幼儿园大班语言《春天的颜色》教案

　作为一位杰出的老师，总不可避免地需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。我们该怎么去写教案呢？下面是我为大家整理的幼儿园大班语言《春天的颜色》教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿园大班语言《春天的颜色》教案1

　 活动目标

　1、幼儿能够用优美、简单的语言按“xx看了看xx高兴地说：“春天是x色的”的句式仿编诗歌。

　2、分组讨论仿编诗歌，从中获得愉悦感。

　 重点难点

　重点：幼儿运用固定的句式大胆创编。

　难点：幼儿能够运用优美的语言及词汇等表现诗歌的美。

　 活动准备

　物质准备：《春天的颜色》课件、电脑、白板，讨论记录纸。

　精神准备：幼儿对春天季节变化现象的感知事先学习诗歌“春天的颜色”。

　 活动过程

　一、引入话题，激起幼儿讨论的愿望。

　1、教师引出仿编诗歌的话题。

　2、再一次欣赏诗歌“春天，引导幼儿感受“xx看了看xx高兴地说：“春天是x色的”的固定句式。

　3、教师提出仿编诗歌的要求：

　（1）幼儿使用“xx看了看xx高兴地说：“春天是x色的”的固定句式，想出和别人不一样的诗句。

　（2）引导幼儿用优美的语言词汇表达出自己的想法。

　4、教师介绍记录纸的使用方法（各组推选一个人作为记录人，在表格上记录幼儿的想法）。

　二、分小组仿编诗歌。

　请幼儿自愿分成3—4小组仿编，教师鼓励大家畅所欲言。

　1、教师参加到小组仿编诗歌中，并以提问的方式引导幼儿用优美的语言表达自己的想法。还有谁看了看什么高兴地说春天是哪种颜色的？

　教师在指导幼儿续编诗歌时注意：

　（1）引发幼儿的思考，想出和别人不一样的诗句。

　（2）引导幼儿用优美的语言表达出自己的想法。

　2、教师指导幼儿正确的使用表格记录下他们的想法。

　3、对小组内较内向的幼儿教师要多关注、鼓励。使每一名幼儿都有表达自己想法的机会。

　4、对先完成的小组，教师可以引导他们轻声朗诵所编诗歌，怎么朗诵能让其他人感受仿编诗句的优美。

　三、朗诵诗歌。

　1、请幼儿以小组的形式展示自己的诗歌，鼓励幼儿大胆、声音洪亮有表情的朗诵诗歌，体验仿编诗歌带来的快乐。

　2、教师提问幼儿：“你最喜欢哪一句诗歌？”“你认为这句诗歌哪里最美？

　3、教师举其中的两句诗歌，引导幼儿体验诗歌的语言美和意境美。

　 活动延伸

　将诗歌仿编记录表制作成图册放进语言角，幼儿可以在活动区活动时欣赏或再次进行续编。

　附诗歌：春天的颜色

　春天来了，春天是彩色的。

　小鹿看了看天空高兴的说：“春天是蓝色的。”

　小蝴蝶看了看桃花高兴的说：“春天是粉色的。”

　小松鼠看了看太阳高兴的说：“春天是红色的。”

　春天来了，春天是彩色的。

　 活动反思：

　这个春天特别美每年的春天总是悄悄地来，悄悄地走，而今年的春天留给孩子们的是一种美，一种无处不在，立体的美。

　★在环境创设中，我刻意将草莓园的红色系与我眼中的绿地的绿色系大块面的呈现在孩子们的面前。在其他小角落布置成各种色彩。如：喝豆浆区域橘黄、草绿；蔬菜探险棋的紫色垫子绿色棋盘；桌子上彩色的装饰；橱柜上印象派画家的作品以及孩子们作品的展示。让孩子们在一个既和谐，又美丽的环境中游戏。

　在教学中也充分考虑到色彩给孩子们的视觉冲击。例如：从一片漆黑→闪出白色字幕《春天的色彩》→绿色系→红色系→白色系→孩子们的画。让孩子们无时不在感受视觉美的冲击。

　★班德瑞的《春》散发着一种静静地、清新地春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的美不易察觉，于是我把它当作我班活动的背景音乐（包括为散文配乐）。

　★散文诗《春天的色彩》为孩子带来语言美。散文诗本身就通过优美的语言为孩子们呈现了一幅幅色彩的画面。而教师有表情的配乐朗诵更让孩子们感受到了听觉美。

　在美的环境中游戏、学习，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解。

　孩子们用美丽的画笔表达自己最喜欢的春天的色彩。

　孩子们用美美的声音朗诵出自己创编的散文。

　孩子们用精彩的表演表达自己创编的散文。

　春天的色彩之所以丰富多彩，因为它是有生命的，我将这点融入散文诗中，为孩子们创编散文提升了难度。因为他们要了解春天万物变化的特征，才能进行有效的创编，并通过提问帮助幼儿重点理解。如：为什么小草说春天是嫩嫩的绿色？红色是甜甜的吗？白色会跳吗？为什么？为幼儿创编打下基础。在此基础上孩子们编出：

　太阳告诉小熊，春天是暖暖的红色；毛毛虫告诉小熊，春天是扭来扭去的绿色；油菜花告诉小熊，春天是清香的**；浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色；紫藤花告诉小熊，春天是一串串的紫色。

　针对能力不同的幼儿作出不同的'指导，提出不同的要求：

　蓝色系组的幼儿一开始三人共同创编了一个：浪花告诉小熊，春天是美丽的蓝色。我先肯定孩子们的散文，再对组中能力最强的琪琪说：浪花是怎样的？琪琪回答说：浪花是滚来滚去的。我马上接着说：那浪花还可以告诉小熊春天是怎样的蓝色呢？聪明的琪琪马上编道：浪花告诉小熊，春天是滚来滚去的蓝色。我的肯定，鼓起了单能的火花，他想了一会说：黄老师，还可以使深深浅浅的蓝色。因为在海底是深蓝色，在海滩是浅浅的蓝色。

　**系组孩子能力相对较弱，他们共同编了：芒果告诉小熊，春天是甜甜的**。于是我又将问题抛给了看表演的幼儿：还有怎样的**呢？孩子们马上回应到：柠檬是酸酸的**；向日葵是香香的**每位幼儿都十分乐意将自己创编的散文表演给大家看。孩子们体验到了创编的乐趣。

