天上的街市表达了作者怎样的情感

《天上的街市》表达了作者对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。

《天上的街市》是现代文学家郭沫若于1921年10月创作的一首现代诗。诗人运用了联想和想象的手法，描绘了奇妙美好的天街景象，寄托了自己对光明、理想的憧憬，含蓄地表达出改造现实的愿望，也反映了广大劳动人民对美好生活的渴望。

“天上的街市”，指诗人在头脑中想象出来的一个神奇美丽的地方，是诗人借以抒发情感、寄托自己社会理想的美好境界。题目新颖独特，既能吸引读者，又暗示了诗人对理想生活的追求。

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《天上的街市》原题为《天上的市街》，写于1921年10月，是郭沫若早期创作的新诗，收入诗集《星空》。

当时，五四运动的怒潮已经消退，新的革命高潮尚未到来，面对黑暗的社会现实和深重的民族苦难，许多知识分子陷入苦闷彷徨之中。诗人目睹这种现实，感到一种“幻灭的悲哀”。

他既向往“平和洁净”的美，又不知如何将理想在人间实现，由此产生苦闷、彷徨的情绪，但他并没有因此悲观失望，依然孜孜不倦地探索和追求，这构成了诗集《星空》的基本情感特点，也体现在这首《天上的街市》中。

多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，游子骑着一匹瘦马出现在凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。

最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物， 表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的意象。

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演唱者应根据不同歌曲中的不同内容与音乐中任用的形象，对音乐展现方面进行构思和设想。比如把自己想象成作词人；歌词中的主人我那个就是自己；你是一个演员等等。

换句话说，就是要像戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果小伙伴们能把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么在表达时就会更加的很真实和生动了。

演唱风格的内容，主要包括两大方面：一是作品的风格，而是演唱者的个人特色。歌曲主题的不同，与之相应的音乐节奏与律动的不同，就形成了风采各异的音乐作品。大家要从音乐风格，歌词意境，咬字方式，律动，和声乐技巧等方面去呈现演唱中的风格。

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在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

在处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

感情线上面还有一条线，代表当事人情感丰富。

感情线也叫爱情线，是掌中四大主线之一，如果感情线上面还有一条平行于感情线的副感情线，也是婚姻线；清晰且长，无分叉，表明这类人心思细腻，情感丰富，慈眉善目，温柔体贴，处事为人严谨，亊业发展不错，愿意身先士卒，自强自立，婚姻生活中谦让和谐，整体形象婚姻圆满，给人郎才女貌的感觉。

如果感情线上有一条或多条垂直交叉纹，表明配偶的身体素质不太理想。

两条线和婚姻线平行的意义

两条感情线的长度不一致，手相情感线上有一条平行线，但两条情感线的人感情丰富，待人热情，懂得与人相处的技巧，朋友很多。但这种手相的人占有欲很强，有很强的嫉妒心，与这种人相处一定要真诚，不要做背叛他们的事。

两条感情线的长度止于中指，这种手掌的人往往容易自相矛盾。一方面追求幸福，另一方面追求绝对自由。尤其是恋爱方面，他们非常注重自己的感官，爱情来来去去。一般一段感情结束后，他们可以立即投入到下一段感情中，可能会陷入感情漩涡。

1、“冯唐易老，李广难封”，“屈贾谊于长沙”，“窜梁鸿于海曲”，这四个典故连用，隐喻作者命运坎坷、为沛王府修撰而受排斥打击和因作《檄英王鸡》文而被高宗逐出的遭遇，虽心怀愤懑之情，却含而不露，且无金刚怒目之嫌。

2、“北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚”，这两个典故是隐喻目己不畏险阻、壮心不已的坚强信念。

3、“等终军之弱冠”、“有怀投笔”、“慕悫意之长风”等典故。则隐喻自己“长风破浪”的浩气和积极进取的决心。

原文（节选）：

《滕王阁序》唐代：王勃

嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？所赖君子见机，达人知命。老当益壮，宁移白首之心？穷且益坚，不坠青云之志。酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢。北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。孟尝高洁，空余报国之情；阮籍猖狂，岂效穷途之哭！

