月台爬上攀下时的背影。作者用朴素的文字，把父亲对儿女的爱，表达得深刻细腻，真挚感动，从平凡的事件中，呈现出父亲的关怀和爱护。

 父爱，就是这样深沉。父亲朱鸿钧对儿子朱自清的爱，亦如此，舐犊之情，就体现在这些点点滴滴的细节中。

       如同《背影》中朱自清回忆父亲买橘子时的场景：他（父亲）肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子……过铁道时，他先将桔子散在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走……

这篇散文，被称为“天地间第一等至情文学”。

全文并无华丽辞藻，却令无数人潸然泪下。淡淡的笔墨中流露出深深的父子之情。短短的文字，将朱先生的父亲形象刻画的鲜活而真实并入木三分！

有人说，经历岁月，才能读懂父亲。不管是为人子，还是为人父，都应该读读它。

一篇《背影》，让无数人对父子亲情有了更深的理解。

作家麦家说：“多少子女为了逃离父母走上‘蓄谋已久’的远行，终来还是逃不出强大的亲情，亲情里藏着宿命……越走越深的，是亲情。”

但这份关于亲情的注解，或许只有长大了，才能真正读懂。

不知道大家是否听过李健唱的《父亲写的散文诗》。

在这首歌的评论区，有一段网友的心声，几乎让人泪目：

“我们最大的悲哀在于：

拿着爸妈提供的物质，学着他们不懂的知识，见识着他们不曾见识过的世界，体验着他们未曾体验过的人生。

到头来，却嫌弃他们竟然如此笨拙。”

是啊，爸爸也不是第一次生下来就是爸爸，父母也是第一次成为父母。

或许《背影》的价值，不仅是在于“父子情深”，更是在于其真实地记录了亲情的无解。

他们很平凡，什么都给不了我们，却又把什么都给了我们。

歌词欣赏：

三月里（那个）太阳红又红，

为什么我赶脚人儿（呦）这样苦命。

我想起（那个）我家好（呀）心伤，

可恨（的那个）王家奴才（呦）把我逼走。

离家的（那个）到今三年有零，

不知道（那个）妻儿（呦）还在家中？

我在的（那个）门外你在（那）家，

不知道（那个）咱娃儿呦干（呦）什么 ？

自从我（那个）走了甩下(的那)她，

十三岁（的个）小娃娃（呦）做（呦）什么？

精选初中音乐说课稿三篇

　作为一位杰出的老师，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。怎样写说课稿才更能起到其作用呢？下面是我为大家整理的初中音乐说课稿3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中音乐说课稿 篇1

　一、说教材：

　本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。 七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

　基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为： 认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》； 情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

　引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

　二、教法和学法：

　（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

　1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；

　2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

　（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

　最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

　一、创设情境，引人入胜；

　二、学唱歌曲，演绎音乐；

　三、查找音乐，拓展延伸

　三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。 导出课题《长江两岸》。

　（二）学唱歌曲，演绎音乐：

　1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

　欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

　2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

　读歌词，品意味。 歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

　看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。 在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

　3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。 最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

　（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

初中音乐说课稿 篇2

　 一、教材分析

　（一） 教材的地位及作用：本节课是人教版八年级上册第一单元第一节课，第一单元以“青春的旋律”为主题，引导学生正确理解“青春”的意义，于欢乐、健康中步入青春期。而歌曲《青春舞曲》活泼明快、富于民族特色，歌词具有教育意义，教育同学们要珍惜青春，不要虚度年华，同时结合节奏和舞蹈的创编，既丰富了课堂教学内容，使学生加深对歌曲的理解，又符合青少年活泼、富有朝气的特点，调动了学生的积极性和参与意识，培养了协作精神。所以 ，本节课在本单元占有重要地位，对学生成长起了积极作用。

　（二） 教学目标：

　1、认知目标：了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

　2、能力目标：学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。

　能够根据歌曲的风格，结合一些舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。

　3、情感目标：通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

　（三） 重点与难点：

　1、教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

　2、教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

　 二、教法分析

　（一）教法

　1、自然过渡法：我不会为学歌曲而直接打开课本，而是通过引导、欣赏使得学生自然而然的过渡到今天所要学的内容。

　2、视听结合法：运用多媒体课件，让学生在视觉和听觉的双重启发下体验和感知歌曲的风格特点。

　3、竞赛教学法：根据初中生表现欲望强烈的性格特征，在教学中进行表演比赛，激发学生兴趣，培养学生的表现能力和创造能力。

　（二）学法

　1、学生自觉参与歌曲分析，培养学生良好的音乐感知能力。例如：在学唱《青春舞曲》时，学生随乐自学歌曲并分析歌曲。

　2、学生积极参与音乐活动，善于合作。例如：本课设计一些节奏练习和舞蹈表演，学生一定很感兴趣，积极参与其中，从而合作完成任务，培养团队精神。

　 三、教学过程

　（一） 导入新课（4分钟）

　我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色、灿烂辉煌的民族文化。下面，我们就来欣赏一段歌舞。多媒体播放《达坂城的姑娘》

　向同学们提出：

　1、 刚才播放的是什么歌曲？

　2、 它是哪个民族的？

　（生：《达坂城的姑娘》，新疆）很好！同学们，让我们一起到新疆去看一看吧！课件：欣赏并简介新疆风土人情我们本节课要学的`就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》。

　课件《青春舞曲》

　（二） 随乐学唱歌曲《青春舞曲》（16分钟）

　1、 听赏歌曲，感受歌曲的情绪。

　提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点？它表现了什么样的情绪？（旋律——优美 节奏——明快 情绪——欢快、活泼、充满青春活力）

　2、再播放三遍歌曲。当听第一遍时，请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，并跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感觉;当听第二遍时，请学生找出主要节奏型，边唱边拍出节奏型;（可多叫几位同学表演）课件：主要节奏型

　XXXX XXXX XXX X | XXXX XXXX XXX X | 当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。

　3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。（唱完后，教师评点）

　4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。

　（三）作者介绍（4分钟）

　王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年（其间曾先后两次入狱达十八年之久），将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。

　（四）随乐舞蹈（20分钟）

　新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗？ 1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。（带动学生活跃课堂气氛）

　2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。

　3、对学生的表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢？（学生读完后各抒已见）

　4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。

　（五）回味小结（1分钟）

　今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧！

　 四、教学效果

　本课以素质教育为目的，面向全体学生，结合教材重点、难点及音乐学科特点，从欣赏、唱歌、表演三方面使全体学生得到充分体验，学生在愉快、轻松的氛围中学习，激发了学生的兴趣，提高了学生的音乐学习能力。

初中音乐说课稿 篇3

　 一、说教材

　1教材分析：

　本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

　2教学目标：

　①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

　（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

　3教学重点、难点：

　①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

　 二、说教法说学法

　高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

　学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）

　 三、说教学过程

　①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

　②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”

　③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

　④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，

　由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

　⑤最后再次聆听 《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

　 四、拓展

　课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

　 五、总结

　通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

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1。“草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依？”夕阳落照之下，当年金碧辉煌的皇帝行宫已被荒草重重遮掩，残状不忍目睹。不忍目睹却又不忍离去，因为它是百年故国的遗迹，大宋政权的象征，看到她，就好像看到了为之效命的亲人，看到了为之奔走的君王。 “草合离宫”与“孤云漂泊”相对，则道出国家与个人的双重不幸，染下国家存亡与个人命运密切相关的情理基调。

颔联运用了对偶的表现手法。

2。说不尽的国破恨、家亡仇、飘离苦，揭露出战乱给人民群众带来的深重灾难。