幼儿园大班语言《春天的颜色》教案2

　活动目标：

　通过看看、听听，感知春天的色彩，感受春天的色彩美

　技能目标：鼓励幼儿大胆表达自己对春天颜色的感受

　情感目标：培养幼儿热爱大自然、热爱春天的情感。

　活动准备：

　准备"春天的颜色"教学课件PPT，在PPT上出示春天的花和树等。准备一个花球。

　活动过程：

　1、老师播放"春天"的教学课件，引导幼儿仔细观看课件，说出看到的景物及特征。

　老师：春天来了，让我们一起看看课件，看看春天是什么样的？

　老师：刚才，你们在课件里看见了什么？（柳树、桃花……）老师：柳树（桃花……）是什么颜色的？

　2、老师引导幼儿把自己看到的事物特征说出来，示范把幼儿看到的事物组合成一个完整的句子。如（我看到了桃花开出了粉色的花朵、柳树长出了绿色的树叶等）。

　老师：小朋友们真能干，那你们知道春天是什么颜色的吗？（春天是绿色的）为什么说春天是绿色的？（因为，我看见了绿绿的柳树）

　小结：春天的颜色真多啊！有绿色的、有红色的、有**的、有白色的、有黑色的……春天真美，老师爱春天，你们爱春天吗？

　3、游戏老师引导幼儿玩游戏，通过游戏巩固本节课所学的句型。

　老师：你们也爱春天，那就让我们和春天玩个游戏吧！老师这里有一朵小花球，我们按照顺序传，老师说停，传到谁那里谁就要说出春天的颜色。

　结束活动：

　游戏活动进行一段时间后，老师引导幼儿结束活动（小朋友们今天的活动就到这里了，相信大家现在都很喜欢春天了吧，我们回家后可以去外面看看春天的颜色，然后和爸爸妈妈还有朋友们分享一下）。

　作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么优秀的教案是什么样的呢？以下是我收集整理的美术教案6篇，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　活动名称：花围兜

　班级：小班

　指教：上海市丰庄一幼陆向阳

　 活动目标：

　1、尝试运用撕纸粘贴的方法装饰围兜，美术教案－活动名称：花围兜。

　2、激发幼儿参加制作活动的兴趣。

　3、体验帮助他人的快乐。

　活动准备：各种色纸、固体胶、棉签、水彩颜料（红、黄、绿各一盘）、调料盘、印章、玩具猪和白色围兜（与幼儿人数相等）、范例（棉签点画、印章、撕纸粘贴）、多媒体制作。

　 活动过程：

　1、带领幼儿进入小猪宝宝的家，引起幼儿装饰兴趣。教师：小朋友，你们想不想小猪宝宝呀？我们到小猪宝宝家去看看他们好吗？（幼儿进入小猪宝宝的家与小猪宝宝交流）

　多媒体导入（一）：小猪在哭的画面，幼儿教案《美术教案－活动名称：花围兜》。

　教师：咦，是谁在哭啊？为什么哭啊？（幼儿猜测）

　教师：到底是什么原因呢？谁愿意问问小猪为什么哭啊？（请个别幼儿问）

　小猪没听见，我们一起问问小猪好吗？（大家一起问：小猪你为什么哭啊）

　多媒体导入（二）：小猪讲述想要一个花围兜的画面。

　教师：你们听见小猪为什么哭，他想要什么呀？（他想要个花围兜）怎么办呢？（幼儿议论）（出示范例，并示范）你们想了许多办法，我也想了一个帮助小猪的办法。看，我帮小猪做了一个花围兜。看看是用什么做的？我们要请手工纸来帮忙。看，陆老师的手像一把剪刀，把纸撕成一片一片的，然后再一片一片涂上糨糊贴在白围兜上。小朋友想不想自己动手做一个花围兜送给猪宝宝 啊？在桌子上有手工纸、固体胶、棉签、印章、水彩颜料，我们小朋友动动脑筋做一个漂亮的花围兜好吗？

　2、幼儿操作，老师巡回指导

　（1）鼓励幼儿大胆操作。

　（2）帮助个别有困难的幼儿。

　3、分享活动

　教师：我们把花围兜送给小猪宝宝好吗？

　多媒体导入（三）：小猪戴上了花围兜，高兴地笑了。

　多媒体导入（四）：小猪快乐地舞蹈。

　幼儿抱着猪宝宝和着音乐一起舞蹈。

美术教案 篇2

　教学内容：15、彩印版画

　授课时间：2课时

　教学目标：

　1、初步了解版画知识，感受版画艺术的独特艺术效果。

　2、掌握彩色版画的一般制作方法，并能动手制作一幅作品。

　3、让学生积极参与造型活动，体验造型活动的乐趣。

　教学重难点：彩印版画的制作方法

　教具准备：吹塑纸、水粉颜色、作业纸

　教学过程

　 一、组织教学：

　检查学生用具准备情况。

　 二、指导探究

　（一）展示版画资料，并向学生介绍版画的形成。版画形成于两千年以前，是美术中的一个重要门类。古代版画主要指木刻，也有少数是铜版刻和套色漏印。

　（二）讲授彩印版画的制作方法、步骤

　1、请学生探究课本中的制作方法，并讨论，说一说。

　2、教师再次示范。

　（三）欣赏课本中的作品。

　 三、学生作业，教师巡视辅导

　1、教师从不同角度启发学生，加深对课题的理解。

　2、引导学生充分的表现自己的童真、童趣、童心。

　 四、展示与评价

　1、注重学生的创新。

　2、对有特点的作品大力表扬。

　 第二课时

　 一、组织教学检查学生用具准备情况

　 二、学生继续进行彩印版画的创作

　1、学生在创作中教师巡视指导。

　2、发现问题及时解决。

　3、用心去发现有创新精神的画。

　 三、展示与评价

　1、举行一次“小小彩印办画展”

　2、学生自评、互评、教师总评。

　教学反思在教授学生彩印版画方法时，重点再强调一下划痕，线条的粗细、排列的变化，怎样使图像印得更清晰。在学生制作的时候，有的学生水分控制得不够好，因此，要在水粉颜料中加一些洗衣粉 。