释义：

呵，各人的时机不同，人生的命运多有不顺。冯唐容易衰老，李广难得封侯。使贾谊遭受委屈，贬于长沙，并不是没有圣明的君主，使梁鸿逃匿到齐鲁海滨，难道不是政治昌明的时代？只不过由于君子安于贫贱，通达的人知道自己的命运罢了。

年纪虽然老了，但志气应当更加旺盛，怎能在白头时改变心情？境遇虽然困苦，但节操应当更加坚定，决不能抛弃自己的凌云壮志。即使喝了贪泉的水，心境依然清爽廉洁；即使身处于干涸的主辙中，胸怀依然开朗愉快。

北海虽然十分遥远，乘着羊角旋风还是能够达到，早晨虽然已经过去，而珍惜黄昏却为时不晚。孟尝君心地高洁，但白白地怀抱着报国的热情，阮籍为人放纵不羁，我们怎能学他那种穷途的哭泣！

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《滕王阁序》写于何时，有两种说法。唐末五代时人王定保的《唐摭言》说：“王勃著《滕王阁序》，时年十四”（意为：王勃写《滕王阁序》时，年龄是十四岁）。

又这篇序文中有“童子何知，躬逢胜饯”（意为：我年幼无知，竟有幸亲身参加了这次盛大的宴会。）之语，也可佐证。元代辛文房《唐才子传》认为《滕王阁序》是上元二年(675)王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时所作。

本文在构思上也有独到之处，文思缜密，层层扣题。各段衔接科学，思路清晰，由地及人，由人及景，由景及情，步步递进。全文充分发挥了骈文的特点，融对偶、声韵、用典于一炉，表现了比较丰富的内容，流露出作者的真情实感，具有很强的艺术感染力。

第一节点题——第二节近境——第三节远近结合——第四节远境感悟——第五节抒怀励志——第六节自我介绍兼回收题意——第七节收篇致谢。

这是一个由浅入深的问题。先通过点题，让读者明了当时所处的境况。接下去描写近境，以人的眼目为支点，由近至远，第二、三、四节也就顺理成章的现形出来了，这是一个层次感的问题。

这样的处理，条理清楚，而且让人觉得自然。同样，抒怀也是如此，从第四节下半截浅述至第五节加深到第六节先深又转浅，到第七节不着痕迹的收篇。都是充满着层次感。

——滕王阁序 （王勃创作的骈文）

从书籍设计对材质的选择看，不同的材质所具备的不同特征成为书籍内容的有效载体，具备一定的情感传达价值，在一定程度上说那些正确选用材质的书籍总是能够赋予书籍更强的生命力。

1纸张的选择与搭配

纸张一直都是书籍设计中的主要材料，其有着电子数码时代难以企及的一种自然之风，内敛、亲近又细致、豪放。当然，在利用纸张进行情感表达的时候，设计者可以将纸张的特性进行分析，结合实际将其与其他材质结合，如金属、牛皮等，如此便能赋予书籍更加丰富的情感表现；在内文的纸张上采用凸版印刷的文字等等。这些都可以进行良好的情感表达，实现书籍的情感化设计效果。集艺术性、思想性、知识性于一身的《天涯》杂志的封面设计就采用牛皮纸作为主要材质，有效地将该杂志的个性特性与文化韵味进行了表达与展现。

2材料与印制的配合

材料与印制的配合能够将情感的表达进行得更加完美，很多有趣的书籍设计之所以能够取得理想的情感设计效果，正是得益于这两方面的配合。无论是刚硬的铝箔还是韧性的塑料，只要能够将书籍的特性与内蕴情感进行展现，就是成功的设计方法。

在一些介绍传统手工艺的书籍设计中，设计者更是将十分有代表性的刺绣、青花瓷等纳入材料的选择范围，将真实的物品夹带其中，给读者带来了真实的实物感知体验。比如，《中国彩瓷》的内页设计就将与实物进行了完美的融合，左边是相关的图文简介，右边则是实体样本，将书籍的实用性、知识性和趣味性进一步凸显，让整体的情感表达更加强烈和富有冲击力。

书籍设计的情感化表现有着显著的意义，其不仅可以将书籍的个性化、趣味化特点进一步展现，还能够激发读者的阅读兴趣，并成功将读者引入书籍所营造的情感氛围中，从而实现最佳的应用效果