　板书设计

　15、彩印版画

美术教案 篇3

　 一、教材分析 《光影的交响》

　《光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。

　本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。

　本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响

　传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响

　教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。

　“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。

　教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。

　教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。

　“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。

　“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。

　“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。

　“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。

　“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。

　针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。

　 二、教学目标

　能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　 三、教学思路

　传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。

　课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。

　本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。

　然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。

　通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。

　接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。

　在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。

　最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对整个教学效果做出评价。

　在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。

　 四、教学选择

　利用电脑图形软件技术进行方便的黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。

　如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。

　在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。

　然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。

　 五、教学建议

　建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。

　明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。

　根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。

　如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。

美术教案 篇4

　教学目标 显性目标 通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。

　隐性目标 培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。

　重点 能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。

　难点 创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。

　教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。

　教学准备 范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。

　教学过程 第一节

　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

　 一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。

　 二、导入新课

　欣赏比较儿童居室效果图。

　它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？

　这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。 学生欣赏、感受。

　初步体会色彩的和谐感。

　 三、自主研究

　1色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。

　2书中介绍了哪些色彩调和的方法？

　3《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。） 学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。

　学生回答：混入同一种**；混入同一种灰色。

　观察分析后回答。

　 四、实践操作

　如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。

　这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。 分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。

　我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。 以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。

　 五、汇报展示

　介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍。

　第二节

　教学流程 教师引导 学生活动 教学调整

　一、组织教学 稳定情绪，检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。

　二、回忆调色方法 书中介绍了哪些的方法？

　你还知道哪些调和色彩的方法？ 学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）

　三、继续完成，教师辅导 教师指出共性问题，并作个别指导。 继续完成作业。

　四、展示作业 介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？ 分组介绍，并进行互评。

　板书设计

　色彩的调和

　对比色互相调和

　邻近色 同类色 加入白色

　混入同一种**

　混入同一种灰色 提高明度 主色与装饰色

　教后反思：

美术教案 篇5

　 教具准备 : 编织工艺品彩条电教资料

　 学具准备 : 彩色纸条,(旧挂历纸广告纸各种彩条)

　 教学目的 ;

　1 学习用纸带进行穿编,编织成各种物品

　2 培养学生的动手动脑能力,创新能力

　 教学重点 :

　如何用彩带编织成各种物品

　 教学难点 :

　彩带编织的穿插

　 教学过程 :

　一欣赏各种编织工艺品(实物与电教结合)

　1 编织的材料:藤竹纸塑料铁草芒木片毛

　2 编织工艺应用:实用装饰摆设

　二欣赏少数民族编织的工艺品

　三出示教师编织的工艺品1平面2立体

　四介绍简单的编织方法:

　1 纸条经纬穿插一上一下

　2 不同颜色彩条的搭配形成不同图案

　3 图案的组织

　五立体纸带的偏织,结合课文技巧图例

　1 先编织底部

　2 放入形状物体,向四边往上编织

　3 收尾及绑带

　4 完成

　5 回一,先编织底部,两头合拢,便成船形

　六作业要求:

　学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新

　七学生练习,教师巡视辅导(注意刀具的安全使用,保持教室整洁)

　八展示学生作品,学生互相交流

　九整理教室

美术教案 篇6

　课时：一课时

　年级：一年级 上课时间：20xx、10、13

　 教学目标 ：

　1、情感与态度：学生通过教学活动，引发直觉感受焰火的线条美和韵律感。

　2、知识与技能：知道焰火的基本形状和组合形式{即单放、双放、一大片放、排放。初步了解绘画、剪贴、刮蜡等各种表现焰火的方法}。

　3、过程与方法：运用绘画、刮蜡等方法表现美丽的焰火。

　 教学重点 ：用各种线条和形状表现不同的焰火造型。

　 教学难点 ：设计新颖的焰火。从材料上创新；从形状、线条的组合上求新。

　 教学准备 ：焰火幻灯片、范作、油画棒、颜料、各类笔、剪刀、胶水等。

　 教学过程 ：

　一、谜语导入。

　1、今天，老师要给大家猜一个谜语，请大家认真听好。朵朵花，映红天，五光十色真鲜艳，节日夜晚开街前，佳节夜空放光彩。小朋友猜猜看这是什么？

　2、国庆的夜晚，很多地方燃放了烟花，庆祝祖国妈妈的生日，庆贺祖国的繁荣富强，今天，老师想和小朋友在教室里也放一次焰火，让我们再次感受一下节日的气氛，谁想来试一试？

　3、小朋友，你们看五颜六色的焰火把节日的夜晚打扮得多美呀，今天就让我们一起来学画美丽的烟花。

　出示课题《美丽的焰火》

　二、新授。

　1、 美丽的焰火一簇簇、一团团，有的会飞，有的会转，大家想一想，谁能把你看到过的烟花造型告诉大家吗，说说它的外形象什么？

　花、彩灯、彩线四射等

　2、小朋友说得真好，烟花的造型其实就是不同线条，形状的组合。你们知道吗？除了用彩色笔画烟花外，还有很多其他的方法也能表现美丽的焰火。

　3、今天老师还带来几幅烟花作品，请学生猜猜它们的制作方法，让学生试着说一说。

　4、师示范烟花制作方法。

　A用油画棒画造型各异的烟花，用水粉颜料涂底色。

　B用刮蜡的方法画烟花。（注意在刮蜡的时候要轻轻的，否则会把纸刮破。）

　师讲解示范重点，突出烟花的不同造型，及色彩的搭配。

　三、学生作业，师巡视

　1、作业分层：今天老师给大家准备了一些不同的材料来设计制作美丽的烟花，小朋友可以根据自己的能力和爱好进行制作。

　2、作业要求：用不同的线条、色块设计烟火造型。

　3、速度快的同学可以尝试再画一幅。

　四、作业展评，交流。（可以从色彩，创意等方面点评）

　五、总结：

#三年级# 导语美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是 整理的《小学三年级美术教案（三篇）》相关资料，希望帮助到您。

篇一小学三年级美术教案

　《巧巧手》：

　授课年级：三年级

　学生分析：

　美术课是孩子们是非常喜欢的，他们在课堂上总是喜欢动手操作，学生的求知欲和表现欲是很强烈的。本课中所用材料都是学生所熟悉的，使用单件材料进行拼贴、剪等学生基本能掌握。但是对于同时运用几种材料组合设计，及色彩、作品造型的搭配等方面还是会有一定困难的。这就需要教师在教学过程中巧妙的设计和引导。

　教材分析：

　树叶、草、豆类、石子等等都是孩子生活中容易找到的材料，孩子们虽然经常接触它们，但很少刻意去观察它们，甚至根本没有想过可以利用它们来制作精美的工艺品。在学生收集接触这些材料的基础上，渗透利用拼贴、剪等基本制作方法来制作成精美的装饰作品。通过这节课教学可以激发学生学习美术的兴趣，培养学生动手动脑能力和良好的学习习惯，并且使学生懂得变废为宝的道理。启发他们发现身边周围的美好事物，从中懂得体验生活和美术学习的乐趣。

　教学目标：

　1、知识目标：引导学生对身边事物的观察，确认哪些材料是可利用的'材料。

　2、能力目标：收集可利用材料，用拼贴、剪、等方法制作成装饰作品，培养学生的创新能力。

　3、情感目标：使学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间的团结合作精神和体验设计制作作品获得成功的喜悦。

　教学重点：指导学生合理运用各种材料进行组合和创作。

　教学难点：多种材料制作作品。

　教具学具：

　1、各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。

　2、胶水、剪刀、纸。

　3、各种贴画课件。

　课时：一课时

　教学过程

　一、引导阶段

　1、谜语导入：一棵小树五个叉，不长树叶不开花，能写会算还会画，团结合作本领大。

　根据学生学生猜出的谜底板书：手

　2、歌曲《巧巧手》。

　大家猜的都很正确，我们的手每天能帮我们做很多事情，我们都有一双巧巧手，让我们一起来赞美一下我们的手好吗？一起来唱巧巧手。今天就用我们的巧巧手一起来拼贴画好吗？

　二、欣赏阶段

　1、课件出示，通过让学生观察用植物叶子或植物籽粒等实物做成的贴画，引发学生对这些物体的兴趣，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美。

　2、出示精美的实物种子粘贴画作品：

　（引导学生近距离的观察种子粘贴画作品，进一步丰富学生的想像思维空间及触觉和审美经验。并且也及时的带领学生走出做进一步的观察，在用手触摸过程中给学生一个自由真实的自我体验。）

　3、观察这些贴画所用的材料，他们有什么不同？

　（引导学生观察发现各种植物籽粒色彩、造型的不同，大小也有变化，越仔细看变化越多，使学生初步认识植物籽粒的形状美、色彩美）

　4、联系实际说说这些材料在什么地方可以找到。

　5、说说这些精美的作品是用什么方法做成的。大家讨论、交流。

　（让学生通过自主探究、观察、比较，使学生认识点、线、面造型的方式。从而引出设计制作的步骤，在师生讨论交流中总结方法和步骤。这一环节突出了以学生为学习活动的主体，教师为主导的教学理念。打破了常规的教学空间，使学生在师生互动中，平等、民主、快乐的接受知识、感悟知识。）

　6、你认为还有那些材料也可以拿来利用。（这一环节更实际的落实到制作的设想）

　（设计意图：通过这几个回合的比拼，让学生从本质上来认识原材料、了解原材料的来源，了解一些基本制作方法，才能更好地拓宽学生的思路和想象。为后面的设计制作做铺垫。）

　三、制作阶段

　1、教师示范阶段————教师为学生示范一作品

　在经过了长时间的感受美之后，学生也必然会产生强烈的表现美的欲望。但如何表现美呢？学生光有情感上的欲望可不行，还得有技术上教师的重点示范。学生通过刚才的讨论对贴画的制作过程已有了初步的了解，教师示范一幅画，使学生学习几种基本的制作方法，如剪，折，贴等，并使学生掌握点、线、面、的粘贴技巧。

　2、奇思妙想阶段————学生根据实际材料动手制作。

　教师提出要求：

　（1）要知道做什么？用什么方法做？除了刚才几种方法以外，你还能用其他更好的方法来完成，希望你能用自己创造的方法来制作。

　（2）可用各类材料单件或多种材料混合制作，鼓励学生利用混合材料来制作，这样作品的效果会更好。

　（3）制作时，可以自己完成制作，也可以找朋友一起来制作。遇到问题，大家齐动脑共同解决问题，

　（4）提醒：告诉学生在使用剪刀和小刀的时候一定要注意安全。

　（5）学生制作开始——课件循环播放各种种子粘贴画作品。

　（课件播放作品为学生提供更多的创作思路和参考依据，并，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，引导学生展开想像，进行有趣的创造。）

　四、作品展示评价阶段。

　1、学生自评：学生说一说自己作品的创意和设想？并评价自己作品的优点和不足。

　2、学生互评：让学生选择自己最喜欢的作品说说哪些地方很有创意值得学习借鉴，哪些地方还有不足需要改进

　（这样的目的不但给学生创造了能够展示自己的机会，还使学生共享了他人艺术成果、共享了快乐、共享了经验。使学生获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神）

　五、本课小结：

　同学们在这节课中表现得真棒，大家用自己的巧巧手创作了这么多幅优秀作品，只要我们在生活中认真观察，勇于实践，我相信大家在以后的生活中会创作出更多精美的作品，把我们的生活装扮得更加丰富多彩！

篇二小学三年级美术教案

　《面具》：

　学习目标：

　1、通过观察分析了解贵州傩戏面具、藏戏面具、非洲面具的特点学习面具的文化，感受它的艺术魅力。

　2、通过绘画法来提高学生的造型能力和合作能力。

　3、学习“油水分离”这一新技法中，体会美术学习的乐趣。

　重点：面具文化的认识和学会用油水分离法来表现面具。

　难点：学生对面具特点和风格的表现。

　教具：演示纸张，课件

　学具：油画棒、油墨、拍刷、碟子、胶棒。

　教法：情境教学法、直观演示法、自主探究法

　学法：小组合作法、实践体验法

　学习过程：

　组织教学：稳定纪律，检查用具。

　一、欣赏激趣，导入新课（3分钟）

　（出示）同学们，你们知道这些人戴的是什么吗？

　生：面具。

　生活中我们经常见到面具，你喜欢面具吗？

　你都在什么场合见过哪些面具？

　今天老师带领同学们一起来深入研究面具。（板书课题：面具）

　二、参观展厅，加以分析（5分钟）

　老师请来了一位小向导明明博士，带领大家去参观有趣的面具博物馆。看他来了！在参观面具博物馆之前，同学们要仔细观察认真分析里面的内容并且回答问题。

　带着问题欣赏（意图：了解不同区域和国家的面具文化引导学生认识面具在生活中的作用以及面具产生的背景，培养学生的观察、分析能力。）

　第一展厅讲解面具的来历。

　第二展厅欣赏两种中国传统戏剧中的面具：傩戏面具和藏戏面具，分别介绍他们的设计特点。

　第三展厅欣赏国外的特色面具，分析非洲面具的设计特点。

　第四展厅介绍生活中的面具形式特点。

　引导总结：不同地区的面具特点不同但是他们都有一个共同点就是运用了夸张和变形的手法。（板书：夸张、变形）

　三、变魔术，演示探究（5分钟）

　参观了这么久都累了吧？老师给同学们变个魔术来轻松一下，好不好？（教师演示）

　（小组讨论）请同学们猜一猜这是用什么画的？用了什么方法完成的？为什么这种方法可行呢？我们可以给这种方法起个什么样的名字？

　（油水分离法）

　（课件演示一遍过程）你敢尝试一下这种方法吗？在尝试之前还有什么问题吗？

　四、动手实践，教师辅导（15分钟）

　四人一小组进行合作。画一个创作出一幅你们小组喜欢的与众不

　同的面具。（培养孩子们的动手实践能力和合作意识。）

　五、你评、我评、大家评（5分钟）

　先出示评价样题，再展示你们小组的面具，讲一讲你们的独特构思，说说你最喜欢的作品，他的什么装饰方法是你没有想到的，值得你学习。

　（注重生与生之间的评价，师主要给予肯定和鼓励。）

　六、创作“图腾柱”（2分钟）

　绕着“柱子”转一圈进行粘贴，拿到前台展示。

　八、欣赏作品展（3分钟）

　看到这样的图腾柱，你有什么感想？

　九、拓展（2分钟）

　同学们做的太好了！生活中我们还可以用什么材料什么方法来制作面具呢？我们一起来欣赏（出示课件）。希望同学们课下能够勇敢尝试面具的创作。

篇三小学三年级美术教案

　《五彩斑斓》：

　一、教材分析

　学习领域

　本课属于“造型●表示”领域，着重介绍色彩知识。色彩知识在小学阶段是一项系列知识，有三原色、三间色、复色、色相、对比色等等，这些都是以原色为基础。同学对于色彩是不陌生的，但要使其理解色彩理论知识，并准确运用色彩来表达情感，有一定难度。因此，根据课程规范、教学内容、同学认知特点拟定本课教学目标。

　教学目标

　1、使同学认识三原色红、黄、蓝，三间色橙、绿、紫。掌握用原色调配间色的技能。

　2、让同学通过了解三原色、三间色在艺术品中的运用，认识其独特艺术魅力。

　3、通过游戏活动，引导同学学会将学到的色彩知识运用于实际生活。

　教学重点

　使同学认识三原色和三间色和其色彩特性。

　教学难点

　引导同学捕获艺术作品中是三原色和三间色的运用，并能把这些色彩知识运用到实际生活当中。

　二、教学方式

　本课有一定的理论知识，对于小同学来讲较为枯燥。应当注意“游戏是儿童的天性”。在教学中，应围绕课题，设计游戏环节并结合多媒体，把理论知识融入其中，使同学在愉快的氛围中学习。这种方式有利于激发课堂活力和同学的学习动力。

　三、教学准备

　教具：课件、颜色水、一次性杯子、彩色卡纸、数码相机等。

　四、教学特色

　在教学《五彩斑斓》一课时，结合课题，利用游戏，以这种同学喜闻乐见形式促进教学的开展，激发同学的学习兴趣。在作业环节，抛弃在纸面绘画的形式。以小组为单位，利用小组成员的服装，搭配色彩主题服饰，并通过数码相机记录下来，做一个“小小摄影师”。然后师生一起评价搭配出的视觉效果。

　五、教学过程

　1、组织教学

　安宁情绪，检查同学用具准备情况。

　2、导入新课

　教师：我们生活在一个色彩缤纷的世界中，同学想想看，我们经常看到的颜色有那些？

　同学：有红、黄、蓝、绿、紫、黑、白等等。

　教师：是啊。色彩就像个魔术师，把我们的生活变的丰富多彩，充溢乐趣。今天，我们就要来学习色彩的知识

　板书课题。

　3、新授

　（1）揭示课题

　教师：同学们，你们用过水粉吗？谁能说说把两种不同的颜料混合回怎么样？

　同学根据自身的认识回答。

　教师：那么我们现在来做个小实验。请同学们拿出水粉笔，把任意不同的两种颜色调在一起，然后画在纸上，看看发生了什么？

　同学：变成了另一种颜色。

　教师：但老师知道有三种颜色它们脾气很奇怪，是不能被其他颜色调和而成的，它们叫做原色。

　板书原色。

　（2）认识三原色

　原色是不能由其他颜色调和成的，下面老师请它们出来，听听颜色自身是怎么讲的`。

　播放课件。

　教师：看了动画后，同学们知道是什么颜色在说话吗？

　同学：红、黄、蓝。

　教师：它们说了什么？

　同学：不能由别的颜色调和成。

　得出定义：红、黄、蓝不能被其他颜色调和成，那么它们就是原色，我们把它们称为三原色。把三原色的色纸贴在课板上。

　（3）认识三间色

　教师：红、黄、蓝都是好朋友，我们试一试把它们两两混合，看看直接由原色调和而成的是什么颜色。

　教师演示：把红色水和蓝色水到在一个杯子里，摇一摇，让同学说出颜色。

　同学：绿色。贴出绿色纸。

　依次演示，贴出橙色和紫色。

　得出定义：由三原色中任两种相调得出的是绿、橙、紫，我们把它们叫做三间色。

　（4）通过游戏巩固知识

　教师：接下来我们来玩一个游戏——寻宝探险——我们要去寻宝，可是占据宝物的妖怪给我们弄了一个关卡，同学们看。

　展示游戏。

　教师：妖怪说，它在宝物箱上了放了两个一组的三原色或一个间色，在这组颜色后面是钥匙孔，同学们必需把这两个原色调和那种间色或这一个间色由那两种原色调和而成的正确颜色放在钥匙孔上，才干打开宝箱。

　同学游戏。在此过程中巩固色彩知识。

　4、展开

　欣赏中国民间艺术品和绘画大师的作品，从中感受三原色和三间色的色彩运用，体会通过不同的配色所带来的艺术效果和情感体验。请同学们来谈谈，喜欢那一幅作品和其感受。教师引导。

　红色主调——温暖、热烈、豪放的感觉。

　**主调——活泼、愉悦的感觉。

　蓝色主调——清凉、冷静、稳定的感觉。

　三原色与三间色结合——眩彩夺目的感觉。

　5、课堂作业

　做一位“小小摄影师”。

　以小组为单位，利用小组成员的服装，确定作品名称，搭配色彩主题服饰，并通过数码相记录下来。

　6、评价

　作品完成后，通过数码相机在电脑中展开。请个小组派代表来讲解自身小组的作品设计思路。

　（1）什么样的主题？

　例：春天。跳动的红。

　（2）这样搭配给人什么样的感觉？

　例：使人显得活泼可爱。

　教师在同学评价时加入自身的看法，来引导同学。

　7、小结

　这节课我们认识了三原色（红、黄、蓝）和三间色（绿、橙、紫），知道了它们的特性。我们的生活是一个色彩斑斓的多彩世界，我们要多关注生活，把学到的色彩知识装点美好的人生。

　作为一位兢兢业业的人民教师，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术教案8篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

幼儿园大班美术教案 篇1

　工具和材料：

　长方形卡纸一张，直尺一把，铅笔一枝，双面胶一卷，介纸刀一把，线绳一根。

　制作过程：

　第一步：量距离

　在准备好的卡纸上面，按1cm为间隔，从卡片的一端开始，划分出若干等距离的线，并用铅笔描绘出来。

　第二步：切卡纸

　用介纸刀沿着刚才划线的地方切开，注意，不能切得长短不一，不然做出来的灯笼会很不匀称。

　第三步：卷卡纸

　在切好卡纸后，我们需要做的就是把卡纸卷一下，呈现一个弧形。做到这一步呢，灯笼的大致轮廓就出来了。

　第四步：剪垂穗

　我们都知道灯笼下面都有一些很很飘逸的穗穗，现在我们就来剪出这些穗。用刚才卡纸的边角料，间隔着剪，要密集一些，这样穗才会飘逸好看。最后将剪好的穗贴在弧形卡纸下面的一周上。

　第五步：贴线绳

　成败在此一举了。在已经对贴好的灯笼上面，在水平角度上各贴上线绳，记住，线绳之前应该先裁剪成两段，长度要一直，不然提灯笼的时候就无法保持平衡了。

　结束语：

　灯笼完成啦。过程不是很复杂，只要静下心来，一步一步地跟着做，就可以拥有属于自己的小灯笼。

　小百科：灯笼，又称灯彩，是一种古老的中国传统工艺品。起源于20xx多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。

幼儿园大班美术教案 篇2

　 活动目标

　1、让孩子们了解各种自然现象并知道产生彩虹的原因。

　2、让孩子们一边和面一边制作出五彩的彩虹。

　 活动准备 和好的面，颜料，木工胶

　 活动过程

　[导入]

　1、用猜谜语的方式向孩子们介绍彩虹。

　- 下雨后可以看见我。

　- 我有七种颜色，我是什么呢？

　 [展开]

　1、谈谈彩虹。

　- 你见过彩虹吗？

　- 什么时候看见的彩虹？

　- 看过彩虹之后你有什么感想？

　2、说说彩虹的样子。

　- 彩虹长什么样子？

　(雨停后，空中大量的水珠在太阳光的照射下折射出许多颜色，构成一个半圆形。)

　- 彩虹都有什么颜色？

　(红色，橘**，**，绿色，蓝色，青色，紫色)

　- 彩虹是怎样产生的呢？

　(下雨的话空气中会有许多水珠，而光有各种颜色，当空气中的水珠被光照射的话就会形成彩虹。)

　3、制作彩虹并研究制作材料。

　- 如果想要制作出彩虹需要哪些材料呢？

　- 用和好的面怎样制作出彩虹呢？

　4、用和好的面来装饰出彩虹。

　① 把面粉用颜料染成7种颜色后，开始和面。

　② 把面揉成长长地一条，制作出彩虹的形状。

　③ 按照天空中彩虹的颜色顺序用面粘贴出来。

　 [结尾]

　1、让孩子们把做好的彩虹介绍给朋友们。

　2、总结活动。

　大班美术活动：正面人和侧面人（黑白画）

　美术活动：正面人和侧面人（大班黑白画）

　目标：

　1、在学画正面人和侧面人的基础上，表现出人物的动态。

　2、进一步学习运用黑白、疏密的方法。

　准备：

　1、人物剪纸的各种动态

　2、记号笔、八开纸。

　过程：

　1、请幼儿观察台上幼儿的正面与侧面的区别。

　2、台上幼儿做出各种动作：如：走，跑，跳，弯腰等，并请其他幼儿根据台上幼儿的动作摆弄人物剪纸的。

　3、出示幼儿优秀作品，师引导幼儿观察画面，分析讲解绘画方法提出要求。

　（1） 要画出正面或侧面的人物脸部特点。

　（2）画出人物的动态。

　（3）主体加密，背景要疏。

　4、幼儿作画，教师巡回辅导。

　5、展示评价作品。

　（本活动分二教时进行）

　目标：

　1、在学画正面人和侧面人的基础上，表现出人物的动态。

　2、进一步学习运用黑白、疏密的方法。

　准备：

　1、人物剪纸的各种动态

　2、记号笔、八开纸。

　过程：

　1、请幼儿观察台上幼儿的正面与侧面的区别。

　2、台上幼儿做出各种动作：如：走，跑，跳，弯腰等，并请其他幼儿根据台上幼儿的动作摆弄人物剪纸的。

　3、出示幼儿优秀作品，师引导幼儿观察画面，分析讲解绘画方法提出要求。

　（1） 要画出正面或侧面的人物脸部特点。

　（2）画出人物的动态。

　（3）主体加密，背景要疏。

　4、幼儿作画，教师巡回辅导。

　5、展示评价作品。

　（本活动分二教时进行）

　大班刮画：家乡的夜景

幼儿园大班美术教案 篇3

　 活动目标：

　1、感知色彩的冷暖，明暗给人带来得视觉效果。

　2、尝试用不同色彩来表现“心情”或“感受”。

　3、提高色彩感知力和表现力。

　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　5、根据色彩进行大胆合理的想象。

　 活动准备：

　1 夏冬两季的色彩画两幅(图一、图二)

　2 “我的梦”色彩画两幅(图三、图四)

　3 图画纸、画好画面没画背景的图纸、油画棒。

　 活动过程：

　一、以聊天形式引出话题

　二、感知色彩的冷暖、明暗

　1出示图一、图二，通过对比引导幼儿感知色彩的冷暖。师小结：红、黄、橙、绿。。。色彩在一起给人感觉很热很暖，所以咱们叫他们暖色;紫、蓝、白。。。色彩在一起给人感觉很寒冷，所以叫冷色。

　2出示图三图四，通过对比引导幼儿感知色彩的明暗。

　师小结：淡黄、浅绿、天蓝、粉红。。。，这些颜色 在一起给人感觉很明亮、宁静、柔和;深蓝、大红、褐色。。。。这些色彩在一起给人感觉很暗，很恐怖。

　三、巩固色彩的明暗、冷暖 请幼儿在自己的油画棒中找一找那些是冷色，那些是暖色那些颜色明亮，那些颜色灰暗

　四、尝试用色彩来表现“心情”或“感受”

　1、讲述自己的经历以及感受。

　2、师提出要求，幼儿创作; 尝试用色彩来画出自己的心情或感受，不画具体的事物，画好后，可让别人猜猜你遇到了什么事 幼儿自由选择话纸进行创作，教师循坏观察、指导、并通过交谈了解幼儿想法，鼓励其大胆常试，肯定其创作，即时给予适当评价。

　五、集体欣赏幼儿创作，引导幼儿讲述自己用的是什么颜色表达了什么样的心情或感受

　 活动反思：

　本节课是在认识色彩冷暖的基础上带领学生感受色彩的冷暖带给我们的不同感受并学会应用。上课一开始我就通过一个小游戏让学生感受颜色的冷暖，让学生知道为什么本身没有温度的色彩却能带给我们冷暖的差别，并且能够区分冷暖色，还知道冷暖色是相对的而不是绝对的。接下来我跟孩子一起分析了两幅分别是暖色调和冷色调的学生作品，用“看到这幅画你有什么感受？”“你能给这幅画起个名字吗？”“如果换成冷色好不好？为什么？”这样的三个问题，来引导学生思考。最终得出结论：我们在绘画时可以根据绘画的内容和要表达的的情感来选择冷暖色。

　色彩是最基本的美术语言，当孩子第一次用色彩涂抹时，就开始有意识地运用色彩表达自己的感受。随着年龄的增长，学生会越来越倾向于用写实性色彩进行表现，但是这种追求“真实”的写实性色彩表达方式是需要一定的技巧的。所以，这一年龄段的学生需要学习更多的色彩表现方式。本课就是引导学生从个人主观感受出发，强调学生表达自己对色彩的独特认识，了解一种新的色彩表现方式。学习用非写实性色彩来表达自己的情感。

幼儿园大班美术教案 篇4

　 教学目标：

　1感知色彩与情绪表达之间的关系，学习用不同的色彩和图形表达自己不同的心情。

　2初步学习用左右手构建对称图案，发展协调能力。

　3培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　4让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　5培养幼儿的技巧和艺术气质。

　 重点难点：

　1学习用不同的色彩和图形表达自己不同的心情。

　2 学习用左右手构建对称图案，发展协调能力。

　 教学准备：

　儿童经验基础：

　已经学会《我的心情》这首歌

　环境准备：

　幼儿绘画工具心形脸谱范例(高兴、生气、难受)心情卡

　 教学过程：

　一、歌曲引出

　1一起回忆歌曲《我的心情》。

　2你们有没有心情不好的时候什么时候你觉得心情不好

　二、图形刺激

　1出示心情脸谱，幼儿欣赏，并猜一猜是什么心情

　2感知颜色与情绪表达之间的关系。

　3学习使用左右手构建心形图案。

　三、创作表现

　1鼓励幼儿用左右手大胆表现。

　2帮助个别有困难的幼儿。

　有效语言设计：

　1歌曲里的小朋友拥有一份好心情，今天你的心情怎么样

　2你们有没有心情不好的时候什么时候你觉得心情不好

　3怎样知道别人的心情

　4儿歌提示：一张纸，对边折，沿着中心线，先画一双大眼睛，再画一只小鼻子，最后画上小嘴巴，心情脸谱画好了。

　 环境辅助：

　将幼儿完成后的作品展示

　 活动反思：

　在活动中，发现孩子们的世界真的很单纯，他们每天都是很开心的，在制作心情脸谱的时候，大部分孩子都能完成自己的作品，能大胆的表现出自己的心情，

幼儿园大班美术教案 篇5

　 活动目标

　1、欣赏中国画蜗牛独特的螺旋造型。

　2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。

　3、体验国画创作的乐趣。

　4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

　5、用舒适的方法握笔，享受大胆涂色的快乐。

　 活动准备

　1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。

　2、课件：蜗牛多幅。

　3、国画工具材料。

　 活动过程

　一、通过欣赏，体验画面中的情趣。

　师：画上有什么小动物？它们在干什么？你感觉它们的心情怎样？

　二、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。

　1、讨论蜗牛壳的螺旋形画法。

　师：这些画中的蜗牛长什么样子？（背上背着蜗牛壳，蜗牛壳都是螺旋形，头上有触角）我们怎样才能画出这种螺旋形呢？

　2、讨论蜗牛身体的画法。

　师：蜗牛的身体怎么画呢？

　3、教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画蜗牛壳；笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。

　三、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。

　师：你准备画几只蜗牛？你要画的蜗牛会在哪里？在做什么呢？

　四、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。

　师：你最喜欢哪一幅蜗牛图？为什么？

　（评价可侧重于画面中色彩的丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。)

　 活动反思

　在该活动进行前，可以在科普区展示大量与蜗牛相关的，帮助幼儿了解、熟悉蜗牛的基本特征。活动结束后，可在美工区提供笔墨，供幼儿继续进行国画创作。

　小百科：蜗牛是指腹足纲的陆生所有种类。一般西方语言中不区分水生的螺类和陆生的蜗牛，汉语中蜗牛只指陆生种类,而广义的蜗牛还包括巨盾蛞蝓。

幼儿园大班美术教案 篇6

　 活动目标：

　父亲节快到了，幼儿能自发组成小组并选择某个主题进行商讨。

　感受到节日的快乐。

　简单了解节日的来历，知道其全称、日期和意义。

　 活动准备：

　1、为幼儿准备各种颜色的彩色纸

　2、记号笔若干

　 活动过程：

　1、教师提出活动主题：

　教师：父亲节快到了，作为小记者，你有什么打算呢

　2、幼儿分组商讨采访主题

　效果分析：对于父亲节的话题，孩子的想法真是太多了。

　他们的打算有：

　1、采访爸爸，了解爸爸的有关信息。

　2、采访爷爷奶奶，了解爸爸小时侯的信息。

　3、采访整个大班的爸爸，统计出爸爸“打呼噜”的有关情况。

　4、采访妈妈，了解妈妈眼中的爸爸。

　5、采访爸爸的工作，并进行统计。

　6、采访小朋友，了解小朋友眼中的爸爸。

　7、了解父亲节，孩子想送给爸爸的礼物。

　8、收集爸爸的照片，并举行“爸爸照片展”。

　9、比帅(把爸爸小时侯的`照片和小朋友比比，看谁帅。)

　接着，孩子开始自由组合，分组并选择一个自己喜欢的话题，而后，小记者开始行动了。

　小百科：最广泛的日期在每年6月的第三个星期日，世界上有52个国家和地区是在这一天过父亲节。节日里有各种的庆祝方式，大部分都与赠送礼物、家族聚餐或活动有关。

幼儿园大班美术教案 篇7

　活动目标：

　1观察种植园地生长的植物，尝试用写生的方法表现，进一步了解写生画的特点。

　2尝试运用遮挡的方法处理所要表现的物体的前后关系。

　3感受户外写生活动带来的愉悦体验。

　活动准备：

　1教具准备：写生画作品若干。

　2学具准备：勾线笔、画纸等。

　活动过程：

　（一）谈话活动，引起兴趣。

　观察写生作品，了解写生画的特点。

　教师：你看到了什么？这些画和我们以前看过的画有什么不一样？你知道这些画是怎么画的吗？（介绍什么是写生画）

　（二）认识取景框，提出绘画要求。

　1了解开展写生活动的要求和方式。

　教师：户外写生时，是不是看见的东西都要画下来？有什么办法可以帮助我们？

　教师：你认为在画写生画之前要注意什么？（寻找合适的位置，所要表现的画面，仔细观察所要表现的物体）

　2提出绘画应注意的问题。

　教师：如果前面的东西挡住了后面的东西怎么办远一点（近一点）的东西可以怎么来表现？在阳光下画画应该注意什么？

　（三）教师带领幼儿到种植园地。

　帮助幼儿寻找合适的地点，确定所要表现的画面。

　教师：怎么样才能选定你想要画的景物呢？（借助取景框，懂得取舍）

　（四）教师总体评价。

　幼儿互相介绍自己的作品，教师总体评价。

　活动延伸：

　1领域渗透：结合健康活动关于眼部保健的常识，知道在户外写生时注意用眼卫生，背对阳光或寻找阴凉处开展写生活动。

　2家园共育：有条件的家长带幼儿外出游玩时，可以带上画笔、画夹，开展户外写生活动。

幼儿园大班美术教案 篇8

　 活动目标：

　1、初步运用各种线条的不同排列组合来进行装饰。

　2、培养幼儿充分的想象能力与创造能力以及各种线条的组合能力。

　3、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐

　4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

　 活动准备：

　周围墙上贴蚂蚁的各种姿势图、晚会场景的课件一段、彩笔、背景音乐。

　 活动过程：

　一、观看晚会盛况，感受线条的多样组合方法，以及了解不同的线条排列方法。

　听，多美的音乐呀，那边在干什么呢？咱们去瞧瞧，

　哦，原来这里正举行着舞会呢？看他们打扮的怎样，他们身上衣服上都有什么，（花纹）这些花纹是怎么排列的呢？

　小结：同一种线条可以横排、竖排、斜排地放在一起，也可以用各种各样的几种线条组合在一起，这样的花纹会更加漂亮。

　二、幼儿作业（为蚂蚁**化妆，尝试运用线条进行组合练习）

　1、大家正乐着呢，听，是谁在哭呀？

　2、让我们仔细听听：“我是小蚂蚁，我长的黑黑的大家都嫌我丑，不让我参加这次舞会，可我很想参加，小朋友请你们帮帮我吧。”原来是蚂蚁**在哭，我们怎么帮你呢？“只要你们用线条把我装饰好就行”

　3、让我们先来看看蚂蚁长什么样子。可以把蚂蚁画成各种动作。也可以帮它穿上衣服，装上你喜欢的发型，并在它的衣服上、身上运用线条进行装饰，要注意线条的疏密变化以及多样组合。

　三、讲评：

　让我们评评谁是最好的化装师。

　1、推销自己：让幼儿讲讲自己用了哪些线条。

　2、评一评、比一比谁的蚂蚁**最漂亮。

　四、延伸：

　让幼儿跟着蚂蚁**去参加舞会以宣泄心中成功的喜悦。

　蚂蚁**打扮好了可以去参加舞会了，小朋友想不想也来跳跳，幼儿在音乐声中自由舞蹈。

　 活动反思：

　根据幼儿的年龄特征及心理发展的一般特点，我预设的活动目标重在使幼儿学习日常生活密切相关的知识，与探究的同时树立正确的情感态度和价值观。活动中引导幼儿看看、说说、做做、画画等多种感官参与，让幼儿兴致勃勃地去观察，动手去研究问题，探求新知，寻求发现。寻找孩子绘画中的闪光点，帮助孩子增强自信心用语言安抚与鼓励，帮助放松心情减轻对绘画的畏惧和压力。

『壹』 基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好 其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话 估计半年就能画的很好了~ 色彩进步快

多临摹 多记忆 刚指着上课不行 上课就是写生 自己在家画 画了给老师看

『贰』 请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』 简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种 的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动 的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了 的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』 色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜**在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅**连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的**姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜**的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅**碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜**的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅**的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜**凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮**的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』 零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l 色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和 色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从 色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l 颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l 色彩明度及色彩

色 相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明 度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡**；最暗的是紫蓝色。

纯 度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色 调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l 性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l 决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡**） 血色素（呈鲜红色） 色素（呈**）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l 颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙**、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』 通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教 具

、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学 生 活 动

教 师 活 动

一、 组织教学

二、 引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师 生 问 好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』 视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、 、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、**、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45 、Flash：Flas 制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析 ：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』 平面设计都学那些课程

1平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』 美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。